S. PEDRO EDITA HOJE NOVO SINGLE "DANÇA LENTA"

 

S. PEDRO edita hoje "Dança Lenta", terceiro single de antecipação do próximo álbum de originais, tema que sucede "Paracetamol" e "Por Meu Pé ft. Joana Almeirante" . O single já se encontra disponível em todas as plataformas digitais com lyrics video oficial no YouTube do artista.


“Dança Lenta” parte da ideia de reconhecer a pessoa certa no momento errado. A canção acompanha esse desencontro e a decisão de partir, não por falta de sentimento, mas pela sensação de ainda haver muito por viver. Entre a intensidade do que se sente e a dúvida sobre o que fica por explorar, o tema constrói-se nesse movimento de afastamento. Quando há regresso, há também a perceção de que aquilo que se procurava esteve sempre no mesmo lugar.

Depois de se dar a conhecer com os doismileoito, S. PEDRO iniciou a carreira a solo em 2017 com “O Fim”, seguido de “Mais Um” em 2019. Autor de canções como "Marta", “Apanhar Sol” e “Passarinhos”, construiu um percurso singular na música portuguesa, equilibrando a observação do quotidiano com uma escrita sensível e direta.

Em 2025, celebrou 10 anos de carreira com o álbum “TUDO AO MESMO TEMPO”, um disco gravado sem plano nem pressa, que reflete a forma livre e curiosa como vive a vida e a música. Apresentado ao vivo no Teatro Maria Matos e na Casa da Música numa sala completamente esgotada, o álbum consolidou um percurso atento à emoção, às histórias e à música como lugar de encontro.

FESTIVAL SANTOS DA CASA - 4ª SEMANA

21 de abril de 2026
Esteves Sem Metafísica
Teresa Esteves da Fonseca
Café Concerto Coimbra
Convento São Francisco
19h30

#cafecurto
#fsdc2026
BLUE HOUSE

Esteves sem Metafísica nasceu Teresa, em 1991. Cresceu em Arruda dos Vinhos, onde a paisagem e o silêncio se tornaram matéria-prima da sua escrita e da sua música. Formada em Artes e Humanidades pela Faculdade de Letras de Lisboa, iniciou o seu percurso criativo entre a crítica literária e musical, publicando ocasionalmente na revista Brotéria desde 2018.

Em 2023, publicou, em edição de autor, o livro de poesia, A Morte não tem Pátria, um exercício de lucidez e desassombro que marcou o início de uma voz rouca no panorama contemporâneo português. No final de 2024, realizou uma residência artística em Cernache, onde compôs duas das canções que constam do seu álbum de estreia, de.bu.te., um trabalho que cruza palavra, som e textura, num gesto de libertação do excesso, de reconciliação com o quotidiano, e do reconhecimento da fragilidade como inesperada fonte de fortaleza.

Inspirada pela personagem de Álvaro de Campos em Tabacaria, Esteves sem Metafísica assume o desassossego como método e a dúvida como ponto de partida. A sua ligação antiga aos Beatles, o assombro pela cultura irlandesa, a literatura como companheira dos silêncios, e o Fado como amante secreto (um antigo amor não correspondido), são testemunhos de um imaginário que combina melancolia, humor, intensidade, leveza, e uma curiosidade obstinada pela imperfeição humana.

 

23 de abril de 2026
alga
Casa das Artes Bissaya Barreto
22h00

#FSDC2026

alga, pseudónimo de cláudia simões, interessa-se por música sob uma perspectiva performática e emocional, levando o ouvinte numa caminhada sensorial e sobrenatural por uma paisagem sonora profundamente pessoal e evocativa. Com vozes espectrais, field recordings, improvisações e loop, cria um campo sonoro assombrado por espíritos, paciente e contemplativo, pejado de memórias e alusões nebulosas. 

25 de abril de 2026
Electric Man
+ dj set SANTOS DA CASA - RUC
ARMC - Associação Recreativa e Musical de Ceira
22h00

#FSDC2026

ELECTRIC MAN é Tito Pires a solo numa verdadeira aventura de exploração ‘Do It Yourself’ em formato “one man band”, revelando-se num universo diverso, criativo e dançável, construído entre o rock e a música electrónica

PROGRAMA DE 22/04/26

1 - Baleia Baleia Baleia - Super-agroberto
2 - Polivalente- Senhorio
3- Acesso de Raiva - Guincha porco
4 - Bastardos do Cardeal -  Porco
5 - Santa e as Visões - O meu cão não morde
6 - Chat Grp - Engenheiros
7 - Ruze - Algodão (c/ Luís Travassos)
8 - Gonçalo Guiné - O ódio
9 - Puto Bacoco - Hoje à noite na giesta
10 - Jorge Rivotti - A nossa roda
11 - Lituo - Assim assim
12 - Luta Livre - Fado imperfeito
13 - Cara de Espelho - D de denúncia
14 - Três Tristes Tigres - Terra prometida
15 - Vitória Vermelho - Não me o dês
16 - emmy Curl - Encanto
17 - Rita Braga - Fado tango

NBC ANUNCIA NOVO DISCO

Dez anos depois do álbum “Toda a Gente Pode Ser Tudo”, NBC apresenta Carrossel, um novo trabalho que nasce de uma década de vivências pessoais e artísticas. Composto por 11 temas originais, o disco revela um registo mais maduro e introspectivo, onde o artista reflete sobre o tempo, as relações e as mudanças inevitáveis que acompanham o percurso de vida.

