1 - Lisa Sereno - Mistery
2 - Bruno Pernadas - Stedy grace
3 - Tracy Vandal & John Mercy - To remember who you were (c/ Alex Kapranos)
4 - John Mercy - Strong sex
5 - Victor Torpedo e António Olaio - Follow me
6 - Bloom - Walking on waters
7 - Haus En Factor - Breathe
8 - La Chanson Noire - Grand mal
9 - Lina_ & Marco Mezquida - Senhora do Almortão
10 - Gisela João - Que força é essa amiga
11 - Cristina Branco - Canção do deserto
12 - Raquel Tavares - Trigueirinha
13 - Carminnho - Canção à ausente
14 - Teresinha Landeiro - Será que lhe descobres a poesia?
Santos da Casa
Todos os dias às 19h, o mais antigo programa de rádio pela música portuguesa
está na RUC em 107.9FM ou em emissao.ruc.pt
material para audição/divulgação, donativos, reclamações e outros para:
Fausto Barros da Silva - Apartado 4053 - 3031-901 COIMBRA
terça-feira, 10 de novembro de 2026
PROGRAMA DE 10/11/26
VOZES DA RÁDIO EDITAM NOVO ÁLBUM DE ORIGINAIS COM MAIS DE DUAS DEZENAS DE CONVIDADOS E PREPARAM CONCERTO ESPECIAL NA CASA DA MÚSICA
«As Vozes da Rádio» chega a 13 de novembro, reunindo 13 temas originais e participações de artistas de diferentes gerações e universos musicais. O álbum será apresentado ao vivo a 4 de dezembro, na Sala Suggia da Casa da Música, no Porto.
Mais do que uma reunião de convidados, «As Vozes da Rádio» é também uma homenagem à rádio e às inúmeras vozes que fazem parte da sua história e da memória de quem a escuta. Vozes que dão vida às canções, acompanham o quotidiano e atravessam gerações, fazendo da rádio um espaço de encontro entre artistas e ouvintes. É também essa ligação à música e à rádio que inspira o título deste novo trabalho.
Marante, Samuel Úria, Toy, Ágata, Quim Barreiros, Rosinha, José Alberto Reis, Anabela, Augusto Canário, António Sala, Zé Amaro e Mónica Sintra são alguns dos nomes que integram este encontro musical. A lista de participações inclui ainda a Tuna Académica da Universidade Portucalense, Transistor, Carlos César da Motta, Marcelo Rúben Aires, José Luís Soares, Marina Pacheco, Mike El Nite, Ser Castro e Tomás Pimentel.
O disco foi antecipado por dois singles. «O Teu Corpo», uma balada romântica que junta Marante e Samuel Úria, e «Cromado», uma marchinha bem-humorada com Quim Barreiros e a Tuna Académica da Universidade Portucalense, revelam duas das diferentes direções musicais que atravessam o novo trabalho.
A apresentação ao vivo acontece a 4 de dezembro, às 21h30, na Sala Suggia da Casa da Música, no Porto. Um palco com particular significado para os Vozes da Rádio, que ali regressam depois de momentos marcantes da sua história, entre os quais o concerto com a Banda Sinfónica Portuguesa, em 2013, a celebração dos 25 anos de carreira, em 2016, e a apresentação do álbum «Brasil», em 2022.
O espetáculo será o momento central das comemorações dos 35 anos e uma oportunidade para descobrir ao vivo as novas canções, num alinhamento que cruzará o novo álbum com temas que marcaram o percurso do grupo.
Formados no Porto em 1991, os Vozes da Rádio são atualmente constituídos por Jorge Prendas, António Miguel, Rui Vilhena e Tiago Oliveira. Ao longo de três décadas e meia, construíram uma linguagem própria, fazendo da voz o seu principal instrumento e da colaboração artística uma das marcas distintivas do seu percurso.
Com «As Vozes da Rádio», o grupo celebra o caminho percorrido, mas mantém o olhar no futuro. Um novo capítulo escrito a várias vozes, com a mesma identidade que os acompanha há 35 anos.
