BÁRBARA TINOCO ANUNCIA TERCEIRA DATA NO TEATRO TIVOLI EM LISBOA NOVO SINGLE "ESCOLHA ERRADA"

A digressão «Tem Lá Uma Tristeza – Cordas em Concerto» soma várias salas esgotadas e leva a artista a anunciar um terceiro concerto em Lisboa, a 26 de março. «Escolha Errada» chega agora às rádios nacionais e o documentário «Mulherzinha» estreia no Tribeca Festival Lisboa a 13 de dezembro.

Bárbara Tinoco continua a somar conquistas e a confirmar a extraordinária ligação que mantém com o público português. A nova digressão, «Tem Lá Uma Tristeza – Cordas em Concerto», está a registar uma procura excecional, com várias salas esgotadas e novas datas acrescentadas ao calendário. Em Lisboa, o concerto de 25 de março de 2027, no Teatro Tivoli BBVA, encontra-se já esgotado, enquanto para a noite de 24 de março restam apenas os últimos bilhetes. Perante a forte adesão do público, a artista anuncia agora uma terceira data na emblemática sala da capital, marcada para sexta-feira, 26 de março.

O entusiasmo estende-se a diferentes pontos do país. Com espetáculos já esgotados no Entroncamento, em Sintra e nas Caldas da Rainha, a digressão continua a conquistar o público ainda antes de chegar aos palcos. Uma resposta que confirma a enorme expectativa em torno deste novo capítulo artístico e reforça a posição de Bárbara Tinoco como um dos nomes de maior destaque da música portuguesa.

"Tem Lá Uma Tristeza – Cordas em Concerto" apresenta uma nova abordagem estética e sonora ao repertório da artista. Bárbara Tinoco faz-se acompanhar por um sexteto de cordas, composto por dois violinos, duas violas, um violoncelo e um contrabaixo, num espetáculo que privilegia a proximidade, a palavra e a emoção. Uma proposta intimista, pensada para o ambiente dos teatros, onde as canções mais conhecidas convivem com novas composições e ganham outras texturas e profundidade.

Depois de ter esgotado grandes salas como a MEO Arena, em Lisboa, e a Super Bock Arena, no Porto, Bárbara Tinoco escolhe agora um formato diferente, numa aposta que demonstra a sua versatilidade artística e a capacidade de reinventar a forma como apresenta a sua música ao vivo. A extraordinária adesão do público a esta digressão confirma uma relação que vai muito além da dimensão das salas e dos grandes espetáculos.

A par do sucesso da nova digressão, Bárbara Tinoco dá também um novo impulso ao seu mais recente trabalho discográfico. "Escolha Errada", uma das canções mais ouvidas de "HORMONAL" nas plataformas digitais, chega agora às rádios nacionais, numa nova etapa de promoção do álbum editado em maio deste ano.

Editado a 15 de maio de 2026, "HORMONAL" marcou um momento particularmente importante no percurso da artista. Lançado de surpresa, o terceiro álbum de originais de Bárbara Tinoco reúne 17 canções e apresenta-se como um dos seus trabalhos mais pessoais e conceptuais. Um disco que atravessa o amor, o desejo, a identidade, a maternidade e as transformações que acompanham diferentes fases da vida, com a escrita direta, sensível e profundamente reconhecível que caracteriza a cantora e compositora.

O ano de 2026 fica ainda marcado pela estreia de "Mulherzinha", o documentário de Bárbara Tinoco que será apresentado no próximo dia 13 de dezembro, às 14h30, no Cinema São Jorge, integrado na programação do Tribeca Festival Lisboa.

Um trabalho conjunto de Bárbara Tinoco e Carlos Marta e Sebas Ferreira, "Mulherzinha" acompanha a artista e a filha, Masha, durante um verão em digressão, num retrato íntimo de uma fase em que a música e a maternidade passaram a partilhar o mesmo espaço.
A estreia será acompanhada por um showcase musical de Bárbara Tinoco, em formato de voz e guitarra, e por uma conversa com os realizadores, numa sessão especial que aproxima o público do universo pessoal e criativo da artista.

Entre uma digressão que esgota salas ainda antes da estreia, uma das canções mais ouvidas do seu mais recente álbum que chega agora às rádios e um documentário que revela uma dimensão profundamente pessoal da sua vida, Bárbara Tinoco encerra 2026 com um percurso de enorme afirmação artística e prepara um 2027 marcado por novos desafios e pelo reencontro com o público.

TOUR "TEM LÁ UMA TRISTEZA"

5 de dezembro de 2026 — Entroncamento — Cineteatro S. João — ESGOTADO
22 de janeiro — Sintra — C. C. Olga Cadaval — ESGOTADO
30 de janeiro — Oliveira de Azeméis — Teatro Municipal
13 de fevereiro — Caldas da Rainha — C. C. das Caldas — ESGOTADO
14 de fevereiro — Caldas da Rainha — C. C. das Caldas
20 de fevereiro — Almada — Academia Almadense — ÚLTIMOS BILHETES
27 de fevereiro — Portalegre — CAE
13 de março — Faro — Teatro das Figuras — ÚLTIMOS BILHETES
20 de março — Tábua — Centro Cultural de Tábua — ESGOTADO
24 de março — Lisboa — Teatro Tivoli — ÚLTIMOS BILHETES
25 de março — Lisboa — Teatro Tivoli — ESGOTADO
26 de março — Lisboa — Teatro Tivoli — NOVA DATA
10 de abril — Guimarães — Multiusos
17 de abril — Figueira da Foz — CAE

MAFALDA VEIGA LANÇA NOVO SINGLE “AQUELA ASA” E ANUNCIA CONCERTOS NOS COLISEUS DE LISBOA E PORTO EM 2027

Mafalda Veiga lança hoje “Aquela Asa”, o segundo avanço do novo álbum de originais, que chega no início de 2027. Anuncia também dois concertos especiais nos Coliseus: a 29 de outubro de 2027, no Coliseu Porto Ageas, e a 11 de novembro de 2027, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. Serão as noites maiores da celebração dos 40 anos de canções, uma festa que se vai estender a toda a digressão nacional de apresentação do novo disco, ao longo de 2027.