Os temas já conhecidos “Véu”, “Paz” e “A Dor que Mata” integram este novo capítulo, ao lado de canções que percorrem diferentes estados emocionais, entre momentos mais densos e outros mais luminosos. Ao longo do álbum, NBC constrói uma narrativa íntima semelhante a um diário e sempre fiel à ideia de que tudo muda, tudo gira e nada se perde verdadeiramente.

Em “Carrossel”, Timóteo Tiny construiu um lugar sonoro, onde a dor e a cura coexistem na mesma medida. Dá para pés de dança, como para pés de chumbo. O peso de cada letra é também a leveza de quem só quer contar o que sente, sem amarras e com muita, muita liberdade e com extrema sensibilidade interpretativa. Depois dos EP - “EPiderme” e “Epílogo” - em que o músico se direcionava mais para ambientes reservados, agora mostra bem a vontade de encher outros lugares, para juntos soltarmos o corpo com tudo o que trazemos às costas e no peito.

Já disponível em todas as plataformas digitais, “Carrossel” assinala o quarto álbum de NBC e um novo momento na sua discografia, consolidando um percurso singular na música portuguesa.

Para celebrar o lançamento, NBC anuncia dois concertos de apresentação: a 28 de maio, no Plano B, no Porto, e a 3 de junho, na Casa Capitão, em Lisboa. A venda de bilhetes para ambas as datas já se encontram disponíveis nos link abaixo.

28 Maio - Plano B: https://dice.fm/event/7dkwyv-nbc-concerto-28th-may-plano-b-porto-tickets

03 Junho - Casa Capitão: https://dice.fm/event/mx799v-nbc-lanamento-de-disco-3rd-jun-casa-capito-lisbon-tickets

NOVO SINGLE DE KACTOSLITOS SAI ESTA SEXTA

Lito Pedreira lança “Find The Gold” a 24 de abril - o primeiro single do novo disco com o mesmo nome

Lito Pedreira apresenta “Find The Gold”, o primeiro single do seu novo disco, um tema intenso, emocionalmente carregado e com uma energia renovada que marca uma viragem no percurso do artista. Conhecido pelo universo conceptual Kactoslitos, onde a eletrónica minimalista, a palavra e a introspeção são elementos centrais, o músico revela agora uma faceta mais direta, poderosa e visceral.

“Find The Gold” é um tema que fala sobre a procura da luz interior, da força que permanece mesmo quando tudo parece árido. É uma canção que combina emoção crua com produção densa e pulsante, traduzindo uma mensagem clara: há sempre algo valioso para encontrar dentro de nós, mesmo nos momentos mais difíceis. Este single representa um salto estético e emocional, mantendo a identidade de Lito Pedreira mas abrindo espaço para uma nova intensidade artística.

Este novo trabalho reflete a evolução de Lito Pedreira enquanto intérprete, vocalista e criador, consolidando a sua identidade artística e expandindo o universo Kactoslitos para territórios mais intensos, luminosos e emocionalmente diretos.

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PEDRO DO VALE LANÇA NOVO SINGLE 'NÃO SEI ONDE VAIS'

Fotografia: Lucas Coelho

Pedro do Vale apresenta 'Não Sei Onde Vais', o novo single coescrito com Pedro da Silva Martins (Lena D'Água, Deolinda) e Rita Onofre (IOLANDA, Aurea) e com a composição e desenvolvimento harmónico trabalhados com o músico e produtor Francesco Meoli (Janeiro, Ana Mariano). Esta é uma canção Pop influenciada por Soul e R&B que reflete sobre a frágil fronteira entre o controlo e a perda do mesmo.

"Este tema fala sobre compulsividade e sobre essa linha ténue entre o controlo e a perda dele. É sobre quando somos nós a guiar e, de repente, já estamos a ser guiados, seja numa relação, por emoções ou até por padrões mais profundos que carregamos. A canção vive dessa dualidade entre seguir alguém ou algo e perceber se ainda somos nós que estamos no controlo, ou se já estamos só a ir. É uma narrativa muito pessoal, porque me identifico com essa forma intensa de viver. A música acaba por refletir a tendência de me entregar por completo, mesmo sem saber bem para onde estou a ir", afirma o artista.

"Ao mesmo tempo", acrescenta Pedro do Vale, "também fala da forma como a arte entra na minha vida. Antes de qualquer ambição ou carreira, é para mim um estilo de vida, é a forma que eu tenho de aspirar a felicidade. Mesmo com todos os altos, baixos e desgostos durante o processo, há sempre essa intenção de encontrar algo verdadeiro e por si só belo e de alguma forma poder partilhar isso com o mundo".

O videoclipe acompanha a dimensão íntima e introspetiva da canção, através de um conceito desenvolvido por Pedro do Vale com os realizadores Billy Verdasca (Mike El Nite, João Maia Ferreira) e Henrique Rocha, (xtinto, VSP AST).

