PRÓXIMOS CONCERTOS
10 JUN> Gabriel Gomes @ Panorama, Alcobaça
10 JUN> Pedro Moutinho @ Mercado de São Domingos de Benfica, Lisboa
12 JUN> Gabriel Gomes @ Feira do Livro, Lisboa
13 JUN> Virgem Suta @ a anunciar
17 JUN> Pedro Moutinho e Hélder Moutinho | Os Poetas Convidados @ Casa da Música, Porto
19 JUN> Frankie Chavez @ H.O.G Rally 2026 Harley Davidson, Cascais
20 JUN> Couple Coffee @ República 14, Olhão
20 JUN> Zeca Medeiros @ Ilha do Corvo, Açores
26 JUN> Blind Zero @ Casa das Artes, Miranda do Corvo
26 JUN> Rita Braga @ A Portuguese Love Affair, Londres
27 JUN> Rita Braga @ Leigh Folk Fest, Leigh-On-Sea
28 JUN> Luísa Sobral @ Festival Z, Ferreira do Zêzere
01 JUL> Pedro Moutinho e Hélder Moutinho | Os Poetas Convidados @ São Luiz Teatro Municipal, Lisboa
03 JUL> Frankie Chavez @ a anunciar
03 JUL> Zeca Medeiros @ Feira do Livro, Sertã
04 JUL> Frankie Chavez @ MeaJazz 2026, Luso
04 JUL> Pedro Moutinho @ a anunciar
05 JUL> MESA @ Feira do Livro, Barcelos
05 JUL> Virgem Suta @ a anunciar
Santos da Casa
Todos os dias às 19h, o mais antigo programa de rádio pela música portuguesa
está na RUC em 107.9FM ou em emissao.ruc.pt
material para audição/divulgação, donativos, reclamações e outros para:
Fausto Barros da Silva - Apartado 4053 - 3031-901 COIMBRA
terça-feira, 9 de junho de 2026
AGENDA BAIRRO DA MÚSICA
O GAJO AO VIVO
Dia 12 de Junho - Santo Tirso
"Festival Palheta Bendita"
Parque Urbano do Geão
Entrada Gratuita
Dia 13 de Junho - Ilha Terceira - Açores
"Escama de peixe 1"
Espaço AMIT
Não Sócio-4€ / Sócio-3€
Dia 18 de Junho - Lisboa
"Salão Piolho" - Cine-Concerto 21h45
Buster Keaton - "The General"
Largo do Intendente
Entrada Livre
PEDRO MOUTINHO COM NOVAS DATAS
Fotografia: Joana Linda
Num ano marcado pela apresentação de “Os Poetas Convidados”, espectáculo que junta Pedro Moutinho e Hélder Moutinho em palco, o fadista prossegue uma agenda preenchida, com concertos em salas, festivais e eventos de referência.
Depois das apresentações já realizadas em Sesimbra, Famalicão e Lisboa, onde actuou no passado dia 5 de Junho no evento “Há Fado no Castelo”, no emblemático Castelo de São Jorge, com Sofia Hoffman como convidada especial, Pedro Moutinho prepara-se agora para se apresentar, no dia 10 de Junho, em São Domingos de Benfica, num espectáculo integrado nas comemorações do Dia de Portugal.
Seguem-se dois dos momentos centrais desta temporada: os concertos na Casa da Música, no Porto, a 17 de Junho, e no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa, a 1 de Julho, ao lado do seu irmão Hélder Moutinho, com o espectáculo “Os Poetas Convidados”. A estas datas juntam-se, em Setembro, as apresentações na Festa do Avante e no Cineteatro Louletano.
Com uma carreira marcada por uma relação profunda com a tradição fadista, Pedro Moutinho continua a afirmar um percurso próprio, onde a palavra, a interpretação e a escolha criteriosa de repertório ocupam um lugar central.
DINIS MOTA EDITA DISCO DE ESTREIA
Fotografia: Bruno Gomes e Pedro Cerqueira
Chega hoje às plataformas digitais o álbum de estreia de Dinis Mota, “By Your Eyes”. O artista que brilhou na edição deste ano do Festival da Canção, ficando em segundo lugar com o tema "Jurei", edita assim o seu primeiro longa-duração composto por 17 temas que podem ser ouvidos na íntegra.
“By Your Eyes” apresenta-se como uma viagem emocional profunda, construída sobre uma sonoridade contemporânea que cruza R&B com influências de AfroSwing, House, Hip-Hop, Bossa Nova, Rock e elementos de Jazz e Disco-Funk. Esta diversidade sonora vai além da estética: serve uma narrativa coesa que conduz o ouvinte por um percurso íntimo através dos vários caminhos da vida.
No centro do álbum está uma reflexão sobre o artista enquanto pessoa, explorando uma dicotomia emocional constante: o conflito entre ficar e partir, entre o apego e a liberdade, entre aquilo que sentimos e aquilo que tentamos esconder. “By Your Eyes” torna-se, assim, uma metáfora para as danças imprevisíveis da vida.
Ao longo do projeto, Dinis Mota constrói um universo sensível e honesto, onde cada faixa representa um estado emocional distinto, mas interligado. Da envolvência quente de “BY MY SIDE” à catarse final de “YOUR EYES”, o álbum desenha uma narrativa que evolui da paixão para a reflexão, da confusão para a aceitação.
O álbum conta ainda com colaborações que enriquecem o seu universo sonoro e emocional. Destaca-se Pedro Rafael, responsável pela mistura e masterização e presença contínua na evolução sonora de Dinis Mota, bem como artistas como Sizzy G, Mei Rose e manwill, que participam diretamente nas faixas “I’M ON IT”, “STAY AWAY” e “LOVE, AS A LIE”.
