NOVAS DA SALIVA DIVA

Os pólens andam no ar, e apesar dos espirros ocasionais, o muito aguardado sol de Primavera começa a empurrar-nos para fora de casa. No caso da Saliva Diva, literalmente. As raízes furam o chão como toupeiras, e sob as luzes dos palcos, as folhas suam em fotossíntese.

Aguarda-se um mês inteiro de GentriFest., de novidades de Daniel Catarino, concertos de MДQUIИД, Baleia Baleia Baleia, Nile Valley e vamos acolher o Fukushimalicão na nossa curadoria mensal no CRU, a primeira experiência do infame festival Aveiroshima2027 fora de portas.

Para quem não conhece é o fim do mundo em cuecas, que vai ter concertos e performances de Tren Go! Sound System, Lonzdale's Fantasy, The Ema Thomas e Baleia Baleia Baleia. Já estás a salivar?

Abril também é mês de Liberdade, de arrumar a roupa de Inverno e todo o material do nosso estúdio. O santificado ramo imobiliário já emitiu ordem de despejo numa carta impessoal, como se nada fosse. Avé propriedade privada, que perdes a graça para encher a barriga de massa, e confundes liberdade com liberalismo.

Mas não sairemos em silêncio! Preparámos um mês insano, de concertos informais com artistas que ensaiaram ou gravaram no nosso Quarto Escuro. Começamos a 1 de Abril, dia da Manifestação pelo Direito à Habitação. Parece-nos um bom combo, este de luta pelos direitos e música. E se todes formes a ambos? Se queres juntar-te ao aftermanif e festa de despedida, espreita aqui o formulário com todas as informações e faz a tua reserva. Ah, e se souberes de algum espaço disponível, avisa! As nossas divas agradecem.

CALENDIVÁRIO DE ABRIL

sexta-feira, dia 31 de Março:
MДQUIИД . @ Mavy, Braga

sábado, dia 1 de Abril:
Kurtis Klaus Ensemble @ Gentrifest.
MДQUIИД . @ Xapas Sessions, Paredes de Coura

domingo, dia 2 de Abril:
Sensor @ Gentrifest.

segunda-feira, dia 3 de Abril:
Don Pie Pie @ Gentrifest.

quinta-feira, dia 6 Abril:
MДQUIИД . @ SPACY, Caldas da Rainha
FUKUSHIMALICÃO: Baleia Baleia Baleia + Lonzdale's Fantasy + Tren Go! Sound System + The Ema Thomas @ CRU, Famalicão

sexta-feira, dia 7 de Abril:
Sal Grosso @ Gentrifest.
MДQUIИД . @ Ano Malfeito @ Café Avenida, Fafe

sábado, dia 8 Abril:
MДQUIИД . @ Walk & Dance, Freamunde

domingo, dia 9 de Abril:
O Manipulador @ Gentrifest.

segunda-feira, dia 10 de Abril:
Baleia Baleia Baleia @ Gentrifest.

sexta-feira, dia 14 de Abril:
John Is Gone @ Gentrifest.
Nile Valley @ Maus Hábitos, Vila Real

sábado, dia 15 de Abril:
Burgueses Famintos @ Gentrifest.

domingo, dia 16 de Abril:
Correr Andar @ Gentrifest.

segunda-feira, dia 17 de Abril:
João Taveira @ Gentrifest.

sexta-feira, dia 21 de Abril:
José Girão @ Gentrifest.

sábado, dia 22 de Abril:
Old Pricks @ Gentrifest.

domingo, dia 23 de Abril
Conferência Inferno @ Gentrifest.

segunda-feira, dia 24 de Abril:
Ilusão Gótica @ Gentrifest.

terça-feira, dia 25 de Abril:
Palmiers @ Gentrifest.

quinta-feira, dia 27 de Abril:
Lançamento do 2º single para "Megafauna", de Daniel Catarino

sábado, dia 29 de Abril:
Daniel Catarino @ Gentrifest.

7 de Abril é sexta-feira do Bandcamp, o que quer dizer que não cobram taxas pelas vendas. É bom dia para reforçares a tua discografia na página da Saliva Diva.

MEU E TEU NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

A banda de rock Meu e Teu regressa aos singles com “O Tempo Passa a Correr”.

O vocalista e letrista Diogo Freire diz-nos que "esta música e esta letra significam muito para mim, pessoalmente, porque quando a escrevi estava a passar por um processo de esgotamento, associado a ansiedade, ataques de pânico, arritmias, e tudo mais, e senti na altura necessidade de exteriorizar aquilo que estava a sentir.

Acrescenta mesmo que "apercebi-me acima de tudo, que me andava a autossabotar. O que me fez aperceber disso, foi ter parado. Tive de parar. Parei, tirei todo o tempo para estar comigo e para refletir, e apercebi-me que me encontrava naquela situação somente por minha culpa. O querer chegar a todo o lado, aguentar todas as atividades, todos os trabalhos, estar com a família, porque eu tinha sido pai muito recentemente – e a experiência de ser pai pela primeira vez, não querendo falhar nunca à família, e ao trabalho, fez-me chegar realmente a uma situação de quebra total..."

“O Tempo Passa a Correr” é o nome do primeiro avanço de um novo EP a editar em 2023, que como nos conta Diogo Freire "em 2021, nós fomos para estúdio gravar novos temas e ideias – as quais trazíamos do tempo de paragem da pandemia – fomos trabalhar com o Miguel Marques nos Generator Music Studios. Foi uma experiência magnífica para o projeto, para a banda. O Miguel enquanto produtor e a trabalhar na produção transmitiu-nos toda a sua experiência enquanto músico, e isso foi muito enriquecedor, foi muito bom para nós. Fomos gravar três temas, de entre os quais saiu o single “O Tempo Passa a Correr."

