PROGRAMA DE 31/07/24

1 - Wolfskin - Despojos do sol-posto
2 - Oktober Delusion - Kids only (saturnalia re-mix)
3 - Ruído Roído - Hipnose
4 - Mão Morta + Pedro Sousa - Desafinado
5 - Velho Homem - Pequeno genial
6- Clerks - Midlife
7 - Los Waves - Golden maps
9 - So Dead - Set me up
10 - Mekong - Danse danse
11 - Waste Disposal Machine - Sordideities
12 - Floating Ashes - Body & mind

LUÍSA SOBRAL, SAMUEL ÚRIA, MIGUEL ARAÚJO, BÁRBARA TINOCO, NENA, ELISA E RITA ROCHA JUNTAM-SE A JOANA ALMEIRANTE EM CONCERTOS DE CONSAGRAÇÃO

05 de outubro - Coimbra — Auditório do Conservatório de Música
09 de outubro - Lisboa - Teatro Maria Matos
17 de Outubro - Porto - Coliseu Porto AGEAS

A consagração da guitarrista cantora e compositora Joana Almeirante tem lugar já em outubro, com três concertos em nome próprio no Coliseu do Porto, no Teatro Maria Matos em Lisboa e no Auditório do Conservatório de Música em Coimbra. Para estes espetáculos a artista convidou alguns dos artistas que mais admira em Portugal. No Porto contará com Samuel Úria, Miguel Araújo, Bárbara Tinoco e Rita Rocha, e em Lisboa terá a seu lado Luísa Sobral e Nena, esta última também convidada para o espetáculo em Coimbra, ao qual se junta a cantautora Elisa.

Foi em 2022 que Joana Almeirante foi convidada especial dos irlandeses The Script para a abertura do espetáculo no Campo Pequeno e que perante uma sala completamente esgotada, provou o porquê de ser considerara uma das melhores guitarristas e intérpretes portuguesa da nova geração.

No catálogo conta com o álbum de estúdio "Leva-me Pra Longe” e o EP “Ilusão”, do qual fazem parte os singles de sucesso “Dois Corações Partidos” ft. Samuel Úria, “Bem Me Quer”, “Mera Ilusão”, “A Tua Namorada” ou “Tão Cedo Não é Amanhã”.

2024 é marcado pela sua estreia no Coliseu do Porto, num concerto que promete ser especial, não só por ser a primeira vez naquela sala, mas sobretudo por ser na cidade que a viu nascer. A passagem por Coimbra e o regresso a Lisboa em nome próprio reforçam esta digressão de celebração, com a promessa de em cada uma das datas levar toda a sua mestria nas guitarras, a voz doce com que conquistou as rádios nacionais, mas sobretudo alinhamentos que passarão pelos maiores êxitos da artista.

Conhecida por ser uma das mais talentosas guitarristas portuguesas, Joana Almeirante, é guitarrista integrante das impressionantes bandas de Miguel Araújo e de Bárbara Tinoco. A digressão de apresentação do álbum de estreia em 2023 já lhe valeu um inesquecível concerto esgotado na Casa da Música e mais de 20 datas de norte a sul do País.

24 ago – Cascais - Festas do Mar
05 out – Coimbra – Auditório do Conservatório de Música
09 out – Lisboa – Teatro Maria Matos
17 out – Porto – Coliseu
24 out – A Anunciar
23 nov - Figueira da Foz - Casino | com Nena
29 nov - Póvoa de Varzim - Casino | com Nena
30 nov - Braga - Espaço Vita | com Nena
6 dez - Tábua - Centro Cultural | com Nena
7 dez - Águeda - Centro de Artes | com Nena
13 dez - Ovar - Centro de Arte | com Nena
14 dez - Vila Nova de Paiva - Auditório Carlos Paredes | com Nena
27 dez - Estoril - Casino | com Nena
18 jan 25 - Portalegre - CAE com Nena

HORÁRIOS DOS CONCERTOS E BONS SONS PARA ALÉM DA MÚSICA: DANÇA, CINEMA, CONVERSAS, ATIVIDADES PARA TODA A FAMÍLIA E MUITO MAIS

 

Cem Soldos está prestes a voltar a transformar-se numa aldeia-festival, começam a surgir mais nítidas as cores, as formas, as fachadas, as pessoas, quem visita e quem acolhe, seus feitios e jeitos, e a certeza comprovada que é de diversidade que esta comunidade é composta.

Os concertos já têm hora marcada e os horários podem ser consultados em www.bonssons.pt/cartaz.

Como sempre, nesta edição, o BONS SONS volta a apresentar um conjunto de atividades que decorrem em paralelo à programação musical. Como habitualmente, as atividades têm acesso gratuito a quem tem bilhete do festival (pago a partir dos 12 anos) e a participação é limitada à lotação dos espaços.

DANÇA

Este ano, o BONS SONS renova a parceria com o Festival Materiais Diversos e recebe dois espetáculos de artes performativas.

KDEIRAZ, de Natália Mendonça

Uma peça de dança para crianças de todas as idades que utiliza da experimentação de jogos cénicos com o intuito de problematizar o uso excessivo da cadeira no nosso quotidiano. Em cena, as performers deparam-se com cadeiras comuns e fantásticas e descobrem as possibilidades de brincadeiras que cada uma pode propor. Uma peça em que a cadeira é protagonista e grande propulsora de inesgotáveis experimentações.
8 agosto. 17h25. Palco ao Adro.

KRUMP SESSION, de Dougie Knight

KRUMP Session é uma poderosa peça de dança que mergulha nas raízes do movimento KRUMP, originário das comunidades negras e latinas de Los Angeles nos anos 90. A performance, estruturada em duas partes, combina trabalho coreográfico com uma autêntica sessão de KRUMP, incorporando movimentos e linguagem KRUMP. Além de ser uma expressão visceral e energética, a KRUMP Session procura transcender barreiras, desafiando estereótipos e promovendo a compreensão através da arte.
9 agosto. 17h25. Palco ao Adro.

CINEMA

SESSÕES DE CURTAS-METRAGENS

Curtas em Flagrante é uma mostra itinerante de curtas-metragens de língua oficial portuguesa, a decorrer desde 2009. Este ano, a mostra regressa ao BONS SONS e ao Auditório Agostinho da Silva com três sessões: duas para público em geral, nos dias 8 e 9 de agosto (às 16h00) e uma para crianças, a 11 de agosto (às 11h00). Auditório Agostinho da Silva.

OFICINA DE TAUMATRÓPIOS

Ligada ao Curtas em Flagrante, há uma Oficina de Taumatrópios (brinquedos óticos), onde se explora o conceito de frame e vão construir-se brinquedos óticos. 9 agosto. 10h30 — Quintal das Histórias (mediante inscrição no Posto de Informação)

DOCUMENTÁRIOS

Além de concertos ao vivo, o BONS SONS mostra a música portuguesa documentada. Na edição deste ano, no Auditório Agostinho da Silva são exibidos três documentários alusivos à música portuguesa.

Yours, Truly, Fear, de Coletivo Casota
23 min.

Yours, Truly, Fear acompanha a digressão europeia dos 5ª Punkada por quatro países: República Checa, Hungria, Eslovénia e Luxemburgo. A banda que marcou presença no BONS SONS em 2022, mostra agora em tela a energia punk, a música e todas as emoções de uma banda nascida na Associação de Paralisia Cerebral de Coimbra.
8 agosto. 18h00. Auditório Agostinho da Silva

Ela é uma Música, de Francisca Marvão
90 min. aprox.

De 1950 à atualidade, Francisca Marvão compõe um documentário a partir dos testemunhos vivos de mulheres que fazem parte da história da música rock portuguesa. Uma recolha de registos vários, existências e resistências múltiplas em luta constante pela igualdade de tratamento e diversidade dos seres. O universo das guitarras amplificadas e do som distorcido é agora apresentado na voz das mulheres.
9 agosto. 18h00. Auditório Agostinho da Silva

Onde está o Zeca?, de MPAGDP e Festival Política
60min. aprox.

Qualquer canção intervém num espaço público, porque qualquer manifestação nesse espaço é um ato político. Onde está o Zeca? reúne testemunhos de músicos e autores portugueses dando a conhecer os seus contextos, percursos, origens e ideias. Uma coprodução entre A Música Portuguesa A Gostar Dela Própria e o Festival Política que questiona o lugar do artista na música portuguesa. José Afonso marcou um tempo, mas continua ainda presente. Há ainda esta ideia muito portuguesa de um rosto, de um indivíduo que marcou com a sua visão e forma de fazer completamente diferente, que pode voltar e salvar isto tudo, mas não seremos todos nós capazes de o fazer todos os dias? Onde está o Zeca? Onde estamos nós?
10 agosto. 18h00. Auditório Agostinho da Silva

CONVERSAS E DEBATES

O Gerador, plataforma de cultura, jornalismo e educação, modera um conjunto de conversas durante o festival dedicadas ao tema Diversidade. Ao longo dos últimos anos, esta palavra foi entrando no vocabulário corrente, afirmando-se como uma tendência contemporânea no discurso das instituições e ocupando cada vez mais espaço mediático. Mas até que ponto a diversidade está a ser aplicada na prática, com consequências para as pessoas? Oito convidados, que refletem diferentes perspetivas, abordagens e geografias, abordam este tema, sempre com espaço para intervenção do público. As conversas dispõem de Interpretação em Língua Gestual Portuguesa.

Em torno do tema diversidade que marca a edição de 2024 do BONS SONS, o Gerador modera quatro conversas, no Largo do Rossio, sempre às 18h30:

8 de agosto - Diversidade e Liberdade, com Andreia Galvão e Pedro Penim;

9 de agosto - Educar em Diversidade, com Catarina Quadros e João Costa;

10 de agosto - Diversidade em Comunidade, com Catarina Sales e Lara Seixo Rodrigues;

11 de agosto - Cultivar Sustentabilidade através da Biodiversidade, com Catarina Miranda e Marta Cortegano.