“Sendo um tema muito pessoal, o videoclipe desenvolve-se num registo mais introspetivo. Explora ideias de repetição e controlo, em diálogo com um impulso mais intuitivo. Procurei traduzir esse equilíbrio de forma visualmente poética, partindo também da minha prática como artista plástico, trabalhando formas e deixando que o próprio processo orientasse o caminho. O meu foco nunca foi "ser artista”, mas antes viver da criação e encontrar aí um espaço de realização. Neste momento, sinto-me estável, com o processo criativo como principal motor", afirma o músico e cantor.

Com 'Não Sei Onde Vais', Pedro do Vale reforça um percurso multidisciplinar, no qual música, artes visuais e criação poética coexistem de forma orgânica, como partes de uma mesma linguagem artística. Algures no espaço sonoro entre a Pop, a Soul e o R&B, o single - já disponível em todas as plataformas digitais - antecipa um novo capítulo na sua trajetória musical e afirma uma identidade em constante construção ou, nas palavras do próprio artista, "imperfeita e em movimento".

INÊS MARQUES LUCAS EDITA NOVO SINGLE

“Traz-me o Verão a Casa” constitui o título do novo single de Inês Marques Lucas. A cantora e compositora portuguesa aponta caminhos para o sucessor do EP “trinta”, editado em 2025. A digressão nacional prossegue com concertos por todo o país.

Para o videoclip de “Traz-me o Verão a Casa”, Inês Marques Lucas assume a realização, captação, edição e edição de cor, numa parceria com o seu irmão Francisco Marques Lucas. A própria compositora, cantora e agora realizadora reflete sobre a conceção do vídeo da seguinte forma:

“Quis manter a ideia das saudades do verão, mas não quis ser demasiado óbvia e filmar na praia. Dei a volta ao título da canção e em vez de trazer o verão a casa, quis levar a casa ao verão. Como se o verão fosse a minha casa - como se eu vivesse num dia de verão. Tendo a ideia criada foi fácil pensar em diferentes ações que normalmente só fazemos em casa e tentar recriá-las na natureza (acordar, lavar os dentes, comer cereais, varrer, passar a ferro). Escolhi também um look que geralmente só usamos em casa (pijama e roupão). O passo seguinte foi fazer um moodboard com referências e depois um storyboard. A verdade é que mesmo com tudo definido, acabei por gravar muito mais coisas fora do planeamento, o que depois me deu mais liberdade na edição”.

Para a nova música, Inês Marques Lucas volta a contar com o parceiro Choro na produção do tema, à semelhança de temas do último EP, como são o caso de “Não Posso Afinal”, “Elefante na Sala” e “Saltamos Daqui!”.

As apresentações ao vivo sucedem-se por todo o país. Depois de espetáculos em festivais como NOS Alive (Algés), Ageas Cooljazz (Cascais), Ciclo Novas Quintas Teatro Aveirense (Aveiro), N2 (Chaves) e MIL (Lisboa), a artista arrancou com a estreia do EP na Casa Capitão (Lisboa), prosseguindo para Matosinhos (Teatro Constantino Nery), Caminha (Valadares, Teatro Municipal) e Ourém (Teatro Municipal). Já em maio segue para o Cinema Teatro Joaquim d’Almeida (Montijo), seguindo-se o festival Rádio Faneca (Ílhavo) e ainda o Primavera Sound (Porto).

DELA MARMY AO VIVO

 

Depois de duas frutuosas passagens por Lisboa e Valpaços para dois concertos onde apresentou a sua mais recente trilogia composta por “Sem Prescrição”, “Luz Clara” e “E Se For”, Dela Marmy anuncia uma digressão por 6 lojas FNAC já no mês de Maio e Junho, na zona da Grande Lisboa.

Com um showcase especial preparado para estas datas nos quais será acompanhada pelo músico André Júlio Turquesa, Dela Marmy estará dia 3 de Maio na FNAC Avenida de Roma, dia 9 na FNAC Chiado, dia 10 na FNAC Alfragide, dia 17 na FNAC Sintra, dia 24 na FNAC Cascais e dia 14 de Junho na FNAC Vasco da Gama. A entrada é livre.

A artista terá também os concertos da sua digressão em Cascais, dia 26 de Junho no Espanto - Festival Internacional de Filosofia e em Coimbra, dia 8 de Setembro, no Café Curto - Convento São Francisco.

O mais recente EP é composto pelos temas “Sem Prescrição”, um dueto com a artista brasileira Paula Morelenbaum, “Luz Clara”, uma canção introspectiva, sensível e aberta, e “E Se For”, a última a ser revelada, uma viagem sensorial pela memória e pelo presente, onde se procuram pistas do que ainda permanece no corpo do “pós-amor”, mesmo quando o tempo passa.

CASCAIS
26 de Junho - Espanto - Festival Internacional de Filosofia

COIMBRA
8 de Setembro - Café Curto Convento S. Francisco
Entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço

NININHO VAZ MAIA ANÚNCIA NOVO ÁLBUM "SOY LOUCO" A 30 DE ABRIL E CONCERTO DE APRESENTAÇÃO NO COLISEU DE LISBOA A 06 DE MAIO

Nininho Vaz Maia prepara-se para um dos momentos mais marcantes da sua carreira com o anúncio do novo álbum “Soy Louco", com edição marcada para o dia 30 de abril, e de um concerto especial de apresentação no dia 06 de maio, no Coliseu de Lisboa. Os bihetes serão colocados à venda amanhã, dia 23 de abril, às 10h00, na bilheteria da sala e em bol.pt.