NOVO SINGLE DE MARIA

“Break” é o tema de avanço do próximo álbum de Maria. Suce- dendo a sua estreia em “Isto nem é uma beat tape”, o segundo volume chegará em breve, contemplando o universo dos anos noventa, recheado de referências locais e influências da era trip hop. “Break”, o primeiro single, explica-se sozinho. Uma canção energética que marca o ritmo para tudo o que virá a seguir. Recheada de breaks, sempre

JACINTA E JOANA GIL EDITAM "SAMBA A DOIS"

“Samba a Dois” apresenta um conjunto de canções escolhidas de entre os cancioneiros tradicionais português, brasileiro e americano.

Inclui ainda dois originais; “Sing The Sea” firmado por Ondjaki e Ana Dias e outro pelas duas intérpretes – a canção “Samba a Dois” com letra de Joana Gil e música de Jacinta, que dá o nome ao EP.

As gravações das guitarras de Marcos Magalhães, concebidas a solo e à distância, foram a base e a inspiração para as novas interpretações das canções de “Samba a Dois”. Os arranjos instrumentais de Marcos Magalhães, surgiram de forma espontânea, tendo sido registados em estilo session, num só take, com captação live on tape. No entanto, tornaram-se no acompanhamento definitivo do disco, dando-lhe um cariz natural com sonoridade de música ao vivo, feita no momento – como requer a grande tradição do jazz.

Para a produção do EP, as intérpretes convidaram o talentoso jovem produtor musical Ruben Teixeira, para que juntamente com as cantoras, fosse produzido um disco a três. Ruben Teixeira realizou também a captação das vozes, a mistura e a masterização do disco no seu Wakai Studios.

“Foi tomada uma opção consciente por uma abordagem absolutamente orgânica, em todas as suas dimensões… como a formiga no carreiro, que “vinha em sentido contrário”, quisemos fazer um contraponto à produção musical trabalhada em múltiplas camadas sonoras”.

É um disco que brinca com os jogos de vozes, passando pela interpretação livre das cantoras, pelo canto sincronizado a duas vozes e em uníssono, e pela pergunta - resposta de improvisos. Jacinta e Joana Gil contam ainda com a especialíssima participação de Mussa - grande compositor emergente de samba e canta-autor do Rio de Janeiro que interpreta com as duas cantoras a única canção em trio do disco, no icónico “Sinhá” de Chico Buarque.

O tema “Frim Fram Sauce é o single de apresentação.

ESTREIA DO DUO ADOIS

“Se eu soubesse” é o tema de estreia do duo português “adois”, composto pelos cantautores, Karine e Diogo Abrantes, que encontram na escrita e composição de canções, a sua forma de estar, sentir e lidar com os desafios do dia-a-dia.

E se aquele primeiro beijo não tivesse ficado para depois?
“Se eu soubesse” é a resposta a esta questão.

Uma canção a duas vozes que se amam, no registo pop-folk. Um tema romântico, leve, com sabor a primavera, protagonizado pelas harmonias das vozes e pela guitarra acústica.

Segundo o casal, é no meio do caos e da correria da vida que surge inspiração para novas canções; seja no trânsito, ou até mesmo na azáfama das lides domésticas.
"Estava a estender a roupa quando surgiu a letra e melodia de uma das nossas canções favoritas" - afirma a cantora.

“Se eu soubesse” é o primeiro de muitos singles desta dupla musical, que compõe canções felizes, com mensagens de amor e de esperança.

Para mais informações, por favor, visite:
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APRIL MARMARA ESTREIA NOVO SINGLE "DEAD FLORWERS"

 

Beatriz Diniz, conhecida como a cantora e compositora April Marmara, apresenta o seu novo single "Dead Flowers" em antecipação ao novo disco de longa-duração, "Still Life" com edição a 14 de abril e com o selo da nova editora Lay Down Recordings.

"Dead Flowers" é a terceira canção a ser relevada do segundo disco de April Marmara, depois de "Who Knows Where The Love Goes" e "Shell" é uma canção que acrescenta ao universo de quieta inquietude que a artista está a criar para este disco, sempre com uma sonoridade marcadamente folk.

Tendo um cariz muito cinematográfico a música de April Marmara, este single é também acompanhado por um vídeo. Realizado por Martim Braz Teixeira e que nos mostra imagens das gravações do disco "Still Life" em Lisboa.

O seu segundo e futuro LP, "Still Life", será lançado pela Lay Down Recordings e é um mergulho profundo no isolamento, na solidão, na qualidade das relações humanas e, acima de tudo, na relação de alguém com a natureza e seu próprio lugar neste mundo. É um avanço definitivo em relação ao trabalho de estreia de April Marmara, “New Home” (2018), tanto espiritual quanto artisticamente.

"Dead Flowers" já está disponível em todas as plataformas.

Conheça April Marmara:

April Marmara é o solitário projeto folk cantado e composto pela Beatriz Diniz, artista lisboeta. Com uma invulgar serenidade nos dedos e na pose, e com um registo vocal cuidado e arrepiante, April Marmara apresenta-nos as suas negras canções de amor.

São canções sem espinhas ou gorduras desnecessárias que ora lembram as noites de vendaval vistas pela janela do quarto, ora lembram os passeios ao sabor da brisa das pálidas manhãs de outono. Imagens e mais imagens, que Beatriz Diniz canta sem qualquer pudor. Uma coragem fora de série, que é friamente catapultada para os ouvidos de quem ouve, e reconhece a nostalgia, a solidão e a universalidade de quem escreve canções folk assim. Sim, tudo isto é folk, e é como folk deve ser, solitário, bem cantado, e que podia não ter língua nem terra.