PERCURSOS

PERCURSO SONORO
CEM SOLDOS PARA ALÉM DO BONS SONS

Dando a conhecer o lado menos visível do festival e da aldeia, Ana Bento e Bruno Pinto convidam o público a fazer um percurso sonoro, munidos de auscultadores. Cem Soldos para Além do BONS SONS é uma viagem por entre as pedras, os canteiros e as portas que contaminam e se deixam contaminar pelo BONS SONS para revelar as histórias escondidas por entre a História e desvendar os segredos de quem habita no local o ano inteiro.
8-11 agosto. Ruas da Aldeia (mediante inscrição no Posto do Informação)

PERCURSOS INTERPRETATIVOS DA BIODIVERSIDADE

Em parceria com a 30 POR1LINHA – Associação Sociocultural e Ambiental, o BONS SONS volta a realizar passeios que visam a descoberta do património natural da aldeia de Cem Soldos, através de uma incursão por diversos locais identificando a fauna e flora existentes. Na manhã de 9 de agosto realiza-se um passeio interpretativo para a descoberta de algumas árvores emblemáticas da aldeia – em parceria com a VERDE – Associação para a Conservação Integrada da Natureza. Nas manhãs de 10 e 11 de agosto decorre um passeio interpretativo pela envolvente da aldeia para observar, escutar e identificar a diversidade de seres vivos presentes ao longo do percurso.
9-11 agosto. 10h00. Ruas da Aldeia e Envolvência (mediante inscrição no Posto de Informação).

MÚSICA . CRIANÇAS

AS ÁRVORES NÃO TÊM PERNAS PARA ANDAR, de Joana Gama

A partir do momento em que são semeadas, as árvores permanecem sempre no mesmo sítio, a partir do qual se alimentam, se defendem e se reproduzem. Não são como as pessoas, que nascem num país e podem viajar ou até ir morar para o outro lado do planeta. E tal como a música difere de Continente para Continente, podemos encontrar árvores muito diferentes espalhadas pelo mundo: árvores que são autênticas casas, outras que movem multidões para serem admiradas, outras que produzem material que chega até à lua… Neste concerto, a pianista Joana Gama dá a conhecer estas e outras histórias sobre o mundo maravilhoso das árvores com a ajuda de um pequeno grande instrumento: o toy piano!
10 agosto. 11h00 e 16h20. Auditório Agostinho da Silva

HISTÓRIAS SEM CORANTES

Tiago Sami Pereira faz-se rodear de instrumentos musicais para contar histórias, transformando palavras em sons e sons em palavras. Pensada para o público infantil, a atuação é um convite à entrada num mundo de imaginação em que também a audiência pode desempenhar um papel principal. Entre lugares imprevistos e situações espontâneas, a história é contada também pela audiência e vivida numa só voz. 10 e 11 agosto. 17h00. Quintal das Histórias.

A MÚSICA DÁ TRABALHO - OFICINA

Quem faz o quê antes da música nos chegar aos ouvidos? A Música dá Trabalho é um projeto da Omnichord que partiu de um livro, de Hugo Ferreira e Patrícia Martins, com 22 profissões do setor da música. Em 2021, começou por levar às escolas um projeto musical com ligações à região, dando a conhecer todas as etapas da realização de um espetáculo de música. Por iniciativa de vários municípios e produtores, A Música Dá Trabalho passou a visitar outros territórios, festivais e salas de espetáculos. Este ano vai a Cem Soldos.

Na primeira parte da atividade são montadas cinco estações de trabalho representativas de profissões como o compositor, a editora, o realizador de vídeo, o técnico de som ou o técnico de luz e à medida que o grupo passa, vai experimentando essas profissões sempre acompanhados de um profissional da área.

No final, há um pequeno showcase de músicos de diferentes projetos da Omnichord que tocam versões da discografia, num espetáculo didático e interativo com o público presente.

8 e 9 agosto. 10h30. Auditório Agostinho da Silva. (na primeira parte da atividade, dirigida para crianças dos 6 aos 12 anos, a participação é mediante inscrição no Posto de Informação).

OFICINAS

BICICLETA MANIFESTA

Uma bicicleta-ateliê apresenta uma oficina de impressão artesanal propondo a criação de cartazes únicos com imagens inspiradas na aldeia de Cem Soldos e mensagens de transformação. Uma ação de arte inclusiva, onde o coletivo artístico Atelier SER convida a participar uma oficina de serigrafia, em que são criados poemas visuais a partir de um estendal de palavras. 9 agosto (16h00). 10 agosto (11h00 e 16h00). Largo do Rossio

IMPRESSÕES DE ABRIL

Uma celebração dos 50 anos do 25 de Abril numa oficina de decalque de gravuras escavadas em placas de linóleo. O resultado é apresentado numa pequena exposição/estendal de cartazes. 10 agosto. 10h30. Quintal das Histórias (mediante inscrição no Posto de Informação)

EXPOSIÇÕES

VIVER A DIVERSIDADE

Viver a Diversidade - uma exposição sobre Cem Soldos, sobre comunidades, sobre a diversidade que as compõem, sobre um novo largo (vivo, enérgico e florido) e sobre a liberdade inaugurada a 25 de Abril, também representada nos motivos florais da imagem desta edição.
8-11 agosto – Casa Sem Tecto Amália

MISSÃO ASININA

A fotografia é um dos instrumentos de divulgação mais poderosos dos nossos tempos, despertando-nos para novas reflexões e novos caminhos. A exposição Burro de Miranda, produzida com a colaboração da AEPGA, reúne fotografias de Cláudia Costa que, com o seu trabalho, presta um contributo inestimável para o esforço na divulgação desta raça autóctone portuguesa, como um meio de sensibilização da sociedade para a importância da sua conservação, considerado património genético, ecológico e cultural único no nosso país.
8-11 agosto – Armazém

VISITA-CONVERSA À EXPOSIÇÃO MISSÃO ASININA
orientada por Miguel Nóvoa (AEPGA)
8 agosto.17h00. Armazém

CAIXAS VEM VER A ALDEIA
Através de tecnologia de captação 360º, viajamos às memórias, tradições e iniciativas que tiveram lugar ao longo do tempo na aldeia de Cem Soldos. Agora visíveis através de duas caixas estrategicamente distribuídas pela aldeia. 8-11 agosto. Largo do Rossio

PARA TODA A FAMÍLIA

Nesta edição o BONS SONS volta a reunir um conjunto de atividades e espetáculos a pensar nas crianças e nas famílias que visitam o festival.


MÚSICA PARA TODA A FAMÍLIA
A Oficina de Instrumentos Musicais e Danças Tradicionais Portuguesas é uma atividade dinamizada pelo professor Pedro Sousa em conjunto com os professores Vera Nunes e Ricardo Nunes. Em conjunto apresentam e ensinam aos participantes algumas das danças tradicionais folclóricas portuguesas. 8-11 agosto. 10h30, 11h30, 12h30 (Música paa Bebés e Crianças) e 15h00 (Oficina Orquestra Tradicional Portuguesa/Danças Tradicionais Portuguesas). Armazém. (inscrições no Posto de Informação)

JOGOS DO HELDER
Os Jogos do Helder são desafios lúdicos para crianças, jovens, adultos e idosos, que criam pontes geracionais e culturais. Quebra-se a monotonia, cria-se uma energia positiva e momentos de alegria. A simplicidade e a naturalidade dos Jogos do Hélder criam um sentimento de identidade com a comunidade, conduzindo ao fortalecimento dos laços de solidariedade. 8-11 agosto. 10h30-18h30. Ruas da Aldeia

AULA DO BURRO
Em parceria com a Associação para o Estudo e Proteção do Gado Asinino (AEPGA), o BONS SONS recebe uma Aula de Burro, com o objetivo de dar a conhecer a raça asinina de Miranda. O gado asinino sempre teve uma presença importante nas atividades do meio rural na região de Trás-os-Montes, pela utilização destes animais em diversos trabalhos agrícolas ou, muitas vezes, predominantemente associados a determinadas tarefas, atividades ou ofícios. Nos últimos anos, tanto em Trás-os-Montes como no resto do país, o número de burros tem vindo a diminuir de tal forma que, frequentemente, se ouve falar no seu desaparecimento ou extinção. 8-11 agosto. 10h30. Curral

CAMINHADA COM OS BURROS
Também no âmbito da parceria com a AEPGA, as famílias poderão caminhar com os Burros pelas ruas da Aldeia e a sua envolvência, numa ligação com a flora e a fauna da região. 8-11 agosto. 11h30. Ruas da Aldeia

JOGO DO BURRO
No Jogo do Burro - inspirado nos clássicos jogos de tabuleiro - crianças e jovens, entre os 10 e 17 anos aprendem conceitos relacionados com o bem-estar, nutrição, biologia e maneio dos burros.
De uma forma interativa os participantes são convidados a responder a questões de diversas categorias, o que permitirá estimular o seu raciocínio e conhecimento sobre esta espécie e, especificamente, sobre a raça asinina de Miranda. 8 e 10 agosto. 17h00. Curral

VETERINÁRIO POR UM DIA

No âmbito da parceria com a AEPGA, o BONS SONS recebe atividades de cuidados básicos veterinários de saúde. A iniciativa centra-se na aprendizagem da importância da higiene animal, assim como o papel da profissão de veterinário nas relações que desenvolvemos com os animais, em especial, com o Burro de Miranda. 9 e 11 agosto. 17h00. Curral.