Num gesto inesperado, o artista regressa à primeira grande sala que esgotou e onde se afirmou junto do público, para um espetáculo único, intimista e irrepetível, depois de ter passado pelas maiores salas do país, incluindo duas noites esgotadas na MEO Arena.

O concerto terá um caráter solidário, com bilhetes disponíveis por 5 euros, sendo que a totalidade da receita reverte para a Casa da Juventude do Beato, projeto que marcou profundamente o percurso de vida do artista.

Foi neste projeto que Nininho Vaz Maia cresceu, encontrou orientação e teve o seu primeiro contacto profissional enquanto monitor de crianças e jovens. Este regresso assume assim um significado especial, não apenas como apresentação do novo álbum, mas como um gesto de reconhecimento e de devolução à comunidade que esteve na base do seu percurso.

O novo álbum, intitulado “Soy Louco”, chega às plataformas a 30 de abril e inclui 13 faixas, das quais já são conhecidos os temas “Avelino” e “Depressão”.

Mais do que um concerto, esta será uma noite com propósito, num regresso simbólico ao ponto de partida, num dos momentos mais altos da carreira de Nininho Vaz Maia.

Sobre a Casa da Juventude do Beato

A Casa da Juventude do Beato é um projeto que há mais de duas décadas acolhe a comunidade da antiga Curraleira com proximidade e dedicação, criando oportunidades, despertando talentos e abrindo caminhos às crianças e jovens mas também a toda a restante população. A Juventude, gerida pela associação sem fins lucrativos Clube Intercultural Europeu, é muito mais do que um espaço de apoio social e desenvolvimento comunitário, mas também um lugar de encontro que possibilita o crescimento pessoal, perspetivas de futuro e projetos de vida a pessoas que sofrem de exclusão social e económica. Através de iniciativas como o apoio ao estudo, atividades de tempo livre, acesso facilitado aos serviços públicos e desenvolvimento de projetos comunitários, tornou-se uma referência onde a aprendizagem e a partilha acontecem todos os dias, um verdadeiro espaço de pertença onde nascem histórias, constroem-se futuros e uma sociedade mais justa e solidária.

BILHETES — COLISEU DE LISBOA — "SOY LOUCO"

SEREIAS COM BOVO SINGLE

Conta-se que quando pediam o número de telefone ao poeta Dylan Thomas ele fornecia o número do pub, porque, aparentemente, a probabilidade de contacto era bastante mais elevada ao ligar para o bar do que para casa. O vídeo de "Beber Por Beber" segue uma lógica semelhante. A banda desafiou aquele que está por detrás do bar a realizar o vídeo de uma música dedicada à celebração do acto de beber. Como diria o Sr. Manuel da Tasca Expresso: "cada macaco no seu galho". O vídeo foi realizado por Tiago Silva.

A banda apresenta "A Odisseia de Carlos Bizarro" no espaço da Lovers & Lollypops, no Porto, nos próximos dias 23 e 24 de abril. O terceiro disco do coletivo portuense apresenta-se como um percurso sonoro e conceptual que cruza narrativa, alegoria e crítica social, retratando uma travessia instável entre colapso e possibilidade. Através do anti-herói errante Carlos Bizarro, a obra espelha uma condição contemporânea marcada pela precariedade, pelo desencanto e pela normalização de uma distopia já instalada. Em continuidade com trabalhos anteriores, o disco aprofunda uma linguagem estética e política mais densa e amarga, posicionando-se num território liminar que desafia a escuta e afirma a criação artística como um gesto político-poético essencial num mundo em crise.

Os bilhetes já se encontram à venda em dice.fm, com preços entre os €8 (concerto único) e os €30 (dois concertos + vinil). Bilhetes para 23 de abril e para 24 de abril. 

FESTIVAL DO CRATO COM NOVAS CONFIRMAÇÕES

O Festival do Crato anuncia mais dois nomes para a próxima edição. Bispo e Calema juntam-se ao já anunciado Buba Espinho & Convidados. o Festival está de regresso à vila alentejana de 26 a 29 de agosto!

Bispo é um dos artistas mais ouvidos em Portugal, somando centenas de milhões de streams nas plataformas digitais e presença recorrente nos tops nacionais. Tem vários temas certificados com galardões de platina e ouro, incluindo “Nós2”, “Pormenores” e “Essa Saia”, que marcaram diferentes fases do seu percurso.

Calema são um dos projetos mais bem-sucedidos da música em português, acumulando centenas de milhões de streams e visualizações nas plataformas digitais. Ao longo da sua carreira, somam vários temas certificados com galardões de ouro e platina, incluindo “A Nossa Vez” ou “Te Amo”. Em 2024, tornaram-se os primeiros artistas portugueses a realizar um concerto em nome próprio no Estádio da Luz.

Sobre o Festival do Crato

O Festival do Crato, situado no Alto Alentejo, é um dos festivais de verão mais relevantes em Portugal, combinando música, território e tradição. Para além do cartaz musical, o evento integra uma feira de artesanato e gastronomia que valoriza produtores e tradições locais, criando uma experiência que vai além dos concertos.