ANDRÉ CARVALHO ANTECIPA NOVO DISCO LOST IN TRANSLATION – VOL. II COM NOVO VIDEOCLIP “WALDEINSAMKEIT”

“Palavras intraduzíveis, uma inesgotável fonte de inspiração que dá corpo à sequela do primeiro álbum do meu trio”. É desta forma que André Carvalho, contrabaixista e compositor, define o seu novo álbum Lost in Translation - Vol. II.

SINGLE “WALDEINSAMEKEIT”

Sucedendo a “Tagumi”, “Waldeinsamkeit” é o segundo single do novo álbum do contrabaixista e compositor André Carvalho. De origem Alemã, “Waldeinsamkeit” é uma palavra intraduzível para expressar “o sentimento de estar sozinho na natureza, nomeadamente num bosque”.

“Este tema é constituído por uma única melodia, escrita sem harmonia ou ritmo. Uma única melodia que vai sendo tocada pelos vários elementos do trio. Quis que este tema fosse despido, simples e que a melodia fosse suficientemente forte para contar uma história só por si. Uma única melodia, como se se tratasse de uma pessoa sozinha no meio de um bosque. É um ambiente contemplativo, introspectivo e calmo”. O tema começa por uma pequena intro em que os vários músicos criam uma atmosfera quase onírica.

A Carvalho junta-se os habituais elementos do seu trio: José Soares (saxofone) e André Matos (guitarra). O segundo single encontra-se disponível em todas as principais plataformas de streaming. O vídeo que acompanha o lançamento do single foi realizado por Pedro Caldeira, com direcção de fotografia de João Hasselberg e assistência de Martim Torres. O som, tanto do vídeo como de todo o novo álbum esteve a cargo do engenheiro de som Tiago de Sousa. O vídeo capta uma interpretação a solo de “Waldeinsamkeit”.

ÁLBUM LOST IN TRANSLATION – VOL. II

Após o muito bem recebido Lost in Translation, André Carvalho prossegue a sua viagem pelo mundo das palavras intraduzíveis com um segundo volume. Carvalho afirma que “certamente já se depararam com conceitos para os quais não temos uma palavra na nossa língua. Não quer isto dizer que não exista numa outra língua e que uma outra cultura tenha criado termo para tal conceito. Aprender tais palavras pode ser uma maneira de nos podermos exprimir melhor, vermos o mundo pelo olhar dos outros e de termos uma consciência maior do mundo exterior e do nosso mundo interior”. Segundo o contrabaixista e compositor, a temática das palavras intraduzíveis, começou como uma mera curiosidade, mas rapidamente se tornou algo fascinante e, por isso, fazia todo o sentido continuar o projecto.

Nesta sequela, Carvalho volta a reunir o trio composto pelo saxofonista José Soares e pelo guitarrista André Matos, seus colaboradores habituais. Eleita “Editora de 2022”, a portuguesa Clean Feed Records será a editora de Lost in Translation - Vol. II, a sair dia 31 de Março de 2023.

Descrito por André Carvalho como um “álbum contemplativo, intimista e ao mesmo tempo cru”, este novo tomo terá 7 composições do líder e uma de André Matos, onde a improvisação, a espontaneidade e a exploração tímbrico-textural estão no centro do som do trio. Retomando a ideia de que aprender palavras intraduzíveis pode ser uma ponte entre culturas, o novo álbum incluirá composições inspiradas em palavras de línguas como o Farsi, Hausa ou Finlandês.

Ao falar sobre Lost in Translation, André retoma uma citação icónica de Wittgenstein: “os limites da minha língua significam os limites do meu mundo”. André diz realmente acreditar nisto e que para si, ao aprendermos novas palavras, a nossa consciência se torna mais sensível aos outros, tornamo-nos mais empáticos e o nosso mundo se torna mais rico.

Com apresentações agendadas no Grândola Jazz Festival (31 de Março), Centro Cultural de Belém (1 de Abril) e Braga (7 de Julho), o novo álbum conta com o apoio da Antena2, Companhia de Actores e Teatro Municipal Amélia Rey Colaço. Gravado, misturado e masterizado por Tiago de Sousa, Carvalho divulgará também vários vídeos do trio realizados por Pedro Caldeira e com direcção de fotografia de João Hasselberg e assistência de Martim Torres.

Carvalho partilha também que, por esta temática ser tão especial para si, que está a trabalhar num documentário com o realizador Pedro Caldeira, onde estarão envolvidos os contributos de vários linguistas, antropólogos, psicólogos, assim como acompanhará o trio desde a sua génese à gravação e apresentação da música.

Paralelamente ao álbum, André Carvalho tem também trabalhado como compositor para cinema e recentemente foi galardoado como um dos finalistas do “Berlin International Film Scoring Competition 2023”, importante competição de música para cinema.

Site:

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Bandcamp:
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PEDRO PEREIRA TEM NOVO SINGLE

 

“Noutro Universo” é o novo single de Pedro Pereira.

Depois de cerca de 10 singles cá fora, chegou o momento de Pedro fundir os seus conhecimentos musicais e a sua paixão com pessoas da indústria.

Este novo single "Noutro Universo" nasce do encontro entre Pedro Pereira, Jónatas Samuel, músico e compositor do projeto “LUA” e Mário Monginho, artista e músico da banda ÁTOA.