APOTHEUS DE REGRESSO AOS PALCOS
Os portugueses APOTHEUS regressam aos palcos no próximo dia 20 de novembro, na CAAA, em Guimarães, para o primeiro concerto de apresentação do seu novo álbum. A noite contará ainda com a participação dos Ashes in the Ocean.
O novo trabalho dá continuidade à vertente conceptual que a banda tem vindo a desenvolver nos últimos anos, cruzando metal melódico e progressivo com ficção científica. Depois de dois álbuns conceptuais e dois livros, os APOTHEUS apresentam agora o terceiro capítulo desta saga literária e musical.
A ligação entre música e narrativa tornou-se uma das características centrais do percurso do grupo, refletindo-se também nos seus espetáculos, onde o universo criado pela banda ganha uma dimensão visual e performativa própria.
Com passagens por várias salas portuguesas e concertos no estrangeiro, os APOTHEUS chegam a Guimarães para dar início à apresentação ao vivo deste novo capítulo.
O concerto realiza-se a 20 de novembro de 2026, na CAAA, em Guimarães.
Os bilhetes estão disponíveis com preço especial de pré-venda através de:
www.apotheus.net
Para fãs de: Leprous, Gojira, System of a Down, Opeth, Katatonia.
Mais informações:
www.apotheus.net
JOSÉ CID CELEBRA 85 ANOS COM CONCERTO EM SAGRES
Uma vida dedicada à música, uma carreira que atravessa gerações e uma criatividade que continua sem idade. José Cid celebra 85 anos com um concerto muito especial, no dia 4 de fevereiro de 2027, no Sagres Campo Pequeno, numa noite que promete ser uma verdadeira celebração da sua extraordinária história na música portuguesa.
Figura incontornável da música nacional, José Cid construiu, ao longo de mais de seis décadas, um percurso artístico singular, marcado pela versatilidade, irreverência e constante capacidade de reinvenção. Cantor, compositor e instrumentista, afirmou-se como um dos nomes mais importantes da música portuguesa, atravessando diferentes estilos e gerações, sem nunca perder a ousadia de experimentar e surpreender.
Dos emblemáticos Quarteto 1111 aos grandes êxitos da sua carreira a solo, passando pela projeção internacional alcançada com o álbum 10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte, José Cid deixou uma marca profunda na história da música portuguesa. Uma obra que continua viva, atual e capaz de conquistar novos públicos.
Intitulado «Jovem aos 80», o espetáculo assinala este momento especial da vida do artista e será muito mais do que uma revisitação dos grandes momentos da sua carreira. Com uma duração prevista superior a duas horas e meia, contará com uma banda de sete músicos e convidados muito especiais, entre os quais o Quarteto 1111, Marisa Liz, Mário Mata e DJ Paulino Coelho.
Fiel ao espírito inquieto que sempre o caracterizou, José Cid continua também a apresentar nova música. É disso exemplo «An Old Silly Song», o seu mais recente single, distinguido em setembro de 2026 com o InterContinental Music Award, na categoria World Music, em Los Angeles, depois de ter sido selecionado como finalista. O tema integra o próximo álbum de originais, também intitulado Jovem aos 80, com edição prevista em 2027.
Aos 85 anos, José Cid continua a provar que a criatividade não tem idade e que a música é, acima de tudo, uma paixão sem prazo de validade.
A 4 de fevereiro de 2027, no Sagres Campo Pequeno, celebra-se José Cid: o artista, a obra, a irreverência e uma vida inteira dedicada à música.
Os bilhetes encontram-se disponíveis nos locais habituais.
segunda-feira, 9 de novembro de 2026
NOVO SINGLE DE CATARINA LIMA
Biografia
Entre a música e o teatro, Catarina Lima encontrou a sua voz. Com formação em violino e em Interpretação pela ACT – Escola de Actores, viveu seis anos em Madrid, onde explorou novas influências e se reconectou com a música. A participação no The Voice Portugal (2023/2024) impulsionou-a a lançar-se em nome próprio. Em 2025, apresentou o single “What You Never” , o EP de estreia TristeMente. No mesmo ano, marcou presença nas FNAC Sessions, consolidando os primeiros passos do seu percurso musical. Entre a intensidade da interpretação e a vulnerabilidade da escrita, Catarina Lima constrói um universo onde diferentes influências se cruzam e dão forma a uma voz singular. Um percurso em movimento, que encontra na música um espaço de liberdade, experimentação e afirmação. Em 2026 lançou “Oqné suposto” o primeiro single de “Rasto” , um ep que sairá em 2027.