MUSEU LUNGO DROM
9 a 11 de agosto. Rua do Cerco
LUNGO DROM é um projeto multidisciplinar que apresenta obras de diferentes artistas criadas em residências artísticas, em Portalegre. O resultado é uma exposição móvel, uma viagem introspetiva sobre o conceito de tempo, utilizando diferentes técnicas, ações e materiais que captam a continuidade da história Roma na Península Ibérica. LUNGO DROM é uma expressão romani que se traduz para o português como A Longa Viagem.

LUNGO DROM é um projeto UMCOLETIVO integrado no PARTIS & Art For Change, projeto financiado pelas Fundações Calouste Gulbenkian e La Caixa. UMCOLETIVO é uma estrutura financiada pela Direção Geral das Artes. Este projeto é composto pelas seguintes obras:

MARTINETE NUM PONTO DE ENCONTRO
Diego El Gavi capta a essência da multiplicidade sonora da música cigana. Esta obra celebra a riqueza cultural e histórica que está patente aos 168 diferentes estilos de flamenco. Em Martinete num Ponto de Encontro o autor e compositor da música, escolheu interpretar o estilo Martinete, colocando-o em diálogo com o repertório e instrumentos da Banda Euterpe, uma das mais antigas bandas filarmónicas de Portalegre.

BARALHO GITANO
Sara Afonso apresenta a colaboração com alunos do terceiro e quarto ano da Escola Básica de Alegrete (Portalegre) Baralho Gitano. A inspiração da artista remonta aos movimentos da dança cigana, sobretudo da bailarina Carmen Amaya, também conhecida como La Capitana. A obra apresenta uma abordagem interativa, em que é proposto ao público que faça uma coreografia com as cartas, procurando dar importância à celebração coletiva e aproximando-se da “pândiga” cigana.

LUTO
Herlandson Duarte alude à prática do luto como um ritual de contemplação onde se entrega tempo para pensar a morte para além da melancolia. O artista cabo-verdiano abre espaço para a suspensão do tempo, destinado à partilha dos vestígios afetivos que unem a vida e a morte num processo de continuidade. Existe um fio condutor que liga as práticas de luto de Cabo Verde e de Portugal, e que o artista procura para estabelecer estreitas relações “arqueológicas” com o luto das comunidades ciganas.

OS SAPATOS
Os Sapatos é uma curta animada que através da metáfora e da magia tenta criar imagens para conceitos que podem ser difíceis de explicar. Direcionado a um público infantil, juvenil e familiar, pode funcionar como um ponto de partida para conversas sobre as origens dos preconceitos, os impactos da discriminação, e o conhecimento da história e da cultura Cigana. Esta obra convida o público a refletir sobre a importância do suporte familiar para a desconstrução de preconceitos atribuídos pelo olhar externo sobre as pessoas ciganas e as suas ofertas culturais.

CARAPAÇA
Esta obra auditiva conta a história do Caracol Serafim que transporta a sua casa. Em forma de peça radiofónica, esta obra conduz os ouvintes a desmontar mitos associados ao nomadismo Roma e é, ainda, promotora da autoestima cigana.
8 agosto. 12h00-14h00 e 15h00-18h00. 9 e 10 agosto. 10h00-13h00 e 15h00-18h00.

E AINDA, PARA DESCOBRIR
No renovado Largo do Rossio há jogos para descobrir, fruto das obras de requalificação que aconteceram recentemente. Na pedra do poço estão gravados jogos de tabuleiro, à disposição de quem quiser - Alquerque dos Doze, Alquerque dos Doze com Dois Castelos, Jogo do Soldado, Tabula e Jogo do Moinho.
No chão que circunda o novo largo podemos ainda encontrar um Jogo do Galo, Xadrez e o Jogo da Macaca.

100 SOLDOS, 100 MOEDAS
Pelo recinto, estão espalhadas 100 moedas que foram desenhadas pelos alunos do Jardim de Infância e da Escola Básica de Cem Soldos e mais tarde gravadas no chão, numa alusão direta ao nome desta aldeia - Cem Soldos - e às histórias e lendas da sua origem. O mapa para encontrá-las encontra-se disponível no Posto de Informação.

ESTEOESTE EN CONTAGEM DECESCENTE

O Festival ESTEOESTE está de volta à cidade de Braga, com dois dias repletos de música e diversão no Parque da Ponte, para celebrar a cultura e a comunidade da cidade. O cartaz desta segunda edição, que acontece de 9 a 10 de agosto, conta com nomes como Quadra, Isa Leen, St. James Park, Mestizana, Maison Vërt e muitos mais.

A programação inclui concertos, DJ sets, atividades infanto-juvenis, foodmarket e um mercado de criadores, onde artistas e marcas independentes terão os seus trabalhos de ilustração, artesanato e moda em exposição. Entre as atividades destacam-se a Oficina de Leitura e Expressão com a UMAR Braga, as atividades do Braga25, os jogos de tabuleiro da Ludoteca da Estufa e sessões de Flash Tattoos com as tatuadoras Leticia Guimarães e Camilla Gomes.

O ESTEOESTE é mais do que um festival, é um ponto de encontro entre a cultura e a comunidade de Braga, e uma plataforma para artistas emergentes da cidade. Nesta edição, a grande novidade é o palco Piscina, onde o público poderá usufruir de dj sets e concertos dentro de água.

O festival tem co-organização da Aubhaus (outrora Cosmic Burger) e da Bazuuca, com o apoio da Câmara Municipal de Braga e da Cerveja Nortada. Este ano, conta também com o parceiro de sustentabilidade Music Declares Emergency, reforçando o compromisso com práticas sustentáveis e promovendo a consciencialização entre o público.

A entrada é gratuita e aberta a todes! Para mais detalhes sobre o cartaz e atividades, consultar o website esteoeste.world ou o instagram do festival.

PROGRAMA DE 30/07/24

1 - Ruca Rebordão - Vale Santiago
2 - In.Dia - Valsa brilhante

3 - JP Simões - Mariazinha

4 - António Norton - Fala do homem nascido

5 - Cuca Roseta e Seu Jorge - Até a fé se esqueceu

6 - Catarina Branco - Se passares pelo adro

7 - A Cantadeira - Manhã clara

8 - Los Waves - Hyperflowers

9 - Clerks - Midlife

10 - Too Many Suns - C'mon

11 - Fritz Kahn and the Miracles - Love won't come easy

12 - Mekong - Hopeless

13 - Bruno de Almeida - You belong to me

JACC LEVA MÚSICA ÁS ALDEIAS DO XISTO

 

3 de agosto. 21h00
Maria do Mar no Largo das Festas da Barroca

Concerto integrado na programação do XJazz - Encontros do Jazz nas Aldeias do Xisto 2024

A violinista portuguesa Maria do Mar está na Aldeia do Xisto da Barroca, no concelho do Fundão, de
sde o dia 23 de julho, até 3 de agosto, numa residência artística no âmbito do XJazz - Encontros do Jazz nas Aldeias do Xisto 2024. A experiência culmina com um concerto na aldeia, marcado para 3 de agosto, pelas 21h00, no Largo das Festas, que conta com a presença de vários convidados, todos músicos da zona e todos parte do Colectivo Profound Whateve

João Clemente é guitarrista, produtor e compositor. Membro criador de vários grupos musicais ligados à música exploratória e criativa, é o elemento fundador do Colectivo Profound Whatever.

Catarina Custódio Silva é trompista e conjuga a performance de música dita erudita com a criação de música improvisada e com o ensino. É membro do trio Arpyies.

Gabriel Neves é guitarrista, baixista e membro em: Deambula, Mold Killers e Dirt Void.

Gonçalo Baptista, guitarrista e compositor, é membro de projetos como Deambula e Manifesting Sound.
Gonçalo Alves é baterista e percussionista, membro de vários projetos relacionados com a música improvisada, como Deambula e Saturation Divers.

Maria do Mar é também professora e compositora, com um percurso transdisciplinar. A sua abordagem criativa explora convergências e divergências entre música clássica, modos de ensino alternativos, música experimental e improvisada, cinema, teatro, dança e ativismo.

Procura no seu trabalho um universo amplo, o desenvolvimento de uma linguagem pessoal, com fronteiras estéticas difusas onde se abrem possibilidades transversais e sem limites criativos.

Acesso livre e gratuito!

TILL SUNDAY PIRATE PREPARA-SE PARA BRILHAR NO JAPÃO

O talentoso músico português Till Sunday Pirate foi selecionado para se apresentar na prestigiada KANSAI Music Conference, que terá lugar em Outubro deste ano. Este evento proporcionará ao artista a oportunidade de mostrar o seu talento ao vivo para um público profissional da indústria da música nas cidades de Quioto, Osaka e Kobe.

Till Sunday Pirate tem vindo a afirmar-se como uma força inovadora na música portuguesa, combinando habilmente elementos da música tradicional com influências modernas. A sua recente atuação no SPIKE Bulgarian Showcase Festival, em Maio passado, foi um marco importante na sua carreira, chamando a atenção de líderes da indústria musical e do público do festival, solidificando a sua reputação como uma estrela em ascensão.

Reconhecimento internacional

A seleção de Till Sunday Pirate para o lineup oficial da KANSAI Music Conference é um testemunho do seu crescente reconhecimento internacional. Este evento, conhecido por atrair profissionais influentes da indústria musical, oferece uma plataforma crucial para o artista expandir ainda mais o seu alcance e cativar uma nova audiência no Japão. Este feito é apoiado pela GDA e pelo Programa Shuttle da PLAKA, que fornecem fundos essenciais para apoiar artistas do Porto.