Pedro Pereira, é um músico e cantor de 25 anos nascido em Sintra, que toca guitarra desde os seus 12 anos. Com 14 anos, Pedro Pereira ganhou o espaço e confiança que precisava para mostrar o seu talento e começou a publicar os seus primeiros covers no YouTube. Mais tarde, já decidido que era a música que queria seguir, começou a lançar os seus primeiros originais em 2018. Em 2019 participou num programa de Talentos da RTP 1, que o ajudou a ter mais alcance nas redes sociais e ganhar alguma notoriedade neste meio, o que o levou ao encontro dos artistas e músicos que o acompanharam neste seu novo lançamento.

"Noutro Universo" é o início de uma viagem que está no seu prelúdio, foi produzido por ReaLit e já está disponível em todas as plataformas digitais

MARY N LANÇA NOVO ÁLBUM "BETTER"

 

A cantautora, compositora e guitarrista portuguesa Mary N, acaba de lançar o seu segundo e novo disco de originais "Better", já disponível em todas as plataformas digitais. Uma fusão entre o mundo Pop, Punk e eletrónico de Mary N, que se pode ouvir ao longo de 10 músicas originais, que para além de produção da própria artista ainda contou com a colaboração de Left e Suaveyouknow em três faixas. Mary N, é ainda autora de todas as suas músicas, que contou com a mistura e masterização realizada no estúdio Norte Americano, The Blasting Room Studios.

"Better" é um disco que marca uma nova fase na sua música, um ponto de viragem, onde Mary N assume a sua própria produção e de forma harmoniosa consegue juntar a Pop, os beats e as guitarras numa sonoridade muito própria. "Este novo trabalho representa o meu amadurecimento como artista e pessoa. Quero passar a mensagem de que a felicidade não é ir atrás de uma vida perfeita, mas sim aprender a desfrutar e abraçar todos os momentos que a vida nos proporciona, quer sejam bons ou maus, para nos tornarmos sempre melhores.", explica Mary N.

Este longa duração é um trabalho que nasceu no quarto de Mary N, que tem sido o seu refúgio criativo desde que cedo aprendeu a tocar guitarra. É lá que produz, toca bateria, piano, baixo, mas principalmente guitarra. Uma história que tantas vezes se repete por este mundo fora, com jovens artistas a criarem música no quarto, em casa, montando os seus próprios estúdios, e do quarto saltam para o mundo.

Esta também é a história de Mary N, que desde o inicio da sua carreira não tem deixado ninguém indiferente, seja pela forma como compõe e transforma as suas músicas em narrativas pessoais, como na maneira virtuosa como toca guitarra. Foi a fazer versões de outros artistas, no quarto, que conquistou milhares de fãs, dos quatro cantos do mundo, e que despertou o interesse inclusivamente de artistas internacionais como Bruno Mars, Gregory Porter. São milhares os seus seguidores atualmente no Instagram e YouTube, com vídeos a atingir mais de 3 milhões de visualizações, e que em 2020 acaba por ser distinguida com o prémio E! Entretenimento Portugal.

DISCOVER DRADE LANÇAM EP

Discover Drade, nome artístico do músico e compositor Bruno de Andrade, lança nesta sexta-feira, 24 de março, o seu primeiro EP. O projeto chama-se Press Record e conta com quatro faixas, tendo sido inteiramente produzido, gravado e interpretado pelo artista. “Ritmo e musicalidade é o que eu vos propago”, descreve Discover Drade na letra do quarto tema do EP, Não duvides, não vaciles. O EP Press Record está disponível em todas as plataformas digitais.

Com influências de Kanye West, Timbaland e outros artistas, Discover Drade traz neste EP uma vertente hip-hop, assumindo também que criou os seus próprios ritmos sem preocupação com rótulos. De acordo com o artista, Press Record propõe “uma reflexão sobre não perder tempo e seguir em frente com os nossos planos, visões, sonhos e objetivos, independentemente de barreiras, limitações ou imperfeições”. A mensagem é essa, explica Discover Drade, “temos de pressionar o botão de gravação das nossas vidas e avançar com os nossos planos”.

Discover Drade tocou todos os instrumentos e interpretou todos os temas do EP, mas contou com participações pontuais em algumas faixas. O tema Basement Song conta com a guitarra de Tatiana Lima e a mixagem e masterização de Afonso Leichsenring; Guilherme Baptista “El Guito” mixou e masterizou as faixas Feel It e Segunda-Feira, enquanto Rafael Matos mixou e masterizou o tema Não duvides, não vaciles.

Sobre o Discover Drade

Bruno de Andrade nasceu e cresceu em Odivelas e atualmente reside nos Países Baixos. Começou a tocar com 15 anos – guitarra, baixo, bateria e teclas – e criou os próprios beats pela primeira vez com 10 anos. O hip-hop foi uma paixão que apareceu por influência de artistas de Odivelas como o Allen Halloween. Tem 27 anos e já participou de outros projetos musicais, tendo sido guitarrista do grupo La Guatemala e dançarino de electronic dance music em grupos de dança em Portugal. Discover Drade é o seu projeto musical a solo.

JÜRA LANÇA NOVO SINGLE "MILAGRE"

Jüra, uma das maiores revelações da música emergente em Portugal, acaba de lançar mais um novo single “milagre", já disponível em todas as plataformas digitais e YouTube. O novo tema conta ainda com um videoclipe vertical, para ser visto idealmente em dispositivos móveis, realizado pela dupla Ana Ladislau e Joanna Correia, que fizeram todas as filmagens unicamente com telemóveis Samsung Galaxy S23 Ultra. Um novo desafio visual, que fez nascer um video vertical inovador e surpreendente que se estreou em exclusivo esta quinta-feira passada no YouTube e Instagram da artista.

