XICO GAIATO ESTREIA-SE EM COIMBRA

 

Depois de uma pausa no início de agosto, o Teatrão tem estado a trabalhar sobretudo fora de Coimbra, com digressões de espetáculos a levar a companhia até à sessão de abertura do 28º Festival de Internacional de Teatro de Setúbal e ao arranque de programação do Novo Ciclo ACERT. Além disso, o Teatrão também esteve duas semanas em Sobral de São Miguel a trabalhar a sua próxima criação, “Tartufo”, a partir de Molière, que culminou numa apresentação que encheu a praça central da aldeia para este exercício.

Entretanto, a Oficina Municipal do Teatro (OMT) já recebeu dois festivais e, agora, vai retomar a atividade e dar início a uma nova temporada de programação. Este recomeço vai ser marcado na quarta-feira, dia 16 de setembro, às 22h, com concerto de apresentação do álbum de estreia Xico Gaiato na Tabacaria. Depois de se ter apresentado no Festival da Canção 2025 com “Ai Senhor”, o cantor, compositor e performer do Fundão dá um novo passo neste projeto a solo com o lançamento do primeiro disco, “A Cada Passo Que Dou”, editado a 10 de setembro pela Omnichord.

Ao longo de 40 minutos, “A Cada Passo Que Dou” explora as fronteiras entre a música tradicional portuguesa, a pop e a eletrónica contemporânea. Entre a mudança, a procura pela identidade e o confronto com o desconhecido, Xico Gaiato procura criar uma ligação próxima com quem o escuta através de canções intensas e frontais.

Os bilhetes têm um custo de 6€ e estão disponíveis na OMT, postos Ticketline ou online através de tinyurl.com/XicoGaiatoOMT

ULISBOA APRESENTA ESPETACULO MISICO LITERÁRIO

“Agora Dez” acontece no dia 01 de Outubro, às 21h, na Aula Magna da Universidade de Lisboa revestido de um espetáculo solidário que celebra os 10 anos da Associação Alumni com música, literatura e reconhecidos estudantes e alumni do panorama cultural nacional.

A 01 de outubro, pelas 21h, a Aula Magna é palco de um concerto que cruza música e literatura para comemorar os 10 anos da Associação Alumni ULisboa e o Dia Mundial da Música. “Agora Dez” conta com a direção artística de Martim Sousa Tavares, e a participação dos músicos Carolina Deslandes, B Fachada e Ana Bacalhau e dos escritores Joana Bértholo, Madalena Tamen, Teolinda Gersão e Lídia Jorge.

Esta é uma noite que eleva diferentes linguagens artísticas a uma experiência sensorial que dá corpo à palavra. A Orquestra Académica da Universidade de Lisboa sobe ao palco e é conduzida pelo maestro Martim Sousa Tavares num espetáculo que reúne alguns estudantes e alumni da Universidade de Lisboa do mundo das artes. As vozes de Carolina Deslandes, B Fachada e Ana Bacalhau vão interpretar quatro temas cada, enquanto acompanhados pela Orquestra. Os escritores Joana Bértholo, Madalena Tamen, Teolinda Gersão e Lídia Jorge vão fazer leituras de textos inéditos, escritos especialmente para este dia.

O início do concerto está previsto para as 21h00, com uma duração aproximada de 80 minutos, sem intervalo.

O evento é aberto a toda a comunidade, sujeita à limitação da sala e aquisição de bilhete, que poderá ser feito através da página oficial. O valor angariado reverte integralmente para as Bolsas Solidárias Alumni ULisboa, que apoiam estudantes de 1.º ciclo da U Lisboa.

 

O GAJO AO VIVO

Mais um fim-de-semana com dose dupla!

Sábado dia 19 de Setembro às 21h30, O GAJO estará em Salvaterra de Magos para participar no ciclo "Música na Capela" que acontece na Capela Real e conta ainda com o lançamento do livro "Magos".

No domingo dia 20 de Setembro às 18h30, O GAJO estará em Estarreja (Aveiro) para um concerto inserido no ESTAU, Festival de Arte Urbana e acontece na Praça Francisco Barbosa.

PRÓXIMAS DATAS:
19 Setembro - Salvaterra de Magos
20 Setembro - Aveiro
25 Setembro - Castelo Branco
17 Outubro - Mafra
20 Novembro - Cine-Concerto - Castelo de Vide
21 Novembro - Odemira

IOLANDA EDITA ÁLBUM DE ESTREIA “QUEBRANTO” A 08 DE OUTUBRO

Foto: Sara Albuquerque

IOLANDA acaba de anunciar a edição de “Quebranto”, o seu álbum de estreia, no dia 08 de outubro. Antecipado por “Olha P’ra Ela”, “Responso” e “Noite Inteira”, o disco que reúne 13 faixas, marca uma nova etapa no percurso da cantora e compositora, que se prepara também para a estreia em nome próprio no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a 07 de dezembro, com um espetáculo em formato 360º. "Quebranto" já está disponível para pre-save em todas as plataformas digitais e em countdown no Spotify.