Com apresentações ao vivo, workshops e colaborações, Till Sunday Pirate pretende promover a cultura portuguesa, fortalecer as relações culturais entre os dois países e abrir novas oportunidades de mercado para artistas portugueses. Como artista selecionado para a KANSAI Music Conference 2024, Till Sunday
Pirate (Renato Oliveira) tem a oportunidade de uma vida de exportar a música inovadora do Porto para o Japão, destacando a riqueza cultural e musical de Portugal neste importante país asiático.

Till Sunday Pirate

Till Sunday Pirate, baseado no Porto, destaca-se pela sua capacidade de transcender géneros tradicionais através da fusão inovadora de sons. Com uma paixão pela inovação e pela troca cultural, o artista tem cativado audiências em todo o mundo com as suas performances dinâmicas e composições provocadoras. A sua música não apenas entretém, mas também provoca reflexão e emociona, deixando uma marca duradoura em todos que a escutam.

“Introspecção a Dois” dá título ao último single revelado - 19 de Julho - por Till Sunday Pirate.

LINKS

Website:
https://tillsundaypirate.com
Instagram:
https://www.instagram.com/oliver_tspirate/
Facebook:
https://www.facebook.com/TILL.SUNDAY.PIRATE/
Bandcamp:
https://tillsundaypirate.bandcamp.com/releases
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0ZjmOJNlcsQnJ1bc5z0mTd?si=Blbrxh8DRHmYGHHZcLxYFA
AMAZON:
http://https://www.amazon.com/anikuni-TILL-SUNDAY-PIRATE/dp/B0716XBSYB
APPLE MUSIC :
https://itunes.apple.com/au/artist/till-sunday-pirate/id1238192055
TIKTOK:
https://www.tiktok.com/@till.sunday.pirat

SÉRGIO ONZE ATUA A 15 DE AGOSTO NO FESTIVAL DE VERÃO SOL DA CAPARICA

 

Sérgio Onze atua a 15 de agosto no festival de verão Sol da Caparica. Depois de ter vencido a categoria digital "Segredo Bem Guardado" dos Prémios PLAY/Sagres, votação da inteira responsabilidade do público, o fadista apresenta o álbum de estreia "NÓS", no Palco Bandida do Pomar.

"Estar no Sol da Caparica tem um gosto redobrado: em primeiro lugar, estou nesta edição porque as pessoas votaram para que isso acontecesse, o que me deixou de coração cheio e muito grato; em segundo, por pisar o palco de um festival que tem lugar para o fado. E eu estarei sempre aqui para ele, para lhe mostrar que tem casa e público e para o fazer chegar onde o queiram ouvir”, afirma Sérgio Onze.

Depois de apresentar o disco no Centro Cultural de Belém, em março, integrado no ciclo de concertos "Há Fado no Cais", e do concerto no festival Sol da Caparica, o fadista Sérgio Onze assinala em concerto o lançamento da edição física do álbum "NÓS", a 12 de setembro, no Museu do Fado e marca presença no cartaz do festival Caixa Alfama, a 28 de setembro, no Palco Amália.

Sérgio Onze lançou, em abril, o disco de estreia “NÓS”. O álbum foi produzido por Ricardo Ribeiro e AGIR, inclui canções da autoria de artistas como CONAN OSIRIS, Joana Espadinha, AGIR e Teresinha Landeiro e é editado pelo Museu do Fado | EGEAC.

“O disco chama-se “NÓS” e nenhuma música tem esse título, propositadamente. Cada faixa é um nó fortalecido pelo laço e o seu desenlace - tanto desafio como processo, tanto pergunta como resposta. Num todo, e além do peso de um disco de estreia, desfazem-se as regras do que deveria ser um caminho até se atingir a libertação: o alívio depois da tensão”, conta Sérgio Onze. “A base é firme e concreta: o fado inequívoco. E é com ele que se desatam outras luzes. São “NÓS” que ligam produções tão antagónicas como Ricardo Ribeiro e AGIR, é no seu centro que coexistem composições tradicionais e poemas clássicos ao lado das visões esteres de CONAN OSIRIS ou Joana Espadinha”, revela ainda o fadista.

“NÓS” conta com a participação dos músicos Bernardo Romão (Guitarra Portuguesa), Luís Guerreiro (Guitarra Portuguesa), Bernardo Saldanha (Viola), Rodrigo Correia (Viola), Manuel Oliveira (Piano) e Daniel Pinto (Viola Baixo). O álbum foi antecipado pelos singles 'Canto Ainda Por Alguém' - produzido por Ricardo Ribeiro e com base no poema com o mesmo título, da autoria de Manuel de Andrade - e 'Sapatinhos' - com produção de AGIR e música e letra de CONAN OSIRIS.
 

Biografia:

Sérgio Onze começou a cantar aos seis anos. Venceu vários concursos nacionais - entre eles a Grande Noite do Fado, em 2003 -, estudou guitarra clássica no Conservatório de Setúbal porque a voz ainda não tinha amadurecido tanto como as suas ambições e aos 17 anos começa a viver de noite, nas Casas onde ainda se sente Fado. Passou pelas Jovens Vozes de Lisboa no São Carlos, atuou no Belém Art Fest e já pisou palcos como o Campo Pequeno, o CCB, o Salão Preto e Prata, o São Luiz, o São Jorge e o Tivoli. Internacionalmente, já fez espetáculos na Alemanha, França, Finlândia, Itália e Roménia. Em simultâneo, cultivou a sensibilidade artística na Faculdade de Belas Artes e explora a multidisciplinaridade da Moda enquanto stylist, concretizando uma elevada consciência conceptual e a exigência de um propósito em tudo o que faz.

Sérgio Onze não vem do Fado, não carrega um legado ancestral nem antepassados para honrar. O Fado foi, por isso, uma decisão. Uma escolha que pareceu intrínseca, natural, como se tivesse sido encontrado, ou nele se encontrasse. Como se só a noite, a vulnerabilidade e o espanto soubessem a casa. Começar a cantar desde cedo e construir-se em contacto direto com os grandes mestres fez com que se deslumbrasse por todos os mundos que cabem dentro do Fado tradicional. Com o Fado enquanto fim para um meio e uma voz profunda e retumbante, cheia de certezas mesmo quando só se pergunta, Sérgio Onze entrega-se ao precipício que é cantar sem deixar os pés em terra firme. Na viagem, leva-nos a todos com ele com tanta firmeza que, quando nos vemos de volta ao cais, temos o corpo virado do avesso e sentimo-nos, finalmente, inteiros.

Após várias oportunidades e convites surge finalmente o seu primeiro disco “NÓS”. Uma resposta a várias perguntas que o foram assaltando durante o processo ao qual se foi enleando, fazendo, desfazendo: o próprio caminho. Não um lugar, não uma referência, mas ele por inteiro. Os nós criados com as pessoas, os processos porque passou, os caminhos que decidiu ou não escolher, refletem a sua personalidade e os mais diferentes lugares do fadista. Desde a própria produção, que conta com o cruzamento do fadista Ricardo Ribeiro e AGIR; fados tradicionais, a poetas populares; a composições de CONAN OSIRIS e Joana Espadinha são pequenos mundos que se cruzam, entrelaçam e dão vida ao seu primeiro trabalho.

Biografia por Irina Chitas

PROGRAMA DE 29/07/24

1 - Ana Lua Caiano - O bicho anda por aí
2 - a Cantadeira - Medo3 - emmy Curl - Senhora do almortão
4 - Cara de Espelho - Corridinho português
5 - Mila Dores - Não te ponhas a jeito
6 - Isabel Rato - Cantiga bailada (C/ Ana Bacalhau)
7  - Clerks - Midlife
8  - Los Waves - Strange kind of love
9 - 3 Pastorinhos - Não digas nada
10 - Desolate Man - Noutro lugar
11 - Morte Psíquica - Ascese
12 - Espelho Mau - Anónimo ser
13 - Lisboa Negra - Monstro (infeta sem sujar)
14 - Spreader - Triângulo
15 - The Dreams Never End - Alma partida
16 - Broto Verbo - Altar

INÊS MARQUES LUCAS AO VIVO

Inês Marques Lucas vai abrir a noite de Jamie Cullum, a última noite da edição de 20 anos do AGEAS Cooljazz,a 31 de Julho, no Hipódromo Manuel Possolo, em Cascais. A artista vem, assim, fechar esta edição nos apresentou um cartaz composto por nomes sonantes como Diana Krall, Fat Freddy’s Drop, Dino D’Santiago, Marina Sena ou Maro.

Os bilhetes ainda se encontram à venda.

Inês Marques Lucas lançou o seu álbum de estreia no passado mês de Setembro, mas não sem antes ter dado concertos memoráveis, incluindo uma enchente histórica do Palco Coreto no NOS Alive. A este álbum pertencem os temas mais aclamados da artista, como “Do Avesso”, “Não Restou Nada” ou “Sofá”, que poderão agora ser ouvidos ao vivo no AGEAS CoolJazz em Cascais.

Os bilhetes estão à venda na See Tickets e nos locais habituais.

Recentemente, Inês Marques Lucas lançou um vídeo da música "Sofá" - que obteve airplay imediato e figurou tops em diversas radios nacionais, aquando o lançamento do álbum - em parceria com a União Zoófila, que visava a adoção responsável.

BILHETEIRA

Festival Cooljazz
31 de Julho - 21h00
Hipódromo Manuel Possolo - Cascais

Bilhetes disponíveis aqui

Verão a 2 Tempos * Epicentro

A programação de agosto do Verão a 2 Tempos * Epicentro traz, no sábado, dia 3, ao Largo do Poço, um super grupo da música improvisada portuguesa. “This Is Not Indie Music” reúne três mentes musicais inovadoras: André Fernandes, Diogo Alexandre e João Mortágua. Antes, na quinta-feira, dia 1 de agosto, Roham & Sina Shirazi juntam-se para celebrar a liberdade, a expansão e a mudança, numa homenagem ao povo iraniano.

