sexta-feira, 26 de julho de 2024

PROGRAMA DE 26/07/24

1 - Chico da Tina - Romântico
2 - João Coração - Heroína
3 - Benjamim - A rendição
4 - Meta - Saudade
5 - MaZela - Luz no escuro
6 - Rita Onofre - Não mereço
7 - Milhanas - Sillêncio e tanta gente
8 - Repórter Estrábico - Mnemónica
9 - Marquise de Sad - Rendez-Vous no eixo Norte-Sul
10 - Emmy Curl - Senhora do Almortão
11 - Ana Lua Caiano - Adormeço sem dizer para onde vou
12 - Teresa Salgueiro - A estrada
13 - Gisela João - Louca
14 - The Legendary Tigerman - Wild beast
15 - The Twist Connection - Bring me the storm

DIAS DO JAZZ NO CENTRO CULTURAL DAS CALDAS DA RAINHA





















O melhor do Jazz português e formações americanas marcam encontro com o público, nos Dias do Jazz a decorrer no Centro Cultural das Caldas da Rainha.

O melhor do jazz português volta a marcar encontro nas Caldas da Rainha, nos “Dias do Jazz” a decorrer de setembro a novembro no CCC - Centro Cultural e den Congressos das Caldas da Rainha, em quatro concertos, a que se juntam mais dois vindos dos Estados Unidos da América.

A programação contempla um concerto warm up, a 28 de setembro, com SUGAR QUEEN, uma cantora/compositora americana de Chicago blues, com raízes no gospel e no jazz.

A 10 de outubro, sobe ao palco JEFFERY DAVIS _ Quarteto, ele que é um dos melhores vibrafonistas da atualidade, traz neste projeto composições fortemente influenciadas pela música de câmara, pelos ritmos tradicionais e pela sofisticação harmónica do jazz moderno.

No dia seguinte é a vez de RIFF OUT _ Sexteto, o mais recente trabalho discográfico de Sérgio Pelágio, que marca o encontro com os companheiros de longa data como Mário Franco, ao qual se junta Iúri Oliveira e novos valores do jazz nacional Tomás Marques, Bruno Pedroso e Filipa Franco.
A ORQUESTRA DE JAZZ DO HOT CLUBE, sob direção de Pedro Moreira e a cantora

SELMA UAMUSSE sobem ao palco do CCC, dia 12 de outubro para interpretar excertos de Black, Brown and Beige. Uma ambiciosa peça de jazz sinfónico estreada em 1943 pelo pianista Duke Ellington, um dos favoritos do fundador do HCP.

A 8 de novembro é a vez de SOFIA HOFFMANN _ Quinteto, onde a cantora portuguesa com raízes alemãs explora o conceito do Amor nas suas várias vertentes, na transformação de temas, navegando entre o jazz, o blues, a bossa nova e a música do mundo, com marcas fortes da parceria que estabeleceu com o
veterano Ivan Lins.

Os Dias do Jazz no CCC das Caldas da Rainha fecham com chave de ouro, com a cantora, compositora e produtora americana, CHINA MOSES, inspirada em estilos infinitos na linhagem expansiva da música negra americana, através da sua voz
incisiva e forte personalidade.

Após alguns concertos dos Dias do Jazz, as noites irão prolongar-se no Café- Concerto do CCC com a realização de Jam Sessions, ao bom estilo jazzístico, de tocar sem saber o que vem à frente, em perfeita improvisação, com convidados especiais. Uma das noites dinamizada pelo HCP e outra pelo Conservatório de Música das Caldas da Rainha.

Aliado à excelência dos concertos anunciados, destacamos o conjunto de atividades paralelas, direcionadas à comunidade e sobretudo ao universo escolar, como é o caso do “Jazz nas escolas”. Esta iniciativa, feita em colaboração com o Conservatório de Música das Caldas da Rainha, nas escolas do concelho, assenta numa vertente predominantemente pedagógica, com o objetivo de criar novos
hábitos musicais.

Os Dias do Jazz é uma iniciativa do CCC – Centro Cultural e de Congressos em parceria com o município das Caldas da Rainha .

+ Info: https://ccc.com.pt/agenda/dias-do-jaz

CASTELO DE PAIVA ACOLHE O PRIMEIRO ROCK'N'CAMP EM SETEMBRO





















Uma semana intensiva dedicada à criação e experimentação musical, de 2 a 6 de setembro, especialmente destinadas a jovens de Castelo de Paiva e arredores. As inscrições para músicos a partir dos 12 anos já estão abertas e a participação é gratuita.