Há memórias, crenças e tradições que atravessam gerações e continuam presentes na forma como se olha o mundo. É dessa herança, tão próxima quanto por vezes esquecida, que nasce “Quebranto”. Sem desvendar ainda o que o título guarda, IOLANDA aproxima as suas raízes da mulher que se tornou, num disco que reúne as canções mais pessoais que escreveu até hoje.

“Olha P’ra Ela”, “Responso” e “Noite Inteira” têm revelado diferentes dimensões deste trabalho, entre o olhar dos outros, a procura interior e as contradições das relações. São os primeiros vislumbres de um universo que será conhecido na íntegra a 08 de outubro e que encontra nas palavras da artista uma síntese: “Quebranto é uma ode à bucolidade portuguesa, ao quebrar padrões, às vozes que me criaram e à mulher que me tornei.”

A 07 de dezembro, este novo capítulo chega ao Coliseu dos Recreios para a apresentação oficial do álbum. Na sua estreia em nome próprio nesta sala, IOLANDA atua num palco em formato 360º, com o público à sua volta, numa configuração que dá à proximidade um lugar central no espetáculo.

O primeiro álbum e o primeiro Coliseu assinalam dois momentos decisivos num percurso que tem levado IOLANDA a palcos de todo o país. Em dezembro, o encontro está marcado em Lisboa para celebrar “Quebranto” ao vivo, numa noite que coloca as novas canções no centro da sala. Os bilhetes já se encontram à venda.
18 set. — Santa Maria da Feira
20 set. — A Anunciar
03 out. — Entroncamento
18 out. — A Anunciar
07 dez. — Coliseu dos Recreios (Lisboa) 

NOVO TEMA DE L PERTUÉS

“ Quem Me Viu No Mar “ é a quarta e última canção de avanço do disco de L Pertués - “ A Felicidade Intermitente do Artista “.

Nesta canção, o artista relata uma das suas “ quedas “ questionando quem o rodeia se o viram naufragar. Este toque, crítico em relação à sociedade actual que vive em constante estado de alienação, e o timbre notívago dos acordes menores, são o fermento que apura a turbulência doce dessa viagem ao lado mais íntimo e desanimador de um Homem. Neste lugar, sombrio e carente, podemos escutar o soluço em formato canção. E ali ficamos, no fundo do mar, à espera que “ o nada “ aconteça num fraco tom inerte mas decidido.

A letra e música é da autoria de Vitor Hugo Ribeiro, que também é responsável pela gravação e produção do disco nos estúdios Hàdiégua, e conta com a participação de Ari Martins ( voz principal ). A mistura e masterização é da responsabilidade de Henrique Lopes, enquanto a fotografia é da autoria de André C. Macedo.

LUSTRO CELEBRAM 10 ANOS DE CARREIRA

 

Os Lustro assinalam uma década de carreira com um espetáculo especial e irrepetível no próximo 7 de novembro, nos Nirvana Studios, em Barcarena.

Mais do que um concerto, "Lustro 10 Anos" será uma celebração pensada para surpreender e agradecer a todos os que têm acompanhado o percurso da banda ao longo destes anos. Uma noite única, emotiva e intensa, onde passado, presente e futuro se encontram para criar memórias inesquecíveis.

A abertura estará a cargo do aclamado Le Cabaret Rock, uma produção burlesca inspirada nos universos DieselPunk, Bizarre Chic e SteamPunk, que mistura humor negro, paródia, loucura e poesia numa experiência única que já conquistou mais de 100 mil espectadores.

Segue-se o momento mais esperado da noite: os Lustro, acompanhados por convidados especiais, revisitam os temas mais marcantes dos discos Nu Ar (2017), O Diabo Também Chora (2022) e Esquecimento Global (2023), numa viagem pelos primeiros 10 anos da sua história.

A festa prolonga-se pela noite dentro com um DJ Set New Wave, Rock & Dark Wave, encerrando uma celebração que promete ser mágica, intensa e inesquecível.

Atualmente, os Lustro preparam o lançamento de um novo trabalho de estúdio, já antecipado pelo single "Anjos ou Vilões".

LUSTRO 10 ANOS

7 de novembro de 2026
Nirvana Studios, Barcarena
Le Cabaret Rock (1ºparte)
Lustro + convidados especiais
DJ Set New Wave, Rock & Dark Wave
Bilhetes: 20€ Reservas whatsapp – 919 136 489
https://www.nirvanastudios.pt/events/07-novembro-2026

MONOTRONIC COM NOVO LANÇAMENTO

A faixa combina Deep House emocional com suaves influências tropicais e retrata, com um toque de nostalgia, as melhores memórias do verão.