"milagre" é o segundo de três temas, faz parte de uma trilogia que leva a artista para novos lugares, a explorar sonoridades urbanas, onde vive e respira. Nesta trilogia continuam a surgir novas colaborações e sonoridades, agora com o produtor Blaeckfull que trouxe até à Jüra as suas raizes num beat que originou esta faixa que posteriormente em co-produção com DØR, fez nascer este "milagre".

"O "milagre" nasce da vontade de abrir a minha porta a mais pessoas e a permitir-me entrar noutras casas. Foi em casa do Blaeckfull que nasceu, e que faz notar as suas raízes. Como sempre, deixei falar o que me ia dentro e tudo se complementou. O DØR juntou-se para ajudar a equilibrar os dois mundos na produção. E aqui está, o "milagre" que chega para fazer dançar. Para nos celebrarmos. Para dar força para agarrar a vida. Para lembrar do valor, da força e do amor que somos e que temos. Inconscientemente procuramos sempre a aceitação, e a valorização exterior e nesta música convoco a importância de nos elevarmos. De deixarmos de ver o fim como uma perda e o passarmos a ver como uma nova oportunidade de nos fazermos mais felizes (mesmo que doa um bocadinho) .", explica Jüra.

A dupla Joanna Correia e Ana Ladislau, realizadoras da recém criada pelo projeto audiovisual "MANAAMANA", explicam que "este teledisco enquanto produção audiovisual está ligado essencialmente a uma nova forma de comunicar muito presente no nosso dia a dia, de forma muito directa, one to one. Ligado ao contexto e influência das novas tecnologias de imagem, incorporando processos e referências da nova era digital, ao mesmo tempo, dentro de um ambiente de media mass com forte consumo pelo público mais jovem. Com isso, problematizamos o formato videoclipe na era digital, abordando outro formato em contraponto com um storytelling mais real, do quotidiano da artista."

Jüra partilha ainda que escreveu "esta música num dia em que, depois de uma noite triste, acordei a sentir-me a rainha do mundo e queria passar essa realidade para o vídeo. Que num dia normal podemos fazer um hino à vida. A nós. Que não faz mal mergulharmos na dor mas que não nos podemos entregar a ela. Nem a ninguém. É uma motivação para mim, e espero que para quem veja, para começar todos os dias em alto astral. A cuidarmos de nós, a dar a volta ao que quer que seja que nos possa estar a prender. Porque somos mesmo, um Milagre."

Depois do primeiro single desta trilogia "ameio" com a colaboração de Icaro, segue-se "milagre" que serão apresentados ao vivo, pela primeira vez, no Porto, Hard Club, a 21 de abril, e em Lisboa no Capitólio, a 29 de abril. Nestes dois espetáculos será revisitado também o EP de estreia, “Jüradamor”, editado em maio de 2022, ao mesmo tempo que dará a conhecer novo temas. Os bilhetes já se encontram disponíveis nos pontos de venda oficiais e em www.jura.pt.

HADESSA LANÇA NOVO SINGLE, "RUÍNA"

HADESSA, artista emergente da música portuguesa, lança o novo single "Ruína", uma poderosa canção pop com uma sonoridade que convida ao pé de dança, mas com uma letra bastante íntima sobre saúde mental.

"Ruína" é uma canção desesperada mas repleta de esperança. Duas forças irmãs lutam pelo domínio de um corpo e aqui é a Ruína - nome poético para a tristeza e a depressão - que ganha. Não sem luta, não sem a consciência clara de que será passageira. Mas é através da entrega que HADESSA recupera o poder, dançando sobre o seu túmulo na certeza de que renascerá mais forte.

Nas palavras da artista: “Um dia acordei e vi dois caminhos. Ou cessava de existir, ou escrevia uma canção. Hoje, estamos as duas aqui: eu e a canção. Escrevi as primeiras linhas deitada numa cama, sem me conseguir levantar. Depois de escrever 'Vou dar a mão à Ruína', percebi pela primeira vez que aceitar um dia mau não é sinónimo de sucumbir, faz parte da luta.”

Uma canção escrita e composta pela própria artista, é um tema que conta com a produção de Momma T, percussão de Sérgio Nascimento e coros de Alina Sousa e Sofia Lisboa. Foi gravado, misturado e masterizado por Sérgio Milhano - PontoZurca.

Este é o segundo single a ser conhecido de "Fortuna", disco de estreia de HADESSA e que será lançado a 26 de maio.

Conheça HADESSA:

HADESSA é um novo projeto da música portuguesa. A infância passada a ouvir Fado, a juventude a descobrir as músicas tradicionais e a curiosidade pelas músicas do mundo são audíveis no seu trabalho, que não é alheio às influências blues, jazz, hip-hop, rock, pop. Cada canção é única e reflete uma faceta diferente da artista, que não se enquadra em apenas um género musical.

A música de HADESSA é o veículo das suas palavras. No princípio é o verbo e a sua mensagem. Os poemas das suas composições abrangem as inquietações e alegrias do coração e da vida, e cada canção é um planeta. Fala-nos de maternidade, sexualidade, precariedade, desigualdade e clandestinidade, mas também de abandono, relações tóxicas e doença mental em intricadas mas tangíveis fábulas. “Escrevo sobre o que conheço, o que vivo, o que observo e o que imagino. Cada capítulo da minha vida tem mil finais alternativos que me levam, na minha imaginação, porém invariavelmente, à destruição. Sinto necessidade de contemplar as possibilidades trágicas da vida para reconhecer a minha existência feliz e pacífica, como se apenas conhecendo a dor profunda, pudesse também conhecer o zénite do prazer”, diz-nos HADESSA.

THE GRAU AO VIVO EM COIMBRA

“







The Grauº” irá atuar no espaço Cultural conimbricense “Liquidâmbar” no próximo sábado 25 de Março pelas 21h30.

