quinta-feira, 28 de maio de 2026

CASSETE PIRATA LANÇAM "ABISMOO"





















No ano em que completam a sua primeira década de existência e a poucos meses de editarem o seu quarto disco de longa duração, os Cassete Pirata apresentam “Abismo”, o primeiro avanço deste novo capítulo, que será conhecido a 29 de Maio.

Ao longo destes dez anos, a banda foi construindo um percurso singular na cena musical contemporânea, afirmando a canção em língua portuguesa como centro da sua identidade criativa, sempre entre a inquietação lírica e a procura constante de novas linguagens sonoras, sem nunca abandonar a nostalgia rock que caracteriza as suas canções.

Pir, líder da banda e autor das canções, fala-nos sobre o tema: “‘Abismo’ nasceu dessa sensação contraditória de continuar a correr mesmo quando já não sabemos exatamente para onde. É uma música onde tentamos vingar essa obsessão e busca pelo equilíbrio, num tempo em que tudo parece exigir mais rapidez, mais exposição, mais conquista.”

“Abismo” surge como um retrato cru da exaustão emocional e da pressão permanente para conquistar, produzir e corresponder. Traduzida em imagem pelo fotógrafo e realizador João Hasselberg, a canção ganha os vultos e os contornos desta distopia bem realista.

Protagonizado pelo performer Luís Guerra, o videoclipe é uma interceção entre o ruído urbano e a sensibilidade de um corpo que lhe resiste.

Entre a sensação de se estar preso num ciclo de ambição e sacrifício, a canção mergulha numa tensão entre rendição e impulso, entre a vontade de parar e a necessidade de continuar a avançar. A letra transforma o “abismo” numa metáfora para esse limite invisível onde nos precipitamos e, ao mesmo tempo, nos transcendemos.

NOVO ÁLBUM E CONCERTOS DE APRESENTAÇÃO

O grupo de Pir, Joana Espadinha, Margarida Campelo, João Pinheiro e António Quintino mprepara-se para regressar com novas canções e novas histórias, celebrando os seus dez anos de estrada em que passaram por festivais como Vodafone Paredes de Coura, Bons Sons, Queima das Fitas de Coimbra e Braga, Festival F, entre mais de uma centena de palcos e festas.

O novo álbum - o quarto longa duração da sua carreira - tem edição prevista para o Outono de 2026, lançando o mote para o espetáculo “Cassete Pirata - 10 Anos” que vai percorrer o país até ao final de 2027.

O pontapé de saída está marcado para 28 de Novembro de 2026 com um concerto especial no Capitólio, em Lisboa (bilhetes à venda aqui) e o culminar desta celebração será a 23 de Outubro de 2027 na Casa da Música no Porto.

GABRIEL GOMES AO VIVO





















O acordeonista Gabriel Gomes continua em digressão a apresentar o seu álbum de estreia, "Uma História Assim". Depois dos bem sucedidos concertos em Lisboa, Guarda e Porto, o músico vai apresentar-se na Casa do Povo de Santo Estevão, em Tavira, dia 29 de Maio, seguindo-se um concerto no Panorama – Multiusos de Alcobaça, dia 10 de Junho; na Feira do Livro de Lisboa, dia 12; e na Festa do Avante, no Seixal, dia 5 de Setembro, onde Gabriel Gomes terá a participação de Rodrigo Leão – músico convidado no tema "Uma História Assim".

Disponível em vinil, CD e formato digital, "Uma História Assim" teve como single de apresentação "O Roubo". Produzido por Gabriel Gomes, em parceria com Rodrigo Leão e João Eleutério, é um álbum instrumental que nasce da relação profunda que mantém com o acordeão. A solo – com excepção do tema-título, onde se junta Rodrigo Leão ao piano –, Gabriel Gomes apresenta um conjunto de temas que dão voz a uma história que atribui ao instrumento, mas que é, inevitavelmente, também a sua.

Acordeonista e membro fundador de projectos marcantes da música portuguesa como Sétima Legião, Madredeus, Os Poetas e Fandango, e músico convidado de artistas como Tim, Jorge Palma e Rodrigo Leão – lança-se, assim, em nome próprio, depois de mais de 40 anos de percurso.

Os bilhetes para os concertos encontram-se à venda nos locais habituais.

SÉRGIO ONZE E GISELA JOÃO LANÇAM TEMA INÉDITO 'QUE MAR É ESTE'





















Fotografia: Frederico Martins

Com letra de Irina Chitas e produção de André Santos, o novo tema junta os dois artistas pela primeira vez

'Que Mar É Este' é o single que marca o primeiro encontro em canção de Sérgio Onze e Gisela João. Já disponível em todas as plataformas digitais, o tema inédito conta com música de André Santos e Rita Dias e letra de Irina Chitas.

"Esta canção nasceu muito longe de casa, em Cabo Verde, quando ouvi uma morna e senti exatamente aquilo que sinto quando ouço Fado: uma espécie de regresso" começa por revelar Sérgio Onze. "Foi como se uma música tivesse o poder de nos devolver às nossas raízes, mesmo quando estamos do outro lado do mundo e percebi que a saudade não pertence apenas a um lugar. É uma língua emocional que reconhecemos uns nos outros. Mandei uma mensagem à Irina Chitas apenas com a frase: "O Mar é Irmão da Saudade". Não lhe expliquei mais nada e ela devolveu-me o poema que acabou por se transformar em "Que Mar é Este".

Sobre a mensagem do tema, o fadista explica que "fala muito dessa dualidade do mar - da forma como tanto nos pode libertar como prender. O mar aparece quase como memória, herança, passado, mas também como possibilidade de futuro".

Entre tradição, canção portuguesa e liberdade interpretativa, 'Que Mar É Este' aproxima dois universos artísticos que partilham uma relação profundamente emocional com a música. Sérgio Onze confessa que "sempre admirei muito a Gisela João e quando comecei a ouvir esta música a ganhar forma, senti imediatamente que a voz dela já habitava aquele lugar. Quando a Gisela aceitou o convite, a música estava finalmente completa. O curioso é que ainda passou bastante tempo até a conseguirmos gravar mas essa espera acabou por fazer sentido, porque a canção fala disso: de coisas que ficam suspensas dentro de nós até encontrarem o momento certo para acontecer. Quando nos juntámos para cantar, parecia que a canção já tinha vivido connosco há muito tempo e acho que isso se sente na forma como nos encontramos nela".