O recinto conta ainda com uma zona de campismo para portadores de passe geral com campismo, que permite prolongar a experiência ao longo de toda a programação.

Com uma média de cerca de 100 mil visitantes por edição, o Festival do Crato é hoje o principal festival de verão do Alentejo, reunindo diferentes gerações num ambiente marcado pela cultura local, música e gastronomia.

A edição de 2026 realiza-se de 26 a 29 de agosto.

TOXIKULL AO VIVO NO PORTO E EM LISBOA

Os TOXIKULL anunciam dois concertos de apresentação do seu novo álbum «Turbulence», o quarto álbum de estúdio da banda, editado a 24 de abril pela Dying Victims Productions.

Concertos de Apresentação
24 de abril — RCA Club, Lisboa 
Convidados especiais: Xeque‑Mate e Affaire

25 de abril — Woodstock 69, Porto 
Convidados especiais: Toxik Attack e Yaatana

Bilhetes
12 € (pré‑venda)
15 € (no próprio dia)

Bilhetes para Lisboa à venda aqui!
Bilhetes para o Porto à venda aqui!

Recorde-se que os TOXIKULL lançaram recentemente, «Midnight Fire», o primeiro single e videoclip oficial retirado do seu próximo quarto álbum de estúdio, «Turbulence».

Enquanto tema de abertura do álbum, «Midnight Fire» funciona como o primeiro contacto com o universo de «Turbulence», apresenta a energia, intensidade e direção do novo trabalho da banda, enraizado no heavy metal clássico e no speed metal.

A nível lírico, «Midnight Fire» centra-se no dilema entre manter vivo o fogo interior ou deixá-lo apagar. O fogo simboliza a paixão, a intensidade, a inquietação e a vontade de viver de forma ardente, em oposição à estabilidade, à contenção e à normalização. A canção reflete esse conflito pessoal através da pergunta central: “should I let you go, should I let you die?”.

O single foi produzido por Jaime Gomez Arellano no Arda Recorders, no Porto, produtor conhecido pelo seu trabalho com bandas como Ghost, Primordial, Mayhem, Opeth, Moonspell, Behemoth e Angel Witch.

O videoclip de «Midnight Fire» foi realizado por Simão Carvalho de Matos, com produção de Catarina Ventura, e marca o primeiro lançamento visual associado ao álbum «Turbulence».

Este lançamento assinala o arranque do novo ciclo dos TOXIKULL, antecipando aquele que será o quarto álbum de estúdio da banda.

MAZGANI AO VIVO

 

Mazgani acaba de anunciar novas datas da digressão de “Cidade de Cinema”, o seu mais recente disco, em Setúbal, Lisboa e Vila das Aves. No Fórum Luísa Todi, dia 23 de abril, no Auditório Carlos Paredes dia 30, e no Sonoridades – Centro Cultural Municipal de Vila das Aves, dia 1 de maio.

Profundamente atmosférico e narrativo, “Cidade de Cinema” – o seu primeiro álbum integralmente escrito e cantado em português – reforça a identidade artística singular de Mazgani, cruzando referências cinematográficas com uma escrita intimista e uma sonoridade cuidada, que tem merecido destaque por parte da crítica e do público. Neste disco, o músico constrói canções como pequenas cenas, habitadas por personagens em paisagens urbanas.

“A Chama” e "Frente Leste" são os singles do sexto registo de originais onde Mazgani dá continuidade ao percurso que iniciou há quase 20 anos, sem deixar de trilhar novos territórios estéticos.

Os bilhetes estão à venda nos locais habituais e on-line (Setúbal, Lisboa e Vila das Aves).

DRENAZ COM NOVO SINGLE

Depois de apresentar duas faces distintas do seu percurso com “Undi Ku Sta” e “Gana Venci”, Drenaz regressa agora com “Curti Nha Life”, um novo single que reforça a sua versatilidade artística e aprofunda a ligação à cultura e sonoridade afro.

Conhecido por cruzar narrativas pessoais com ritmos urbanos e influências da diáspora, o artista volta a afirmar-se num registo mais leve e solar. Se em lançamentos anteriores explorava temas como a superação, ambição e relações marcadas por idas e vindas , “Curti Nha Life” surge como um manifesto de presença — um convite a viver o momento com intensidade, confiança e gratidão.

Assente numa sonoridade Afro House envolvente e energética, o tema traduz uma filosofia clara: aproveitar a vida, valorizar o caminho e reconhecer cada conquista como parte do crescimento pessoal. “Curti Nha Life” não é apenas uma faixa, mas um estado de espírito — onde a leveza da batida acompanha uma mensagem de evolução e equilíbrio.

“Curti Nha Life” afirma-se, assim, como um dos momentos mais luminosos da sua discografia recente — uma faixa que celebra a energia positiva e transforma o quotidiano em celebração.

BATEU MATOU AO VIVO

 

Antes de regressarem à Casa Capitão para a terceira edição d’O Nosso Baile, no dia 3 de Maio, os Bateu Matou assinalam as comemorações do Revolução dos Cravos com dois concertos especiais: dia 24 de Abril no Seixal e dia 25 de Abril em Trenčín, Eslováquia.