Sonho Lindo
A canção dá vida a duas personagens que habitam universos distintos, unidos pela relação com o dormir e os sonhos. A primeira personagem tem a capacidade de dormir e sonhar; a outra, não dorme nem sonha, vivendo refém de uma consciência pesada que se agrava ao cair na almofada. O videoclipe conta com a participação da atriz Leonor Vasconcelos e direcão de José Pimentão, dando corpo e dimensão visual a esta dualidade entre o sonho e a insónia, a leveza e o peso da consciência.
PROGRAMA DE 09/11/26
2 - Turquoise Dream - North light (live at Jazz em Agosto)
BOÉMIA HOMENAGEIAM FAUSTO
“Delicadamente Para Ti”
BOTA - Largo de Santa Bárbara, 3D - 1150-287 Lisboa
“Delicadamente Para Ti” é o título do concerto-homenagem dos Boémia ao seu Maestro Soberano, Fausto Bordalo Dias. Uma viagem atemporal pela magistral obra de Fausto .
O motivo pelo qual o fazem é de várias ordens, não se resume apenas a questões afetivas, por conta da aprendizagem em caminhos cruzados e partilhados ao longo dos últimos 25 anos, em colaborações mútuas em discos e concertos ao vivo, por gratidão ou por idolatria.
A música de Fausto tem que sair à rua, ir ao encontro de todos!
No próximo dia 26 de Novembro, dia do seu aniversário, vamos celebrar juntos na BOTA. Para apaziguar a saudade, apaixonar jovens corações e cruzar novas fronteiras. Assim, não restarão dúvidas sobre o motivo e a questão: “Por que haveria eu de ter saudades tuas?”
Os BOÉMIA são: Rogério Oliveira: Voz e Guitarra Acústica; Hélia Silva: Acordeão e Coros; Isa Peixinho: Flauta Transversal e Coros; Ricardo Duarte: Baixo Eléctrico e Coros; Marco Ferreira: Direcção Musical, Piano e Coros; Patrick Simeão: Bateria, Percussão e Coros; Jorge Anacleto: Guitarras e Coros.
DISCOGRAFIA: 1999: Madrigal | 2003: Semente | 2011: Peregrinos do Mar | 2023: Génese.
BANDIDOS DO CANTE ANUNCIAM CONCERTO NO SAGRES CAMPO PEQUENO EM OUTUBRO DE 2027
Há vozes que nascem de uma terra e acabam por conquistar um país. Os Bandidos do Cante são cinco amigos de Beja que encontraram uma forma singular de levar o Cante Alentejano, Património Cultural Imaterial da Humanidade, a novas gerações, cruzando a força da tradição com a energia da música pop.
Depois de conquistarem as rádios com “Amigos Coloridos” e de editarem o álbum de estreia, “Bairro das Flores”, os cinco músicos fizeram história ao vencerem o Festival da Canção 2026 com “Rosa”, levando a voz do Alentejo ao palco da Eurovisão. Um percurso que continua agora a ganhar novas dimensões, com o anúncio de um concerto no Sagres Campo Pequeno, em Lisboa, marcado para 16 de outubro de 2027.
A chegada a uma das salas mais emblemáticas da capital representa um novo capítulo na história da banda e concretiza a promessa de um espetáculo de maior dimensão, há muito antecipado pelos músicos. Uma noite que promete celebrar as raízes alentejanas, a amizade e a identidade musical que os distingue, numa viagem pelas canções que têm marcado o seu percurso, e com convidados muito especiais.
Este anúncio surge também numa altura em que os Bandidos do Cante se preparam para apresentar a versão Deluxe de “Bairro das Flores”, antecipada com “Fora da Lei”, uma colaboração com Carolina de Deus. Um primeiro avanço de uma nova etapa criativa, que revela a vontade de continuar a explorar novas sonoridades e encontros musicais, sem perder a essência que está na origem do projeto.