Com direção criativa e realização de Sérgio Onze e Miguel Rodrigues, o videoclipe captado por Raul Sousa revela-se como uma representação do passado, do que herdamos e de como construímos o futuro.

"Apesar da música falar do mar, trata sobretudo daquilo que carregamos cá dentro: memória, peso, transformação e liberdade. Em conversa com a Irina Chitas surgiu a ideia do barro. Havia qualquer coisa profundamente humana naquele gesto de moldar uma matéria com as mãos, como se estivéssemos, ao mesmo tempo, a construir e a tentar perceber aquilo que somos", diz Sérgio Onze.

Depois do sucesso de "NÓS", o disco de estreia de Sérgio Onze eleito um dos Melhores Álbuns do Ano pelo Expresso/Blitz, o fadista prepara agora o segundo trabalho de estúdio: "ainda estou numa fase muito inicial do próximo álbum, mas há uma coisa que sei: quero aproximar-me ainda mais da minha raiz, que é o Fado. Não necessariamente num lugar tradicional ou fechado, mas como linguagem viva, aberta e capaz de crescer comigo. O próximo disco vai nascer muito da poesia e da procura de uma voz cada vez mais pessoal. Quero descobrir novas palavras, novos poetas, novas formas de habitar esta música e haverá certamente cruzamentos e outras influências, porque também fazem parte daquilo que sou".

Sérgio Onze começou a cantar aos 6 anos. Venceu a Grande Noite do Fado em 2003, estudou guitarra clássica no Conservatório de Setúbal e aos 17 anos começa a viver de noite, nas Casas de Fado. Cantar desde cedo e construir-se em contacto direto com os grandes mestres fez com que se deslumbrasse por todos os mundos que cabem dentro do Fado tradicional. Em simultâneo, cultivou a sensibilidade artística na Faculdade de Belas Artes e explora a multidisciplinaridade da Moda, enquanto stylist.

Com presença regular nas mais belas e emblemáticas Casas de Fado de Lisboa, é em 2024 que surge a estreia discográfica de Sérgio Onze com o álbum "NÓS". Já apresentado ao vivo em salas como o Centro Cultural de Belém e festivais como o Sol da Caparica, Caixa Alfama, A Porta, Festa do Avante e NOS Alive, entre outros, o disco editado pelo Museu do Fado e produzido por Ricardo Ribeiro e Agir, inclui temas de Conan Osiris, Joana Espadinha e Teresinha Landeiro, entre outros, com destaque para os singles 'Canto Ainda Por Alguém', 'Sapatinhos' e 'Por Saudade Ou Por Memória (Disse-te Adeus)', este último gravado ao vivo na Tasca da Bela, em Lisboa.

Com "NÓS" a ser eleito um dos Melhores Álbuns do Ano pelo Expresso/Blitz, o fadista Sérgio Onze foi ainda destacado como um dos novos artistas que estão a marcar a música portuguesa pela mesma publicação. Na crítica ao álbum, o jornalista Mário Rui Vieira que escreve sobre o timbre "força de trovão" do fadista, conclui que este disco "chega como primeira centelha visível de um fogo que parece viver em Sérgio Onze desde sempre. (...) Há vozes que não se explicam, sentem-se".

Em 2026, Sérgio Onze edita 'Que Mar É Este', tema inédito em colaboração com Gisela João, enquanto prepara a gravação e lançamento do próximo álbum de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027. Com o Fado enquanto fim para um meio e uma voz profunda e retumbante, cheia de certezas mesmo quando só se pergunta, Sérgio Onze entrega-se ao precipício que é cantar sem deixar os pés em terra firme. Na viagem, leva-nos a todos com ele com tanta firmeza que, quando nos vemos de volta ao cais, temos o corpo virado do avesso e sentimo-nos, finalmente, inteiros.

Gisela João nunca seguiu tendências e nunca respeitou outras regras que não fossem aquelas sugeridas pela sua própria intuição. E isso faz com que chegue ao final deste primeiro quartel do século XXI como uma artista completa, distinta e reconhecida pelo público e pela crítica. Gisela só é comparável a ela mesma. 

Das casas de fados de Barcelos ao Porto e daí até Lisboa e aos vários prémios que justamente a agraciaram – do Prémio Revelação Amália ao Globo de Ouro – foi para Gisela um passo de gigante, um percurso atribulado, mas decidido de quem acreditava ter algo para cantar e que nunca pediu licença para verter o que lhe ia na alma. Lançou, sempre com idêntica postura de rigor artístico, vários registos, de "Gisela João" (2013), a "Nua" (2016) e "AuRora" (2021). E porque entende o estúdio e o palco como duas diferentes, mas complementares, dimensões para a criação artística, Gisela também lançou registos ao vivo, como Sem Filtro e Ao Vivo, dois documentos de 2015 que a mostravam, sem rede ou truques, sem filtros, em estado de pura entrega. 

Por outro lado, essa profunda originalidade de que Gisela João nunca abdicou tornou-a presença natural em projetos alheios e por isso ao longo dos anos foi sendo possível escutá-la em trabalhos de gente tão diferente quanto Fernando Alvim, Paulo de Carvalho, Capicua, Stereosssauro, Xinobi, David Bruno ou Calexico. Sinais claros da amplitude do seu registo, uma qualidade que lhe permite encontrar encaixe em diferentes géneros sem que nunca abdique da sua essência. A sua voz é, já muitos o disseram, um verdadeiro tesouro destes tempos. Miguel Esteves Cardoso sabe-o bem: “Amália Rodrigues foi a grande fadista do século XX. (...) Sei e sinto, com a mesma força, que Gisela João é a grande fadista do século XXI.”