O Rock'n'Camp é uma residência criativa que pretende trazer músicos de várias idades e com formações distintas para um ambiente original e inovador. Privilegiando o contacto com a natureza, o Rock'n'Camp leva a música rock e a sua tradição de experimentação, criação, liberdade e entreajuda para sítios diversos de Castelo de Paiva.

Durante uma semana, os participantes vão ter oportunidade de explorar em grupo vários temas e géneros musicais, assim como experimentar técnicas de composição espontânea e improvisação. Vão também ter acesso a várias atividades complementares, algumas abertas ao público em geral, como workshops, concertos, percursos culturais. Todas as atividades da residência vão decorrer de 2 a 6 de setembro, das 10h às 18h. Ao longo da semana, haverá apresentações públicas do trabalho desenvolvido.

Esta residência destina-se sobretudo a músicos de Castelo de Paiva e arredores, a partir dos 12 anos, de qualquer instrumento e com conhecimento musical formal ou autodidata. A formação musical estará a cargo do Space Ensemble, que disponibiliza uma equipa de artistas especializados para orientar as atividades. Esta equipa tem uma vasta experiência de coordenação de atividades educativas em projetos como Escola do Rock Paredes de Coura, Cine-música, Música Nova, Minho Coura Lima, entre outros.

Esta é mais uma das atividades do projeto PAMPA — Plano de Amplificação Musical e Cultural para Castelo de Paiva, promovido pela Associação Cultural Rock’n’Cave em parceria com o Município de Castelo de Paiva, apoiado pela Direção-Geral das Artes, sendo o único projeto na sub-região Tâmega e Sousa apoiado pelo Programa Arte e Coesão Territorial entre um

Total de 34 projetos aprovados por todo o país. O Rock’n’Camp conta com a parceria de várias coletividades e espaços locais, como a Escola Estúdio do Pejão, Banda de Música dos Mineiros do Pejão, Centro Sol Nascente, entre outras.

Para qualquer esclarecimento adicional, por favor contactar:

Sofia Pancada | Comunicação - geral@rockncave.org | +351 919 390 851

Mais informações e programa em: https://rockncave.org/rockncamp

Inscrições: https://bit.ly/rockncamp-inscricoes

Redes sociais: https://www.facebook.com/rockncave | https://www.instagram.com/rockncave

JONAS COM NOVO SINGLE

 



















Bato a Porta é o segundo single que antecede o próximo álbum do fadista Jonas, intitulado Maçã d'Adão. Este é um tema que sublinha a herança Ibérica da nosso cultura e que continua a missão do autor de devolver a dança ao Fado. Um poema que exalta o pulsar constante entre a vida e a morte numa dança contínua. O bailado entre a sorte e o azar, entre as subidas e descidas, retas e curvas pelas quais o caminho individual de cada um se vai construindo. Uma roda da fortuna em contínua rotação. Este é mais um dos temas do álbum Maçã d'Adão, inteiramente escrito por Jonas. Um projeto com forte assinatura autoral, que continua a apresentar-nos as distintas dimensões deste artista pluridisciplinar que tem vindo a afirmar-se como referência no panorama artístico português.

"Bato a Porta" de Jonas nas plataformas digitais de streaming

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JONAS
MAÇÃ D'ADÃO - TOUR 2024

07 SET LAGOA Festival Paragem
14 SET LISBOA Capitólio
27 SET PONTE DE LIMA Teatro Diogo Bernardes
25 OUT ÁGUEDA Cine-Teatro São Pedro
29 OUT AMADORA Recreios
08 NOV ALCANENA Teatro São Pedro
16 NOV SANTARÉM Teatro Sá da Bandeira

KARMA É… REGRESSA A VISEU DE 5 A 7 DE SETEMBRO





















O Carmo81 realiza, entre 5 e 7 de Setembro, a 6ª edição do Karma é... na Rua do Carmo em Viseu que, durante três dias, apresentará concertos, dj sets e uma criação artística, em harmonia com o tecido comercial e cultural local.

E o que o Karma é depende do próprio, mas é certo que, a cada edição deste evento, o Carmo81 sugere uma programação cultural abrangente ao qual se juntam projetos de criação. O Karma é... um evento de música que promove a diversidade de oferta cultural em Viseu, que procura no seu ecleticismo unir num cartaz várias expressões artísticas e culturais, que de outra forma não teriam palco na cidade.

Depois da Mata do Fontelo, do SkatePark e de espaços fechados pela cidade, em 2024 o Karma é… será um novo desafio, que ocupará locais distintos das edições anteriores, tendo na Rua do Carmo, em pleno centro histórico de Viseu, o foco da sua ação. Pela ocupação do espaço público, o festival procurará estreitar a relação com os agentes comerciais locais dando-lhes a possibilidade de associação das suas atividades comerciais ao evento. Na Rua do Carmo em Viseu decorrerão 12 performances, entre concertos e dj sets, numa comunhão com o comércio e vida local.