A 16 de outubro de 2027, o Sagres Campo Pequeno será palco de uma celebração da música portuguesa, onde tradição e contemporaneidade se encontram através das cinco vozes que têm conquistado o público. Porque o Cante Alentejano não pertence apenas ao passado: está vivo, reinventa-se e continua a encontrar novas formas de chegar a todos. Bilhetes disponíveis nos locais habituais em ticketline.pt.
NOVO SINGLE DE AMEEBA
AMEEBA - I Cross the Sea
Terceiro tema para o álbum “Click on an App for Morons to Learn How to Start a Revolution”, com data de saída prevista para 25.04.2027
"É uma questão que a música não podia ignorar. Enquanto na Europa se reprime a migração de quem a partir do Sul busca uma oportunidade que o seu país não garante, ou que foge de uma morte pela força das armas (quantas vezes encontrando-a no mar), é cada vez maior o número de europeus que querem fugir à esquizofrenia das metrópoles, achando que o campo, a floresta, a beira de um rio ainda proporciona alguma qualidade de vida. A todos chamamos "refugiados" e todos talvez estejam iludidos, mas esta compulsão de sair, de ir, de atravessar, de "dar o salto", de "mudar de vida", tornou-se na grande questão existencial deste século. É como escreve Franco "Bifo" Berardi no seu livro "Quit Everything": a última rebeldia que nos resta é a de partir, mesmo que não cheguemos ao destino."
Rui Eduardo Paes
Posto de escuta: https://anti-demos-cracia.bandcamp.com/track/i-cross-the-sea
ÏNIA ESTREIA-SE AO VIVO NA CASA CAPITÃO COM O EP "TUDO NO MEU PEITO"
O curta duração de estreia da artista inclui os singles 'Desapegada', '25h', produções de Choro, Luar, João Borsch e a colaboração de compositores e letristas como Tyoz e xtinto.
A cantora e compositora ÏNIA apresenta o primeiro EP "Tudo no meu Peito" ao vivo, na Casa Capitão, em Lisboa, a 4 de dezembro, pelas 21h00. O trabalho de estreia revela a artista no espaço do pop experimental, com a colaboração de vários produtores, letristas e compositores do panorama musical português.
"Com este EP consegui desenvolver e aprofundar melhor a minha sonoridade e, acima de tudo, perceber melhor qual é o meu lugar dentro do pop experimental e até onde quero brincar com a experimentação. É um trabalho que explora diferentes sonoridades e texturas, mas sem deixar de estar ligado a uma linguagem pop. Fui percebendo que o autoconhecimento e também o amor são os temas centrais do EP e cruzam-se constantemente ao longo do projeto e também acabam por reger a forma como vivo a minha vida.", revela ÏNIA.
Ao longo do processo de composição e gravação do EP, que decorreu durante cerca de três anos, ÏNIA colaborou com diferentes produtores e compositores e o resultado está agora disponível em todas as plataformas digitais, com 7 temas originais: 'Amor', 'Sina' e 'Tá td bem' produzidas por Luar; 'Tua' e 'Fogo' produzidas por João Borsch; e '25h', coescrita com Tyoz, e 'Desapegada', coescrita com xtinto, ambas produzidas por Choro.
O EP foi primeiramente apresentado com o tema 'Desapegada', com estreia na Rádio Comercial, e revela agora o novo single '25h'. A artista ÏNIA conta que "esta canção nasceu sem grandes expectativas e que acabou por se tornar uma das minhas preferidas da EP. Sinto que junta diferentes lados meus: a música, o movimento e a performance".
A artista prepara agora o concerto de apresentação de "Tudo no meu Peito". A cantora e compositora explica que "este espetáculo vai ser uma oportunidade de mostrar uma versão mais completa de quem é a ÏNIA e, sobretudo, de transportar para o palco toda a identidade que tenho vindo a construir. Até agora, o público conhece-me muito pelo meu trabalho enquanto back vocalist, diretora vocal e arranjadora. São áreas que fazem parte de mim e que adoro, mas sinto que ainda há muito por descobrir sobre a minha identidade artística. Quero que este seja um momento em que as pessoas consigam finalmente entrar no universo ÏNIA e perceber melhor aquilo que este projeto representa para mim".