Agora, depois de ter trabalhado com Michael League, multi-instrumentista, compositor e produtor que se notabilizou como baixista e frontman dos SnarkyPuppy, banda norte-americana de jazz, funk e rock instrumental, vencedora de 3 Grammy Awards, Gisela João experimenta alterar uma vez mais a moldura que envolve a sua voz no álbum "Inquieta", que coproduziu com Luís “Twins” Pereira e que conta com arranjos do guitarrista Carlos Rodenas Martinez. Neste trabalho de 2025, a artista canta José Afonso, Sérgio Godinho por via de Capicua, José Mário Branco e Lopes Graça, traduzindo para este presente necessitado de liberdade os sonhos e anseios de uma geração que teve que lutar para que aqui chegássemos. Mas, sobretudo, mostra-nos a sua voz como talvez nunca a tenhamos escutado antes, como um instrumento de riqueza imensa e singular, capaz de traduzir sonhos e sentimentos, emoções e desejos de uma forma tão direta e transparente que arrebata qualquer pessoa. Uma qualidade que lhe tem permitido brilhar em palcos nacionais e internacionais com idêntica intensidade.

Em 2026, depois da forte receção de "Inquieta" em Portugal e da crescente circulação internacional do projeto, Gisela João apresenta-se em festivais como o Primavera Sound Barcelona, Primavera Sound Porto e WOMAD.

ELISA EDITA HOJE O SEGUNDO ÁLBUM DE ORIGINAIS "INCOERENTE"





















Elisa edita hoje “INCOERENTE”, o seu segundo álbum de originais, já disponível em todas as plataformas digitais. O disco reúne dez canções, entre elas os temas já conhecidos “Asas”, “Como é fraco o coração” com Tiago Nogueira, “É a tua vez” e “Conversar”. “Estou Bem” é o novo single que acompanha o lançamento do álbum.

“Depois de quatro anos de criação, experimentação e silêncio, chega finalmente ‘INCOERENTE’. Este não é um álbum de fórmulas repetidas ou caminhos previstos. É um trabalho que abraça o caos, a mudança e a liberdade de poder ser tudo ao mesmo tempo”, partilha Elisa.

Ao longo de “INCOERENTE”, as canções aproximam-se e afastam-se constantemente umas das outras. Há temas mais contidos e outros mais diretos, momentos mais leves e canções que parecem acontecer quase em suspenso. Em vez de procurar uma fórmula única, Elisa escolhe deixar cada música existir exatamente como precisava. É precisamente nessa liberdade que o disco encontra o seu lugar.

Mais do que um exercício de conceito, “INCOERENTE” vive sobretudo na forma como é interpretado. Elisa canta sempre muito perto de quem ouve, sem excesso, mas com uma intensidade rara e difícil de explicar. Há uma contenção na forma como segura cada palavra que acaba por dizer muito mais do que aquilo que é cantado, e é aí que o disco ganha força.

A vitória no Festival da Canção, em 2020, colocou Elisa num lugar de exposição rara para uma artista em início de percurso. A não realização do Festival Eurovisão da Canção acabou por interromper esse momento, mas trouxe também distância suficiente para perceber que não queria construir a sua identidade artística à velocidade da expectativa. Entre “No Meu Canto”, o álbum de estreia editado em 2021, e este novo disco, houve tempo para experimentar, falhar e voltar a aproximar-se da música sem a pressão de corresponder imediatamente ao olhar dos outros.


Esse caminho estende-se agora também ao palco, a cantora e compositora vai apresentar este album ao vivo de norte a sul passando também pelos Festivais MEO Marés, MEO Sons do MAR entre outros. Em paralelo, Depois de se ter cruzado com Tiago Nogueira em “Como é fraco o coração”, um dos temas portugueses mais tocados atualmente nas rádios nacionais, Elisa prepara uma série de concertos especiais em formato de dueto ao lado do vocalista d’Os Quatro e Meia, com estreia marcada para amanhã, no Funchal.


Natural da Madeira, Elisa afirma-se hoje como uma das artistas mais promissoras da nova pop portuguesa. “INCOERENTE” é o retrato mais completo desse caminho, um disco onde deixa de tentar organizar todas as versões de si própria e passa apenas a habitá-las.

29 de maio - Elisa & Tiago Nogueira Teatro Baltazar Dias, Funchal
14 de junho - Festas de Oeiras, Oeiras
3 de julho - Concerto Solidário, Em notas de Mimo, Seia
17 de julho - MEO Marés, Leça da Palmeira
16 de agosto - Cae Figueira da Foz, Figueira da Foz
27 de agosto - A Anunciar
4 de setembro - MEO Sons do Mar, Funchal
5 de setembro - A Anunciar
12 de setembro - Centro Cultural Olga Cadaval, Sintra
14 de novembro - Casa das Artes de Miranda do Corvo, Miranda do Corvo

AGENDA 2027
19 de março - Centro de Arte de Ovar, Ovar
23 de março - Teatro da Trindade, Lisboa
17 de abril - Teatro Municipal de Bragança, Bragança
6 de maio - Convento São Francisco

IBSXJAUR LANÇAM DUPLO SINGLE





















IBSXJAUR, dupla de Vila Real, de música electrónica, que funde techno e drum and bass com uma pop crua, lançam hoje reflexion x floating.

Com este duplo-single, IBSXJAUR quis criar uma experiência musical imersiva, pensada como uma viagem emocional e sensorial. Cada mudança sonora representa uma passagem, uma transformação interior, uma nova etapa de si próprio que se atravessa ao longo da escuta. A energia explosiva característica do projeto mantém-se presente, mas ganha aqui uma dimensão sensorial.

“reflexion” fala sobre o olhar dos outros e sobre a forma como os julgamentos alheios são, muitas vezes, apenas projeções - reflexos - deles próprios. No fundo, a única coisa que realmente importa é o impacto e a marca que deixamos na vida das pessoas.

“floating” explora uma atração amorosa intensa provocada por um simples olhar, onde a obsessão pelo sorriso e pela presença da outra pessoa ganha o controlo. Entre desejo físico, perda de controlo e medo de se revelar, floating oscila entre vulnerabilidade e entrega total, até uma sensação de vertigem emocional e de “flutuação” amorosa.

Os artistas apresentam-se este Domingo no Serralves em Festa. Seguirão depois em digressão pelo país, com concertos confirmados também na Galiza e Alemanha, tendo-se apresentado recentemente em Brighton, UK, no Festival The Great Escape.