Depois de “O Inverno Não Dura Tanto Quanto Parece”, lançado em março, “Aquela Asa” volta a abrir uma janela sobre um disco que, para já, guarda o nome em segredo. Será o primeiro álbum de originais desde “Praia”, editado em 2016, e o ponto de partida de um ano que Mafalda Veiga quer viver como um recomeço.

“Aquela Asa” é uma canção de amor, mas é também uma canção sobre o imprevisto: sobre os planos que se desfazem sem aviso e sobre aquilo que, de repente, ocupa o lugar deles. “Como escreveu John Lennon, ‘a vida é o que acontece enquanto fazemos outros planos’. Às vezes, num dia igual a tantos, alguma coisa faz com que mude definitivamente o nosso calendário. É preferível quando essa coisa é o amor. É sobre isso que fala esta canção”, partilha Mafalda Veiga.

Nos Coliseus, a celebração dos 40 anos ganha a sua forma maior. A noite de Lisboa acontece apenas cinco dias antes de se cumprirem exactamente quatro décadas sobre a edição de “Pássaros do Sul”, o disco de estreia. “O número soa-me surreal, porque não parece nem sinto como se tivesse passado tanto tempo (passa mesmo muito rápido, nada a fazer), e também porque o que se guarda com mais nitidez não obedece a uma cronologia: a memória tem as suas regras e não conhece calendários. Vou entrar em 2027 com uma sensação de começo, de construção e de entusiasmo como senti no meu ano de estreia. Quero levar a bagagem certa, o que é e foi bom de guardar, e agradecer o privilégio de a música continuar a ser o meu porto mais seguro”, conta Mafalda Veiga.

A digressão arranca em fevereiro e passa, para além dos Coliseus, por Entroncamento, Póvoa de Varzim, Leiria, Miranda do Corvo, Caldas da Rainha e Coimbra, com outras datas ainda por anunciar. Mais do que a apresentação de um disco novo, será um reencontro com as canções que fizeram o caminho até aqui. Em palco, Mafalda Veiga vai estar acompanhada pelos músicos com quem trabalhou e gravou ao longo do último ano e meio, João Sampayo, Miguel Marôco, Francisco Sales e Francisco Santos, num espectáculo com direcção musical de João Só.

Mafalda Veiga estreou-se em disco com apenas 21 anos, com “Pássaros do Sul”, produzido por Manuel Faria, dos Trovante. Foi um sucesso imediato, que deu a conhecer canções como “Planície” e “Restolho”. Seguiram-se discos como “Cantar”, “Nada Se Repete”, “A Cor da Fogueira”, “Tatuagem”, onde se encontra “Cada Lugar Teu”, “Na Alma e na Pele”, “Lado a Lado”, com João Pedro Pais, “Chão”, “Zoom” e “Praia”, a que se juntou em 2024 o EP “Geografia Particular”. Com discos de prata, ouro e platina e palcos de norte a sul do país, Mafalda Veiga é uma das vozes mais reconhecidas da canção de autor portuguesa, uma voz que atravessou gerações sem nunca deixar de escrever as próprias canções.

Os bilhetes para os Coliseus estão à venda a partir de hoje. 

DUARTE COM CONCERTO ÚNICO EM GRÂNDOLA

A convite do Município de Grândola, Duarte apresenta um concerto único:

Balada da Esperança “Uma homenagem a Adriano Correia de Oliveira”

Dia 14 de Novembro de 2026, às 17H00, no Cine Granadeiro – Auditório Municipal, Grândola

Convidado: Grupo Coral Vila Morena

Duarte é acompanhado por João Filipe (Viola), Bernardo Romão (Guitara Portuguesa) e Carlos Meneses (Baixo)

A entrada é gratuita, sujeita à lotação da sala.

A sessão arranca às 16h00, com a apresentação de “Adriano: A Obra” pelo autor Octávio Fonseca e pelo jornalista Pedro Tadeu.

(Edição Tradisom).

AMOR MEDO DÁ A CONHECER DISCO "LILA"

Rui David Luís, a voz que conhecemos dos Hands on Approach, está de regresso com AMOR MEDO.

Após o lançamento do single “Na Cauda do Tempo”, chega agora o álbum de estreia - “LILA”.


AMOR MEDO, projeto a solo de Rui David Luís, cantautor e voz dos Hands On Approach, apresenta “LILA”, o álbum de estreia, que depois de uma edição física em CD e PEN, disponível em exclusivo através de uma ação de pré-venda, chega agora a todas as plataformas digitais.

Depois de “Na Cauda do Tempo”, single recentemente editado, e o último que antecipou o disco, Rui David Luís, dá agora a conhecer um álbum que representa uma nova etapa no seu percurso musical. Sob o pseudónimo AMOR MEDO, o artista explora novos territórios sonoros e abraça o desafio de escrever em português, afastando-se da sua zona de conforto e construindo uma identidade musical própria.

Sobre este novo capítulo, o autor explica: "Romper com o passado foi o início de tudo. Estar independente trouxe-me o desafio de escrever em português e de encontrar um estilo totalmente novo, longe da minha zona de conforto."

“LILA” é um disco conceptual, com um ponto de partida hipotético: "E se a vida for um jogo?". Esta questão dá o mote para a exploração do dualismo entre o amor e o medo, enquanto forças centrais da experiência humana. Ao longo das várias faixas, constrói-se uma narrativa em que cada decisão emocional funciona como uma jogada, moldando percursos, quedas e recomeços.

Entre momentos de entrega e tensão, o álbum percorre o conflito constante entre avançar por amor ou recuar por medo. O resultado é um trabalho coeso e introspetivo, que transforma emoções universais numa experiência sonora contínua. Mais do que contar uma história ou procurar respostas, “LILA” convida a uma escuta que espelha a própria vida: um jogo sem regras claras, onde sentir é o maior risco.

Um trabalho que resulta de um processo criativo de três anos, vivido com dedicação e entrega, como sublinha Rui David Luís: “Foram 3 anos de dedicação para criar algo real, honesto e de coração aberto, que resultam neste disco.”

Em AMOR MEDO, Rui David Luís assume a voz, guitarra acústica, bateria e percussão, contando ainda com a colaboração de Rui Sequeira na guitarra elétrica e Miguel Amorim nas teclas. Todas as músicas e letras são da autoria de AMOR MEDO, ficando a produção, mistura e masterização a cargo do próprio Rui David Luís.