Mais do que um conjunto de canções, este trabalho afirma-se como uma obra marcada pela diversidade e pela identidade. Sem se limitar a um único género, o álbum atravessa diferentes linguagens musicais com naturalidade, refletindo a versatilidade de Dinis Mota enquanto produtor, cantor e multi-instrumentista. Essa riqueza sonora, aliada a uma identidade artística clara, faz deste projeto uma experiência envolvente e uma proposta diferenciadora no panorama atual da música portuguesa.
“By Your Eyes” já pode ser ouvido em todas as plataformas digitais.
ANA LUA CAIANO ANUNCIA CONCERTOS DE APRESENTAÇÃO EM LISBOA E NO PORTO
Depois de apresentar a primeira canção do seu próximo longa-duração, Ana Lua Caiano anuncia as primeiras datas da digressão ao vivo do seu próximo disco. A 21 de janeiro de 2027 toca no Lux Frágil em Lisboa e a 28 na Casa da Música no Porto.
Devagar Que A Vida É Curta, é o nome do próximo álbum de Ana Lua Caiano, que sairá nas plataformas digitais e no seu formato físico (em CD e vinil) em novembro de 2026. Deste novo trabalho da artista ficámos recentemente a conhecer o single “Uma Vida A Menos”, que tem sido alvo de destaque tanto nos media nacionais como internacionais, tendo já passagens em rádios espanholas, francesas e britânicas.
Devagar Que A Vida É Curta subirá a palco nas duas grandes cidades portuguesas no início do próximo ano. Estes espetáculos que passam no Lux Frágil (21/01) e na Casa da Música (28/01) fazem parte de uma digressão maior a arrancar a partir de novembro de 2026 e que promete muitas mais datas tanto em Portugal como em vários países Europeus, tudo a anunciar em breve.
Estes dois concertos contarão com novo alinhamento e uma nova mise en scene que contará com renovadas abordagens cénicas, de luz e de arranjos. Entre drum machines, gravações de campo e sons do quotidiano, o novo concerto torna-se um espaço de tensão e descoberta, onde a música se abre a temas sociais urgentes e a uma abordagem simultaneamente progressiva e transgressora. A nova música de Ana Lua Caiano é simultaneamente ancestral e futurista, íntima e política, inquietante e viva.
Os bilhetes para estes dois primeiros concertos já se encontram disponíveis e à venda nos locais habituais e no digital, para Lisboa aqui e para o Porto aqui.
Sobre “Uma Vida A Menos”:
O primeiro single do segundo longa-duração de Ana Lua Caiano, “Uma Vida A Menos” descreve o modo como a vida das pessoas está centrada à volta do trabalho, deixando pouco tempo para o descanso e o lazer. Devido à organização dos dias em torno do ofício, as pessoas acabam completamente exaustas e “enterradas” nele: “Há mais homens enterrados no trabalho do que em covas”, canta a artista em parte da música.
Dias e dias - num ciclo que parece quase perpétuo -, as pessoas vivem agrilhoadas e a ansiar pelos “fins-de- semana, folgas, férias e feriados.” “Uma Vida A Menos” assume-se como uma chamada de atenção e canta a ânsia pela valorização do tempo livre e a melhoria dos direitos laborais.
O videoclipe, que nasce criativamente da parceria com Joana Caiano, começa num ambiente de trabalho aparentemente típico – num escritório – , porém, o chão do espaço está completamente coberto de terra, representando a ideia de que as pessoas estão soterradas em trabalho. Ao longo do vídeo a ideia de “trabalho” vai sendo desconstruída e torna-se cada vez mais surreal e absurda: imprimem-se alfaces, retiram-se teclas com pinças, digitalizam-se troncos de árvores.
“Uma Vida A Menos” já está disponível em todas as plataformas digitais e o videoclipe que o acompanha encontra-se no YouTube oficial da artista.
GONÇALO MALAFAYA LANÇA NOVO SINGLE "SOCORRO"
Quarto avanço do álbum de estreia troca as canções de amor por uma reflexão sobre ansiedade, depressão e o poder transformador da música.
Depois de homenagear as suas raízes em “Sítio Mais a Norte”, Gonçalo Malafaya revela agora “Socorro”, o quarto single de avanço do seu disco de estreia. Uma canção intensa e profundamente humana que troca as habituais histórias de amor por um tema que atravessa silenciosamente a vida de tantas pessoas: a saúde mental.
Em “Socorro”, o cantautor dá voz aos momentos em que a ansiedade, a depressão e os constantes altos e baixos emocionais parecem ocupar todo o espaço. É uma canção sobre a dificuldade de encontrar respostas quando a mente se transforma num campo de batalha, mas também sobre a coragem de admitir fragilidades e pedir ajuda.
“O ‘Socorro’ é a canção do grito de guerra contra as ansiedades e depressões com que nos defrontamos na vida”, explica Gonçalo Malafaya. “Fala desses altos e baixos que muitas vezes toldam as nossas decisões, alegrias e tristezas. Acaba por evoluir para uma perspetiva mais pessoal, porque a música sempre foi o meu antídoto, uma forma de catarse e redenção.”
Ao longo da canção, o artista assume a criação artística como um espaço de libertação, onde a poesia se torna veículo para processar emoções difíceis e transformar dor em expressão. O resultado é um tema simultaneamente íntimo e universal, capaz de ressoar junto de quem já enfrentou os seus próprios fantasmas interiores.