Um formato diferente que exige uma programação adaptada, tal como em cada edição do evento. A programação foi pensada de acordo com o espaço a ocupar, respeitando as características de cada artista e espaço, o festival procurará criar ambientes distintos de fruição cultural, mas também momentos perfeitos para usufruto lúdico.

O Karma é... arranca no dia 5 de Setembro pelas 21h30m, com a apresentação e estreia do projeto Fenótipo Musical Extra, um trabalho inclusivo desenvolvido pelo Carmo81, com direção artística de Ana Bento, João Pedro Silva e Bruno Pinto e com utentes da AvisPT21 (Associação de Viseu de Portadores de Trissomia 21). Um projeto que propõe a capacitação de jovens adultos, portadores de Trissomia21, através da música. Com esta criação pretende-se promover o comprometimento de cada participante enquanto artista, consciente da responsabilidade de apresentar ao público um objeto artístico profissional e inesperado de forma a demonstrar as competências do grupo alvo. No Karma é... o espetáculo Fenótipo Musical Extra conta com a participação da companhia de dança “Dançando com a Diferença “ e é um projeto de criação financiado pela Direção Geral das Artes.

No dia 6 de Setembro, Tiago Sousa dá início à noite pelas 22h00m. Compositor, pianista e organista, despertou a atenção e fascínio do público melómano com o seu discurso musical articulado entre a composição contemporânea e o minimalismo em álbuns como Insónia (2009), Um Piano nas Barricadas (2016), Oh Sweet Solitude (2020) ou Ripples on the Surface (2022). Desde o início da série de cassetes Organic Music Tapes, temos assistido a uma transformação na linguagem pianística do músico português, contaminada pelo papel do órgão elétrico, a partir de técnicas de composição inauguradas pelo minimalismo americano de Terry Riley, Steve Reich ou Philip Glass.

Às 23h00m, temos o concerto de Miss Universo. Criada por André Ivo e Afonso Branco, a banda estreou-se nos lançamentos com os singles "Ser Português" e “Canção da Rua”, estando agora a preparar o seu primeiro álbum, a sair no final do verão deste ano.

O segundo dia do evento termina às 00h00m com o primeiro e tão aguardado concerto em Viseu de José Pinhal Post-Mortem Experience. Com o desígnio de homenagear a obra deste lendário cantor, este projeto musical surge em 2016, integrando membros da Favela Discos, Bruno de Seda e Suave Geração. Um super-grupo de baile peculiarmente composto por músicos oriundos da cena musical underground e experimental do Porto.

No último dia do Karma É… , dia 7 de Setembro, a tarde arranca às 17h00m com o coletivo Polyester para quem será criado um espaço próprio para a fruição sonora experimental dos seus projetos. Polyester são Lu Zia, o pseudónimo do artista multidisciplinar Luís Luzia, que mergulha na música ambiente, explorando a dualidade entre o natural e o artificial; Laser Brain, atraído pela música eletrónica através do hardcore e do drum and bass, cujos conceitos extramusicais são geralmente materiais oníricos, cenários pitorescos ou narrativas lineares; Synapse Archives que tem uma génese hauntológica e foca-se numa expressão musical contemplativa; e Geno, que trabalha dentro dos moldes do ambient e paisagens sonoras hiper-realistas. Pelas 19h00m, teremos Nem Ele Nem Ela, num desafio em que nem Ele (Bruno Marques) passa som, nem Ela (Liliana Bernardo) canta, ambos o fazem como se de um duelo entre o casal se tratasse. Ele e Ela proporcionarão mais do que um DJ´set. A noite começa às 22h00m com Unsafe Space Garden, a banda dos mil nomes do infantilismo e colorismo. Ao misturar a sua peculiar forma de protesto existencial usando os ingredientes do humor, da energia, da cor, do absurdo, do caos e da intimidade, o momento de embate ganha a qualidade de “experiência” e deixa de ser só “mais um concerto”. Às 23h00m temos Fanfarra Kaustika eletrizante, inovadora e extasiante. A Káustika é um projeto que funde várias sonoridades e estilos de forma única e inovadora. A mistura de escolas, géneros e linguagens musicais culmina na criação de dois espetáculos, com dois estilos marcantes e distintivos: o “Punk Filarmónico”, um espetáculo itinerante concebido para a rua, e o “Transe Sinfónico”, um espetáculo para salas e grandes palcos. Ao som da Káustika, independentemente do local do espetáculo, o destino é sempre incerto, mas a viagem, essa, é garantida! Pedro da Linha encerra o Karma é... com um concerto às 00h30m. Um dos nomes mais importantes na renovação da música nacional, enquanto produtor e compositor foi responsável pelos últimos trabalhos de Ana Moura, Eu.Clides ou Pedro Mafama. Enquanto DJ é descendente da época de ouro do clubbing nacional, na qual a Príncipe Discos e a Enchufada são centrais a interpretar e a formar várias novas batidas na sonoridade de Lisboa.