Trata-se um projeto artístico que celebra 27 de caminhos de rock poético conimbricense com filosofia assente no movimento artístico acidentalista.

Trazem na bagagem albuns como "13", "20 anos de co-existências e o mais recente "3 Tempos", lançado pela Lux Records em 2022.

A voz e viola de Hélder Santos, o baixo de JP Berlarmino, a bateria de Paulo Santos e a guitarra elétrica de Vasco Otero formam a composição atual.

Esta banda descreve as suas atuações ao vivo como “conjunto de poemas interpretados com garra num improviso organizado de resultado sonoro aleatório  de efeito imprevisível, a não perder!

NOVO SINGLE DE PANSPERMIAL

Os Panspermial têm um novo single 'Mimical Aura' acabado de lançar em todas as plataformas digitais, retirado donovo álbum digital, o duplo "Brutiful", que será lançado dia 31 de Março!

O tema Mimical Aura é uma metáfora para estes tempos e para um futuro próximo que já está a acontecer enquanto escrevemos estas palavras.

É também e principalmente, uma homenagem a um dos maiores artistas de todos os tempos, David Bowie, e ao seu personagem Major Tom, que povoa músicas como Space Oddity, Ashes to Ashes, Hallo Spaceboy, Blackstar e que também é levemente sugerido no vídeo oficial de Slow Burn!

DAVIDE LOBÃO EM PALCO

 

No próximo sábado, 25 de março, Davide Lobão vai estar em Amarante, na Sala BMA, a convite da Gatilho.

Com uma banda composta por Gualter Barros (O Bisonte, Granada) na bateria, Andrés Malta (Enes, Ian, Paulo Praça) no baixo, José Vale (Lucifer Playpool, Unsafe Space Garden, Gonzo) na guitarra, Miguel Moura (Don Pie Pie, The Miami Flu), nos synths e teclas e Pedro Afonso (Homem Mau) na outra guitarra, apresentamos um espectáculo ao vivo que tem tanto de explosivo como de introspectivo.

O mote do concerto é o mais recente longa duração 'outubro', distribuído pela Valentim de Carvalho, com incursões por temas mais antigos e a antevisão de temas novos que brevemente verão o seu lugar na extensa discografia de Davide Lobão.

Editado no final do ano passado, ‘outubro’ é um disco que cresce a cada audição. Composto por 8 temas que exploram e aprofundam um universo alternativo muito próprio este é um disco de temáticas concretas em terrenos pantanosos. Envia mensagem directas de confronto ao poder e espera que a cada música possamos crescer mais um pouco, juntos.

‘outubro’ tem uma edição física em cd e está disponível em todas as plataformas de streaming para escuta”

25 de Março | 21:30
Sala BBMA, Amarante
Bilhetes à venda

CASA DA MÚSICA PORTUGUESA A GOSTAR DELA PRÓPRIA NASCE NA LOUSÃ

Música Portuguesa a Gostar Dela Própria
FESTA DE INAUGURAÇÃO
Dias 24, 25 e 26 de março 2023

CURA é o lugar da Música Portuguesa a Gostar Dela Própria. Sediado em Serpins, concelho de Lousã, distrito de Coimbra. É no centro do país que será inaugurado, no dia 25 de março de 2023, o espaço físico que celebra 100 anos de tradição oral portuguesa.

“CURA é o nome que vamos dar ao espaço físico da Associação A Música Portuguesa a gostar dela própria, resultante de uma candidatura à Operação Renovação de Aldeias. CURA significa a ação do tempo e celebra todo o nosso trabalho de registo audiovisual da memória colectiva portuguesa, dos últimos 100 anos. Gravando desde 2011; canções, músicas, práticas religiosas, artesãos, histórias de vida, sempre na primeira pessoa a cidadãos que nasceram entre 1920 a 1990, e, acompanhando, assim, a mudança de uma era. Com mais de 7000 vídeos que podem ser agora vistos e ouvidos no mesmo espaço, em Serpins, colocamos todo o mapa de Portugal nesta pequena vila do Concelho da Lousã. Onde estamos à mesma distância do Algarve e de Trás- os– Montes.

Revelar este espólio num sítio único, destacar uma montra de artesãos, organizar debates, oficinas de saberes, trabalhar numa programação na busca incessante de humanização da cultura oral portuguesa.
O processo foi longo, mas foi muito bonito chegar até aqui e sabendo sempre que isto é só o início. Espero-vos ver em breve aqui, nesta CURA possível, um espaço de partilha e de escuta, onde se honra o legado do passado nunca descurando o presente e o futuro. A memória colectiva regenerativa.
Promover a partilha e a escuta, esta é a nossa missão.

Tiago Pereira, fundador d'A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria.

Combater a escassez da oferta cultural na zona centro do país, promover a diversidade artística, revelar tradições, e acima de tudo celebrar a mestria dos nossos anciãos, lutando contra o idadismo, são traves mestras na edificação de uma nova geografia que terá, em Serpins, as suas fundações.

Tratando-se de um espaço físico, CURA permite o contacto com o outro lado menos visível da Associação A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria, as suas edições, uma revista semestral, Serpins Magazine que pode ser lida e adquirida, tal como os mapas ilustrados por diversos ilustradores, Mantraste, Mafalda Salgueiro, Ana Gil, com códigos digitais para os vídeos gravados em Vila Nova de Poiares, Montemor-o-Novo, Alandroal e até todo o Baixo Alentejo e também os discos editados e produzidos por Tiago Pereira, "TOMO 1" de Sílvio Rosado e em breve "O Bombo" do percussionista Tiago Sami Pereira, ou ainda os documentários realizados e produzidos, As memórias da Mina da Panasqueira ou as Polifonias de Arouca, a Música Invisível sobre a música cigana em Portugal e muitos mais.