O álbum terá apresentação ao vivo, num concerto marcado para 12 de dezembro, na Casa da Cultura, em Setúbal.

SOBRE RUI DAVID LUÍS A.K.A. AMOR MEDO

Rui David Luís nasceu em Setúbal (1977) e só aos 15 anos de idade estabeleceu uma ligação mais concreta e assídua com a música. Começando pelo canto e pela guitarra acústica, e mais tarde pela bateria e percursão, sempre numa abordagem autodidata.

Em inícios de 1996, e após o seu ingresso na Universidade do Algarve, onde frequentou o primeiro ano do curso de Engenharia do Ambiente, é encontrado a tocar na praia por um locutor de rádio (Rui Santos, Antena 3) que o convida para uma atuação ao vivo no seu programa. Com alguns temas originais em carteira decide formar uma banda para o acompanhar no dito programa de rádio. Nascem assim os Hands On Approach, cuja carreira se estenderá por mais de 20 anos.

Em 2004 é convidado por Shahryar Mazgani a integrar um projeto que mais tarde ficaria conhecido por “Mazgani” , onde assume o papel de baterista. Em 2007, juntamente com Mazgani, grava e produz o álbum de estreia "Song of the New Heart".

Como produtor tem trabalhado com inúmeros nomes reconhecidos da música nacional portuguesa tais como: Mazgani "Song of the New Heart" (2007); Arsha "Será" (2008); Hands on Approach "High&Above" (2010); Santos & Pecadores "Energia" (2010); Darko “Borderline Personality Disorder” (2011); October Flight "The Closing Doors" (2012); Um Corpo Estranho "De Não Ter Tempo" (2014) e "Pulso" (2016); Claraboia "Letters" (2019); Cidadela "Fora de Escala" (2024), entre outras participações em variados projectos como músico e também como misturador e masterizador.

TOMÉ SILVA NA LOJA DA FLUR EM LISBOA

 

INFORMAÇÕES

endereço flur loja:
mercado de arroios, loja 28. rua ângela pinto. 1900-067
telefone: 218821101
metro: alameda (linha verde/vermelha)
localização: google maps

horário loja física:
segunda-sexta: 11h-19h
sábado: 10h-19h
domingo: encerrados

horário loja online: 24 horas

PROGRAMA DE 11/11/26

1 - Santa & As Visões - O meu cão não morde
2 - Bastardos do Cardeal - Porco
3 - Acesso de Raiva - Guincha porco
4 - Cortada - Fossa sética
5 - Polivalente - Senhorio
6 - Baleia Baleia Baleia - Deixa o frio entrar
7 - Galgo - Vapor
8 - La Chanson Noire - Grand mal
9 - Haus En Factor - Playing with fire
10 - Voronet Blue - Juliette
11 - So Dead - Roadkill
12 - Atomic Vandals - Pretty in pink
13 - DRKNSS - Looking for mercy
14 - Moonspell - Far from good

GORJÃO EDITA "DIVERSÃO BARATA"

"Diversão Barata" é o primeiro single do novo álbum do músico lisboeta. 

Depois do lançamento do seu primeiro longa-duração “E o Espetáculo Continua” em 2025, Gorjão edita “Diversão Barata” que antecipa o seu novo álbum “Take-Away”, com edição Cuca Monga prevista para Fevereiro de 2027.

Nas suas palavras, “Esta é uma canção que fala sobre a diversão barata, e cada um terá a sua.” Todos os instrumentos são tocados por Gorjão.

A canção conta com um videoclipe realizado por António Vouga e Diogo Fernandes.

LUÍSA SOBRAL LANÇA "CARTA DE DESAMOR"

Fotografia: Kenton Thatcher
Design: Marta Castro

Na sequência da tempestade e da situação de alerta decretada pelo Governo, o concerto no Teatro Tivoli BBVA, marcado para hoje, 11 de Novembro, foi adiado para dia 29 de Novembro.

Os bilhetes comprados para dia 11 mantêm-se válidos para a nova data, e não precisa de fazer nada. Se não puder comparecer a 29 de Novembro, pode pedir o reembolso até 25 de Novembro, contactando diretamente a Ticketline através do email ticketline@ticketline.pt.

O concerto de dia 16 de Novembro na Casa da Música mantém-se sem alterações.

Teatro Tivoli BBVA - 29 de Novembro
Casa da Música - 16 de Novembro

Explorando novos territórios, o oitavo álbum da cantauratora assinala a sua aproximação à música tradicional portuguesa, fruto de um renascimento criativo e emocional após um período de maior introspecção. Sem nunca perder o foco nas letras e na canção de autor, a compositora cruza a sua identidade com os ritmos e as percussões da nossa cultura.

A produção ficou a cargo de Ricardo Dias (que já colaborou com grandes nomes, como Fausto e Vitorino) e o disco conta com as participações especiais de Sopa de Pedra, A Garota Não e Vitorino.

Disponível em todas as plataformas digitais
Disponível para pré-venda em CD e Vinil

"Cartas de Desamor" afirma-se como uma celebração d reinvenção que une o passado e o presente da música portuguesa

BENJAMIM NO LUSTRE EM BRAGA

BENJAMIM está de volta ao LUSTRE. Dia 27 de novembro.

Depois da passagem pelo Lustre em 2023, Benjamim regressa a Braga com Crónicas do Monte Zeus, o seu quinto disco de estúdio e um assumido regresso às origens.

O novo álbum é feito de canções mais directas, oito histórias sobre a actualidade, o amor, o trabalho e as voltas que a vida dá.

Um novo capítulo de um dos mais consistentes escritores de canções da música portuguesa.

Lustre, Braga
27 novembro de 2026
Bilhetes disponíveis on-line (link na bio + stories)

O bilhete do concerto é o teu passe para a noite inteira no Lustre - tens acesso às 3 áreas. Depois do concerto podes sair e voltar quando quiseres - basta apresentares a pulseira na entrada!

Promo finos: até ao final do concerto, pede 1 e leva 2. (É para brindar, claro.)