2024 marca o regresso de Pedro da Linha à música autoral, com vários lançamentos previstos até ao final do ano, que irão culminar num novo disco, a sair no início de 2025. Pedro da Linha é o embaixador do futuro que começou já a ser escrito.

O Karma é... um evento sobre música que, a cada edição, resume as ambições do Carmo 81 e consolida-o como agente que se esforça pela descentralização da oferta cultural, com programação e criação marcante na realidade cultural local e nacional. O Karma é... acessível, abrangente, inclusivo e de entrada livre.

O Karma é... uma produção Carmo’81, financiada pelo Município de Viseu através do programa de apoio Eixo Cultura. Com o apoio do Forum Viseu; Loja Fidelidade Santa Comba Dão; Junta de Freguesia de Viseu; Gira Sol Azul e Amor Luso.


https://www.facebook.com/karmaisafest
https://www.instagram.com/festival_karma/
 

 

FADO INVERSO COM NOVO SINGLE



“Andorinha” é o novo single lançado pelo projecto Fado Inverso. Foi revelado no dia 25 de Julho e que faz parte do álbum “Avenida da Liberdade” que será lançado em Outubro de 2024.

Fado Inverso parte do fado enquanto matéria prima de inspiração. Às melodias que lhe deram origem, dedica novos arranjos e leva e leva-as a viajar por diferentes universos sonoros. Pelo caminho, juntou novos poemas e mais ideias a um percurso que hoje é também feito de algumas composições originais.

Canções que transportam a herança poética do fado, não como amarra, masm como vela içada para novas viagens.

A voz de Ana Roque e a guitarra de João David Almeida são a base deste projecto, que na gravação deste disco contou também com a participação de três músicos convidados: Susana Castro Santos (violoncelo), Paulo Ferreira (guitarra portuguesa) e Miguel Menezes (contrabaixo).

Fado Inverso
Andorinha (a Chegada)
Música: João David Almeida
Letra: Ana Roque
Ana Roque (voz) e João David Almeida (guitarra)
Gravado nos estúdios Namouche, em Lisboa, em Fevereiro de 2024
Produção e arranjos: Fado Inverso
Captação e gravação: Miguel Peixoto
Misturas e masterização: Joaquim Monte
Edição: 25 Julho 2024

NOVO VÍDEO DE NUNO DA CÂMARA PEREIRA



Ao mergulhar nas vistas e locais de Coimbra, o videoclipe de "Maria Se Fores Ao Baile", presta homenagem às profundas raízes culturais do Fado de Coimbra e dá vida a esta amada tradição musical de uma forma que não poderia ser alcançada caso fosse filmada noutro local. Os marcos históricos da cidade, a atmosfera académica e os elementos musicais únicos juntam-se para criar uma representação autêntica e poderosa do Fado de Coimbra.

Nuno da Camara Pereira mostra-se empolgado com o lançamento, afirmando: "Entendi desta vez, dedicar a Coimbra um teledisco… a cantar um Fado de Coimbra.”

O álbum “FADO Tal Como O Conheci” foi lançado em 17 de maio de 2024 em todas as plataformas digitais. O video de “Maria Se Fores ao Baile” está disponível desde hoje dia 26 de Julho. A edição do álbum em vinil está marcada para 27 Setembro.

Vídeo Gravado na Cidade de Coimbra
Câmara: Valter Pinho
Produção: Nuno da Camara Pereira
Edição: Rui Piloto, G. Daniel, Nuno da Camara Pereira 

JOÃO CORAÇÃO LANÇA “HEROÍNA”















João Coração. Créditos: Matilde Fieschi.

João Coração edita o novo single “Heroína”, que se segue a “Amor e Verão” e que promete dar ainda mais cor e vida à estação quente. Um verão repleto de calor, êxtase e novidades musicais do artista.

“Heroína” vem com o duplo significado, numa canção cuja letra escrita de uma forma tão crua e honesta, nos permite esquecer por momentos de todas as outras vezes menos graciosas em que se usou esta figura de estilo. João Coração expõe honestidade e profundidade emocional e continua a questionar-se de forma tão filosófica quanto infantil. “Quantas vidas há-de ter um homem”.