"Tudo no meu Peito", o EP de estreia de ÏNIA, promete ser o primeiro passo no percurso singular de uma das novas vozes da Pop portuguesa contemporânea.
ÏNIA é a pele artística da cantora e compositora de 24 anos, natural de Lisboa. Formada em Música Clássica e Jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa, aprendeu com professores de renome como a lendária Maria João, construindo uma sensibilidade lírica e vocal assente nas emoções, na técnica e também na vulnerabilidade artística.
Começou a colaborar com vários artistas do panorama nacional, nomeadamente, com Bárbara Bandeira, como back vocal, destacando-se no concerto de abertura da banda Coldplay, no Estádio Cidade de Coimbra; com Bárbara Tinoco, na direção de arranjos vocais, integrando concertos em salas emblemáticas como a MEO Arena e a Super Bock Arena; com Carolina Deslandes, na direção de arranjos vocais de versões "Unplugged" filmadas na MEO Arena; e integra a formação ao vivo de Branko, na nova tour de concertos do artista, tendo passado já por festivais nacionais como o MEO Kalorama e o Coala.
Em 2024, ÏNIA estreou-se como artista a solo, com o single 'Inesquecível'. Produzida por Luar, a canção Pop alternativa ganhou airplay na Rádio Renascença e RDP Internacional, entre outras. Dois anos depois do primeiro lançamento, a artista prepara agora o primeiro trabalho de originais, cuja escrita será marcadamente crua e honesta. Em setembro de 2026, edita "Tudo no meu Peito", o primeiro EP de originais. Com produções de Choro, Luar, João Borsch e a colaboração de songwriters como Tyoz e xtinto, o curta-duração inclui os singles '25h' e 'Desapegada' (airplay na Rádio Comercial) e marca o início do percurso de lançamentos de uma das novas vozes do Pop nacional.
ANARCHICKS COM NOVO SINGLE
Anarchicks assinalam 15 anos de carreira com o lançamento de “Pussy Flocks”, o primeiro single de avanço do seu próximo álbum, previsto para 2027. O tema será apresentado ao vivo no concerto de celebração dos 15 anos da banda, a 13 de novembro, na Casa Capitão, em Lisboa.
Produzido por Thomas Attar Bellier (Al-Qasar) e misturado por Matt Hyde (Deftones, Slayer), o single marca o primeiro passo rumo ao novo álbum de Anarchicks.
O lançamento é acompanhado por um videoclipe realizado pelo coletivo Maus da Fita. Inspirado no universo dos sonhos lúcidos, o vídeo mergulha num caleidoscópio de cores, emoções, e imagens surreais, traduzindo visualmente a sensualidade, a liberdade, e a provocação presentes na canção.
O lançamento de “Pussy Flocks” integra as celebrações dos 15 anos das Anarchicks, que culminam num concerto especial na Casa Capitão, em Lisboa, a 13 de novembro. Um concerto especial que revisita o percurso da banda e abre caminho para o que vem a seguir.
Anarchicks — Festa de 15 Anos
13 de novembro de 2026 | 21h
Casa Capitão — Rés do Chão, Lisboa
Convidados: Marta Lefay, Carolina Torres e Alex d’Alva Teixeira
Bilhetes disponíveis na DICE
domingo, 8 de novembro de 2026
MONOTRONIC COM NOVO LANÇAMENTO MUSICAL
Entre synths hipnóticos, kicks poderosos e paisagens sonoras sombrias, desenrola-se uma atmosfera que vos transporta para as profundezas da noite.
Uma faixa sobre controlo, liberdade e o momento em que tudo o resto desaparece.
Criada para pistas de dança sombrias, luzes pulsantes e noites que nunca deveriam acabar.