Com produção de Stego, “Socorro” mantém a identidade sonora que tem vindo a marcar os lançamentos de Gonçalo Malafaya, onde a força da palavra ocupa um lugar central e cada canção surge como uma página arrancada de um diário pessoal. A interpretação emotiva do artista reforça ainda mais a honestidade da mensagem, num tema que se apresenta como um dos mais impactantes do seu percurso até agora.
Reconhecido como compositor de alguns dos maiores nomes da música portuguesa, Gonçalo Malafaya continua a construir o caminho para o seu álbum de estreia através de canções que recusam fórmulas fáceis e procuram temas que fazem parte da vida real. Em “Socorro”, encontra uma forma de lembrar que pedir ajuda não é sinal de fraqueza, mas um dos gestos mais corajosos que podemos fazer.
Do disco de estreia já são conhecidos os singles "Estação", "Quando Acabar o Dia", "Sítio Mais a Norte". "Socorro" é a quarta faixa a editada e já se encontra disponível em todas as plataformas digitais com videoclipe oficial no YouTube.
CICERO LEE EDITA NOVO DISCO
Gravado em novembro de 2025, light / beyond afirma-se como um trabalho de maturidade, profundamente ligado ao jazz contemporâneo, mas aberto a uma dimensão lírica e humana. O álbum explora o equilíbrio entre escrita e improvisação, estrutura e liberdade, silêncio e energia coletiva, construindo uma música que se desenvolve a partir da escuta, da nteração e da criação.
Cícero Lee já trabalhou com músicos como Júlio Resende, Luís Represas, Dulce Pontes, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Carlos do Carmo, Ivan Lins, Elisa Rodrigues e Desidério Lázaro e atuou em contextos muito diversos — do Coliseu dos Recreios ao Rock in Rio, do Cairo Jazz Fest, ao Windhoek Jazz Festival
FESTIVAL ESTEOESTE REGRESSA A BRAGA NOS DIAS 7 E 8 DE AGOSTO
O Festival ESTEOESTE regressa ao Parque da Ponte, em Braga, nos dias 7 e 8 de agosto, para mais uma edição dedicada à música, à criação artística e à cultura independente. A entrada é gratuita. A edição deste ano contará com a presença de Ana Frango Elétrico, um dos nomes mais destacados da música lusófona contemporânea.
Depois da última edição ter registado a maior afluência de sempre, com mais de 10.000 participantes ao longo dos dois dias de programação, o evento consolidou o seu crescimento contínuo enquanto proposta cultural de referência na programação de verão da cidade.
O festival mantém a sua aposta na valorização do tecido artístico local, apresentando uma programação que cruza projetos emergentes e artistas de maior projeção. A edição deste ano contará ainda com a presença de Ana Frango Elétrico, um dos nomes mais relevantes da música lusófona contemporânea.
O cartaz integra Alcrud3, Almorada, Ana Frango Elétrico, aMijas, Capela Mortuária, Cardu, Fourward, Hope/Delete, Illi Alex, Máquina Culona, Mira Quebec x Diogo Mendes, Navegantes da Rua, Peixinhos da Horta e Plaka, refletindo a diversidade de linguagens musicais e artísticas que caracteriza o festival.
Para além da programação musical, o festival volta a apostar num Mercado de Criadores, Food Market e numa área dedicada a atividades infanto-juvenis, reforçando o seu papel enquanto espaço de celebração intergeracional e criativa.
O Festival ESTEOESTE é organizado pela Aubhaus (anteriormente conhecida como Cosmic Burger) e pela Bazuuca, com o apoio da Câmara Municipal de Braga, sendo um festival gratuito que promove uma cultura acessível, inclusiva e com impacto positivo na cidade, reforçando o papel da cultura como espaço de encontro e participação pública.
Horários
Sexta feira, dia 7
18h15 ALCRUD3 - Palco Ludoteca
19h15 ILLI ALEX - Palco Principal
20h15 HOPE/DELETE - Palco Ludoteca
21h15 NAVEGANTES DA RUA - Palco Principal
22h15 MIRA QUEBEC X DIOGO MENDES - Palco Ludoteca
23h15 AMIJAS - Palco Principal
00h30 MÁQUINA CULONA - Palco Principal
Sábado, Dia 8
18h15 ALMORADA - Palco Ludoteca
19h15 FOURWARD - Palco Principal
20h15 CARDU - Palco Ludoteca
21h15 PLAKA - Palco Principal
22h15 CAPELA MORTUÁRIA - Palco Ludoteca
23h15 ANA FRANGO ELÉTRICO - Palco Principal
00h30 PEIXINHOS DA HORTA - Palco Principal
ACID ACID COM NOVIDADES
Depois das edições de Afonso Sêrro - Piano Impromptus e Calcutá - Soon After Dawn, a OVO ESTRELADO revela a 26 de Junho o terceiro álbum de ACID ACID, The Radio Under The Stars.
Há duas Listening Parties do disco, em formato vinil:
- 28 de Junho na Duro de Matar, Lisboa. Sessão de escuta inserida em mais uma edição de Doomingo, com curadoria de Bunny O'Williams
- 04 Julho no Fiasco, no Porto
Concertos de apresentação:
03 Julho - Maus Hábitos, Porto
11 Julho - Festival Benefício de Marvão, Santo António das Areias
18 Julho - Capote À Sombra, Évora
25 Julho - Galeria Zé dos Bois, Lisboa - 1ª Parte com Afonso Sêrro
06 Agosto - Bons Sons, Cem Soldos
O novo álbum é um trabalho conceptual sobre Rádio, numa viagem musical sobre a descoberta, fascínio e amor por este meio de comunicação.