22h30 - Abertura de Portas
23h00 - Concerto

M'AGUSTO REGRESSA A GUALTAR COM MÚSICA E CASTANHAS

Evento de entrada livre realiza-se a 14 de novembro, na Junta de Freguesia de Gualtar, e conta ainda com um DJ set de Birou.

O M’agusto está de regresso a Gualtar para a sua segunda edição, no próximo dia 14 de novembro, com uma noite dedicada à música e ao encontro da comunidade. Depois da primeira edição, o evento volta a ocupar a sede da Junta de Freguesia de Gualtar com uma programação que cruza diferentes propostas musicais e que tem a entrada livre.

O cartaz desta edição reúne Cardu e Gyzah, dois projetos que assumem o protagonismo da noite, a que se junta Birou, responsável pelo DJ set que prolongará a programação musical.

Promovido pela Associação Juvenil de Gualtar, com produção da Bazuuca, o M’agusto pretende afirmar-se como um espaço de dinamização cultural e de valorização da música, aproximando artistas e público num ambiente informal e acessível.

Com esta segunda edição, a iniciativa reforça a aposta na criação de momentos culturais fora dos circuitos habituais, levando a música ao encontro da população e contribuindo para uma programação cultural mais próxima da comunidade.

O M’agusto acontece a 14 de novembro, com o apoio da Junta de Freguesia de Gualtar, Câmara Municipal de Braga e IPDJ – Instituto Português do Desporto e Juventude.

URBANATURES CELEBRAM 30 ANOS

Os Urbanature anunciam o lançamento do single “The Last Ones.”

O quarteto do Porto regressa à edição discográfica oito anos após o lançamento do álbum “Flow.”

O novo tema foi produzido e misturado no estúdio da banda e faz parte de um conjunto muito alargado de músicas que foram ensaiadas e experimentadas durante e após o confinamento pandémico.

“O momento certo para voltarmos à edição foi agora”, explica João Marques, guitarrista e produtor dos Urbanature.

“Após o lançamento do ‘Flow’ criámos muita música em ensaios que fomos guardando para trabalharmos mais à frente.”

“Sentimos que elevámos muito a fasquia em 2018 e aproveitámos a onda”, acrescenta Marques.

O tema “The Last Ones” continua o espírito instrumental dos Urbanature, muito provavelmente a banda portuguesa mais antiga em atividade a explorar este género hoje tão em voga.

“O novo tema leva-nos ao mundo sónico cinematográfico que sempre nos caracterizou. As paisagens sonoras que poderiam muito bem servir de banda sonora a um filme”, acrescenta Luís Madureira, teclista e segundo guitarrista da banda da Invicta.

“É um tema com muito carácter; elegante, mas explosivo, e que permite ao ouvinte sonhar com o futuro, seja ele distópico ou paradisíaco”, sublinha Nuno Camacho, baixista dos Urbanature.

“Aliás, o título do tema remete-nos precisamente para essa ideia de que podemos bem ser os últimos, por exemplo, humanos, num mundo cada vez mais robótico e robotizado.”

Recorde-se que a banda do Porto foi das primeiras em Portugal a utilizar computadores como instrumentos musicais nos palcos nacionais onde actuou.

“É muito provável que os próximos lançamentos dos Urbanature continuem a ser singles. Nesta fase, e apesar do ressurgimento do vinil e do CD, faz-nos mais sentido ir libertando música que possa ser melhor apreciada, tema a tema”, conclui Francisco Cardoso, baterista dos Urbanature.

“Mas, como gostamos de inovar desde o primeiro dia em que começámos a compor, nos anos 90, tudo é possível.”

Os Urbanature celebram 30 anos de vida e de edições discográficas em 2027.

“The Last Ones” está disponível desde o dia 9 de Novembro de 2026 nas principais plataformas musicais.

“The Last Ones” é um dos registos menos eletrónicos dos Urbanature, mas não deixa de mergulhar nos universos ambientais, indie e de space rock que a música eletrónica tão habitualmente abraça.

“É um tema com muito carácter; elegante, mas explosivo, e que permite ao ouvinte sonhar com o futuro, seja ele distópico ou paradisíaco”, sublinha Nuno Camacho, baixista dos Urbanature.

“Aliás, o título do tema remete-nos precisamente para essa ideia de que podemos bem ser os últimos, por exemplo, humanos, num mundo cada vez mais robótico e robotizado.”

Recorde-se que a banda do Porto foi quiçá a primeira em Portugal a utilizar computadores como instrumentos musicais nos palcos nacionais onde actuou.

“É muito provável que os próximos lançamentos dos Urbanature continuem a ser singles. Nesta fase, e apesar do ressurgimento do vinil e do CD, faz-nos mais sentido ir libertando música que possa ser melhor apreciada, tema a tema”, conclui Francisco Cardoso, baterista dos Urbanature.

“Mas, como gostamos de inovar desde o primeiro dia em que começámos a compor, nos anos 90, tudo é possível.”

Os Urbanature celebram 30 anos de vida e de edições discográficas em 2026.

“The Last Ones” está disponível desde o dia 9 de Novembro de 2026 nas principais plataformas de distribuição musical.

Ouvir “The Last Ones”:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/42NsQttAoKVEX59TZyoYHR

Apple Music: https://music.apple.com/us/song/the-last-ones/6832627082

Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0HR1MRCPD

NO MAKA COM NOVO SINGLE

 

No Maka
Meu Amor

Os No Maka preparam-se para uma das declarações mais íntimas desta nova fase. “Meu Amor” chega a 11 de novembro e é uma ode à pessoa com quem queremos partilhar a vida: uma canção com a entrega e a verdade dos votos que diríamos no altar ao amor da nossa vida.

Bruno Ferreira e Duarte Carvalho voltam a colocar o amor no centro, numa perspetiva de esperança, compromisso e vontade de viver uma relação por inteiro. “Meu Amor” dá voz à escolha de construir um futuro a dois, com tudo o que essa promessa traz.

Será o último single antes do lançamento do álbum “Meu Amor”, previsto para 2027. A escolha do tema que lhe dá nome deixa uma pista sobre o que aí vem: o amor será também o fio condutor do próximo capítulo dos No Maka. 