MUSIChttps://www.feiyr.com/x/mono-victoria
INSTAGRAM https://www.instagram.com/monotronic_official
YOUTUBEhttps://youtube.com/monotronic_releases_playlist
sábado, 7 de novembro de 2026
PROGRAMA DE 07/11/26
1 - Astronauta Desaparecido - That law (c/ a voz de Mahatma Gandhi)
2 - Primata - I don't understand (orador Elie Wiesel)
3 - Jesuíno - Hollyfood
4 - José Carrapato - Brinquedos
5 - Orquestra Popular de Paio Pires - Arroz doce
6 - João Lucas - Inressistible truth
7 - Too Many Suns - Douro
8 - GNR - Sentidos pêsames
9 - Grémio - InterSTELLAr (c/ Hackedepcciotto)
10 - Guru Tetraplégico - Bells
11 - Guilherme Lucas - Bosom divine (c/ Facana Liga e Ravenna Escaleira)
12 - Carlos Moura - We are the people (c/ Paulo Rodrigues)
13 - Satellite Stereo Transmitter (SST) - Skyluck nightmare cargo ship
sexta-feira, 6 de novembro de 2026
PROGRAMA DE 06/11/26
2 - Clarisse e os Desviados - Plástico
3 - 800 Gondomar - Picas no metro
ADOIS LANÇAM "OMELETE SEM OVOS"
“A vida só me deu limões, sai mais uma rodada de limonada”. É assim que começa o novo single do duo português que transforma o dia a dia em canção. A nova canção do antecipa o segundo álbum :“A vida é mais bonita adois”. Karine e Diogo colocaram em canção um desabafo, repleto de humor, sobre os desafios da vida adulta em Portugal de 2026.
“Esta canção começou por ser sobre a nossa história, mas acabou por ganhar uma dimensão muito maior do que imaginávamos. É também sobre todos os casais e famílias que fazem o esforço diário de fazer «omeletes sem ovos». Apesar do tom de «protesto», a mensagem que queremos passar é que no meio de tantos imprevistos que a vida nos impõe, o importante é não perder o amor e a esperança.” – dizem os Adois.
Oiça “Omelete Sem Ovos” aqui.
MUNDO SECRETO E TIAGO NACARATO JUNTOS EM SINGLE
Os Mundo Secreto, icónico grupo de Leça da Palmeira, estão de regresso com o anúncio de um novo capítulo na sua carreira com mais de 25 anos. “DOIDOS” é o novo single da banda, conta com a participação especial de Tiago Nacarato e serve de antecipação ao novo álbum de originais: QUATRO.
Em “DOIDOS”, o coletivo propõe uma reflexão sobre a classe artística e a sua loucura crónica contra-corrente. Entre “inconformados, despistados ou meio aluados”, os artistas são descritos como “trapezistas a tentar dançar na corda bamba”, uma metáfora irónica e incisiva que aponta às adversidades dos músicos, mas acima de tudo, à resiliência e capacidade de superação que só os “incrivelmente doidos” possuem.
A canção ganha uma dimensão ainda mais rica com a voz de Tiago Nacarato, cuja interpretação leve e elegante eleva o refrão a um verdadeiro ultimato: se não nos podes vencer, junta-te a nós!
Mantendo a assinatura e o espírito de unidade característicos do estilo dos Mundo Secreto, “DOIDOS” abre as portas a um novo ciclo e marca o arranque da contagem decrescente para o lançamento do novo disco marcado para o dia 27 de Novembro.
Haverá ainda uma Listening Party, no Exploratório, em Matosinhos, entre as 17h00 e as 20h00 no dia 21 de Novembro – evento de entrada livre
Para já, é tempo de ouvir "Doidos" que já está disponível em todas as plataformas de streaming e o vídeo pode ser visto, a partir das 18 horas, no canal de Youtube da banda, aqui.
800 GONDOMAR LANÇAM "PICAS NO METRO"
O segundo avanço para o novo disco já está disponível em todas as plataformas digitais. AUTO-STRESS chega a 26 de novembro e a pré-venda arranca hoje.
Há quem nasça com o passe carregado. Há quem passe a vida a tentar saltar a cancela. Os 800 Gondomar conhecem o percurso e trazem «Picas no Metro».
Entre a letargia suburbana e o hiperfoco da ratice, o segundo avanço para AUTO-STRESS transforma uma fuga à fiscalização numa metáfora de fuga à vigilância social que nos pede comprovativos de tudo. De trabalho, de sucesso, de felicidade. É preciso produzir, parecer, pertencer. Mesmo quando o ordenado acaba antes do mês e a casa só existe nas fotografias de um anúncio.