6 Junho | A anunciar
20 Junho | Festival Rock Nordeste | Vila Real
4 Julho | A anunciar
4 Setembro | A anunciar
5 Setembro | A anunciar
12 Setembro | A anunciar
17-19 Setembro | Reeperbahn | Hamburgo, Alemanha
26 Setembro | A anunciar
10 Outubro | Sala Rebullón | Pontevedra (Galiza)
31 Outubro | A anunciar
(agenda em atualização

D'ALMA APRESENTA EP DE ESTREIA "PSICATRIZES"





















O cantor e compositor dá-se a conhecer através de um conjunto de canções Pop Rock com influências de música alternativa, que transformam vulnerabilidade e autoconhecimento num manifesto honesto e profundamente pessoal.

“PSICATRIZES” é o primeiro EP do cantor e compositor D'Alma, já disponível nas plataformas digitais. Composto por sete canções, o curta duração explora as cicatrizes emocionais e, por isso, invisíveis, que resultam das suas vivências e experiências pessoais. Com uma sonoridade entre a Pop e o Rock, fortemente influenciada por música alternativa, o artista apresenta um manifesto honesto e profundamente pessoal sobre temas como ansiedade, dúvida, culpa e aceitação. Cada faixa contém fragmentos de um mesmo universo, marcado pela introspeção e pelo autoconhecimento.

Nas palavras de D'Alma, "PSICATRIZES" é um trabalho que "vive do contraste entre melodias luminosas e letras mais densas. Tentei que as canções apresentassem uma energia cativante e envolvente, para revelar uma dimensão mais crua e vulnerável, que refletisse a dualidade entre o exterior leve e o interior carregado que define o conceito do projeto. É um retrato honesto das batalhas internas e um convite a transformar vulnerabilidade em força, dando forma musical às marcas que nos moldam".

D'Alma assina todas as letras e compôs as melodias com os produtores COZY - reconhecidos pelas colaborações com artistas como Aragão ou VSP AST -, Alexandre D'Carvalho, David Morfeu e David Lopes. O curta duração conta, ainda, com vozes adicionais de Lázaro, Catarina Guinot, Ema Monteiro, Tiago Barbosa e David Morfeu.

"PSICATRIZES" foi antecipado pelos singles 'INÉRCIA', editado em 2025, e 'MESA P’RA 2', lançado em março de 2026. O curta duração é acompanhado pelo videoclipe para a faixa 'PSICATRIZES', com realização da GOYA Films, um coletivo formado pelos fotógrafos e videógrafos Mafalda Alves Lopes, Rodrigo Duarte e JOVY que, individualmente, já fotografaram artistas como Capitão Fausto, Carolina Deslandes, Os Quatro e Meia, Pedro Abrunhosa, pikika e Ricardo Ribeiro, entre outros.

"O vídeo da 'PSICATRIZES' explora a tensão entre controlo e colapso, entre contenção e explosões de energia, numa viagem introspectiva marcada pela culpa, pela ansiedade e pela fragmentação da identidade. Quis que refletisse aquilo que se passa dentro da minha cabeça. Não é uma história linear, mas sim uma sensação, algo que se constrói entre a tensão e a libertação para dar forma às cicatrizes invisíveis que cada um carrega", partilha o cantor e compositor.

D’Alma estreia-se com um projeto que transforma fragilidade em força e identidade artística e afirma-se na indústria musical nacional com uma escrita emocionalmente crua e uma sonoridade pop rock intensa e enérgica. "PSICATRIZES" está disponível em todas as plataformas digitais



DILAZ EM ÁGUEDA



Águeda volta a vestir-se de cor com o regresso do AgitÁgueda - Art Festival, que decorre de 4 a 26 de julho, celebrando a sua 19.ª edição.

A cidade volta a surpreender com um dos eventos mais emblemáticos do país, reafirmando-se, ano após ano, como ponto de encontro obrigatório para quem procura inspirar-se e celebrar a cultura na sua forma mais pura, inclusiva e pulsante.

Dirigido a um público transgeracional e com acesso totalmente gratuito, o AgitÁgueda - Art Festival proporciona, ao longo de 23 dias, uma experiência plena de imersão artística, pautada pela irreverência e criatividade, que transformou o concelho num dos destinos de verão mais procurados em Portugal.

Um palco gigante e multicultural, a céu aberto, onde se cruzam concertos, performances artísticas, instalações de arte urbana, gastronomia, artesanato, envolvendo toda a comunidade local no festival mais colorido do país.

Ao longo dos anos, o evento já recebeu centenas de artistas nacionais e internacionais de renome, e a edição de 2026 promete voltar a marcar o calendário cultural.

O rapper e produtor DILLAZ, que atua a 17 de julho, é a nova confirmação no mega cartaz deste ano, juntando-se, assim, à cantora nova-iorquina LP, presença já anunciada para o dia 26 de julho.

Nascido na década em que o Hip Hop começou a emergir em Portugal, DILLAZ é hoje uma das figuras centrais da música urbana nacional.

Artista discreto, focado apenas na sua música e no impacto que ela pode ter na sociedade, foi reunindo, ao longo dos anos, uma imensa legião de seguidores. Tem vários discos editados - com faixas que se revelaram verdadeiros sucessos em todas as plataformas e tabelas nacionais - e conquistou galardões como o prémio Play para o melhor álbum de 2025 com “O Próprio”, o seu terceiro trabalho de originais, com que alcançou o disco de ouro.

DILLAZ esgotou grandes palcos como os Coliseus de Lisboa e Porto e o Sagres Campo Pequeno, confirmando o seu estatuto de referência incontornável. Hoje, afirma-se como um dos artistas mais respeitados e influentes da música urbana portuguesa, ultrapassando em muito as fronteiras do Hip Hop para se tornar uma figura maior da cultura musical contemporânea.


Além dos concertos, o programa inclui o palco After-Hours com DJ’s, iniciativas como o Carnaval Fora d’Horas, Color Day, Encontro de Estátuas Vivas e Bodypainting, eventos náuticos e desportivos, Feira de Artesanato, tasquinhas com sabores regionais e a área Agita Kids, dedicada aos mais novos. A piscina fluvial volta também a ser um dos espaços de eleição para refrescar os dias quentes do festival.