O conflito deste amor e da narrativa que se iniciou com o primeiro single “Miúda” começa a tomar proporções épicas e a sonoridade de “Heroína” é pujante e contundente como um mar revolto onde o Coração quase se afoga.

A canção é acompanhada por um vídeo realizado e montado pelo próprio João Coração, gravado numa praia em Carcavelos e resgatando uma estética de videoclipes y2k, uma simulação de concerto no meio da areia e banhado pelas ondas do Atlântico.

“Soberana”, nome do próximo disco de João Coração, está cada vez mais próximo da sua data de lançamento, o dia 13 de setembro. É a primeira edição em formato longa-duração do artista em 15 anos e conta com a edição Cuca Monga.

Em breve serão anunciados os espetáculos de apresentação de “Soberana”, já que este disco ganhará vida em palco.

Quem é João Coração?

Quem conhece João Coração sabe que ele é um ser de contradições, sonhador e fazedor, confortável com um intimismo para muitos desconcertante, ele descalça-se para entrar e convida quem o ouve a fazer o mesmo. As suas letras navegam os altos e baixos da existência e os protagonistas das suas canções estão em luta constante: o amor de um lado e o medo do outro. Quem ganha essa luta depende de quem ouve.

Numa vida passada fez dois discos que são tão diferentes quanto iguais. Diferentes porque um é a noite e o outro é o dia. Iguais porque ambos foram gravados de forma impetuosa e crua. João Coração das duas vezes convidou os seus amigos para uma casa repleta de instrumentos onde gravaram as suas canções ao vivo, sem ensaios prévios. Foi como havia de ser e encontrou o que procurava: verdade, crueza, realismo e todas as arestas por limar.

Em 2024 ressurge com um disco pela Cuca Monga (editora dos Capitão Fausto e Ganso) que testemunha a sua evolução pessoal e criativa. À medida que mergulha nas profundezas da sua existência, explora novos espectros sonoros. As canções surgem como as anteriores, de assalto, sem aviso, mas o processo de gravação é outro, mais ponderado e polido. Pela primeira vez em estúdio, com arranjos desenhados à priori e interpretados por uma banda de sonho. Sempre fiel à sua poesia, João Coração explora atmosferas novas, magnéticas e intrigantes.

NOVO DISCO DE MISFIT TRAUMA QUEEN

 



















[R.E.A.L.] é o segundo LP do projeto a solo do baterista e produtor David Taylor, com edição a 25 de Julho de 2024 por via independente. “Este álbum enfrentou braços partidos, dúvidas profundas, múltiplas iterações e demasiado tempo sem ver a luz do dia. Custou mas está aqui“.

[R.E.A.L.] encontra-se agora disponível em todas as plataformas de streaming e conta com apresentação oficial ao vivo na "Noite Irreversível" juntamente com Maquina dia 04 de Outubro em Braga - Mavy.

Misfit Trauma Queen emerge em 2018 pelas mãos do baterista e produtor David Taylor. A sua música é uma combinação explosiva de sintetizadores e beats possuídos por atitudes dark electro punk. O seu live-act produz um duelo entre a precisão tecnológica e a fluidez humana: o manifesto de um incessante ataque de bateria acústica envolvida em matéria


electrónica. O seu anterior lançamento "Violent Blue LP" em 2020 através da Regulator Records foi muito bem aclamado em Portugal, garantindo presença em várias plataformas de renome como os Talentos Fnac, Palco RUC e Super Bock Super Nova.

quinta-feira, 25 de julho de 2024

PROGRAMA DE 25/07/24

1 - JH Lab - E depois do adeus
2 - Clerks - Midlife
3 - Decline and Fall - Disreality
4 - O Homem que Fugiu do Mundo - Por cada passo atrás
5 - VASCO - antes (ft ed)
6 - do.prata - adição
7 - Diogo Zambujo - O mundo sou eu
8 - Marquise de Sad - Rendez-Vous no eixo Norte-Sul
9 - Repórter Estrábico - Coisa chata
10 - Black Mastah - Vamos brindar
11 - Mundo Complexo - Carta de amor
12 - Crewcial - Escrevo
13 - Sir Scratch - Pão que o diabo amassou
14 - Xeg - Nesse dia

DECLINE AND FALL COM NOVO SINGLE

















DISREALITY é o primeiro tema original de PULSE a ser apresentado. O segundo EP dos DECLINE AND FALL será editado em Outubro de 2024, sendo divulgado um novo tema na última quinta-feira de cada mês. Depois da versão de WARM LEATHERETTE (The Normal, Daniel Miller) surge agora DISREALITY.