O concerto em Trenčín, Capital Europeia da Cultura, insere-se na programação “Sounds of Democracy: Carnation Revolution“, dedicada à revolução do 25 de Abril, com debates, filmes, workshops e dois concertos. Os Bateu Matou actuam no Main Hall às 19h30.

Depois de passarem pelo Seixal no dia 24 de Abril e pela Eslováquia no dia 25, a banda regressa à Casa Capitão no dia 3 de Maio para mais um "O Nosso Baile", que desta feita contará com Caril de Mexilhão da Tia Flávia, dj set de I&i (Inês Lopes Gonçalves e Ivo Costa) e concerto Bateu Matou no Chão, prometendo uma experiência colectiva de união, encontro e baile.

«A gente leva do baile sempre muito mais do que traz. Os sorrisos, as vozes a cantar, a diferença feliz por estar junta... tudo isto nos faz sentir que este sítio é um peito aberto. Estamos muito agradecidos por toda a gente que está a fazer do Nosso Baile o seu sítio» partilham os Bateu Matou.

“O Nosso Baile” é a residência mensal de Bateu Matou na Casa Capitão, que num domingo por mês convida para um almoço e uma tarde de atividades em torno da ideia original e agregadora do baile. Os bilhetes para a terceira edição do podem ser adquiridos na Dice com o valor de 19,50€, estando também disponíveis bilhetes para crianças (dos 6 aos 12 anos) por 5,50€.

O NOSSO BAILE
3 de Maio - Casa Capitão
12h (concerto às 16h)
Adulto 19,50€ | Criança 5,50€
Bilhetes disponíveis aqui

XTINTO APRESENTA NOVO ÁLBUM AO VIVO NO PORTO NO DIA 30 DE MAIO NO CCOP

Depois de esgotar o concerto de apresentação do seu novo álbum, Em sonhos, é sabido, não se morre, no Capitólio, em Lisboa, xtinto anuncia agora o regresso ao Porto para um espetáculo único no dia 30 de maio, no CCOP. Será a primeira apresentação ao vivo do disco na cidade do Porto, e os bilhetes já se encontram disponíveis nos pontos de venda oficiais.

O anúncio surge num momento particularmente marcante para o artista, que lançou também a edição especial em formato livro do álbum, já disponível nas lojas FNAC. Esta edição reúne o CD, todas as letras, imagens inéditas e conteúdos exclusivos sobre o processo criativo, afirmando-se como uma extensão visual e conceptual do disco, um objeto artístico que amplia o universo que molda o trabalho mais maduro e cinematográfico de xtinto.

Em palco, no Porto, o artista levará a intensidade que marcou o concerto memorável em Lisboa, onde reuniu quase mil pessoas e contou com participações especiais de ed, IOLANDA, L‑ALI, João Não e João Maia Ferreira. A noite, descrita por muitos como inesquecível, consolidou um novo capítulo na sua carreira e reforçou a força emocional e performativa deste álbum.

Partindo da ideia de renascimento, Em sonhos, é sabido, não se morre, explora temas de identidade, fragilidade e reconstrução. Entre o íntimo e o social, xtinto percorre memórias, raízes, afetos, perdas e sonhos, individuais e coletivos, com uma escrita cada vez mais depurada e emocional. O título, inspirado na canção Lisboa que Amanhece, de Sérgio Godinho, sublinha a inevitabilidade da música na vida do artista e a forma como esta o resgata sempre que pondera desistir, como quem acorda depois de “morrer” num sonho, pronto para recomeçar.

Com produção de Beiro, Kidonov e Lunn, e participações de iolanda, Ed, João Não e L‑Ali, o disco expande o território sonoro de xtinto, cruzando hip‑hop contemporâneo, pop, música alternativa e experimentação, num registo ousado, emocional e profundamente pessoal.

Natural de Ourém, xtinto tem-se afirmado como uma das vozes mais singulares da nova geração da música urbana em Portugal. Desde Odisseia (2015) até Latência (2023), passando por temas como “Opus Magnum”, “Pentagrama”, “Marfim”, “Android” e “Éden”, distinguido com galardão de ouro, o artista construiu um percurso marcado por narrativas conceptuais, rigor na escrita e uma estética sonora em constante evolução. Com Em sonhos, é sabido, não se morre, reforça a sua posição como um dos criadores mais sensíveis e inventivos da sua geração.

LUCAS MAI EDITA NOVO EP

 

O projeto marca um momento determinante na construção do percurso do artista, reunindo um conjunto de temas que consolidam uma identidade musical única. Com o flamenco como uma das suas principais referências, Lucas Maia desenvolve uma linguagem que cruza esta influência com a tradicionalidade e a contemporaneidade da música pop portuguesa, resultando numa abordagem singular dentro do panorama nacional.

“Pop Luso Flamenco” afirma-se assim como um território sonoro onde diferentes influências musicais se encontram de forma orgânica e consistente em que esta fusão ganha diferentes formas, mais íntimas, ou mais rítmicas, mas sempre ancoradas numa interpretação expressiva que define artisticamente Lucas Maia.

Depois do sucesso com “Última Dança”, tema com participação de Chico da Tina que se tornou num dos maiores fenômenos musicais e um dos temas de maior sucesso nas redes sociais nos últimos tempos, dando a conhecer Lucas Maia e ao público mainstream, o artista prepara-se para dar mais um passo na carreira com o lançamento deste EP.