Os temas instrumentais mantêm a identidade de ACID ACID, com inspirações psicadélicas, kosmische e drone, mas com uma maior ambição melódica e a busca por arranjos inesperados.
O disco, composto por Tiago Castro, foi gravado no Estúdio Spring Toast e contou com produção e sound design de Rui Antunes, que já tinha produzido o álbum anterior, JODOROWSKY, editado em 2020.
Durante as gravações, Tiago Castro contou também com as contribuições dos músicos Helena Fagundes (bateria) e André Hencleeday (hammond, synths, percussões).
A capa é assinada pela Vertigo Eyes Collage de Carlos Ferreira, com uma série de colagens analógicas.
O grafismo é da autoria de Filipa Ferreira.
E na continuação da temática analógica que a Rádio inspira e que a música de The Radio Under The Stars tenta transmitir, as fotografias de ACID ACID são da autoria do artista visual Carlos Trancoso.
ANA MARGARIDA ANUNCIA "CABEÇA DE VENTO" COM LANÇAMENTO A 13 DE JUNHO
Ana Margarida prepara o lançamento de “Cabeça de Vento”, novo single com edição agendada para o próximo dia 13 de junho. O tema recupera um dos fados imortalizados por Amália Rodrigues, surgindo agora numa nova abordagem centrada na voz, no piano e na percussão.
O lançamento acontece na sequência da participação da artista em “O-PI-NI-ÃO”, tema de Jacaréu apresentado este ano no Festival da Canção 2026, e marca um novo momento no percurso de Ana Margarida, aproximando diferentes linguagens e referências musicais.
Sem abandonar a matriz tradicional do fado, “Cabeça de Vento” propõe uma leitura mais intimista e contida da canção, explorando uma dimensão emocional e interior através de uma instrumentação reduzida e de uma interpretação centrada na expressividade vocal.
Natural do Seixal, Ana Margarida iniciou o seu percurso artístico ainda em criança, tendo representado Portugal no concurso Bravo Bravíssimo, em Itália, aos 12 anos. Venceu também a Grande Noite do Fado, no Coliseu de Lisboa, e desenvolveu ao longo dos anos um percurso marcado pela relação entre o fado e outras linguagens musicais, incluindo pop-rock, bluegrass e música meditativa.
Em 2023, editou “Fado ao Piano”, trabalho desenvolvido em colaboração com Renato Silva Jr., aprofundando uma abordagem minimalista e centrada na relação entre voz e instrumentação reduzida.
“Cabeça de Vento” será lançado no dia 13 de junho, acompanhado por videoclipe.
LUAR EDITA EP DE ESTREIA
Sobre o EP
Do fundamento mais central da minha existência, a intuição, nasce “a beleza de todas as coisas” o meu primeiro projeto, onde à raiz desse instinto que tanto me guia como me prende, levei-me a escrever estas canções que serviram como uma introdução ao mundo da escrita. Navego entre as incertezas de me expor através desta procura pelas palavras certas para dar sentido à minha experiência, e encontrei na ruminação sobre os meus problemas mais quotidianos aquilo que chegava para estas histórias, que se encaixam sobre esse padrão, o encanto que gosto de encontrar entre as rotinas.
Biografia
Alberto Hernández, conhecido artisticamente como Luar, é um produtor musical, compositor, multi-instrumentista e artista baseado em Lisboa. Afirmou-se como um dos nomes emergentes da música portuguesa, destacando-se pela sua versatilidade e abordagem autoral à criação musical.
Ao longo dos últimos anos, tem vindo a colaborar como produtor, compositor e força criativa em diversos projetos da cena nacional, trabalhando com artistas como IOLANDA, Nenny, xtinto, Marisa Liz, Edmundo Inácio, Diogo Piçarra, Surma, JÜRA, e muitos mais. Destaca-se o seu trabalho como co-compositor e produtor do tema “Grito”, interpretado por IOLANDA, vencedor do Festival da Canção 2024 e representante de Portugal no Festival Eurovisão da Canção, onde alcançou uma das classificações mais relevantes dos últimos anos, com forte receção do público e dos júris internacionais. Paralelamente, desenvolve trabalho na área da composição para imagem, criando bandas sonoras para filmes, curtas-metragens e documentários premiados. Assumiu também um papel central enquanto produtor no próximo álbum de Nenny e no novo trabalho de IOLANDA, consolidando a sua posição como um dos produtores mais promissores da sua geração. É também co-fundador da AVALANCHE, um coletivo artístico que promove novas dinâmicas de colaboração na música portuguesa.
Depois de um percurso marcado pelo seu trabalho nos bastidores, afirma-se agora também como artista com o EP de estreia ‘a beleza de todas as coisas’.
Enquanto artista a solo, Luar explora uma abordagem mais pessoal à composição e interpretação. O projeto reúne canções que refletem sobre identidade, crescimento e o quotidiano, através de uma linguagem que cruza referências de música alternativa, indie, bedroom pop e uma estética mais intimista. Para além da música, desenvolve também a direção criativa dos seus projetos, integrando som e imagem numa abordagem multidisciplinar.
DREIA EDITA NOVO SINGLE 'MORRER DEVAGARINHO' E ANUNCIA SEGUNDO EP
Fotografia: Maria Bicker
"Este single representa o enterro de uma versão minha antiga, mas não um enterro triste e pesado. É feliz e em jeito de celebração, como no Día de Los Muertos. Celebro quem fui, mas sei que já não há espaço para o continuar a ser. Há acontecimentos que vivem no passado e nele devem ficar para que possamos evoluir para algo melhor, mais leves", afirma Dreia. "Esta morte levou consigo uma história de desamor que canto ao longo do meu próximo EP, "Pele e Carne", do qual esta canção faz parte, assim como a inocência de querer acreditar por não conseguir aceitar a realidade, que muitas vezes se revela pouco colorida, dolorosa e com relações marcadas por desequilíbrios de poder", completa a artista.