Entre os seus elementos mais emblemáticos destaca-se o “Umbrella Sky Project”, a instalação artística composta por milhares de guarda-chuvas coloridos suspensos sobre as ruas da cidade, criando um cenário que já conquistou visitantes de todo o mundo.

Reconhecido internacionalmente e distinguido com vários prémios, o AgitÁgueda continua a atrair cada vez mais visitantes nacionais e estrangeiros. Para esta edição, são esperadas mais de um milhão de pessoas ao longo de todo o festival.

Em breve serão anunciadas mais informações sobre o programa musical e outras atividades a decorrerem nestes 23 dias de animação.

Toda a informação estará disponível na página de Facebook, site e APP AGITÁGUEDA (download na App Store e Google Play).

Em julho, todos os caminhos vão dar a Águeda!
 

PEDRO JÓIA VIAJA DA VENEZUELA À GUINÉ EQUATORIAL





















Em junho, Pedro Jóia leva a sua guitarra a dois encontros especiais entre culturas e geografias: Caracas e Malabo. A 12 de junho atua no Teatro Alexandre von Humboldt, em Caracas, capital da Venezuela. No dia 15, apresenta-se no Centro Cultural de Espanha, em Malabo, na Guiné Equatorial, a convite da Embaixada portuguesa. Do fado às sonoridades mediterrânicas e ibéricas, continua a afirmar-se como uma das grandes referências da guitarra portuguesa contemporânea.

CRISTINA BRANCO EMBAIXADORA DO FADO NA EUROPA





















Alemanha, França e Espanha marcam o roteiro internacional de Cristina Branco em junho. A 12, a artista apresenta-se em concerto em Kaiserslautern, reforçando a sua presença regular nos palcos germânicos. A 20, integra o prestigiado Festival Manifeste do IRCAM–Centre Pompidou, em Paris, no âmbito do projeto "Fado Errático", uma abordagem moderna com orquestra e eletrónica ao repertório de Amália. E a 28, as canções de "Mãe" soam no Teatro Ágora, de A Coruña.

LUCA ARGEL CONVIDADO DO QUINTAIS ADENTRO EM ODEMIRA





















03 JUNHO | ODEMIRA
Espaço Criar | 18h30

A 3 de junho, Luca Argel é convidado do Quintais Adentro, naquele que é o arranque da 4.ª edição do ciclo de música que "invade" 4 localidades alentejanas até 6 de junho. O Espaço Criar, em Odemira, acolhe as canções atentas ao mundo do cantor e compositor que no início do ano revelou o seu novo álbum, "O Homem Triste.

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quarta-feira, 27 de maio de 2026

NOVO TEMA DE HERR G MEETS FUEL"FIGHT

 



















Chegados a Maio, o projeto Herr G meets Fuel2Fight apresenta a quinta música da sua arrojada proposta: o lançamento de um tema inédito por mês. 

Este novo tema intitula-se “O comboio está a chegar, repleto de pessoas corajosas prontas para enfrentar os dias de hoje” e conta com a colaboração de José Carrapato.

 


25.05.2026

O comboio está a chegar, repleto de pessoas corajosas prontas para enfrentar os dias de hoje

Paisagem Sonora: Herr G meets Fuel2Fight

Convidado: José Carrapato - Órgão elétrico Magnus, Modelo 440

Posto de escuta: https://anti-demos-cracia.bandcamp.com/album/grafismos


PROGRAMA DE 27/05/26

1 - José Peixoto e Nuno Cintrão - Verdes anos
2 - Miramar - Fado marafado
3 - Orlando Cohen - Lullaby
4 - Pricipia Parallax - Let it seed
5 - Raia - Dakar bamako
6 - Expresso Transatlântico - Avalanche
7 - Ana Lua Caiano - Um dia a menos
8 - Celina da Piedade - Aurora tem um menino

9 - Galgo - Vapor
10 - Baleia Baleia Baleia Auto-extinção
11 - Chat GRP - Engenheiros
12 - Polivalente - Senhorio
13 - Acesso de Raiva - Guincha porco
14 - Bastardos do Cardeal - Porco
15 - Santa e as Visões - O meu cão não morde
16 - Lesma - Barreiro
17 - Mães Solteiras - Não peçam horas extra a uma mãe solteira  

AFONSO CABRAL EM DIGRESSÃO PELO ORIENTE NO MÊS DE JULHO





















Poucas semanas depois de apresentar um tema inédito - "Dança Comigo na Ilusão" -, o músico lisboeta revela uma digressão de oito datas que o levarão à China, Macau, Hong Kong e Japão na companhia do guitarrista Pedro Branco.

Nos últimos anos, Afonso Cabral atuou algumas vezes no Japão, principalmente com o ensemble de Bruno Pernadas, mas também com Minta & The Brook Trout e a solo. Embalado por essas experiências, em Demorar, o seu álbum mais recente, existe algum espaço para o Japão, nomeadamente devido à música "Confusão / ざわめき” - um dueto com Shugo Tokumaru, escrito e gravado pelo próprio, em Lisboa, e pelo seu convidado, em Tóquio.

"Fez-me todo o sentido levar a minha música de novo até ao país do sol nascente e aproveitar a oportunidade para explorar novos territórios e mostrar o que faço a mais gente. Com a ajuda preciosa da produtora de Macau None Of Your Business, reunimos uma série de datas na China, Macau e Hong Kong, que nos deixam muito entusiasmados."

Afonso Cabral viaja com o amigo e parceiro musical, Pedro Branco, autor do disco “A Narrativa Épica do Quotidiano”.

Antes de partir para o Oriente e em solo nacional, Afonso Cabral prossegue a apresentação de Demorar com a banda completa em Felgueiras, no Teatro Fonseca Moreira, no próximo dia 6 de Junho. Os bilhetes estão disponíveis nos locais habituais e online.