Antes de entrar no mês de agosto, o Verão a 2 Tempos * Epicentro despede-se de julho, na terça-feira, dia 30, às 18h00, com o Dj Set do DJ Xuxo, no Palco Epicentro, na Praça de Comércio. No mesmo local, às 19h00, atua a banda Terrible Mistake.

Agosto arranca na quinta-feira, dia 1, às 18h00, com o DJ Set Help! no Palco Epicentro, na Praça do Comércio. O programa prossegue às 19h00, com a dupla Roham & Sina Shirazi no Palco Epicentro. Roham é a cara do projeto Bayan, palavra que significa “expressão” em persa. A sua linguagem musical resulta de uma fusão de flamenco, jazz, folclore sul-americano e música do Médio Oriente, destacando-se a utilização de instrumentos como a guitarra flamenca microtonal, charango e ney ambam. Neste concerto, junta-se a Sina Shirazi, um destacado guitarrista de flamenco, que expande novos horizontes para o estilo e conta com mais de 15 anos de experiência internacional. Em palco, celebram a liberdade, a expansão e a mudança, homenageando o povo iraniano.

Já na sexta-feira, dia 2, às 19h00, é a vez da Quarentuna de Coimbra atuar na Praça de Comércio. E às 22h00, numa parceria com a 15ª edição do Festival das Artes Quebra Jazz, atuam os AP Quarteto, grupo de AP, José Diogo Martins, Gonçalo Sarmento e Gonçalo Ribeiro, no Quebras Costas.

Encerramos a semana, no sábado, dia 3, às 18h00, no Largo do Poço, com o concerto de “This Is Not Indie Music”, que reúne três mentes musicais inovadoras da cena improvisada portuguesa: André Fernandes, Diogo Alexandre e João Mortágua. Com raízes que se estendem pelo jazz, rock e eletrónica, criam música que se cimenta principalmente no ritmo, qualidade tímbrica, e improvisação. A semana fecha com o concerto de AP Quarteto, no Quebra Costas, às 22h00.

O Verão a 2 Tempos * Epicentro aposta no cruzamento de públicos e na revivificação dos espaços, através de concertos, DJ Set, sessões de cinema, oficinas para crianças, visitas temáticas e residências artísticas que compõem os ciclos programáticos da iniciativa, que junta o programa municipal Verão a 2 Tempos com o Festival Epicentro, distribuídos por várias artérias da Baixa de Coimbra.

Numa ampla coorganização de entidades culturais, sociais e políticas, sediadas na Baixa de Coimbra, Verão a 2 Tempos * Epicentro conta com a parceria da Agência para a Promoção da Baixa de Coimbra, da Associação Cultural Quebra Costas, da Escola da Noite, da Encontros de Fotografia, da Associação Há Baixa, do Jazz ao Centro Clube e da União das Freguesias de Coimbra.

Com mais de três centenas de propostas artísticas, das quais 25 são residências artísticas, que enformam a oferta cultural interdisciplinar nos meses de Verão e numa perspetiva de estreito diálogo e articulação com os agentes culturais sediados na cidade e na região de Coimbra, este programa promove a articulação entre as mais diversas entidades, amplia a oferta cultural de Coimbra, incentiva a criação artística, promove a criação de públicos e provoca pensamento sobre as dinâmicas sociais e culturais da baixa da cidade.

Todos os espetáculos são de entrada gratuita e toda a programação está disponível em https://v2t-epicentro.com/programacao/

PROGRAMAÇÃO 30 DE JULHO A 3 DE AGOSTO

“Um trio de ataque eletrónico que gosta de viajar pelas suas próprias criações”. É assim que se auto-descreve a banda Terrible Mistake, composta por músicos de Leiria. Antes deste projeto, já tocavam uns sons em All Them Lucky, banda punk-rock.

30 de Julho // Praça do Comércio // 19:00

AP apresenta aqui o seu novo trabalho com um novo quarteto.
O disco “Nu” é uma experiência musical que entre outras coisas explora a simplicidade melódica, o rigor formal ou ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade. A música de AP apresenta-se aqui, como o nome do álbum sugere, despida de acessórios ou artefactos, mas plena do mesmo conteúdo e profundidade que distingue as obras musicais mais esclarecidas, maduras e consistentes.

“Nu” é o trabalho de um músico e compositor cada vez mais fiel à sua verdade musical. É o trabalho de um quarteto que se mostra atento a novas tendências e correntes, mas que nunca abandona a sua essência. É composição, improvisação e execução musical imbuída da proficiência natural de quem sabe o que está a fazer.

2 e 3 de Agosto // Praça do Comércio // 22:00

This Is Not Indie Music” reúne três mentes musicais inovadoras da cena improvisada portuguesa: André Fernandes, Diogo Alexandre e João Mortágua. Com raízes que se estendem pelo jazz, rock e eletrónica, criam música que se cimenta principalmente no ritmo, qualidade tímbrica, e improvisação.

Recusam-se a ser categorizados por rótulos ou expetativas predefinidas, optando por explorar ritmos espontâneos em tempo real, resultando numa sonoridade que é tanto familiar quanto imprevisível. É o desejo de surpreender tanto o público quanto a si mesmos que os impulsiona a criar uma jornada sonora diversificada, que ressoa tanto com a energia do dancefloor quanto com a intriga e entusiasmo da sua componente experimental.

Cada membro foi honrado com prémios prestigiados, incluindo “Melhor Álbum Jazz” nos Prémios Play, “Músico do Ano”, “Músico Revelação” e “Prémio Jovens Músicos” da Antena 2, RTP e Festa do Jazz. Unidos, este trio assegura uma experiência verdadeiramente memorável.

3 de Agosto // Largo do Poço // 18:00

PROGRAMAÇÃO COMPLETA
30 DE JULHO A 3 DE AGOSTO

30 JUL
18H00 DJ SET XUXO PRAÇA DO COMÉRCIO
19H00 TERRIBLE MISTAKE PRAÇA DO COMÉRCIO

1 AGO
18H00 DJ SET HELP! PRAÇA DO COMÉRCIO
19H00 ROHAM + SINA SHIRAZI PRAÇA DO COMÉRCIO

2 AGO
17H00 CONVERSAS NA BAIXA COOLABOOLA
17H30 FESTA OFICINAS #07 BAIXA DE COIMBRA
19H00 QUARENTUNA PRAÇA DO COMÉRCIO
22H00 AP QUARTETO (QUEBRA JAZZ) QUEBRA COSTAS

3 AGO
17H00 DJ SET NA BAIXA COOLABOOLA
18H00 THIS IS NOT INDIE MUSIC LARGO DO POÇO
19H00 ESTÁGIO DE CORO E ORQUESTRA PRAÇA 8 DE MAIO
22H00 AP QUARTETO (QUEBRA JAZZ) QUEBRA COSTAS

O GAJO AO VIVO

Na próxima sexta-feira dia 2 de Agosto, O GAJO irá estar no Festival Tradidanças a fazer um concerto em parceria com o Tó Zé Bexiga do projecto RAIA.

Um concerto com 2 Campaniças a uma só voz!

O Festival Tradidanças acontece em São Pedro do Sul no distrito de Viseu.

FESTIVAL PONTE D’LIMA HORÁRIOS DOS CONCERTOS & INFORMAÇÃO ÚTIL

Na sua 2ª edição que acontece já esta semana, de 1 a 3 de agosto, o Festival Ponte D'Lima apresenta um cartaz eclético, num equilíbrio perfeito entre a música de raíz, a música eletrónica, o rap, o kuduro e o rock, trazendo grandes referências nacionais e internacionais a Ponte de Lima mas também alguns dos nomes que têm marcado as novas tendências da música.

As portas do recinto abrem às 19H00 no dia 1 de agosto e às 18H30 nos dias 2 e 3 de agosto. Sendo que no dia de abertura do Festival, a partir das 14H00 já é possível aceder ao campismo, dando início a uma experiência inesquecível em total harmonia com a natureza e espaço envolvente, o que permite usufruir de paisagens naturais únicas, proporcionadas pelo Rio Lima.

A oferta de bilhetes para o Festival Ponte D'Lima inclui várias opções. Além dos Passes Gerais (70€), também é possível adquirir Bilhetes Diários (40€) assim como Passes de Dois Dias // Fim de Semana (60€), uma das grandes novidades do Festival Ponte D'Lima para a sua edição de 2024 que permite ao público usufruir da oferta do Festival no fim de semana de 2 e 3 de agosto.

Tanto no caso dos Passes Gerais como no caso dos Passes de Fim de Semana, é possível adquirir os bilhetes com ou sem campismo ao mesmo preço uma vez que o Festival Ponte D'Lima tem na sua oferta campismo gratuito. Como novidade desta edição, o Festival Ponte D'Lima oferece a possibilidade aos portadores de bilhete diário de pernoitarem no Festival, podendo utilizar o campismo das 19H00 às 12H00 (meio dia) do dia seguinte. Todas as informações estão disponíveis na bilheteira oficial do Festival: https://festivalpontedlima.bol.pt/.

Nesta edição, o Festival Ponte D'Lima alargou a sua oferta, integrando concertos gratuitos na sua programação com um novo palco: o Palco Náutico. Nos dias 2 e 3 de agosto durante a tarde, é possível assistir a concertos das bandas emergentes Marquise e Youth Yard com acesso gratuito. Esta programação Off-Festival Ponte D'Lima permite dar palco a bandas emergentes para apresentarem o seu trabalho perante novos públicos e alargar a oferta do Festival a todas as pessoas que visitem a região nos dias em que se realiza o Festival.