ARCA CONCERTOS ESTE SÁBADO EM BARCARENA

 

O ciclo ARCA Concertos regressa para uma noite onde a palavra dita, a música experimental e a performance se cruzam num espaço de escuta, criação e libertação. A noite abre com o showcase da poeta e performer Maria do Mar Neto. Uma performance spoken word que pertende explorar, de forma vulneravel e honesta, um espaço intimista entre a artista e o público que assiste.

Em seguida, o palco recebe os Gold Mother, projeto de spoken word que une poesia, improvisação e experimentação sonora numa criação construída em tempo real. Com textos originais ditos por Margarida Azevedo e acompanhados por Luís Guerreiro (trompete e eletrónicas), Jorge Nuno (guitarra), Hernâni Faustino (contrabaixo) e Flak (bateria), o coletivo navega entre a contenção e a intensidade, transformando a palavra em corpo, ritmo e presença imprevisível.

sábado, 14 de novrmbro
Concerto: Gold Mother e Maria do Mar Neto (showcase)
19:00 - 20:00 
Centro Cultural de Barcarena
R. Pescadores 12, Barcarena

VICTORIA NICOLE COM SINGLE NOVO

 



















A jovem artista Victoria Nicole, vencedora do The Voice Kids Portugal 2024 e segunda classificada no Junior Eurovision Song Contest 2024, prepara-se para lançar “Nothing’s Just a Dream”, este 11 de Novembro, o seu novo single em inglês, de pop emocional. Neste novo lançamento, Victoria assume a autoria, a composição e a produção musical do tema, estreando-se nesta última vertente e dando mais um passo na construção da sua identidade artística.

“Nothing’s Just a Dream” e um Pop emocional que transmite uma mensagem de esperança e perseverança, lembrando-nos de que os sonhos podem tornar-se realidade com trabalho, esforço e dedicação. A canção aborda também a importância de confiar no tempo, aceitar que nem sempre as coisas acontecem como desejamos e continuar a acreditar, mesmo quando os resultados parecem distantes. Com este tema original, Victoria Nicole procura inspirar o público a perseguir os seus sonhos e a nunca desistir dos seus objetivos, reforçando a sua identidade enquanto cantora, compositora e criadora musical.

MATSHI AO VIVO

fotografia por Tomás Oliveira (@findtoms)

Entre o trap, o imaginário militar e a filosofia de Agostinho da Silva, Matshi leva a sua revolução sonora à Casa Capitão, a 18 de dezembro.

Entre o poeta que procura a liberdade e o soldado que aprende a marchar, Matshi constrói Tenente Espírito, o seu álbum mais ambicioso até à data. Em colaboração com o músico e produtor Púrpura, o artista cruza trap, elementos eletrónicos, filosofia e crítica social numa obra que questiona as contradições da sociedade portuguesa. Ao longo de nove faixas, a luta interior cruza-se com a possibilidade de transformação coletiva.

No centro do disco está a figura de Tenente Espírito, inspirada na condição de Matshi enquanto filho de militar. Com a voz alterada e em pitch down, esta personagem assume o papel de narrador, conduzindo o ouvinte por uma espécie de manifesto artístico e filosófico. As citações de Agostinho da Silva, recitadas por Matshi em momentos-chave, aprofundam a reflexão sobre liberdade, identidade e formas alternativas de pensar a sociedade.

Sonoramente, o álbum combina beats de trap e sintetizadores espaciais com influências industriais e techno, samples de marchas militares, percussões pesadas e sopros. Esta identidade resulta da colaboração com Púrpura, nome artístico de Diogo Silva, músico, compositor e produtor, conhecido pelo seu trabalho como força motriz dos MALABOOS e diretor musical e guitarrista de Papillon.

A tensão entre o «poeta sem marcha» e o «soldado sem dança» atravessa as canções. «Bazooka» e «Pedra Rija» transformam a inquietação em energia, enquanto «Soldado» e «Aspirante Oficial» exploram os conflitos entre ambição, afetos e validação exterior. «Messe» questiona os hábitos de consumo e os mecanismos de evasão do quotidiano. Em contraponto, «A Melodia Que Nos Vai Salvar» apresenta o amor como força transformadora, «Marcha Livre» desafia convenções e «Cabo das Tormentas», tema de encerramento, reflete sobre a adversidade e a superação.

Aos 27 anos, Matshi chega a este novo capítulo depois de um percurso construído entre Mafra, o Reino Unido, Benfica, Oeiras e Ponte da Barca. A sua discografia inclui o EP Tunnel Vision (2022), em colaboração com MadMan, o álbum Nuvem (2023) e vários singles editados em 2024 e 2025. Depois de conciliar a música com experiências profissionais noutras áreas, apresenta agora uma obra que aprofunda a sua identidade artística e conceptual.

Tenente Espírito transforma o imaginário militar numa linguagem própria para questionar a obediência, a expressão individual e o lugar da arte na sociedade. O álbum está disponível nas plataformas digitais desde 11 de novembro e será apresentado ao vivo a 18 de dezembro, na Casa Capitão, em Lisboa.

 

DREIA EXPLORA AS CONTRADIÇŌES DE UMA RELAÇÃO TÓXICA NO NOVO SINGLE ‘BOOP BOOP’

Fotografia: Maria Bicker

Coescrita com Rita Onofre e produzida por Choro, a canção é o segundo avanço do EP "Pele e Carne", com lançamento previsto para o início de 2027.

Dreia apresenta ‘Boop Boop’, o novo avanço do segundo EP de originais, "Pele e Carne", a editar no início de 2027. Após ‘Morrer devagarinho’, a cantora e compositora portuguesa aprofunda o universo emocional deste novo projeto com uma canção que explora as contradições de uma relação tóxica. Já disponível nas plataformas digitais, a faixa coescrita com Rita Onofre e produzida por Choro cruza o pop e o indie pop, com foco na interpretação vocal da artista e na dimensão narrativa da letra.

“A 'Boop Boop' é o primeiro capítulo da história que conto no "Pele e Carne" e sobre a qual já tinha deixado algumas pistas no meu primeiro EP, "Ganhar Voz", na canção ‘Não é mudo’”, explica Dreia. “É uma música que mergulha numa história de paixão, desequilíbrio e abuso de poder. Procurei trazer a dicotomia de sensações e sentimentos que uma relação tóxica pode envolver, seja ela de que tipo for. Não se propõe a apontar dedos, mas sim ao reconhecimento dos erros de todas as partes envolvidas, de que em todas as histórias ninguém está completamente certo ou errado e a importância que isto tem para que possamos quebrar o ciclo e propormo-nos a novas vivências, mais felizes e seguras", diz ainda a artista.