DATAS ASIA TOUR:
02/07 - Shenzhen, China - Old Heaven
03/07 - Macau - Casa Garden
04/07 - Zhuhai, China - Antique 3000
05/07 - Hong Kong - Chez Trente
08/07 - Osaka, Japão - Elevaty
09/07 - Kyoto, Japão - Submarine
10/07 - Nagoya, Japão - Stiff Slack
11/07 - Tokyo, Japão - Wall&Wall

Sobre Afonso Cabral:

Afonso Cabral (Lisboa, 1986) tem sido uma presença constante, embora por vezes discreta (como ele gosta), na cena musical lisboeta nos últimos 15 anos – quer seja com os seus You Can’t Win, Charlie Brown, como parte integrante das bandas de Bruno Pernadas, Minta & The Brook Trout ou Mais Alto! ou como escritor de canções para outros intérpretes.

Nesse último campo, destaca-se ‘Anda Estragar-me os Planos’, escrita em parceria com Francisca Cortesão para o Festival da Canção 2018 para a voz de Joana Barra Vaz e reinterpretada mais tarde por vários cantores, tais como Salvador Sobral e Tim Bernardes.

Depois de Morada, em 2019, lançou, no final de 2024, o seu segundo álbum a solo, Demorar — um disco de novas canções com a voz de Cabral no centro e que conta com participações do japonês Shugo Tokumaru e de Manuela Azevedo, dos Clã.

Demorar tem sido muito bem recebido pela crítica, fazendo frequentemente parte das listas de melhores do ano, nomeadamente 3.º lugar para a Blitz e Radar e 11.º para a Antena 3, entre muitos outros.

BALBULDURDIA CELEBRAM 30 ANOS





















Balbúrdia comemoram 30 anos de de música e amizade com concerto histórico em Soure

Os Balbúrdia celebram três décadas de rock com um espetáculo único no Jardim da Várzea, em Soure. O evento acontece no dia 6 de Junho, às 23h30, reunindo em palco várias gerações e convidados especiais da música portuguesa.

Ao longo de 30 anos, os Balbúrdia construíram uma identidade própria no panorama musical português, marcada pela energia em palco, espírito de celebração e uma forte ligação ao público. Este espetáculo será uma viagem pelos temas mais emblemáticos da banda, revisitando diferentes fases da sua história e prometendo uma noite memorável de partilha, reencontros e muita música.

A noite será marcada pela partilha e pela energia do rock, contando com uma lista de convidados de luxo especiais que fizeram parte, direta ou indiretamente, deste percurso artístico: António Côrte-Real (UHF), Susana Branca, Nuno Abreu e João Gante (ambos fundadores dos Balbúrdia), Zé Tó Leal e Mário Veras (Rockluso) e o Sexteto Sinistro.

A abertura do espetáculo ficará a cargo dos Wiex, que asseguram a primeira parte da noite com o seu repertório enérgico. 

O concerto tem entrada livre e promete transformar o Jardim da Várzea num palco de celebração inesquecível para os fãs de longa data e novos ouvintes.

O espetáculo está integrado no evento "Origem Templária Soure", que decorre de 5 a 7 de Junho.

Detalhes do EventoEvento: Concerto de Comemoração dos 30 Anos dos Balbúrdia
Convidados Especiais: António Corte-Real, Susana Branca, Nuno Abreu, João Gante, Zé Tó Leal, Mário Veras e Sexteto Sinistro
Primeira Parte: Wiex
Data: 6 de Junho
Hora: 23h30
Local: Jardim da Várzea, Soure
Entrada: Gratuita

ANA BACALHAU E MIMICAT JUNTAS EM TEMA

 



















Ana Bacalhau e Mimicat
Tipicamente Casados

Ana Bacalhau e Mimicat juntaram-se para uma colaboração inédita, de onde nasceu o novo single "Tipicamente casados”. Dificilmente outras artistas “casariam” tão bem quanto esta dupla neste tema.

Ambas partilham da experiência de estarem há muitos anos com os seus “mais que tudo” e, em "Tipicamente casados", falam disso com propriedade, numa canção despretensiosa e bem-humorada que retrata vivências e sentimentos partilhados com os quais muitos vão certamente identificar-se.

"Tipicamente casados", é um tema para todos os casados, mas também para os que não o sendo também o são.

EVAYA SELECIONADA PARA O REEPERBAHN FESTIVAL, UM DOS PRINCIPAIS EVENTOS DA INDÚSTRIA DA MÚSICA EUROPEIA





















A artista portuguesa EVAYA foi selecionada para integrar a programação do Reeperbahn Festival 2026, um dos mais relevantes eventos internacionais dedicados à música e à indústria cultural europeia, que irá decorrer entre os dias 16 e 19 de setembro, em Hamburgo, Alemanha.

Reconhecido como uma das principais plataformas de descoberta e exportação de novos talentos a nível europeu, o Reeperbahn Festival reúne anualmente artistas, agentes, programadores, editoras, media e profissionais da indústria musical, assumindo-se como um ponto estratégico para o desenvolvimento de carreiras internacionais. A seleção de EVAYA para esta edição representa um importante reconhecimento da singularidade artística, consistência estética e potencial de internacionalização do projeto, reforçando o seu posicionamento enquanto uma das propostas emergentes mais promissoras da nova música portuguesa.

O showcase de EVAYA acontece no âmbito da iniciativa WHY Portugal - The Portuguese Discovery 2026 - , plataforma de promoção de novos talentos da música portuguesa nos mercados internacionais, dedicada à apresentação de artistas emergentes e projetos em fase de internacionalização junto de profissionais da indústria musical.

EVAYA desenvolve a sua pesquisa artística num universo art pop marcado por uma escrita íntima e sensorial, explorando a relação entre identidade, emoção e transcendência. Através de uma abordagem estética que cruza vulnerabilidade, misticismo e experimentação sonora, a artista constrói um imaginário singular dentro da nova música portuguesa.

Após a edição do álbum Abaixo Das Raízes Deste Jardim (2024), EVAYA encontra-se atualmente a trabalhar em novos originais e na preparação da próxima etapa do projeto artístico, consolidando um percurso que tem vindo a afirmar-se pela consistência estética e pela dimensão performativa das suas apresentações ao vivo.

SOBRE EVAYA:

EVAYA, é uma cantora, compositora, produtora e artista visual portuguesa, natural do Poceirão, no concelho de Palmela. A sua música habita no limiar entre o orgânico e o sintético, o ritual e a pop.