Aqui vai nascer a Tasca Digital, um espaço com chão de azulejo, um balcão, mesas de taberna e uma mesa digital interactiva, onde se pode assistir aos vídeos do espólio da MPAGDP enquanto se provam vinhos e queijos de várias regiões do país, permitindo uma fruição e um conhecimento interactivo do país.

Em cima há um espaço multifunções equipado com sistema de som e projetor de vídeo onde se pode assistir a filmes,debates, espectáculos de música ou de dança ou participar em oficinas.

CURA tem o apoio da Fundação Inatel, Junta de Freguesia de Serpins e Câmara Municipal da Lousã.

ESPAÇO MULTIFUNÇÕES

Equipado com sistema de som e projetor de vídeo onde se pode assistir a filmes, debates, espectáculos
de música ou de dança ou participar em oficinas

TASCA DIGITAL

Espaço de convivio com uma mesa digital interactiva, onde se pode assistir aos vídeos do espólio da MPGDP, enquanto se provam vinhos e queijos de várias regiões do país, permitindo uma fruição e um conhecimento interactivo do país.

INAUGURAÇÃO CURA

dias 24, 25 e 26 de março 2023
PROGRAMA DAS FESTAS

Festa Cigana "Inauguração da CURA": 24, 25 e 26 de Março (Programa completo)

Sexta-feira
18h00: Ensaio Coro “Janela” com Maestro Nuno Costa Nuno Costa. Local: CURA
21h00: “Rua das Pretas” Pierre Aderne com Beatriz Villar. Local: Miradouro Casa Cortez

Sábado
12h30-14h30
- Parada musical “Labuta” desde a Estação de Serpins à Praia Fluvial
- Comida Portuguesa a gostar dela própria - pequena degustação de gastronomia Portuguesa com André Magalhães (Taberna da Rua das Flores e Antiga Camponesa) e José Júlio Vintém (Tomba Lobos) com conversa sobre gastronomia com Paulo Amado Eg. Local: Sede do Rancho Folclórico Flores de Serpins
14h30-20h00: Piquenique Musical. Local: Praia Fluvial Nossa Senhora da Graça
16h00: Silvio Rosado e Um Mal Amado. Local: CURA
17h00: Toy e Emanuel Matos official (A Música cigana a gostar dela própria). Local: CURA
18h00: Celina da Piedade Celina da Piedade e Ana Santos. Local: CURA
19h00: Jacaréu Jorge Gonçalves e coletivo. Local: CURA
21h00: DJ Maryska. Local: Palco “Serpins” Praia Fluvial Nossa Senhora da Graça

Domingo
10h00: História do edifício das Fragas, actual CURA com Raúl Simões Cortez. Local: CURA
11h00: Passeio pelas memórias de Serpins com Alcindo Alves
12h30: Inauguração da Tasca Digital. Conversa sobre vinhos e música com Tiago Pereira. Local: CURA
14h00: Silvio Rosado e Tiago Sami Pereira e quem se quiser juntar. Improvisação conjunta. Local: CURA

Apoios: Fundação Inatel, Junta de Freguesia de Serpins, Câmara Municipal da Lousã

LUÍS SEQUEIRA AO VIVO

 

20 DE ABRIL – AUDITÓRIO CASINO DO ESTORIL
APRESENTAÇÃO DO DISCO DE ESTREIA
“ENSAIO SOBRE O SEQUEIRA”

Luís Sequeira vai finalmente apresentar o seu álbum de estreia no dia 20 de Abril, no Auditório do Casino do Estoril, às 21h30.

“Ensaio Sobre o Sequeira” é lançado uma semana antes, a 12 de Abril, em simultâneo com o single “Toda a Gente Mente”.

O finalista do The Voice em 2014, que teve como mentora Marisa Liz, tem-se destacado pela sua voz poderosa e é nas canções que revela um lado mais profundo e sincero. No concerto de apresentação vai levar a palco temas como “Se ao menos eu te odiasse”, “Tu não sabes”, “Só”, entre outras grandes canções Pop-Rock.

O primeiro trabalho do cantautor, produzido pelo músico Tiago Pais Dias, celebra a auto descoberta artística, explorando as forças e fragilidades que nos intrigam a todos, com o objetivo de fazer sentido ao maior número de ouvintes possível, por ser o sentido da sua expressão criativa. É uma viagem cuja ambição maior, no fundo, é chegar onde nos sentimos mais humanos.

Luís Sequeira vai contar com alguns convidados especiais no concerto de 20 de Abril, entre eles Alfredo Costa, que também participou no The Voice.

Bilhetes à venda em Ticketline 

NOITE DE ROCK EM BARCELOS

 

O triciclo, ciclo de concertos itinerante de Barcelos, apresenta concertos de Fugly e Summer of Hate. A noite de rock realiza-se na sexta-feira, na sede da Junta de Freguesia de Barcelinhos, em Barcelos.

O maior destaque vai para os Fugly, que regressaram, em 2022, aos discos, quatro anos depois de "Millenial Shit" (2018). Editaram "Dandruff", um álbum que continua a encarnaro espírito jovem, energético, furioso e revoltado com o marasmo e pieguice de uma canção romântico-ligeira.

Com o ritmo acelerado, guitarras penetrantes e vozes chamativas, versam-se bastante sobre toda a sua geração entalada: os vintes são uma espécie de limbo entre a adolescência e a vida adulta e ninguém sabe bem o que quer.

A abrir a noite, Summer of Hate também vêm apresentar música nova. "Love is Dead! Long Live Love" (2022) é o mais recente trabalho da banda radicada no Porto.