Com lançamento previsto para o segundo semestre deste ano, "Pele e Carne" é um projeto que explora temas de desamor, identidade e crescimento pessoal. O segundo curta duração de Dreia sucede-se a "Ganhar Voz", de 2025, que deu a conhecer temas como 'Traz o que é meu' - vencedor do Prémio AIP (Associação de Imagem Portuguesa) para "Melhor Direção de Fotografia em Videoclipe" -, 'Para de lutar' - galardoado com o "Prémio de Melhor Direção de Arte" no Festival MATE 2025, na categoria "Videoclipe" - e com um troféu de "Música" na Mostra Nacional de Jovens Criadores 2025.
Influenciado por sonoridades Pop alternativas, 'Morrer devagarinho' destaca-se pela crueza emocional e pelo foco na interpretação vocal, que conduzem o ouvinte numa experiência sensorial através da narrativa da letra. Realizado por Daniel Mota e com coreografia de Renato Garcia, (IOLANDA, JÜRA), o videoclipe expande o seu universo onírico e simbólico, ao explorar o conceito de morte e renascimento.
Nas palavras de Dreia, "esta é uma canção que fala sobre a transformação que, por vezes, precisamos para dar lugar a alguém novo. Embora seja um tema pesado, termina num lugar luminoso. Para o videoclipe trouxe várias referências como o quadro Ofélia e o filme da Disney "Hércules", precisamente pela cena em que vemos as almas percorrer o rio do esquecimento. Ver um altar de flores que me cobria do pescoço aos pés, feito especialmente para mim, foi particularmente emocionante. Foi como assistir ao funeral do meu antigo eu, de uma forma leve e honrosa. Soube ali que vivi a mais bonita representação da minha vida até agora e senti-me profundamente amada".
Com 'Morrer devagarinho', Dreia reforça a sua abordagem honesta e sensorial à música, com cada canção a assumir um espaço de verdade e transformação. O tema integra o segundo EP de Dreia, “Pele e Carne”, que será editado no segundo semestre de 2026.
Ligada emocionalmente à música desde cedo, Dreia sempre acalentou o sonho de ser cantora, no entanto, a timidez fez com que esse desejo ficasse em segundo plano. Teve aulas de guitarra e de piano e, posteriormente de piano jazz. Ao trabalhar como jornalista, entrevistou vários músicos e essas conversas despertaram o desejo de concretizar o seu sonho maior. Decidiu, então, frequentar a escola de jazz Luiz Villas-Boas, do Hot Clube de Portugal, onde estudou piano e voz.
Entre as suas maiores referências musicais estão Billie Holiday, Chet Baker, MARO, Sarah Vaughan, Nina Simone, Billie Eilish, Lana Del Rey, iolanda, Rita Onofre, Jacob Collier, Mimi Froes, Milhanas ou Slow J, entre outros.
Começa a trabalhar com Rita Onofre, com o propósito de melhorar a expressão das suas demos que, até então, sentia que não expressavam, ainda, a mensagem que pretendia. As palavras são profundamente importantes para a artista e um dos seus objetivos é transportar isso mesmo para a composição e para a forma como interpreta as canções, dando, a cada palavra, o seu peso.
Das sessões na Great Dane Studios nasceu o primeiro single, ‘Traz o que é meu’. Realizado por Diana Mendes, cujo videoclipe foi distinguido com o Prémio AIP* de Melhor Direção de Fotografia em Videoclipe, atribuído pela Associação de Imagem Portuguesa. Seguiu-se o tema 'Podes perguntar', composto e produzido pela mesma equipa, e o mais recente 'Para de lutar'. Estas faixas antecederam o EP de estreia da artista, "Ganhar Voz".
ANTÓNIO ZAMBUJO E MIGUEL ARAÚJO REGRESSAM COM 10 COLISEUS
Os bilhetes para os concertos de António Zambujo e Miguel Araújo nos Coliseus ficam disponíveis amanhã, 10 de junho, nos pontos de venda habituais. São dez noites únicas, repartidas entre Porto e Lisboa em janeiro e fevereiro de 2027, sem datas extra.
Cinco noites no Coliseu Porto AGEAS, de 5 a 9 de janeiro, e cinco noites no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, de 2 a 6 de fevereiro. Dez anos depois dos históricos 28 Coliseus esgotados, António Zambujo e Miguel Araújo regressam às salas onde tudo ganhou outra dimensão.
Ao longo dos anos, os UJOS conquistaram um lugar muito próprio dentro da música portuguesa. Um espaço raro de liberdade, amizade e cumplicidade, onde as canções convivem com o improviso, o humor e a sensação constante de que nenhuma noite acontece exatamente da mesma forma. Talvez seja por isso que estes concertos tenham criado uma relação tão emocional com o público, uma ligação construída sem fórmulas, sem personagem e sem artifício.
Em 2016, essa relação tornou-se um fenómeno sem precedentes, com 28 Coliseus esgotados entre Lisboa e Porto. Mais tarde, em 2023, António Zambujo e Miguel Araújo voltaram a confirmar a dimensão única deste projeto com mais de 47 mil bilhetes vendidos nas Arenas de Lisboa e Porto, concertos que deram origem ao álbum ao vivo UJOS nas Arenas, editado em 2025.