Estreou-se em 2020, com o EP ”INTENÇÃO”, gravado e produzido de forma independente durante a pandemia. Em 2024, lançou o seu primeiro álbum, “Abaixo Das Raízes Deste Jardim”, uma edição Saliva Diva. A sua estética desafia as convenções da canção pop, criando um território híbrido onde a natureza se dissolve no digital, entre paisagens sonoras imersivas, pulsos rítmicos envolventes e uma escrita lírica em constante mutação.

Ao vivo, EVAYA tem vindo a afirmar-se na cena independente portuguesa com atuações em festivais como NOS Alive, MIL, ID No Limits, Zigur Fest, Impulso, A Porta, Meda+, Tallinn Music Week (Estónia), entre outros. Em 2025 realizou uma tour no Brasil com apoio da DGArtes pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Espirito Santo. Em 2026, participa no Festival da Canção, com a canção "SPRINT"

BLAYA JUNTA-SE A MARIA JOÃO PARA O NOVO SINGLE 'BIRI BAM BAM' ​





















Fotografia: Melissa Vieira

Escrita pela artista com a cantora de Jazz, a canção explora uma narrativa profundamente pessoal e apresenta uma sonoridade quente, intensa e sem fronteiras, que une Dancehall e Forró.

'Biri Bam Bam' é o novo single de Blaya, já disponível nas plataformas digitais. Editada através da Universal Music, a faixa, escrita e interpretada em colaboração com a lenda do Jazz Maria João e composta pela dupla com João Barradas, une Dancehall a elementos de Forró e explora uma história profundamente pessoal: o percurso dos pais de Blaya que, vindos do Brasil, deixaram a família para trás e atravessaram o Oceano Atlântico a caminho de Portugal, rumo à estabilidade que, até então, não tinham encontrado. ‘Biri Bam Bam’ transforma essa herança numa canção feita de resistência, força e sobrevivência emocional e a parceria com Maria João amplifica, precisamente, essa energia ancestral que o tema pede: um lado espiritual, cru e visceral, atravessado pela luta, pela dor e, em simultâneo, por um forte sentido de superação.

"Nesta fase da minha vida quero contar toda a minha história através de canções do meu gingado misturado. A primeira foi 'No Meu Tempo de Escola' e agora esta 'Biri Bam Bam' - cada uma retrata uma fase da minha vida. Este ano estou a juntar todas as "Blayas" - do Forró ao Semba, do Samba à Kizomba, do Funk à Música Urbana...", afirma a cantora e compositora. "Quis que o Forró estivesse presente, captando algumas referências, mas que a canção tivesse também um ritmo para a frente. Começámos com o Forró e fomos acrescentando a parte tribal, à medida que a letra ia sendo construída. Por sorte, o encontro com Maria João num projeto partilhado deu o clique para esta colaboração verdadeiramente fora da caixa", acrescenta Blaya.

'Biri Bam Bam' sucede-se e dá seguimento à narrativa iniciada no passado mês de março com 'No Meu Tempo de Escola', um tema alegre e nostálgico que revisita as memórias da infância no Alentejo e as raízes brasileiras da artista. Esta fusão de todas as versões de si mesma surge como resposta a uma necessidade de Blaya de unir todas as sonoridades que fazem parte do seu ADN artístico e pessoal, oque resulta num "gingado misturado".

O vídeo que acompanha 'Biri Bam Bam' traduz visualmente a intensidade emocional e a energia crua da faixa. Blaya conta que "o videoclipe passa-se numa casa com uma parede cheia de molduras - cada uma com uma imagem diferente, para destacar um capítulo distinto da minha história na música. O conceito visual espelha perfeitamente a letra: uma vida inteira contada em fragmentos, em retratos, em memórias que não se apagam".

Figura incontornável da música urbana portuguesa, Blaya aprofunda a sua identidade artística híbrida e sem limites com ‘Biri Bam Bam’ e o seu cruzamento de Dancehall e Forró. A canção junta-se a ‘No Meu Tempo de Escola’, antecipando outros lançamentos da artista, que abrem caminho para um aguardado novo álbum de originais em torno do conceito de "gingado misturado".

Blaya reúne-se entretanto com os Buraka Som Sistema, para celebrar os 20 anos da icónica banda no NOS Alive, no já esgotado dia 11 de julho. Em nome próprio, a cantora e compositora percorre os palcos com “ARRAIÁ.L”, um novo espetáculo que mistura a energia dos arraiais populares portugueses com o espírito vibrante das festas juninas brasileiras. Blaya complementa, assim, ao vivo e com o seu público, esta fase celebração da identidade luso-brasileira, numa viagem por todas as suas eras - das origens no Forró e no Samba aos maiores êxitos, como 'Faz Gostoso' e 'Só Love', passando pela vertente mais íntima do álbum “Lado B”, editado em 2025. “ARRAIÁ.L” vem reforçar o posicionamento de Blaya como uma das artistas mais autênticas, imprevisíveis e multifacetadas da música portuguesa contemporânea.

Nascida no Brasil e criada em Portugal, Blaya construiu uma identidade artística singular e sem fronteiras, na qual o Afro, o Baile Funk, o Dancehall e a Pop se cruzam, numa linguagem crua, explosiva e profundamente performativa. Entre sensualidade, irreverência e liberdade criativa, a artista tornou-se uma das figuras mais disruptivas e carismáticas da música portuguesa contemporânea.

Antes de se afirmar numa sólida e popular carreira a solo, Blaya ganhou notoriedade como elemento dos Buraka Som Sistema, coletivo que revolucionou a música de dança de cariz urbano feita em Portugal e projetou o chamado “som de Lisboa” para o mundo. Convidada por Branko, Riot, Conductor e Kalaf para integrar o grupo em 2008, participou nos álbuns “Komba” (2011) e “Buraka” (2014), bem como em digressões internacionais e apresentações explosivas, que passaram pelos maiores festivais e salas mais emblemáticas. Durante esse percurso, os Buraka Som Sistema foram distinguidos e nomeados para vários prémios internacionais, incluindo os MTV Europe Music Awards, o que consolidou o impacto global do projeto.