O mote é dado por Oscar Wilde, trazendo a lume a dicotomia entre prazer e felicidade, que nos leva a rasgar uma realidade que é, afinal, irreal. Contrastes, ritmo pulsante, melodias negras e viciantes marcam esta nova proposta dos DECLINE AND FALL.

MIGUEL ARÁUJO, OS QUATRO E MEIA E CAROLINA DE DEUS NOMEADOS PARA OS GLOBOS DE OURO 2024



Os temas “Saudade” de Miguel Araújo com Os Quatro e Meia, e “Dores de Crescimento” de Carolina de Deus ft. António Zambujo, acabam de ser nomeados para a categoria de melhor canção do ano dos Globos de Ouro 2024.

“Saudade”, com letra e música de Miguel Araújo e participação especial em estúdio dos seis elementos da banda de Coimbra, alcançou quase meio milhão de streams no Spotify. A edição do single de sucesso precedeu aquele que foi um dos concertos mais icónicos do ano, que juntou Miguel Araújo e Os Quatro e Meia em palco, no Hipódromo Manuel Possolo, em Cascais. Ao longo de duas horas, perto de 17 mil pessoas cantaram em plena sintonia as letras de 22 temas de repertório de ambos, entre novos arranjos e medleys inesperados.

“Dores de Crescimento”, tema homónimo do álbum de estreia de Carolina de Deus, que contou com a participação de António Zambujo, já alcançou um milhão de visualizações no Youtube. 2024 tem-se revelado um ano em grande para a artista, que se estreou pela primeira vez em nome próprio no Coliseu de Lisboa e no Rock in Rio.

A 28ª Gala dos Globos de Ouro acontece a 29 de setembro no Coliseu dos Recreios de Lisboa, com transmissão em direto na SIC.

ANA MARIANO APRESENTA ÁLBUM DE ESTREIA AO VIVO DIA 20 DE SETEMBRO EM LISBOA





















Ana Mariano apresenta ao vivo, já no próximo dia 20 de setembro, o álbum de estreia “Nuvem” no Auditório Carlos Paredes, em Lisboa. A cantora e compositora junta a si em palco, neste concerto especial, Janeiro e Bia Maria, os artistas que deram voz aos dois duetos do disco — “Recomeço” e “Nem Sempre o Amor”. Os bilhetes já se encontram disponíveis em todos os pontos de venda da Ticketline.

O espetáculo, pensado especialmente para o Auditório Carlos Paredes, pretende levar o público a mergulhar no universo de Ana Mariano, numa noite de atmosfera intimista, na qual a artista apresentará na íntegra as faixas do seu trabalho de estreia. Acompanhada por uma formação de três guitarras, ilustres convidados e ainda algumas surpresas, Ana Mariano vai agora em nome próprio comprovar o porquê de ser uma das mais entusiasmantes artistas da nova geração.

“Nuvem” prima pelas letras profundamente poéticas, que transformam o disco num convite a desacelerar e refletir, relembrando que, tal como as nuvens se movimentam no céu, também os seres humanos passam por diferentes fases na vida. Cada faixa do álbum é uma história única: como as nuvens, algumas suaves e tranquilas, outras cinzentas e tempestuosas. As canções refletem os altos e baixos da vida, sempre em constante transformação, com a esperança de talvez encontrar uma certa resposta nas mudanças inevitáveis que todos enfrentam. O LP é composto por nove faixas, duas delas em dueto, “Recomeço” com o artista Janeiro e “Nem Sempre o Amor” com a artista Bia Maria, todas composições da artista e produção de João Só e Luar.

Ana Mariano já deixou a sua marca provando o poder das suas palavras. Nunca abdicando da guitarra, a artista envolve a lírica da canção numa voz profunda e com um timbre vibrante. Foi precisamente ao vivo que a artista elevou a curiosidade à volta deste primeiro registos de originais, no qual tem vindo a trabalhar ao longo dos últimos anos e que agora finalmente vê a luz do dia. Depois de pisar palcos como MEO Kalorama, MEO Sons do Mar ou Super Bock em Stock, Ana Mariano apresenta-se agora em nome próprio, numa noite que promete ser muito especial.

CRISTINA BRANCO APRESENTA 'MÃE' EM FRANÇA E LITUÂNIA NA PRÓXIMA SEMANA


 

















Cristina Branco prossegue com a digressão mundial de 'Mãe', agora com paragem no festival Nuits Musicales d'Uzès, em França, no próximo dia 28 de Julho e dia 2 de agosto no Christopher Summer Festival, em Vilnius, na Lituânia.