Além da Câmara Municipal de Ponte de Lima, o Festival reforça a sua ligação com o Visite Ponte de Lima e acolhe novos parceiros que, pela primeira vez, se associam ao evento, ajudando a alargar a qualidade da oferta de produtos e serviços disponíveis no recinto para conforto dos festivaleiros. Exemplos disso são a Refood de Vila Nova de Cerveira que vai recuperar a comida em boas condições do recinto permitindo a alimentação de pessoas necessitadas através da inclusão da comunidade local e a Resulima, parceira oficial na recolha de resíduos do recinto e que fará a quantificação dos resíduos valorizáveis por fileira, contribuindo para que o Festival Ponte D'Lima se torne, cada vez mais, num EcoEvento.

A parceria com o Clube Náutico de Ponte de Lima permite, também, que todos os portadores de bilhetes para o Festival Ponte D'Lima tenham 10% de desconto em todas as atividades que o Clube Náutico oferece, durante os dias em que se realiza o Festival.

Em 2023, o Festival Ponte D'Lima recebeu mais de 10.000 visitantes / festivaleiros em três dias de evento com presença de bandas nacionais e internacionais, em mais de 30 horas de música. Em relação ao período homólogo, em 2024 a adesão do público ao Festival Ponte D'Lima já ultrapassou os números do ano passado e a organização prevê que irá superar os números de 2023, em geral. De acordo com as vendas realizadas até ao momento, cerca de 50% do público esperado no Festival Ponte D’Lima será estrangeiro, com especial incidência nos territórios de Espanha e França, o que posiciona este evento como um motor de desenvolvimento económico e ponto de atração turística para a região.

O Festival Ponte D'Lima acontece na Expolima nos dias 1, 2 e 3 de agosto, em total harmonia com a natureza e espaço envolvente, o que permite usufruir de paisagens naturais únicas, proporcionadas pelo Rio Lima.

PROGRAMA DE 27/07/24

1 - Bodhi - Cigarettes & peppermint gums
2 - Paul Oak - October
3 - Tricycles - Old computer games
4 - Birds Are Indie - So many ways
5 - Best Youth - Rumba nera
6 - Nile Valley - New beginning
7 - Repórter Estrábico - Kit (solução)
8 - Marquise de Sade - Rendez- vous no eixo norte-sul
9 - Falo Quente - Na terra dos relógios
10 - General Inverno - Sal ar e os
11 - Falecido Alves dos Reis - Banco de Portugal
12 - Fado Negro - Helegância transcendental
13 - Ecos Tardios - Estranha forma de vida
14 - Restos Mortais de Isabel - Isabel

MALIBU GAS STATION LANÇAM SINGLE

“All Time Wonder” é o novo single dos Malibu Gas Station. O tema surge em antecipação ao disco “Never Never”, que será editado durante este ano.

Depois de editarem os singles “Ellie Parker”, “China Blue”, "Faith In Action", “Ishigaki”, “All Odd’s” e o disco “World Wide Dance” em 2021, os Malibu Gas Station preparam o lançamento do seu segundo longa duração. De “Never Never” a banda já deu a conhecer a faixa “All Odd’s” e revela agora o single “All Time Wonder”, num apelo cliché de filosofia vulgar para os momentos em que nos lembramos da estranheza da existência: a Terra suspensa no vazio, a rotina mundana, conflitos distantes, corações partidos e vidas sociais estagnadas. Para quem pondera sobre buracos negros, a relatividade de Einstein, a desigualdade global, a extravagância humana e as suas futilidades cobertas em ouro, esta canção é um lembrete de que não estamos sozinhos. No meio do caos calculado, há quem reconheça a beleza bizarra de ser humano e isso é muito bonito.

Foi em 2016 que Vítor Pinto e David Félix criaram o agrupamento musical Malibu Gas Station. É uma banda, é um sintoma, é uma consequência, que chegou à sua formação final como trio, e com o abraço do João Losa, guitarrista, produtor, misturador e ancião do projeto. Há em Malibu, talvez em Gas e certamente na Station, a necessidade de criar um sentimento de casa, seja isso onde for, de que forma for. São miragens onde todos os anseios se transformam num esforço único para as alcançar. Será um filamento vivo, estranho e de dimensão abstrata?

“All Time Wonder” já se encontra em todas as plataformas digitais, e o videoclipe que a acompanha está disponível no YouTube.

Malibu Gas Station - Biografia

Foi em 2016 que Vítor Pinto (O Homem que Fugiu do Mundo) e David Félix (Novos Românticos, Félix Gambino, David From Scotland) criaram o agrupamento musical Malibu Gas Station. É uma banda, é um sintoma, é uma consequência, que chegou à sua formação final como trio, e com o abraço do João Losa, guitarrista, produtor, misturador e ancião do projeto. Há em Malibu, talvez em Gas e certamente na Station, a necessidade de criar um sentimento de casa, seja isso onde for, de que forma for. São miragens onde todos os anseios se transformam num esforço único para as alcançar. Será um filamento vivo, estranho e de dimensão abstrata? A verdade é que MGS urge desde que editou o single “Ellie Parker” (tema que figurou nos Novos Talentos Fnac 2016) ou “Ishigaki” (tema inserido na compilação Inéditos Vodafone 2020). “World Wide Dance” foi o disco de estreia, “Never Never” será o segundo, e o terceiro fica prometido, numa fase em que Vítor, David e João prometem voltar às raízes de 2016, tornando-se mais numa banda que pisa palcos do que numa cena que vai para estúdio compor discos. E um meio termo, não? Cá estamos. Estamos bem. Ah, estas três pessoas fazem música juntos desde 2010 em O Abominável, mas isso também não é preciso dizer, sou apenas uma computação informal criada para debitar palavras em assíncrono. (laughing out loud).

MARLA COM NOVO SINGLE

MARLA é o Stage name, a Persona de palco de Tatiana Santos. Há 10 anos na estrada, a pisar palcos nacionais e internacionais, MARLA representa uma libertação - ainda que caótica - do seu Si mesmo.

Com LICENCIAMENTO DIGITAL PELA FAROL MÚSICA, MARLA é a autora e compositora dos seus próprios temas, seguindo uma linha virada para o estilo Dark Country, Neo Folk, Alternativo, Experimental e um Blues a roçar as raizes originais. Nas suas inspirações temos nomes como Nick Cave, Me and that Man, Scott Kelly, Townes Von Zandt, Steve Von Till, Mark Lanegan entre outros. Encontra-se em estúdio, a gravar o seu primeiro álbum a solo [GOD'S BONES] tendo Bruno Celta (Prima Donna Recordings) como produtor e director musical. O Single de lançamento "The Beginning of the End " saiu ONTEM!

A cantautora oferece um espectáculo intimista, acústico, enraizado no mais profundo das emoções humanas, amor, perda, trasições e mudanças. Trazendo um pedaço da sua casa, envolve o espectador numa teia de histórias narradas à lareira, numa noite de Inverno.

BRUNO CELTA NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

"A Catarse Não é o Fim" é o novo álbum de Bruno Celta.

Depois de quase duas décadas de estrada com outros trabalhos lançados em diversos projectos, Bruno Celta dá-nos agora um álbum pop rock com várias influências, totalmente pensado, executado e produzido pelo próprio.

Entre uma sonoridade mais pop (John Mayer), até referências mais Emo (Thirty Seconds to Mars), passando pela notória influência do grunge e de Chris Cornell, Bruno Celta traz-nos uma lufada de ar fresco no panorama da música nacional, 100% cantado em português.

“O Rival” é o single de apresentação.

PROGRAMA DE 26/07/24

1 - Chico da Tina - Romântico
2 - João Coração - Heroína

3 - Benjamim - A rendição

4 - Meta - Saudade

5 - MaZela - Luz no escuro

6 - Rita Onofre - Não mereço

7 - Milhanas - Sillêncio e tanta gente

8 - Repórter Estrábico - Mnemónica

9 - Marquise de Sad - Rendez-Vous no eixo Norte-Sul

10 - Emmy Curl - Senhora do Almortão

11 - Ana Lua Caiano - Adormeço sem dizer para onde vou

12 - Teresa Salgueiro - A estrada

13 - Gisela João - Louca

14 - The Legendary Tigerman - Wild beast

15 - The Twist Connection - Bring me the storm

DIAS DO JAZZ NO CENTRO CULTURAL DAS CALDAS DA RAINHA

O melhor do Jazz português e formações americanas marcam encontro com o público, nos Dias do Jazz a decorrer no Centro Cultural das Caldas da Rainha.

O melhor do jazz português volta a marcar encontro nas Caldas da Rainha, nos “Dias do Jazz” a decorrer de setembro a novembro no CCC - Centro Cultural e den Congressos das Caldas da Rainha, em quatro concertos, a que se juntam mais dois vindos dos Estados Unidos da América.

A programação contempla um concerto warm up, a 28 de setembro, com SUGAR QUEEN, uma cantora/compositora americana de Chicago blues, com raízes no gospel e no jazz.

A 10 de outubro, sobe ao palco JEFFERY DAVIS _ Quarteto, ele que é um dos melhores vibrafonistas da atualidade, traz neste projeto composições fortemente influenciadas pela música de câmara, pelos ritmos tradicionais e pela sofisticação harmónica do jazz moderno.

No dia seguinte é a vez de RIFF OUT _ Sexteto, o mais recente trabalho discográfico de Sérgio Pelágio, que marca o encontro com os companheiros de longa data como Mário Franco, ao qual se junta Iúri Oliveira e novos valores do jazz nacional Tomás Marques, Bruno Pedroso e Filipa Franco.
A ORQUESTRA DE JAZZ DO HOT CLUBE, sob direção de Pedro Moreira e a cantora

SELMA UAMUSSE sobem ao palco do CCC, dia 12 de outubro para interpretar excertos de Black, Brown and Beige. Uma ambiciosa peça de jazz sinfónico estreada em 1943 pelo pianista Duke Ellington, um dos favoritos do fundador do HCP.