Descrita como "uma canção sem uma estrutura convencional, muito crua e direta" que não procura simplificar as suas contradições, 'Boop Boop’ nasceu de um processo de composição marcado pela honestidade. O tema assume, assim, um lugar particularmente íntimo no percurso de Dreia, que encontrou na composição uma forma de revisitar o passado e reconhecer as próprias emoções: "esta música é a mais crua e despida que já escrevi e cantei", afirma.

O lançamento é acompanhado por um vídeo realizado por Daniel Mota. Com direção de movimento do coreógrafo e bailarino Renato Garcia, a gravação foi um processo exigente e construído, sobretudo, a partir do improviso e da entrega física da artista. Filmado em três takes, cada um associado a uma cor (vermelho, azul e roxo) e com inspiração no universo do clown - no qual a figura de um palhaço explora as contradições e os absurdos da condição humana -, o lado visual de 'Boop Boop' explora a figura de uma marioneta que ganha vida própria.

“Era muito importante para mim entregar uma performance que incluísse momentos mais sensuais, assim como grotescos, de dor e de libertação”, explica Dreia. "Durante as gravações, a maior parte da performance seria improvisada por mim. Essa liberdade conquistada durante a interpretação tornou-se parte central da experiência: era só eu, a música e a sua história e a câmara. Foi um processo duro, animal, mas profundamente catártico", confessa a cantora.

Disponível em todas as plataformas digitais, 'Boop Boop’ antecipa o EP "Pele e Carne", que Dreia edita no início do próximo ano. O projeto é apoiado pela Fundação GDA.

Ligada emocionalmente à música desde cedo, Dreia sempre acalentou o sonho de ser cantora, no entanto, a timidez fez com que esse desejo ficasse em segundo plano. Teve aulas de guitarra e de piano e, posteriormente de piano jazz. Ao trabalhar como jornalista, entrevistou vários músicos e essas conversas despertaram o desejo de concretizar o seu sonho maior. Decidiu, então, frequentar a escola de jazz Luiz Villas-Boas, do Hot Clube de Portugal, onde estudou piano e voz.

Posteriormente, começa a trabalhar com Rita Onofre, com o propósito de melhorar a expressão das suas demos que, até então, sentia que não expressavam, ainda, a mensagem que pretendia. As palavras são profundamente importantes para a artista e um dos seus objetivos é transportar isso mesmo para a composição e para a forma como interpreta as canções, dando, a cada palavra, o seu peso. Dessas sessões nasceu o EP de estreia da artista, "Ganhar Voz". O curta duração inclui os singles ‘Traz o que é meu’ - cujo videoclipe foi distinguido com o Prémio AIP* de Melhor Direção de Fotografia em Videoclipe, atribuído pela Associação de Imagem Portuguesa -, 'Podes perguntar' e 'Para de lutar' - galardoado com o prémio de Melhor Direção de Arte na categoria Videoclipe do Festival MATE 2025 e com um troféu de Música na Mostra Nacional de Jovens Criadores 2025.

No ano seguinte, Dreia dá início ao percurso rumo ao segundo EP de originais, "Pele e Carne", com o single 'Morrer devagarinho', canção escrita pela cantora e compositora com Rita Onofre e produzida por Choro (Inês Marques Lucas, Alex D'Alva). Em 'Boop Boop', o novo lançamento, a artista reencontra a mesma equipa em estúdio e apresenta um tema sobre as contradições de uma relação tóxica.

FESTIVAIS DE OUTONO COM MAIS TRÊS CONCERTOS

Os Festivais de Outono apresentam, entre 13 e 15 de novembro, três concertos que exploram diferentes linguagens musicais e artísticas. Da experimentação sonora à interpretação de obras de referência do repertório pianístico, passando pelo encontro entre música e pintura, a programação reúne jovens intérpretes, músicos premiados e criadores de diferentes áreas.

A programação tem início na sexta-feira, 13 de novembro, às 21h30, no auditório do CCCI, no Departamento de Comunicação e Arte (DeCA) da UA, com “De tenebris ad lucem sonorum”, uma criação para ensemble e eletrónica com direção artística de José Carlos Sousa e direção musical de Cláudio Ferreira.

Partindo dos princípios da música acusmática, uma forma de criação sonora que convida à escuta sem identificação visual da origem dos sons, o espetáculo propõe uma experiência em que a escuridão inicial dá gradualmente lugar à luz, antes de regressar à penumbra nos momentos finais. Instrumentos acústicos e elementos eletrónicos desenvolvem-se em simultâneo, estabelecendo um diálogo entre som, silêncio, luz e escuridão.

Em palco estará o Perdigão Ensemble, constituído por Rúben Sobral (guitarra), Matilde Ventura (violoncelo), Gabriela Ventura (clarinete), Rafael Moreira Pinto (piano) e Inês Neves (violino). O programa reúne obras originais de José Carlos Sousa e das compositoras emergentes Eva Aguilar e Marta Domingues, com abertura a cargo do Grupo de Percussão da Banda Amizade.

No sábado, 14 de novembro, às 17h00, o auditório do DeCA, em Aveiro, recebe “Laureados UA – Prémio Frederico de Freitas”, um recital que reúne os pianistas Alexander Stretile e Victor Canto, vencedores das edições de 2019 e 2026 do Prémio de Interpretação Frederico de Freitas, respetivamente.

Alexander Stretile interpretará a Sonata em Si menor, S. 178, de Franz Liszt, enquanto Victor Canto apresentará a Sonata para Piano n.º 6 em Lá maior, op. 82, de Serguei Prokofiev.

Distinguido em 2019, Alexander Stretile tem desenvolvido atividade enquanto solista e músico de câmara, colaborando com diferentes orquestras e ensembles nacionais e internacionais. O seu percurso inclui gravações de obras de Filipe Correia de Oliveira e Sergei Rachmaninov, frequentando atualmente o mestrado em Ensino de Música na UA, sob orientação de Paulo Oliveira.