Agora, António Zambujo e Miguel Araújo regressam às salas onde tudo aconteceu pela primeira vez, não para repetir o passado, mas para continuar uma história que permanece viva. Dez noites únicas pensadas como reencontro, celebração e continuação natural de um projeto que continua a ocupar um lugar único na música portuguesa.
COLISEU DO PORTO AGEAS
05 de janeiro 2027
06 de janeiro 2027
07 de janeiro 2027
08 de janeiro 2027
09 de janeiro 2027
COLISEU DOS RECREIOS, LISBOA
02 de fevereiro 2027
03 de fevereiro 2027
04 de fevereiro 2027
05 de fevereiro 2027
06 de fevereiro 2027
NO SAlÂO BRAZIL
Filipe Karlsson no Salão Brazil
13 junho • 22:00
Abertura de portas: 21:30
ESGOTADO
segunda-feira, 8 de junho de 2026
SOUTO ROCK ESTÁ A CHEGAR A BARCELOS
O festival Souto Rock vai assinalar a 20.ª edição de apoio à música independente e alternativa a 10 e 11 de julho, na freguesia de Roriz, no concelho de Barcelos.
No dia 10, o Largo do Souto recebe concertos de OFFTIDES, Baleia Baleia Baleia, Madmess, The Rocket Mobsters e a noite termina com DJ Set de Dedos Bionicos + Lovers&Lollypops.
Já no sábado, sobem ao palco Jepards, Doutor Assério, Criatura-dança e Chat GRP. No Plátano Koberto, a dupla da ‘casa’ Carlos&Custódio vai fechar o festival num DJ Set que contará com vários convidados.
O Souto Rock é um festival organizado pela Associação Cultural e Recreativa de Roriz desde 2005, que junta nomes emergentes da música nacional num ambiente de convívio típico das festas do Minho. Conta com o apoio do Município de Barcelos e Junta de Freguesia de Roriz.
Todos os espetáculos do Souto Rock são de entrada livre e o campismo é gratuito.
Documentário estreia a 26 de junho
No âmbito das celebrações dos 20 anos e da 20.ª edição, o Souto Rock vai estrear um documentário comemorativo realizado por Mário Negrão. A exibição está agendada para 26 de junho, no Salão Paroquial de Roriz, em Barcelos.
TATIANA DUARTE E JIMMY P JUNTOS EM "TENTAR"
Tatiana Duarte acaba de lançar "Tentar", o seu novo single, que conta com a participação de Jimmy P.
Com influências de pop, R&B e música urbana, "Tentar" fala sobre aquelas relações que parecem nunca chegar verdadeiramente ao fim. Entre afastamentos, reencontros e promessas que ficam pelo caminho, a canção retrata duas pessoas que continuam a voltar uma para a outra, mesmo quando sabem que talvez não o devam fazer.
"Quando comecei a escrever 'Tentar', percebi que a música precisava de mostrar os dois lados de uma relação marcada por avanços, recuos e segundas oportunidades. O Jimmy P foi a primeira pessoa em quem pensei. Apesar de ter lançado 'Valer a Pena' em 2015, foi em 2016 que alguém muito especial me mostrou essa canção. É um tema que me traz muitas memórias e, desde então, acompanho e admiro o trabalho dele. De certa forma, 'Tentar' acaba por ser inspirada nessa história e nessa fase da minha vida, por isso fez todo o sentido convidar o Jimmy para dar voz à perspectiva masculina da canção e fazer parte desta narrativa", refere Tatiana Duarte.
Para Jimmy P, o desafio passou por entrar numa história já iniciada e acrescentar-lhe uma nova leitura.
"Quando a Tatiana me mostrou o tema, senti que havia espaço para uma conversa real. Gostei da forma como ela expõe o que sente e achei interessante poder entrar na música para mostrar que, do outro lado, também existem dúvidas, falhas e coisas por resolver."
O lançamento é acompanhado por um videoclipe conceptual que transporta a dinâmica da canção para o universo de uma negociação contratual. Num cenário onde exclusividade, confiança e compromisso são discutidos como cláusulas de um acordo, o vídeo explora de forma simbólica os limites e as condições que muitas vezes tentamos impor às relações.
"Tentar" já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
NOTÍCIAS OMNILAB
O OMNILAB #7 aconteceu entre 30 de março e 5 de abril, no Serra – Espaço Cultural, e voltou a transformar uma semana em dias cheios de música e momentos bonitos que vão ficar na nossa memória. Agora chegou o momento de partilhar o trabalho realizado pelos nossos jovens músicos e as datas da próxima semana de residência que vai acontecer ainda este ano!
Nesta 7ª semana de residência, a Constança na voz e guitarra acústica , o Simão na bateria; o Tiago na guitarra elétrica , o Óscar na voz e guitarra elétrica e o Eduardo no piano e sintetizadores, conheceram-se pessoal e artisticamente, e viveram uma semana em modo banda.
Juntos trouxeram à vida a uma versão da música Tan Line da artista Lisa Sereno e um original Viagem-Destino, uma música indie rock cantada em português perfeita para acompanhar a chegada dos dias de verão, que conta ainda com um videoclipe que demonstra a viagem pela semana de residência, onde os 5 jovens nos deixam entrar um pouco na sua vida e perceber como foi o seu dia a dia a viver e respirar música durante uma semana.
INSCRIÇÕES ABERTAS OMNILAB #8
Depois de uma semana mágica como esta ficámos com vontade de mais!
Por isso, anunciamos agora que as inscrições para o OMNILAB #8 já estão abertas!
A próxima edição vai decorrer entre 1 e 7 de setembro, no nosso querido Serra – Espaço Cultural, onde um novo grupo de jovens dos 14 aos 21 anos voltará a viver uma semana intensa de criação, descoberta, amizade e muita música. As inscrições decorrem até 17 de julho.