A 8 de novembro é a vez de SOFIA HOFFMANN _ Quinteto, onde a cantora portuguesa com raízes alemãs explora o conceito do Amor nas suas várias vertentes, na transformação de temas, navegando entre o jazz, o blues, a bossa nova e a música do mundo, com marcas fortes da parceria que estabeleceu com o
veterano Ivan Lins.

Os Dias do Jazz no CCC das Caldas da Rainha fecham com chave de ouro, com a cantora, compositora e produtora americana, CHINA MOSES, inspirada em estilos infinitos na linhagem expansiva da música negra americana, através da sua voz
incisiva e forte personalidade.

Após alguns concertos dos Dias do Jazz, as noites irão prolongar-se no Café- Concerto do CCC com a realização de Jam Sessions, ao bom estilo jazzístico, de tocar sem saber o que vem à frente, em perfeita improvisação, com convidados especiais. Uma das noites dinamizada pelo HCP e outra pelo Conservatório de Música das Caldas da Rainha.

Aliado à excelência dos concertos anunciados, destacamos o conjunto de atividades paralelas, direcionadas à comunidade e sobretudo ao universo escolar, como é o caso do “Jazz nas escolas”. Esta iniciativa, feita em colaboração com o Conservatório de Música das Caldas da Rainha, nas escolas do concelho, assenta numa vertente predominantemente pedagógica, com o objetivo de criar novos
hábitos musicais.

Os Dias do Jazz é uma iniciativa do CCC – Centro Cultural e de Congressos em parceria com o município das Caldas da Rainha .

+ Info: https://ccc.com.pt/agenda/dias-do-jaz

CASTELO DE PAIVA ACOLHE O PRIMEIRO ROCK'N'CAMP EM SETEMBRO

Uma semana intensiva dedicada à criação e experimentação musical, de 2 a 6 de setembro, especialmente destinadas a jovens de Castelo de Paiva e arredores. As inscrições para músicos a partir dos 12 anos já estão abertas e a participação é gratuita.

O Rock'n'Camp é uma residência criativa que pretende trazer músicos de várias idades e com formações distintas para um ambiente original e inovador. Privilegiando o contacto com a natureza, o Rock'n'Camp leva a música rock e a sua tradição de experimentação, criação, liberdade e entreajuda para sítios diversos de Castelo de Paiva.

Durante uma semana, os participantes vão ter oportunidade de explorar em grupo vários temas e géneros musicais, assim como experimentar técnicas de composição espontânea e improvisação. Vão também ter acesso a várias atividades complementares, algumas abertas ao público em geral, como workshops, concertos, percursos culturais. Todas as atividades da residência vão decorrer de 2 a 6 de setembro, das 10h às 18h. Ao longo da semana, haverá apresentações públicas do trabalho desenvolvido.

Esta residência destina-se sobretudo a músicos de Castelo de Paiva e arredores, a partir dos 12 anos, de qualquer instrumento e com conhecimento musical formal ou autodidata. A formação musical estará a cargo do Space Ensemble, que disponibiliza uma equipa de artistas especializados para orientar as atividades. Esta equipa tem uma vasta experiência de coordenação de atividades educativas em projetos como Escola do Rock Paredes de Coura, Cine-música, Música Nova, Minho Coura Lima, entre outros.

Esta é mais uma das atividades do projeto PAMPA — Plano de Amplificação Musical e Cultural para Castelo de Paiva, promovido pela Associação Cultural Rock’n’Cave em parceria com o Município de Castelo de Paiva, apoiado pela Direção-Geral das Artes, sendo o único projeto na sub-região Tâmega e Sousa apoiado pelo Programa Arte e Coesão Territorial entre um

Total de 34 projetos aprovados por todo o país. O Rock’n’Camp conta com a parceria de várias coletividades e espaços locais, como a Escola Estúdio do Pejão, Banda de Música dos Mineiros do Pejão, Centro Sol Nascente, entre outras.

Para qualquer esclarecimento adicional, por favor contactar:

Sofia Pancada | Comunicação - geral@rockncave.org | +351 919 390 851

Mais informações e programa em: https://rockncave.org/rockncamp

Inscrições: https://bit.ly/rockncamp-inscricoes

Redes sociais: https://www.facebook.com/rockncave | https://www.instagram.com/rockncave

JONAS COM NOVO SINGLE

 

Bato a Porta é o segundo single que antecede o próximo álbum do fadista Jonas, intitulado Maçã d'Adão. Este é um tema que sublinha a herança Ibérica da nosso cultura e que continua a missão do autor de devolver a dança ao Fado. Um poema que exalta o pulsar constante entre a vida e a morte numa dança contínua. O bailado entre a sorte e o azar, entre as subidas e descidas, retas e curvas pelas quais o caminho individual de cada um se vai construindo. Uma roda da fortuna em contínua rotação. Este é mais um dos temas do álbum Maçã d'Adão, inteiramente escrito por Jonas. Um projeto com forte assinatura autoral, que continua a apresentar-nos as distintas dimensões deste artista pluridisciplinar que tem vindo a afirmar-se como referência no panorama artístico português.

"Bato a Porta" de Jonas nas plataformas digitais de streaming

Spotify »
Apple Music »
Smartlink »

PRESS KIT

Segue Jonas
Instagram.com/jonasfado
Facebook.com/jonasfado
Youtube.com/JonasFado

JONAS
MAÇÃ D'ADÃO - TOUR 2024

07 SET LAGOA Festival Paragem
14 SET LISBOA Capitólio
27 SET PONTE DE LIMA Teatro Diogo Bernardes
25 OUT ÁGUEDA Cine-Teatro São Pedro
29 OUT AMADORA Recreios
08 NOV ALCANENA Teatro São Pedro
16 NOV SANTARÉM Teatro Sá da Bandeira

KARMA É… REGRESSA A VISEU DE 5 A 7 DE SETEMBRO

O Carmo81 realiza, entre 5 e 7 de Setembro, a 6ª edição do Karma é... na Rua do Carmo em Viseu que, durante três dias, apresentará concertos, dj sets e uma criação artística, em harmonia com o tecido comercial e cultural local.

E o que o Karma é depende do próprio, mas é certo que, a cada edição deste evento, o Carmo81 sugere uma programação cultural abrangente ao qual se juntam projetos de criação. O Karma é... um evento de música que promove a diversidade de oferta cultural em Viseu, que procura no seu ecleticismo unir num cartaz várias expressões artísticas e culturais, que de outra forma não teriam palco na cidade.

Depois da Mata do Fontelo, do SkatePark e de espaços fechados pela cidade, em 2024 o Karma é… será um novo desafio, que ocupará locais distintos das edições anteriores, tendo na Rua do Carmo, em pleno centro histórico de Viseu, o foco da sua ação. Pela ocupação do espaço público, o festival procurará estreitar a relação com os agentes comerciais locais dando-lhes a possibilidade de associação das suas atividades comerciais ao evento. Na Rua do Carmo em Viseu decorrerão 12 performances, entre concertos e dj sets, numa comunhão com o comércio e vida local.

Um formato diferente que exige uma programação adaptada, tal como em cada edição do evento. A programação foi pensada de acordo com o espaço a ocupar, respeitando as características de cada artista e espaço, o festival procurará criar ambientes distintos de fruição cultural, mas também momentos perfeitos para usufruto lúdico.

O Karma é... arranca no dia 5 de Setembro pelas 21h30m, com a apresentação e estreia do projeto Fenótipo Musical Extra, um trabalho inclusivo desenvolvido pelo Carmo81, com direção artística de Ana Bento, João Pedro Silva e Bruno Pinto e com utentes da AvisPT21 (Associação de Viseu de Portadores de Trissomia 21). Um projeto que propõe a capacitação de jovens adultos, portadores de Trissomia21, através da música. Com esta criação pretende-se promover o comprometimento de cada participante enquanto artista, consciente da responsabilidade de apresentar ao público um objeto artístico profissional e inesperado de forma a demonstrar as competências do grupo alvo. No Karma é... o espetáculo Fenótipo Musical Extra conta com a participação da companhia de dança “Dançando com a Diferença “ e é um projeto de criação financiado pela Direção Geral das Artes.

No dia 6 de Setembro, Tiago Sousa dá início à noite pelas 22h00m. Compositor, pianista e organista, despertou a atenção e fascínio do público melómano com o seu discurso musical articulado entre a composição contemporânea e o minimalismo em álbuns como Insónia (2009), Um Piano nas Barricadas (2016), Oh Sweet Solitude (2020) ou Ripples on the Surface (2022). Desde o início da série de cassetes Organic Music Tapes, temos assistido a uma transformação na linguagem pianística do músico português, contaminada pelo papel do órgão elétrico, a partir de técnicas de composição inauguradas pelo minimalismo americano de Terry Riley, Steve Reich ou Philip Glass.

Às 23h00m, temos o concerto de Miss Universo. Criada por André Ivo e Afonso Branco, a banda estreou-se nos lançamentos com os singles "Ser Português" e “Canção da Rua”, estando agora a preparar o seu primeiro álbum, a sair no final do verão deste ano.

O segundo dia do evento termina às 00h00m com o primeiro e tão aguardado concerto em Viseu de José Pinhal Post-Mortem Experience. Com o desígnio de homenagear a obra deste lendário cantor, este projeto musical surge em 2016, integrando membros da Favela Discos, Bruno de Seda e Suave Geração. Um super-grupo de baile peculiarmente composto por músicos oriundos da cena musical underground e experimental do Porto.