Cristina Branco ruma agora a França e Lituânia com o seu trio habitual formado por Luis Figueiredo (piano), Bernardo Couto (guitarra portuguesa) e Bernardo Moreira (contrabaixo), partindo assim para uma sentida homenagem ao fado tradicional evocando grandes autores da literatura portuguesa, como tem sido seu apanágio.

Dia 28 de Julho, apresenta-se o vivo no festival Nuits Musicales d'Uzès, em França, pelas 21h30. Dia 2 de Agosto, é a vez do Christopher Summer Festival, em Vilnius, na Lituânia receber a artista portuguesa.

Em 2024, a artista já actuou em mais de trinta salas espalhadas pelo mundo, da América Latina à Europa, para apresentar o mais recente disco “Mãe”. Um ano repleto de concertos que têm incluído também o disco “Abril”, trabalho revisitado por ocasião das celebrações dos 50 anos da Revolução dos Cravos.

Com 18 álbuns já editados, extensas digressões mundiais e variados prémios, tais como os dois Prix Choc pela revista Le Monde de La Musique, Cristina Branco é uma verdadeira embaixadora da cultura portuguesa. A música tradicional está na sua génese, mas a influência do jazz, da literatura e dos músicos com quem toca dão à sua arte uma dimensão universal.

28 JUL UZÈS (FR) Nuitz Musicales d'Uzès
02 AGO VILNIUS (LT) Christopher Festival
21 AGO TAVIRA (PT) Parque do Palácio da Galeria
08 SET SEIXAL (PT) Festa do Avante
22 SET LISBOA (PT) CCB - 'Amália na América - Além do Fado'
26 SET BASILEIA (CH) Stadtcasino Basel
08 NOV LEVERKUSEN (DE) Bayer Erholungshaus
05 DEZ LISBOA (PT) Teatro São Luiz - 'Abril'

Bilhetes e mais informações: cristinabranco.pt

SÉRGIO ONZE ANUNCIADO NO CARTAZ DO CAIXA ALFAMA 2024

 



















Sérgio Onze integra o cartaz do conceituado festival de fado Caixa Alfama, anunciou a organização, em conferência de imprensa. O fadista, que lançou recentemente o disco de estreia "NÓS", vai subir ao Palco Amália, no dia 28 de setembro.

"Estou muito feliz por cantar, pela primeira vez, naquele que é o festival que manifesta o que tanto de me define: o fado. Canto há muitos anos em Casas de Fado deste bairro, que tanto adoro e me acolhe diariamente e que é, para mim, uma verdadeira segunda casa”, revela Sérgio Onze, que acrescenta, ainda, que "é também muito curioso atuar no palco à frente do qual estaciono todas as noites. Pode ser sinal de que ando a estacionar no lugar certo”.

O fadista prepara-se também para a apresentação ao vivo no festival Sol da Caparica, no próximo dia 15 de agosto, e ainda para o concerto de lançamento da edição física do álbum "NÓS", a 12 de setembro, no Museu do Fado.

Sérgio Onze lançou, em abril, o disco de estreia “NÓS”. O álbum foi produzido por Ricardo Ribeiro e AGIR, inclui canções da autoria de artistas como CONAN OSIRIS, Joana Espadinha, AGIR e Teresinha Landeiro e é editado pelo Museu do Fado | EGEAC.

“O disco chama-se “NÓS” e nenhuma música tem esse título, propositadamente. Cada faixa é um nó fortalecido pelo laço e o seu desenlace - tanto desafio como processo, tanto pergunta como resposta. Num todo, e além do peso de um disco de estreia, desfazem-se as regras do que deveria ser um caminho até se atingir a libertação: o alívio depois da tensão”, conta Sérgio Onze. “A base é firme e concreta: o fado inequívoco. E é com ele que se desatam outras luzes. São “NÓS” que ligam produções tão antagónicas como Ricardo Ribeiro e AGIR, é no seu centro que coexistem composições tradicionais e poemas clássicos ao lado das visões esteres de CONAN OSIRIS ou Joana Espadinha”, revela ainda o fadista.

“NÓS” conta com a participação dos músicos Bernardo Romão (Guitarra Portuguesa), Luís Guerreiro (Guitarra Portuguesa), Bernardo Saldanha (Viola), Rodrigo Correia (Viola), Manuel Oliveira (Piano) e Daniel Pinto (Viola Baixo). O álbum foi antecipado pelos singles 'Canto Ainda Por Alguém' - produzido por Ricardo Ribeiro e com base no poema com o mesmo título, da autoria de Manuel de Andrade - e 'Sapatinhos' - com produção de AGIR e música e letra de CONAN OSIRIS.