FORMULÁRIO DE INSCRIÇÕES
Para realizar a inscrição no Omnilab #8, basta preencher o formulário de inscrição e enviar um vídeo a tocar um instrumento ou cantar, seja original ou cover. Em caso de dúvida contactar através de geral@omnichord.pt
Com mais de trinta participantes ao longo das suas edições, 8 músicas originais, várias versões de temas de artistas da Omnichord, videoclipes, um vinil, uma edição dedicada às almas jovens com mais de 60 anos e ainda um concerto que reuniu as 4 primeiras edições, o Omnilab é um projeto que continua a reinventar-se graças à criatividade, vontade e energia de todos os que dele fazem parte, principalmente dos nossos jovens músicos que edição após edição continuam a encarar o Omnilab com seriedade e felicidade e a mostrar o porquê deste projeto fazer sentido.
NOVO SINGLE DE MEU GENERAL
A Programação Segue dentro de Momentos” é novo álbum de originais de Meu General.
Com uma forte identidade rock , destaca-se pela sua intensidade sonora e pela autenticidade das guitarras, trazendo uma abordagem moderna sem perder a essência .
Será editado em formato Vinil ,CD e e formato Digital,numa aposta que valoriza o objeto físico e o colecionismo musical.
O lançamento oficial tem data marcada para o dia 22 de Julho.
” Quero e Não Quero” é uma canção carregada de energia, atitude e sonoridade crua, que promete marcar esta nova etapa do grupo.
Meu General afirma-se como uma das propostas mais genuínas do panorama rock atual, apresentando um tema intenso, direto e feito para se ouvir alto.
Neste álbum, a banda conta com a participação especial de João Cabeleira, dos Xutos & Pontapés, na canção “Se Esperas”
Edição Independent Records
Edição Digital - Farol Musica
Agenciamento – Xinfrim
No dia de edição a 22 de Julho será realizado um evento sui generis no Arda Recorders Studios(Porto), tendo como
convidado Especial: João Cabeleira - Xutos & Pontapés. Fiquem atentos.
No dia 10 de Julho a banda vai estar em concerto em Cinfães (Paúves), a convite do Motoclube Cinfanense
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VASCO MENDONÇA APRESENTA NOVO DISCO
3 de junho, 16h, Casa da Música, Sala Cibermúsica
(conversa sobre o disco e visualização de vídeo, com convidados)
Mais do que um registo discográfico, “Third Places” afirma-se como um espaço de reflexão artística e política sobre o presente. Inspirado no conceito de 'terceiro espaço' de Ray Oldenburg - um espaço para além da casa e do trabalho onde a vida comunitária acontece, o título do álbum remete para os lugares onde estas obras ganharam vida, a Casa da Música e o Muziekgebouw aan ’t IJ, em Amesterdão: territórios de encontro, diálogo e resistência cultural. Para Vasco Mendonça, estes espaços simbolizam “a capacidade de elevar a forma como comunicamos uns com os outros e de resistir aos nossos impulsos mais primitivos e violentos”.
A voz ocupa o centro gravitacional deste trabalho. As composições exploram a dimensão teatral, íntima e política da expressão vocal, convocando textos de elevada carga social e emocional para criar um espaço partilhado de escuta e questionamento sobre o estado atual do mundo.
Uma das obras centrais do disco nasce de uma inquietação profundamente contemporânea. Inspirado pelo turbulento clima político norte-americano após as eleições de 2016 e pela descoberta da poesia de Terrance Hayes e Tracy K. Smith, Vasco Mendonça compôs um ciclo de canções inicialmente concebido para voz e percussão, posteriormente transposto para orquestra. O resultado é descrito pelo compositor como “uma espécie de folclore imaginário da América”, onde coexistem excesso, transcendência, fascínio e medo.
O álbum inclui ainda uma reinvenção de materiais da ópera “Bosch Beach”, criada em 2016 para as celebrações dos 500 anos da morte de Jheronimus Bosch, por encomenda da fundação holandesa Stichting Bosch 500. A partir de um libreto do escritor Dimitri Verhulst, a obra refletia sobre a crise migratória europeia através de um retrato mordaz da indiferença humana. Em “Third Places”, Mendonça revisita parte desse material musical para construir uma incisiva reflexão sobre o discurso político contemporâneo, transformando os números da ópera em arquétipos de campanhas eleitorais, populismo e comunicação performativa.
American Settings foi gravado ao vivo em 19 de abril de 2024 na Casa da Música Porto
Three Speeches and a Technique foi gravado ao vivo em 16 de março de 2025 em Muziekgebouw aan 't lj por NTR
Engenheiro: Hugo Romano Guimarães
Editora: Holuzam
Imagem da capa: © Inês d'Orey
Entre contemplação e confronto, lirismo e tensão política, “Third Places” posiciona-se como um dos projetos discográficos mais ambiciosos da criação musical portuguesa contemporânea, propondo uma experiência simultaneamente estética e crítica, onde música e pensamento se cruzam de forma visceral.
“Third Places” vai estar disponível em vinil e nas plataformas digitais. De destacar que a versão digital do disco vai incluir uma peça extra, “Marathon”, onde é explorada a analogia entre música e corrida de longa distância, criando uma obra onde o tempo se transforma através da respiração, da pulsação e da repetição ritualizada do movimento e do corpo, em constante tensão entre exaustão e sobrevivência.