No último dia do Karma É… , dia 7 de Setembro, a tarde arranca às 17h00m com o coletivo Polyester para quem será criado um espaço próprio para a fruição sonora experimental dos seus projetos. Polyester são Lu Zia, o pseudónimo do artista multidisciplinar Luís Luzia, que mergulha na música ambiente, explorando a dualidade entre o natural e o artificial; Laser Brain, atraído pela música eletrónica através do hardcore e do drum and bass, cujos conceitos extramusicais são geralmente materiais oníricos, cenários pitorescos ou narrativas lineares; Synapse Archives que tem uma génese hauntológica e foca-se numa expressão musical contemplativa; e Geno, que trabalha dentro dos moldes do ambient e paisagens sonoras hiper-realistas. Pelas 19h00m, teremos Nem Ele Nem Ela, num desafio em que nem Ele (Bruno Marques) passa som, nem Ela (Liliana Bernardo) canta, ambos o fazem como se de um duelo entre o casal se tratasse. Ele e Ela proporcionarão mais do que um DJ´set. A noite começa às 22h00m com Unsafe Space Garden, a banda dos mil nomes do infantilismo e colorismo. Ao misturar a sua peculiar forma de protesto existencial usando os ingredientes do humor, da energia, da cor, do absurdo, do caos e da intimidade, o momento de embate ganha a qualidade de “experiência” e deixa de ser só “mais um concerto”. Às 23h00m temos Fanfarra Kaustika eletrizante, inovadora e extasiante. A Káustika é um projeto que funde várias sonoridades e estilos de forma única e inovadora. A mistura de escolas, géneros e linguagens musicais culmina na criação de dois espetáculos, com dois estilos marcantes e distintivos: o “Punk Filarmónico”, um espetáculo itinerante concebido para a rua, e o “Transe Sinfónico”, um espetáculo para salas e grandes palcos. Ao som da Káustika, independentemente do local do espetáculo, o destino é sempre incerto, mas a viagem, essa, é garantida! Pedro da Linha encerra o Karma é... com um concerto às 00h30m. Um dos nomes mais importantes na renovação da música nacional, enquanto produtor e compositor foi responsável pelos últimos trabalhos de Ana Moura, Eu.Clides ou Pedro Mafama. Enquanto DJ é descendente da época de ouro do clubbing nacional, na qual a Príncipe Discos e a Enchufada são centrais a interpretar e a formar várias novas batidas na sonoridade de Lisboa.

2024 marca o regresso de Pedro da Linha à música autoral, com vários lançamentos previstos até ao final do ano, que irão culminar num novo disco, a sair no início de 2025. Pedro da Linha é o embaixador do futuro que começou já a ser escrito.

O Karma é... um evento sobre música que, a cada edição, resume as ambições do Carmo 81 e consolida-o como agente que se esforça pela descentralização da oferta cultural, com programação e criação marcante na realidade cultural local e nacional. O Karma é... acessível, abrangente, inclusivo e de entrada livre.

O Karma é... uma produção Carmo’81, financiada pelo Município de Viseu através do programa de apoio Eixo Cultura. Com o apoio do Forum Viseu; Loja Fidelidade Santa Comba Dão; Junta de Freguesia de Viseu; Gira Sol Azul e Amor Luso.

https://www.facebook.com/karmaisafest
https://www.instagram.com/festival_karma/ 

 

FADO INVERSO COM NOVO SINGLE

“Andorinha” é o novo single lançado pelo projecto Fado Inverso. Foi revelado no dia 25 de Julho e que faz parte do álbum “Avenida da Liberdade” que será lançado em Outubro de 2024.

Fado Inverso parte do fado enquanto matéria prima de inspiração. Às melodias que lhe deram origem, dedica novos arranjos e leva e leva-as a viajar por diferentes universos sonoros. Pelo caminho, juntou novos poemas e mais ideias a um percurso que hoje é também feito de algumas composições originais.

Canções que transportam a herança poética do fado, não como amarra, masm como vela içada para novas viagens.

A voz de Ana Roque e a guitarra de João David Almeida são a base deste projecto, que na gravação deste disco contou também com a participação de três músicos convidados: Susana Castro Santos (violoncelo), Paulo Ferreira (guitarra portuguesa) e Miguel Menezes (contrabaixo).

Fado Inverso
Andorinha (a Chegada)
Música: João David Almeida
Letra: Ana Roque
Ana Roque (voz) e João David Almeida (guitarra)
Gravado nos estúdios Namouche, em Lisboa, em Fevereiro de 2024
Produção e arranjos: Fado Inverso
Captação e gravação: Miguel Peixoto
Misturas e masterização: Joaquim Monte
Edição: 25 Julho 2024

NOVO VÍDEO DE NUNO DA CÂMARA PEREIRA

Ao mergulhar nas vistas e locais de Coimbra, o videoclipe de "Maria Se Fores Ao Baile", presta homenagem às profundas raízes culturais do Fado de Coimbra e dá vida a esta amada tradição musical de uma forma que não poderia ser alcançada caso fosse filmada noutro local. Os marcos históricos da cidade, a atmosfera académica e os elementos musicais únicos juntam-se para criar uma representação autêntica e poderosa do Fado de Coimbra.

Nuno da Camara Pereira mostra-se empolgado com o lançamento, afirmando: "Entendi desta vez, dedicar a Coimbra um teledisco… a cantar um Fado de Coimbra.”

O álbum “FADO Tal Como O Conheci” foi lançado em 17 de maio de 2024 em todas as plataformas digitais. O video de “Maria Se Fores ao Baile” está disponível desde hoje dia 26 de Julho. A edição do álbum em vinil está marcada para 27 Setembro.

Vídeo Gravado na Cidade de Coimbra
Câmara: Valter Pinho
Produção: Nuno da Camara Pereira
Edição: Rui Piloto, G. Daniel, Nuno da Camara Pereira 

JOÃO CORAÇÃO LANÇA “HEROÍNA”

João Coração. Créditos: Matilde Fieschi.

João Coração edita o novo single “Heroína”, que se segue a “Amor e Verão” e que promete dar ainda mais cor e vida à estação quente. Um verão repleto de calor, êxtase e novidades musicais do artista.

“Heroína” vem com o duplo significado, numa canção cuja letra escrita de uma forma tão crua e honesta, nos permite esquecer por momentos de todas as outras vezes menos graciosas em que se usou esta figura de estilo. João Coração expõe honestidade e profundidade emocional e continua a questionar-se de forma tão filosófica quanto infantil. “Quantas vidas há-de ter um homem”.

O conflito deste amor e da narrativa que se iniciou com o primeiro single “Miúda” começa a tomar proporções épicas e a sonoridade de “Heroína” é pujante e contundente como um mar revolto onde o Coração quase se afoga.

A canção é acompanhada por um vídeo realizado e montado pelo próprio João Coração, gravado numa praia em Carcavelos e resgatando uma estética de videoclipes y2k, uma simulação de concerto no meio da areia e banhado pelas ondas do Atlântico.

“Soberana”, nome do próximo disco de João Coração, está cada vez mais próximo da sua data de lançamento, o dia 13 de setembro. É a primeira edição em formato longa-duração do artista em 15 anos e conta com a edição Cuca Monga.

Em breve serão anunciados os espetáculos de apresentação de “Soberana”, já que este disco ganhará vida em palco.

Quem é João Coração?

Quem conhece João Coração sabe que ele é um ser de contradições, sonhador e fazedor, confortável com um intimismo para muitos desconcertante, ele descalça-se para entrar e convida quem o ouve a fazer o mesmo. As suas letras navegam os altos e baixos da existência e os protagonistas das suas canções estão em luta constante: o amor de um lado e o medo do outro. Quem ganha essa luta depende de quem ouve.

Numa vida passada fez dois discos que são tão diferentes quanto iguais. Diferentes porque um é a noite e o outro é o dia. Iguais porque ambos foram gravados de forma impetuosa e crua. João Coração das duas vezes convidou os seus amigos para uma casa repleta de instrumentos onde gravaram as suas canções ao vivo, sem ensaios prévios. Foi como havia de ser e encontrou o que procurava: verdade, crueza, realismo e todas as arestas por limar.

Em 2024 ressurge com um disco pela Cuca Monga (editora dos Capitão Fausto e Ganso) que testemunha a sua evolução pessoal e criativa. À medida que mergulha nas profundezas da sua existência, explora novos espectros sonoros. As canções surgem como as anteriores, de assalto, sem aviso, mas o processo de gravação é outro, mais ponderado e polido. Pela primeira vez em estúdio, com arranjos desenhados à priori e interpretados por uma banda de sonho. Sempre fiel à sua poesia, João Coração explora atmosferas novas, magnéticas e intrigantes.

NOVO DISCO DE MISFIT TRAUMA QUEEN

 

[R.E.A.L.] é o segundo LP do projeto a solo do baterista e produtor David Taylor, com edição a 25 de Julho de 2024 por via independente. “Este álbum enfrentou braços partidos, dúvidas profundas, múltiplas iterações e demasiado tempo sem ver a luz do dia. Custou mas está aqui“.

[R.E.A.L.] encontra-se agora disponível em todas as plataformas de streaming e conta com apresentação oficial ao vivo na "Noite Irreversível" juntamente com Maquina dia 04 de Outubro em Braga - Mavy.

Misfit Trauma Queen emerge em 2018 pelas mãos do baterista e produtor David Taylor. A sua música é uma combinação explosiva de sintetizadores e beats possuídos por atitudes dark electro punk. O seu live-act produz um duelo entre a precisão tecnológica e a fluidez humana: o manifesto de um incessante ataque de bateria acústica envolvida em matéria


electrónica. O seu anterior lançamento "Violent Blue LP" em 2020 através da Regulator Records foi muito bem aclamado em Portugal, garantindo presença em várias plataformas de renome como os Talentos Fnac, Palco RUC e Super Bock Super Nova.