Por sua vez, Victor Canto, vencedor da edição de 2026, é mestre em Piano Performance pela UA, onde estudou sob orientação de Álvaro Teixeira Lopes. Apresentou-se enquanto solista no festival Au Fil de Vienne, em França, e no Teatro Rivoli, no Porto, mantendo uma atividade regular de concertos.

O Prémio de Interpretação Frederico de Freitas, organizado pelos professores António Pereira, João Bettencourt da Câmara e Paulo Oliveira, distingue a excelência artística dos estudantes de música do DeCA. Dirigido a instrumentistas e cantores dos diferentes ciclos de estudos, o concurso proporciona aos vencedores oportunidades de apresentação com orquestras e em festivais, incluindo os Festivais de Outono.

A programação prossegue no domingo, 15 de novembro, às 17h00, no Auditório da Junta de Freguesia de Oliveira de Azeméis, com “Os Sons da Natureza”, um espetáculo do Duo Senza Misura, formado por Marina Camponês (flauta) e Ana Ester Santos (harpa), acompanhado pelo aguarelista Carlos Santos Marques.

O recital explora a relação entre música e natureza, evocando paisagens sonoras associadas ao vento, à água e às florestas. Durante a interpretação musical, Carlos Santos Marques, artista distinguido internacionalmente em Portugal, Espanha e França, desenvolverá pinturas ao vivo, estabelecendo um diálogo entre os sons e a criação visual.

O programa inclui obras de Jean-Michel Damase, Michael Hoppe, Toru Takemitsu, Sérgio Azevedo, Erik Satie, Piotr Tchaikovsky e Gaetano Donizetti, reunindo diferentes referências musicais numa experiência que convida o público a transformar aquilo que escuta em imagens.

“Os Sons da Natureza” terá entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Os Festivais de Outono decorrem até 27 de novembro, com uma programação dedicada à música e à criação artística, reunindo diferentes intérpretes, formações e propostas estéticas.

Programa — 13 a 15 de novembro

13 de novembro | 21h30

“De tenebris ad lucem sonorum” — Perdigão Ensemble
Direção artística: José Carlos Sousa
Direção musical: Cláudio Ferreira
Abertura: Grupo de Percussão da Banda Amizade
Local: Auditório do CCCI, DeCA, Aveiro
Duração: 50 minutos
Classificação etária: M/6
Bilhetes: Disponíveis através da bilheteira do festival

14 de novembro | 17h00

“Laureados UA – Prémio Frederico de Freitas”
Intérpretes: Alexander Stretile e Victor Canto
Local: Auditório do DeCA, Aveiro
Duração: 70 minutos

Classificação etária: M/6
Bilhetes: Disponíveis através da bilheteira do festival

15 de novembro | 17h00

“Os Sons da Natureza” — Duo Senza Misura e Carlos Santos Marques
Intérpretes: Marina Camponês (flauta) e Ana Ester Santos (harpa)
Pintura ao vivo: Carlos Santos Marques
Local: Auditório da Junta de Freguesia de Oliveira de Azeméis
Duração: 60 minutos
Classificação etária: M/6

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço

Mais informações e programação completa: https://www.ua.pt/pt/festivaisdeoutono/

NO SALÃO BRAZIL

Leiria existe, mas só um bocadinho
12 novembro • 21:30

Leiria existe, mas só um bocadinho é um espetáculo multidisciplinar que surge como desdobramento do projeto Leiria não Existe”(apoiado pela Direção-Geral das Artes, em 2024), da companhia Camisola Preta, com direção de João Figueira.

Este espetáculo consiste numa leitura encenada de contos do escritor surrealista Mário-Henrique Leiria, com música ao vivo.

Perante a estranheza e a surpreendente lucidez que descobriu na obra do escritor, o público é convidado a mergulhar no universo paralelo, bem próximo daquele em que habitamos, criado por Mário-Henrique Leiria. Em Leiria existe, mas só um bocadinho exaltam-se as inquietações e críticas de um homem que nunca desistiu daquilo em que acreditava. Com uma dose especial de humor e estranheza, este espetáculo procura partilhar e valorizar a riqueza do legado de Mário-Henrique Leiria.

Apoio: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes.

Abertura de portas: 21:00
Bilhetes: 5 euros
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LÍQUEN + MAFALDA
13 novembro • 22:00

LÍQUEN

Líquen nasce do imaginário de Constança Ochoa, cantora e compositora natural de Coimbra. Com uma sonoridade que navega entre a pop, a electrónica, o jazz e a música tradicional portuguesIúri projecto evoluiu do trabalho a solo para uma dimensão coletiva em banda, partilhada com Rui Jorge Lopes, Leonardo Patrício e Luís Pedro Keating. Depois de lançar o EP “I“ em 2024 e de marcar presença nos festivais NOS Alive e Vodafone Paredes de Coura, Líquen leva agora ao palco o seu álbum de estreia, “Ontem, Hoje ou Amanhã”.

MAFALDA

MAFALDA, nome artístico da cantora e compositora Mafalda Costa, é uma das vozes mais magnéticas e singulares da nova música portuguesa. Depois de se estrear como Mathilda com o aclamado “Changing Colours” (2019), a artista abraça agora o seu nome de nascimento como identidade artística e inaugura uma nova fase em português com o álbum de estreia “Gosto Muito de Estar Aqui”.

Unindo a pop alternativa à folk contemporânea, o disco é uma ode à vida e ao renascimento. Um trabalho intimista e luminoso que ganha dimensão ao vivo ao lado de André Júlio Turquesa e Iúri Oliveira, parceiros de criação e de palco.

Abertura de portas: 21:30
Bilhetes: 10 euros
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Ana Lua Caiano apresenta Devagar Que A Vida É Curta
14 novembro • 22:00

Ana Lua Caiano regressa este ano com o espetáculo de apresentação do seu novo álbum, numa digressão especial que promete expandir ainda mais o seu universo sonoro singular.

Com edição internacional Glitterbeat Records, este é um disco de letras mais afiadas e de protesto a um mundo cada vez mais inquietante. Munida de um leque cada vez mais eclético de instrumentos e técnicas, Ana Lua Caiano preparou um álbum de estreias: aos sons já característicos de outros lançamentos, junta-se um maior destaque às teclas, piano, sopros, harmonias vocais e um trabalho de sobreposições cada vez mais inquietante e desenfreado. Uma engrenagem ligada e que continua viva e a aumentar de ritmo.