É essa letargia que nos emabala numa cidade que também vai mudando de pele. Os paralelos dão lugar ao alcatrão, as memórias perdem a morada e quem sempre ali viveu começa a sentir-se de passagem. Há casas sem intimidade e vidas sem casa. Nómadas por escolha, por despejo ou porque ficar se tornou um luxo. No meio disto, o elevador social avariou e alguém continua a cobrar a manutenção. Aos de baixo, pede-se que subam pelas escadas e agradeçam a oportunidade.
É desta pressão que se alimenta o fogo dos 800 Gondomar. Da distância entre o esforço e a recompensa, da desigualdade que se entranha na rotina e da inconformidade de quem já percebeu que cumprir todas as regras pode não chegar para sair do mesmo sítio. Em «Picas no Metro», a ratice é também engenho de sobrevivência. Um modo de procurar passagem quando os acessos parecem estar sempre reservados aos mesmos.
Há burlões, vigaristas, mentirosos, chungas digitais e cansados analógicos. Retratos de perfil impecáveis e dois pés esquerdos em cada lugar onde se entra. Mas há também beleza perene, canções que passam de voz em voz e gente que continua a fazer espaço para os outros. Gestos horizontais numa sociedade obcecada com a subida. Gratidão sem plateia em ninhos onde ainda se pode pousar.
Os 800 Gondomar embalam essa tensão no seu punk, dando-lhe a forma de um mantra social. A raiva dá impulso, a vontade de estar junto acrescenta-lhe destino. A banda regressa aos discos com o mundo mais perto e, ainda assim, tão longe. A balança está esquisita. É tempo de AUTO-STRESS.
«Picas no Metro» já está disponível em todas as plataformas digitais.
A pré-venda de AUTO-STRESS abre hoje. O disco chega a 26 de novembro.
GISELA MABEL REVELA “TRANSATLÂNTICA”, PRIMEIRO SINGLE DO ÁLBUM DE ESTREIA
Editado pela MAR Records, «Transatlântica» cruza o jazz, a música clássica e as influências africanas e brasileiras numa composição inspirada nas histórias que atravessaram o Atlântico.
Depois de um percurso que a levou do Ageas Cooljazz ao Piano City Milano, passando pela colectânea internacional do Piano Day, iniciativa fundada por Nils Frahm, Gisela Mabel prepara-se para um novo capítulo. Hoje, 6 de Novembro, a pianista, compositora e produtora luso-angolana edita “Transatlântica”, primeiro avanço do seu álbum de estreia. O lançamento antecede uma digressão pelo Brasil, entre Novembro e Dezembro, com apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
O novo tema assenta nessa tensão entre a violência da deslocação e a persistência de quem continua a procurar a outra margem. Sem recorrer às palavras, Gisela Mabel confia ao piano a tarefa de conduzir uma narrativa feita de movimento, emoção e contrastes, na qual os restantes instrumentos acrescentam diferentes perspectivas sonoras.
Ao piano de Gisela Mabel juntam-se João Barradas (acordeão), Bruna Maia de Moura (violoncelo) e Mic Trovoada (percussão e vozes). A composição alterna momentos de maior intimidade com outros em que a intensidade rítmica ganha terreno, deixando que o jazz, a formação clássica e as matrizes africanas e brasileiras se cruzem sem a obrigação de caber num único género. Uma liberdade de linguagem que já atravessava Álbum de Retratos (2024), o primeiro EP da artista, e que agora ganha uma nova expressão.
Nascida no Algarve, de ascendência angolana e radicada em Lisboa, Gisela Mabel iniciou a sua formação no piano clássico, no Conservatório de Música de Olhão. O estudo do jazz veio depois sempre a par com uma aproximação à música brasileira e às suas raízes culturais africanas. Diferentes referências que a sua escrita musical trata como vizinhas, não como compartimentos.
Em palco, passou pelo NOS Alive, pelo Convento de São Francisco e pela Casa Capitão. Estreou-se no Ageas Cooljazz em 2024, nas Cascais Jazz Sessions by Smooth FM, e regressou ao festival em 2026 para actuar no palco principal, na mesma noite de Diana Krall.