Em nome próprio, Blaya lança em 2018 a música ‘Faz Gostoso’, do álbum “Blaya con Dios”, de 2019, que ultrapassa os 15 milhões de streams e mais de 42 milhões de visualizações, tornando-se um fenómeno reinterpretado por Madonna e Anitta no álbum “Madame X”, que alcançou o Número 1 da tabela americana. Singles como ‘Eu Avisei’, ‘Só Love’ e ‘Vem na Vibe’ consolidam Blaya como uma figura incontornável da música nacional, reconhecida pela sua autenticidade sem filtros, atitude irreverente e ligação visceral ao público. Ao longo da carreira, soma nomeações e distinções em prémios como os PLAY - Prémios da Música Portuguesa, reforçando o seu estatuto como uma das artistas mais marcantes da Pop e Música Urbana nacional. Editado em 2025, o segundo álbum, “Lado B”, marca o início de uma fase mais íntima, madura e emocionalmente exposta, revelando novas sonoridades e camadas da artista.

Em 2026, dá início a uma nova era artística onde junta todas as versões de si mesma e todas as sonoridades que fazem parte do seu ADN pessoal e musical. O resultado é aquilo que a própria descreve como um “gingado misturado”: uma fusão pulsante, quente e contagiante que vai do Forró ao Semba, do Samba ao Kizomba, do Funk ao Pop. ‘No Meu Tempo de Escola’ e ‘Biri Bam Bam’ são os primeiros capítulos deste novo universo artístico e consolidam a visão de Blaya, num cruzamento intenso entre força feminina, identidade cultural, vulnerabilidade e liberdade criativa.

AGUAPURGAEDITA PRIMEIRO DISCO



Com uma sonoridade crua, intensa e provocadora, o disco apresenta-se como um manifesto artístico contra o desgaste social, ambiental e emocional dos tempos atuais. Viajando por distorções, tensão e catarse, AGUAPURGA assume neste trabalho uma posição frontal perante um mundo marcado pelo excesso e pelo consumo.

“A natureza está cansada. Este disco é a nossa catarse, a purga necessária para se acordar de cara lavada. Música imprópria para um mundo consumista. Ah, que coisa bonita, a ironia.”

“Imprópria para Consumo” marca uma nova etapa para a banda de rock sediada em Vila Real, consolidando uma identidade sonora própria e uma abordagem estética sem filtros, onde convivem crítica, inquietação e libertação.

O concerto oficial de apresentação do disco terá lugar no dia 31 de maio, às 18h00, no Salão Nobre do Centro Cultural Regional de Vila Real, num espetáculo especial onde o público poderá também adquirir em primeira mão a edição em vinil do álbum.

NOVO SINGLE DE MOONSPELL















“Cross Your Heart" é o novo single e vídeo de "Far From God", o 14º álbum de estúdio dos MOONSPELL, com edição marcada para 3 de Julho, via Alma Mater Books and Records, sob licença exclusiva da Napalm Records.

"Cross Your Heart" é uma canção de estrada, road song, directamente inspirada numa vida passada a viajar e a ver muita coisa a acontecer dia e noite, sem parar. Quando cruzamos Portugal e lá fora, vemos flores e cruzes nas bermas, sinais de que ali alguém morreu. Uma vida, muitas vidas, infelizmente jovens, tomados pela vertigem da velocidade, do álcool, da distração. Num país em que se morre tanto na estrada, esta canção é o pequeno alerta e a profunda homenagem a essa “guerra civil” no asfalto onde nos tornamos a pior versão de nós mesmos. Musicalmente, continua a missão de pintar de gótico o nosso metal, com melodia e densidade.
Fernando Ribeiro

"Cross Your Heart" está disponível desde hoje, 27 de Maio, em todas as plataformas digitais. Faz parte de "Far From God", o 14º álbum de estúdio dos MOONSPELL, que sai dia 3 de Julho pela Alma Mater Books and Records, sob licença exclusiva da Napalm Records, e cuja pré-venda pode ser feita em moonspell.rastilho.com/. "Far From God" vai ser motivo de reflexão em duas FNAC Talks, nos dias 3 e 4 de Julho, no Colombo e NorteShopping, respectivamente.

MOONSPELL // TOUR VERÃO 2026
20.06: Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica
27.06: Concentração Moto Clube do Barreiro, Barreiro, Portugal
02.07: Festas de São Pedro, Porto De Mós, Portugal
10.07: Dark River Festival, Kotka, Finlândia
18.07: Castle Party, Bolkow, Polónia
02.08: Ancient Theatre Of Philippopolis, Plovdiv, Bulgária
06.08: Party San, Scholteim, Alemanha
20.08: Extramuralhas, Leiria, Portugal
30.10: Posada Rock, Muscel, Roménia
12.09: Quinta da Ribafria, Sintra, Portugal* [Blueticket]
19.09: Bosphorous Metal Fest, Istanbul, Turquia
20.09: Cosmic Void Festival, London, Inglaterra
31.10: Hard Club, Porto, Portugal* [Ticketline]

* Apresentação "Far From God" 

SPREADER FAZ REMISTURA PARA TEMA DE mARCIANO

SPREADER é o projecto dos músicos Pedro Hébil (guitarra, voz e produção) e Rui Geada (baixo), tendo lançado o EP "f f f" em 2025, distinguido como um dos melhores do ano pelo programa Santos da Casa (RUC). Percorrem ambientes mais electrónicos e industriais e focam-se no pulso mecânico e na urgência humana, criando um espaço onde o experimentalismo e a intensidade convivem lado a lado.
https://linktr.ee/spreader

Faixa para airplay:
mARCIANO - mARCIANO - Este coração não é o meu (SPREADER Remix)

https://marcianodemarte.bandcamp.com/album/remiss-o

REMISSÃO é um projecto de transformação das canções originais em novos universos sonoros, contando com vários colaboradores da cena alternativa, como é o caso de:

ALCATUNE
BASURAH!
BLOOD DESIRE (Barcelona / Espanha)
FLOATING ASHES
IAMNOONE (Parma / Itália)
KARTEK
LIQUID LAND
MADD ROD (Berlim / Alemanha)
MY SPECTRAL GUISE
NUNO ZIMAS (Riga / Letónia)
PENTIUM NACIONAL
RODRIGO BENTO (São Paulo / Brasil)
SPREADER
THE DREAMS NEVER END
TITO PIRES
TURNING POINT