Summer of Hate é um projecto de rock neo-psicadélico enraizado no shoegazing, post-rock, noise pop, drone, no post-punk britânico dos anos 80 e na pop dos anos 60, cuja única pretensão é a de fazer música bonita a um volume bastante elevado. O objetivo é colocar três guitarras, um baixo, uma bateria e uma voz com melodias simples que criem uma parede de som densa e floreada a nível de timbres, como se uma banda folk estivesse a entrar em psicose.

Estes concertos 'fecham' o trimestre de programação do triciclo. A programação entre abril e junho será revelada em breve.

Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Gil Vicente, BOL e locais habituais.

BÁRBARA TINOCO ANUNCIA CONCERTO NA ALTICE ARENA E DATA DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM

Menos de quatro anos depois de lançar o single de estreia, "Antes Dela Dizer Que Sim", Bárbara Tinoco continua a construir um percurso ímpar na música portuguesa. Hoje anuncia a sua estreia a 12 de outubro de 2024 na Altice Arena, em Lisboa, a maior sala de espetáculos do País. Os bilhetes encontram-se disponíveis a partir de hoje em todos os pontos de venda oficiais. Ao mesmo tempo revela a data de edição do segundo álbum de originais,“Bichinho”, que será apresentado aos fãs a 21 de abril.

Enquanto isso, Bárbara Tinoco prepara-se para dar agora os maiores concertos da sua carreira. A artista atuar este fim de semana, a 25 e 26 de março, na Super Bock Arena, no Porto. Uma data já se encontra esgotada, para a outra só restam poucos bilhetes. A 22 de abril, dia que sucede o lançamento do novo álbum, toca no emblemático Campo Pequeno, em Lisboa. Esse concerto está completamente esgotado e a atuação vai acontecer num palco 360.º, perante oito mil pessoas.

Nunca nenhum artista português conseguiu com tão pouco tempo carreira realizar um espetáculo em nome próprio na Altice Arena. É mais um fruto de uma carreira que tem sido pautada por sucessos e conquistas. Tudo começou em 2018 quando Bárbara Tinoco se apresentou a medo no “The Voice Portugal". Hoje é jurada no The Voice Kids e um dos maiores exemplos para os jovens artistas portugueses.

Determinada a seguir o seu caminho, entretanto já encheu cinco Coliseus, duas datas em Lisboa, duas no Porto e uma em ponta Delgada. três datas nos coliseus; lançou o disco de estreia, “Bárbara,”, só com sucessos que já passavam nas maiores rádios nacionais; e apresentou o EP “Desalinhados”, onde colaborou com nomes como António Zambujo, Carlão, Carolina Deslandes, Bárbara Bandeira, Tyoz e Diana Martinez. Este ano, participou no Festival da Canção da RTP com “Goodnight”, um dos temas mais ouvidos e celebrados desta edição.

O próximo passo é a Altice Arena, que promete ser mais um enorme marco no trajeto de Bárbara Ti

BÁRBARA TINOCO // ALTICE ARENA
12 DE OUTUBRO DE 2024

PREÇOS

Plateia VIP Meet & Greet - 80€
Plateia VIP — 60 €
Plateia A — 40 €
Plateia B — 35 €
Plateia C — 30 €
Balcão 0 (i) — 35.00 €
Balcão 0 (ii) — 30.00 €
Balcão 1 (i) — 30.00 €
Balcão 1 (ii) — 25.00 €
Balcão 2 — 17.50 €

25 mar - Super Bock Arena @ Porto
26 mar - Super Bock Arena @ Porto
01 abr - Teatro Virgínia @ Torres Novas | As Canções Que Ninguém Quis
06 abr – Casa da Música @ Porto | part. concerto Joana Almeirante
12 abr – Teatro Maria Matos @ Lisboa | part. concerto Carolina de Deus
20 abr – Teatro Sá da Bandeira @ Porto | part. concerto Carolina de Deus
22 abr - Campo Pequeno @ Lisboa
30 abr - OviBeja @ Beja
06 mai - Feira de Leiria @ Leiria
12 mai - A Anunciar
14 mai – A Anunciar
20 mai - A Anunciar
25 mai - Fórum Municipal @ Setúbal
27 mai - Auditório Municipal @ Lousada
03 jun – A Anunciar
07 jul - A Anunciar
08 jul – NOS Alive | com Carolina Deslandes
15 jul – MEO Marés Vivas | com Carolina Deslandes
22 jul – A Anunciar
28 jul – A Anunciar
29 jul – A Anunciar
05 ago - A Anunciar
10 ago – A Anunciar
12 ago - A Anunciar
26 ago - A Anunciar
10 set – A Anunciar
15 set - A Anunciar
16 nov - Cine-Teatro @ Estarreja | As Canções Que Ninguém Quis
12 out 2024 – Altice Arena @ Lisboa

OCTA PUSH LANÇAM PURGA

Acaba de sair Purga, terceiro disco de originais de Ota Push.

Um disco inteiramente em português e crioulo, pensado e desenvolvido nos últimos anos, e que, tem como pano de fundo o renascimento, o fim que se pode tornar num melhor início.

Musicalmente é a porta aberta deixada pelo "Língua", onde a electrónica se mistura com as influências que todas as participações deram ao disco, que são Aline Frazão, emmy Curl, Larie, Meta_, Nástio Mosquito, Prétu aka Chullage, Scurú Fitchadu e basco na variação do poema final.

Artwork por Kruella D'Enfer e mistura e masterização por Hugo Santos.

http://www.facebook.com/octapush

PURGA // SOON

Bandcamp

Tidal

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