MIA BENITA JUNTA-SE A MURTA NO NOVO SINGLE 'DÁ-ME A MÃO'
Fotografia: Diogo Noversa
Mia Benita continua a revelar o seu universo e identidade artística com o novo single 'DÁ-ME A MÃO', uma parceria com Murta, já disponível nas plataformas digitais. Escrito pela dupla com o produtor LEFT. (Fernando Daniel, INÊS APENAS, Diogo Piçarra), o tema Pop e R&B apresenta uma energia leve, descontraída e luminosa e uma narrativa sobre presença, conexão emocional e liberdade.
'DÁ-ME A MÃO', afirma Mia Benita, "fala sobre viver verdadeiramente o presente sem medo - algo que muitas vezes é difícil. É sobre sentir o momento sem ficar preso ao passado ou ansioso com o futuro. É uma música sobre conexão, liberdade emocional e a importância de simplesmente deixar acontecer. Gostava que esta canção pudesse ser vista como um hino à reconciliação, à empatia e à importância de estarmos presentes uns para os outros sem condições, sem divisões e sem pensarmos constantemente nas diferenças ou nos conflitos que nos afastam. No final, o que importa é sentir, apoiar e viver o momento com verdade".
Acompanhado por um videoclipe realizado por Bruno Ferreira com assistência de realização por Thomas Zimmermann, 'DÁ-ME A MÃO' dá seguimento ao caminho iniciado com 'MALMEQUER', o single anterior, aprofundando a sonoridade fortemente influenciada pela estética dos anos 2000, mas agora com uma abordagem mais íntima, nostálgica e emocional. A colaboração com Murta surgiu de forma espontânea e rapidamente evoluiu para uma sessão em estúdio.
"O Murta enviou-me uma mensagem super querida de apoio quando lancei a ‘Separar’, a minha primeira música em português. Foi totalmente inesperado, porque eu não o conhecia pessoalmente - era apenas fã dele e da sua música e até ia aos concertos. Pouco tempo depois surgiu-me a ideia de o convidar para colaborar, porque senti que a energia, assim como a voz dele, fariam sentido num tema comigo", revela Mia Benita. "O processo em estúdio, foi bastante rápido, espontâneo e genuíno. Tudo começou com um beat criado pelo LEFT. e, a partir daí, fomos improvisando melodias e ideias em freestyle. A química surgiu logo nos primeiros minutos e muitas das ideias iniciais acabaram por ficar na versão final da música. Foi daqueles momentos em que tudo flui sem esforço e em que sentimos imediatamente que estamos a criar algo especial", acrescenta a artista.
'DÁ-ME A MÃO' marca mais um passo na construção do universo artístico de Mia Benita. O tema serve de antecipação ao EP de estreia da cantora e compositora, com lançamento previsto para o final deste ano. "Sinto que estou mais confiante do que nunca no processo de descobrir e consolidar a minha identidade artística. Estou preparada para mostrar o meu universo ao mundo e tenho trabalhado imenso, com muita dedicação e foco naquilo que quero construir. Vou lançar mais singles ao longo dos próximos meses até chegar ao EP. Quero continuar a evoluir, arriscar e tentar deixar a minha marca na música portuguesa com autenticidade, atitude e personalidade", afirma a cantora.
'DÁ-ME A MÃO' confirma Mia Benita como um dos novos nomes a acompanhar na música nacional, reafirmando a sua identidade Pop e R&B. Já disponível nas plataformas digitais, este novo single antecipa outros lançamentos rumo ao EP de estreia da artista.
Mia Benita nasceu em Lisboa e cedo demonstrou ter uma forte aptidão musical. Cresceu rodeada de música e logo percebeu que essa é uma forma de arte através da qual é natural expressar emoções, embora na altura ainda não as soubesse explicar por palavras. Teve aulas de canto desde os 8 anos, estudou piano, guitarra e teoria musical e frequentou workshops e cursos de interpretação na área do Teatro, que contribuíram para desenvolver a sua escrita e capacidades performativas.
Deu-se a conhecer ao público em 2021, ao participar no The Voice Kids, da RTP, uma experiência marcante, pela aprendizagem e crescimento. Acompanhada pelo mentor Carlão, Mia Benita ganhou confiança, contacto com o palco e uma maior consciência artística. Chegou à final do programa e, posteriormente, colaborou com Carlão no single 'Na Margem' e participou no concerto do artista no Campo Pequeno, em Lisboa.
Em 2022, Mia Benita deu início ao seu percurso discográfico em nome próprio, com o lançamento do single 'Sometimes'. No ano seguinte edita 'FIRE' e é Finalista do Songwriter Competition 2023 - Song Academy (Inglaterra). Ainda em 2023 lança 'Separar', faixa coescrita com LEFT. e Clara Duailibi e nomeada para duas categorias nos International Portuguese Music Awards (EUA), "Performance Pop" e "Canção do Ano". Já em 2024 colabora com a editora Nova-Iorquina Nervous Record e o influente DJ e produtor Oscar G (Madonna, Donna Summer, Pet Shop Boys). Por esta altura atuou em salas e eventos como o Capitólio e as Festas do Seixal e as suas músicas chegaram às rádios nacionais e internacionais, nomeadamente no Luxemburgo e Canadá.
A era mais promissora e determinante no percurso de Mia Benita tem início em março de 2026, com o single 'MALMEQUER', um tema Pop e R&B escrito e composto com LEFT. (Diogo Piçarra, INES APENAS, Fernando Daniel). O produtor voltou a encontrar-se em estúdio com a compositora para o single seguinte, 'DÁ-ME A MÃO', uma parceria com Murta escrito pelo trio, que apresenta uma energia leve, descontraída e luminosa e uma narrativa sobre presença, conexão emocional e liberdade.


