O HOMEM QUE FUGIU DO MUNDO EDITA PRIMEIRO SINGLE

















O Homem que Fugiu do Mundo edita “Por cada passo atrás”, single de estreia e primeiro de antecipação ao futuro EP.

Apesar de ter chegado a dar um concerto no antigo “Canhoto”, na baixa do Porto, O Homem que Fugiu do Mundo é um projeto com 11 anos, idealizado por Vítor Pinto, um dos membros integrantes dos Malibu Gas Station, e que nunca foi mais do que isso, uma aparição; o resto ficou num quarto. Hoje, ganha um corpo e estreia-se oficialmente com o tema “Por cada passo atrás”.

O single fala sobre a análise excessiva do passado, especialmente quando esta se transforma num obstáculo para fazer decisões no presente. Há a tendência de deixarmos muitos "mas" no caminho, mas há circunstâncias tão especiais nas nossas vidas que simplesmente nos fazem perceber que tudo tem de ser como foi, e tudo acaba por fazer mais sentido.

A produção, gravação, mistura e masterização, assim como o artwork e a realização do videoclipe, ficaram a cargo do próprio músico, num registo DIY. A gratificação começa nele e espera que se multiplique por entre quem encontrar na canção alguma coisa de bom.

ROCK À MODA DO PORTO

CLERKS EDITAM PRIMEIRO SINGLE

 













A meia idade pode ser aquele momento em que muitos se questionam e outros tantos se congratulam. É aquele intermédio que pode significar já que já vivemos metade do que tínhamos para viver e que teremos de viver ainda melhor o que nos falta viver.

Aí a escolha reside em conformar-se ou reinventar-se aproveitando o melhor que o tempo nos oferece.
Os Clerks já escolheram e trazem como cartão de visita de apresentação deste novo projeto, a alegria e o prazer de brindar à vida.

"Midlife" espelha esse passeio pela vida, pop e irreverente.

Clerks nasce no Algarve no ano de 2023. É uma “four piece band” composta por Rui Santos (Supernova) no baixo e teclas, Rui Farinha (Supernova) na guitarra, Henrique Silvestre (Supernova) na bateria e Jorge Correia na voz.

O nome poderia ser uma homenagem a um filme dos anos 90, mas pretende apenas reflectir a inevitabilidade/importância da música na vida dos elementos que a compõem, independentemente de quaisquer critérios condicionantes.

Com uma sonoridade focada na pop, a banda pretende proporcionar uma experiência sonora que transcende idade e género, capturando a essência da jornada de uma vida com as suas múltiplas influências e experimentação através da música, deixando ao ouvinte a possibilidade de escolher o que sentir e expressá-lo com a maior liberdade possível.

A banda prepara-se para lançar o seu primeiro trabalho, o EP Social Studies, gravado no Coalman Recordings Carvoeiro com mistura de Vítor Bacalhau, masterização de João Paulo Daniel e produção da banda em conjunto com Vítor Bacalhau, em Outubro de 2024 com o selo da Lux Records.

quarta-feira, 24 de julho de 2024

PROGRAMA DE 24/07/24

1 - Carlos Sanches - Clara em contra luz
2 - Nuno Melo - Polka dot
3 - Duques do Precariado - Boom
4 - Cassete Pirata - A rotina
5 - Toni! - Festa
6 - Daniel Catarino - Fado do caixão
7 - Repórter Estrábico - Mamapapa
8 - Marquise de Sade - Rendez-vous no eixo norte-sul

9 - Armando Teixeira ( feat Decline & Fall) - Towards the light
10 - Mekong - Danse danse
11 - When The Roses Die - Love
12 - Waste Disposal Machine - Sordidaities
13 - Bizarra Locomotiva - Vala comum
14 - Spreader - Triângulo

THE LEGENDARY TIGERMAN NOMEADOS PARA OS GLOBOS DE OURO





















The Legendary Tigerman, volta a constar na lista de nomeados para os Globos de Ouro, na categoria de "Melhor Intérprete".

A XXVIII Gala dos Globos de Ouro será transmitida na SIC dia 29 de setembro, a partir do Coliseu dos Recreios em Lisboa.

Até lá, a interpretação nomeada ainda pode ser vista nos seguintes locais:

24/07 // Santa Cruz Ocean Spirit // Entrada Livre
27/07 // Rock no Rio Febras // Esgotado
11/08 // Bons Sons // Bilhetes Aqui
5/09 // Festival F // Bilhetes Aqui
6/09 // Luna Fest // Bilhetes Aqui
7/09 // Festa do Avante // Bilhetes Aqui
13/09 // Muscarium #10 // Bilhetes Aqui
14/09 // A anunciar