No já conhecido single “Uma Vida A Menos”, Ana Lua Caiano continua a aprofundar uma linguagem musical construída a partir da inquietação e da transformação do desconforto em matéria criativa.

Entre drum machines, gravações de campo e elementos tradicionais reinterpretados, o novo concerto torna-se um espaço de tensão e descoberta, onde a música se abre a temas sociais urgentes e a uma abordagem simultaneamente progressiva e transgressora.

Abertura de portas: 21:30
Bilhetes: ESGOTADO

Humberto
20 novembro • 22:00

Humberto continua a apresentar o álbum "Mau Teatro" e dia 20 de novembro apresenta-o pela 1ª vez no Salão Brazil.

“Mau Teatro” é o 1º álbum de originais de Humberto, lançado a 15 de outubro de 2025 e editado numa parceria com a Omnichord em maio deste ano, foi considerado um dos Melhores Álbuns de 2025 por diversas publicações e rádios nacionais.
Em abril de 2026, Humberto foi distinguido com o Prémio Revelação atribuído pela Rádio Futura, numa celebração na Culturgest, em Lisboa.

“Mau Teatro é um álbum de pop em queda, é um álbum de música de intervenção, é um álbum de amor e política.” Mário Lopes, in Ípsilon, Público, 2 Jan. 2026 

Abertura de portas: 21:30
Bilhetes: 10 euros
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ROCK PELO BARROSO
21 novembro • 17:00-00:00

O Barroso está há vários anos na linha da frente da resistência ao projecto da Mina do Barroso, que ameaça o território, os recursos naturais e o modo de vida das suas comunidades. É neste contexto que nasce o ROCK PELO BARROSO, um evento solidário que reúne músicos e DJs em torno de uma causa: apoiar quem continua a lutar pela defesa de Covas do Barroso.

A iniciativa pretende angariar fundos para a associação Unidos em Defesa de Covas do Barroso (UDCB), que desenvolve um trabalho de defesa do território, do ambiente e dos direitos da população local, contribuindo para a continuidade da resistência à exploração mineira.

Ao longo de uma tarde/noite, a música torna-se também uma forma de participação e solidariedade. No cartaz estão Belaflor, Cariño Muerto e So Dead, acompanhados pelos DJs Las Medias Blancas e A Boy Named Sue, numa programação que cruza diferentes sonoridades e junta artistas e público em torno desta causa.

Abertura de portas: 16:30
Bilhetes: 10 euros
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PROGRAMA DE 10/11/26

1 - Lisa Sereno - Mistery
2 - Bruno Pernadas - Stedy grace
3 - Tracy Vandal & John Mercy - To remember who you were (c/ Alex Kapranos)
4 - John Mercy - Strong sex
5 - Victor Torpedo e António Olaio - Follow me
6 - Bloom - Walking on waters
7 - Haus En Factor - Breathe
8 - La Chanson Noire - Grand mal
9 - Lina_ & Marco Mezquida - Senhora do Almortão
10 - Gisela João - Que força é essa amiga
11 - Cristina Branco - Canção do deserto
12 - Raquel Tavares - Trigueirinha
13 - Carminnho - Canção à ausente
14 - Teresinha Landeiro - Será que lhe descobres a poesia?

VOZES DA RÁDIO EDITAM NOVO ÁLBUM DE ORIGINAIS COM MAIS DE DUAS DEZENAS DE CONVIDADOS E PREPARAM CONCERTO ESPECIAL NA CASA DA MÚSICA

«As Vozes da Rádio» chega a 13 de novembro, reunindo 13 temas originais e participações de artistas de diferentes gerações e universos musicais. O álbum será apresentado ao vivo a 4 de dezembro, na Sala Suggia da Casa da Música, no Porto.

Mais do que uma reunião de convidados, «As Vozes da Rádio» é também uma homenagem à rádio e às inúmeras vozes que fazem parte da sua história e da memória de quem a escuta. Vozes que dão vida às canções, acompanham o quotidiano e atravessam gerações, fazendo da rádio um espaço de encontro entre artistas e ouvintes. É também essa ligação à música e à rádio que inspira o título deste novo trabalho.

Marante, Samuel Úria, Toy, Ágata, Quim Barreiros, Rosinha, José Alberto Reis, Anabela, Augusto Canário, António Sala, Zé Amaro e Mónica Sintra são alguns dos nomes que integram este encontro musical. A lista de participações inclui ainda a Tuna Académica da Universidade Portucalense, Transistor, Carlos César da Motta, Marcelo Rúben Aires, José Luís Soares, Marina Pacheco, Mike El Nite, Ser Castro e Tomás Pimentel. 

O disco foi antecipado por dois singles. «O Teu Corpo», uma balada romântica que junta Marante e Samuel Úria, e «Cromado», uma marchinha bem-humorada com Quim Barreiros e a Tuna Académica da Universidade Portucalense, revelam duas das diferentes direções musicais que atravessam o novo trabalho.

A apresentação ao vivo acontece a 4 de dezembro, às 21h30, na Sala Suggia da Casa da Música, no Porto. Um palco com particular significado para os Vozes da Rádio, que ali regressam depois de momentos marcantes da sua história, entre os quais o concerto com a Banda Sinfónica Portuguesa, em 2013, a celebração dos 25 anos de carreira, em 2016, e a apresentação do álbum «Brasil», em 2022. 

O espetáculo será o momento central das comemorações dos 35 anos e uma oportunidade para descobrir ao vivo as novas canções, num alinhamento que cruzará o novo álbum com temas que marcaram o percurso do grupo.

Formados no Porto em 1991, os Vozes da Rádio são atualmente constituídos por Jorge Prendas, António Miguel, Rui Vilhena e Tiago Oliveira. Ao longo de três décadas e meia, construíram uma linguagem própria, fazendo da voz o seu principal instrumento e da colaboração artística uma das marcas distintivas do seu percurso.

Com «As Vozes da Rádio», o grupo celebra o caminho percorrido, mas mantém o olhar no futuro. Um novo capítulo escrito a várias vozes, com a mesma identidade que os acompanha há 35 anos.