Fora de Portugal, participou em Londres em Earthworks, projecto de Mónica de Miranda apresentado na feira de arte contemporânea africana 1-54, na Somerset House. Seguiram-se o Piano City Milano, com um concerto na Galleria d'Arte Moderna, e uma apresentação no Espacio Cultural Serrería Belga, em Madrid.
A digressão brasileira, que decorre entre Novembro e Dezembro, inclui passagens pela Casa Natura Musical e pela SIM São Paulo, em São Paulo, pelo Blue Note e pela Casa Museu Eva Klabin, no Rio de Janeiro, e pelo Festival MATE, em Porto Alegre. Com o apoio institucional do Instituto Camões, da Fundação GDA e da representação diplomática de Portugal no Brasil, a digressão dá continuidade à circulação internacional da artista e à preparação do seu próximo trabalho discográfico.
Composto e produzido pela própria Gisela Mabel, “Transatlântica” é um tema sem palavras, feito de histórias que atravessam oceanos e continuam a encontrar novas margens.
Já disponível nas plataformas digitais.
NOVO SINGLE DE LUÍS TRIGACHEIRO
Luis Trigacheiro
Mar Alto
Depois de uma sequência de lançamentos que consolidaram o seu percurso, Luís Trigacheiro entra num novo capítulo com o lançamento do seu novo single “Mar Alto”.
Num regresso às raízes, Luís Trigacheiro pegou numa das modas tradicionais mais especiais para si e revisitou-a de forma a dar-lhe uma nova vida e uma certa modernidade. Produzida em conjunto com Eduardo Espinho a canção propõe uma leitura contemporânea da tradição, onde a voz, a memória e a emoção se encontram com uma produção pensada para o presente.
O tema dá início a uma nova etapa no percurso do artista e antecipa o universo do próximo disco.
PEDRO JÓIA EM DIGRESSÃO NO SENEGAL E PAQUISTÃO
A próxima digressão internacional de Pedro Jóia arranca no Senegal, com uma participação no Festival Au Tour des Cordes, cuja 6.ª edição decorre em Saint-Louis. A 7 de novembro, o músico sobe ao palco da Grande Scène do Institut Français de Saint-Louis, integrando um festival dedicado ao encontro entre instrumentos de cordas e tradições musicais de diferentes geografias.
A viagem prossegue para o Paquistão, com atuações nas cidades de Karachi, Lahore, Islamabad (dose dupla) e Faisalabad. Destaque para a atuação, a 15 de novembro, no World Culture Festival Karachi 2026, que decorre no Arts Council of Pakistan, um encontro internacional dedicado às artes performativas e ao intercâmbio cultural. Nesta sua 3.ª edição, que decorre ao longo de 25 dias, reúne mais de mil artistas internacionais, provenientes de cerca de 150 países, e mais de 500 artistas paquistaneses, com uma programação que cruza música, teatro, dança, cinema e artes visuais.
De regresso a Portugal, Pedro Jóia encerra, a 26 de novembro, o Festival BATUTA em Sines. O espetáculo terá lugar no Auditório do Centro de Artes de Sines, assinalando também o 21.º aniversário deste equipamento cultural.
Esta digressão acontece num ano particularmente significativo para o guitarrista, que assinala o 30.º aniversário da sua estreia discográfica em "Guadiano". Com um percurso que cruza a música portuguesa, o flamenco e as sonoridades do mundo, mantém uma intensa agenda internacional, com concertos recentes na Austrália, China, Índia, Coreia do Sul, EUA, Uruguai, Venezuela, Brasil e Singapura.
Em palco, apresenta tanto homenagens a José Afonso, Armandinho e Carlos Paredes como a riqueza do seu universo musical, com destaque para "Mosaico", o seu mais recente álbum de composições originais, que reflete a diversidade estética e a maturidade artística do seu percurso.
08 NOV | DAKAR (SN), Dakar Night Market
15 NOV | KARACHI (PK)
21 NOV | LAHORE (PK)
22 NOV | ISMALABAD (PK)
23 NOV | FAISALABAD (PK)
24 NOV | ISMALABAD (PK)
26 NOV | SINES, Festival BATUTA