O projeto é composto por 6 faixas e inclui sucessos como “Cigana Linda”, single de estreia, onde apresentou pela primeira vez a sua identidade sonora e que conquistou o público pela colaboração inédita com Chico da Tina e Zé Pedrito, assim como “Amor, amor”, tema que introduziu Lucas Maia a solo nesta nova fase e 4 faixas inéditas que têm chamado a atenção no seu público através das redes sociais somando milhares de criações no TikTok antes do lançamento do projeto.

Com “Pop Luso Flamenco”, Lucas Maia reúne diferentes momentos do seu percurso recente num projeto coeso e identitário, afirmando-se enquanto uma nova voz da música nacional. Mais do que um ponto de chegada, este EP representa a consolidação de uma visão artística clara, onde diferentes heranças musicais se cruzam com uma abordagem contemporânea, projetando o artista para uma nova fase da sua carreira.

O projeto irá contar com um concerto de apresentação no HardClub no dia 15 de maio pelas 21h30, sendo a estreia num concerto em nome próprio do artista e em que apresentará na integra o novo EP, num momento único para os fãs e para o próprio artista. Os bilhetes já se encontram à venda nas plataformas habituais, numa noite que promete muita alegria, ritmo e emoção e claro, muito salero!

ALTIFRIDI LANÇA DISCO DE ESTREIA

 

Altifridi marca hoje o início de uma nova fase no rap lusófono com a chegada de Kiteke, o seu aguardado álbum de estreia, já disponível.

O projeto surge num momento determinante na carreira do artista, assinalando a sua entrada no catálogo da Warner Music Portugal, anunciada em janeiro de 2026. Este passo estratégico reflete a evolução natural de um percurso sólido, construído sem atalhos, e consolida Altifridi como uma das vozes mais influentes, singulares e autênticas do hip-hop lusófono, com raízes em Luanda e uma presença crescente no panorama europeu. Kiteke posiciona-se como uma mudança significativa neste trajeto.

Neste novo trabalho, Altifridi conecta a lírica única, a escrita crua e a sonoridade grave que o definem desde os tempos dos Mobbers com novas sonoridades que aprofundam a sua identidade cultural. Reconhecido pela capacidade de traduzir visões e experiências em música de forma firme e impactante, o artista apresenta-se agora com uma postura e mensagem que vão além do hype, reafirmando o compromisso com a verdade artística que o tornou num dos rappers mais respeitados da sua geração.

Altifridi continua a afirmar-se como uma força imparável no panorama urbano. Ao longo dos últimos anos, acumulou sucessos como “Vertigem”, “Não Chora” e o aclamado EP Meraki, construindo um impacto digital expressivo, com milhões de visualizações no YouTube e um crescimento orgânico consistente no Spotify, onde se destaca pela forte ligação e retenção do seu público.

Depois de um 2024 marcado por temas que movimentaram as ruas, como “Habilidosa” e a colaboração com C4 Pedro em “Vai Dar M**”, e de um 2025 focado em parcerias estratégicas que prepararam o terreno para este momento, Kiteke afirma-se desde já como um dos lançamentos mais aguardados e relevantes do hip-hop lusófono em 2026.

Mais do que um álbum, Kiteke afirma-se como um manifesto de evolução, um projeto ousado e consistente que honra as raízes de Altifridi, ao mesmo tempo que redefine os padrões do género, provando que é possível alcançar novos patamares sem perder a essência.

A.P. BRAGA COM NOVO DISCO

No dia 24 de abril de 2026 chega às lojas “Alvito 2026”, o novo trabalho de A. P. Braga, figura incontornável da música de intervenção e da resistência cultural portuguesa. O disco, editado pela TDF, reúne canções gravadas nas Courelas da Azaruja entre Outubro de 2024 e Novembro de 2025, num registo que privilegia a autenticidade: guitarra, voz e a entrega que sempre o caracterizou.

A. P. Braga, que desde os anos 60 participa ativamente em sessões de Canto Livre, movimentos estudantis e projetos culturais, regressa agora com um álbum que revisita temas tradicionais, poemas musicados e composições próprias. “Alvito 2026” sucede ao registo digital “Alvito 2020”, desta vez com edição física e produção cuidada.

Segundo Alain Vachier, responsável pela edição e companheiro de longa data do músico, “o disco reflete a verdade do A. P. Braga, a guitarra na mão e a voz sentida. Haverá quem fale em 'aperfeiçoamentos’, mas aqui a perfeição é a entrega. É assim que ele toca, é assim que ele canta e é assim que tinha de ser”.

O álbum conta com captação, misturas, masterização e arranjos de João Espanca Bacelar, grafismo de António Faria sobre desenho de Isaura Lobo. O alinhamento inclui temas populares portugueses, açorianos, italianos e andaluzes, além de poemas de Daniel Filipe, David Mourão-Ferreira, Leonel Neves e Manuel Alegre entre outros.

“Estas são cantigas que fiz ou aprendi a cantar e que resolvi juntar por não terem ainda sido gravadas ou por merecerem melhor registo”, afirma A. P. Braga. “Serei um privilegiado se conseguir proporcionar a quem as ouvir uns momentos de bem-estar e de reflexão sobre o mundo e o tempo em que vivemos.”

Ficha técnica

Produção
A. P. Braga

Captação, misturas e masterização
João Espanca Bacelar no seu estúdio pessoal

Gravado 
Nas Courelas da Azaruja

Arranjos
João Espanca Bacelar

Grafismo
António Faria sobre desenho de Isaura Lobo

Alinhamento

01 - Guitarra do mar | Letra: Leonel Neves / Música: A. P. Braga
02 - Bella Ciao | Letra: Popular da Resistência Italiana (trad. A. P. Braga) / Música: Popular Italiana
03 – Lira | Popular açoriana
04 - Puente de los franceses | Letra: Popular Guerra Civil espanhola / Música: Popular Andaluza (los cuatro muleros)
05 - Fui colher uma romã | Popular Alentejana
06 - A moda das tranças pretas | Letra: Vicente da Câmara / Música: Lino Bernardo Teixeira
07 - E por vezes | Letra: David Mourão-Ferreira / Música: A. P. Braga
08 - Cantiga para quem sonha | Letra: Leonel Neves / Música: João Figueiredo Gomes
09 - Trova do vento que passa | Letra: Manuel Alegre / Música: António Portugal
10 - O viajante clandestino X | Letra: Daniel Filipe / Música: Fausto Bordalo Dias
11 - Erguer a voz e cantar | Letra e Música: António Macedo
12 - Ideias abertas | Letra e Música: A. P. Braga e António Macedo

TATANKA AO VIVO COM VÁRIOS CONVIDADOS

Tatanka revela hoje os convidados especiais dos seus concertos: primeiro recebe Os Azeitonas e David Pessoa no Porto, a 6 de maio, no Teatro Sá da Bandeira; seguem-se Marisa Liz e Janeiro em Lisboa, a 13 de maio, no Teatro Tivoli BBVA. Quatro participações que acrescentam uma outra dimensão a estes espetáculos e reforçam esta nova fase artística, marcada por um registo mais íntimo, autoral e colaborativo. Os bilhetes estão à venda na Ticketline.

Após várias ocasiões em que Tatanka se juntou à banda em palco, Os Azeitonas integram agora o seu espetáculo no Porto, reinterpretando temas do seu repertório num encontro entre pop, rock e muita festa. A noite conta ainda com David Pessoa, músico, compositor e cantor, membro dos Fogo-Fogo, com um percurso marcado pelo cruzamento de influências que vão do fado à morna, passando pelo blues e pela soul.

Em Lisboa, Tatanka recebe Marisa Liz para um dueto concebido de raiz para este espetáculo. O encontro entre duas das vozes mais carismáticas e emotivas da música portuguesa antecipa-se como um dos momentos de maior intensidade da noite. Tatanka convida também Janeiro, cantor, compositor e multi-instrumentista que tem vindo a afirmar um percurso singular na música portuguesa, cruzando a canção com influências de MPB, jazz e eletrónica, num universo sonoro marcado pela experimentação.

Em paralelo ao seu percurso com The Black Mamba, Tatanka tem continuado a construir a sua carreira a solo. Este novo ciclo foi recentemente inaugurado com a edição dos singles “Balada de um Gajo Invisível” e “O Barco”, dois temas que revelam uma escrita mais pessoal e um registo despojado, centrado na voz e na palavra. Até à edição do novo álbum, prevista para este ano, serão ainda revelados novos singles.

Tatanka tem vindo a aprofundar também a sua dimensão de intervenção social. Regressou recentemente de Moçambique, que visitou com a ONG portuguesa Helpo, a convite da sua presidente, a artista Selma Uamusse. Numa missão que cruza criação artística e impacto social, o Tatanka esteve no norte do país a trabalhar com comunidades locais, contribuindo para a criação de um novo hino da organização, que desenvolve projetos nas áreas da educação, nutrição e saúde materno-infantil junto de populações vulneráveis. A canção nasce de uma recolha de sons - entre tambores, cânticos e expressões do quotidiano - que Tatanka integra numa composição original, refletindo um processo colaborativo enraizado no território e nas suas pessoas.

Com novas canções, já reveladas e outras a caminho, colaborações inéditas em palco e histórias do que sentiu e aprendeu em Moçambique para partilhar, Tatanka convida o público a descobrir ao vivo este novo capítulo da sua vida e carreira, em dois concertos únicos no Porto e em Lisboa.

Cantor, guitarrista e compositor, Tatanka (Pedro Taborda Caldeira) é uma das figuras mais singulares da música portuguesa contemporânea. Construiu uma identidade própria na intersecção entre a soul, o blues e o pop-rock, alcançando projeção internacional como vocalista e frontman dos The Black Mamba, banda que fundou em 2010.

Em paralelo, desenvolve desde 2016 um percurso a solo mais pessoal e introspetivo, cantado em português. Após os primeiros singles “Alfaiate” e “De Alma Despida”, editou em 2019 o álbum “Pouco Barulho”, onde cruzou narrativas íntimas com influências da soul, do fado e da música de intervenção, incluindo a colaboração de Miguel Araújo em “Império dos Porcos”. Um caminho artístico totalmente livre, marcado por atuações intensas e uma escrita que aproxima a alma portuguesa da tradição da soul americana.