Sons quentes, batidas envolventes e uma atmosfera sonhadora fazem reviver as lembranças de noites amenas, momentos especiais e tempos despreocupados.

MUSIC
https://www.feiyr.com/x/mono-memos
INSTAGRAM https://www.instagram.com/monotronic_official
YOUTUBE
https://youtube.com/monotronic_releases_playlist

PROGRAMA DE 12/09/26

1 - Junkbreed - Misanthrope
2 - Last Piss Before Death - Echoes
3 - Morbid Death - Hole worm
4 - Spiralist - Underbelly
5 - Obsidiun - Brotherhood of man
6 - Fjords - Virgilio
7 - Dj Ride - MPC lost beats
8 - Ekvega - F*cking temptation
9 - Duques do Precariado - Falho
10 - Puto Bacoco - Hje à noite na giesta
11- Luta Livre - Fado imperfeito
12 - Omiri - A saia da Carolina
13 - emmy Curl - Mirandum
14 - Rita Braga - Fado tango
15 - Três Tristes Tigres - Água
16 - Xico Gaiato - Voltas e voltas  

PROGRAMA DE 11/09/26

1 - MXGPU - All the love (extended mix)
2 - E.A.R.L. - Dial E
3 - Evawave - You'll be mine

4 - Aurea - Back into love

5 - André Goulart - Slowly

6 - Miguel Carmona - Nada do que eu disse

7 - Ana Silvano - Dejá vu

8 - Ekvega - F*cking temptation

9 - Dj Ride - Nothing like you

10 - The Twist Connection - Concentrate

11 - The Walks - Thunder love

12 - Lume Azul - Feliz com alguém

13 - Ana Rita - Início, meio e fim

14 - Descendentes - Jasmim

15 - Inía - 25h

16 - Xico Gaiato - Na raiz com Bia Maria

17 - Sara Megre - Incenso  

FESTIVAL IMINENTE REALIZA-SE DE 17 A 20 DE SETEMBRO E ANUNCIA HORÁRIOS

De 17 a 20 de setembro, em Marvila, o Festival Iminente acontece com mais de cem artistas em cinco palcos, salas inteiras entregues a artistas visuais, conversas sob o tema “O que pode um festival?”, quatro filmes e um jogo de futebol.

O Iminente assinala os dez anos de existência na antiga Escola Industrial Afonso Domingues e anuncia os horários do festival.

CONSULTAR PDF COM HORÁRIO

BILHETES À VENDA
Passe 4 dias — 60€
Passe 3 dias — 55€
Passe fim de semana, sábado e domingo — 38€
Bilhete diário — 20€ em venda antecipada / 25€ à porta

Bilhetes disponíveis nos canais oficiais do Festival Iminente.

Festival Iminente 2026
17 - 20 setembro
Escola Afonso Domingues, Marvila, Lisboa

DEPOIS DE TOMORROWLAND, MXGPU REGRESSAM COM ‘ALL THE LOVE’.

Tem sido um verão intenso para MXGPU. Depois de uma inesquecível atuação de encerramento no Primavera Sound Porto, suspensos a 30 metros do público por uma grua, o duo lisboeta continua a percorrer o mundo com a sua sonoridade em constante evolução e espetáculos que desafiam os limites, passando por alguns dos palcos mais relevantes da atualidade. Entre as atuações em festivais, destaque para a estreia no Tomorrowland, na Bélgica, bem como para passagens pelo Gardens of Babylon e pelo ADE.

Depois de ‘the hush’, MXGPU (Moullinex & GPU Panic), continuam a nova era com ‘all the love’, um tema escrito para ser apresentado ao vivo pela primeira vez no espetáculo de estreia Live Over Porto. ‘’Ao evocar a vulnerabilidade mais crua do amor, percebemos que tínhamos encontrado uma energia poderosa e hipnótica. Todos dependemos do amor para sobreviver, e esta faixa celebra exatamente este sentimento.".

Os lançamentos de MXGPU têm sido apoiados por nomes como &ME, Adam Port, Damian Lazarus e RÜFÜS DU SOL, tendo também músicas suas remisturadas por artistas como Patrice Bäumel. Recém-chegados da sua estreia no Tomorrowland, MXGPU regressaram a casa para um impressionante espetáculo 360º no YARD, em Lisboa, nos White Sand Mountains, assumindo o espaço por completo. Agora, MXGPU prepara-se para o maior marco desta nova era, com o seu maior espetáculo de headline de sempre: MXGPU – Live Under Lisbon, no próximo dia 10 de outubro no Hidden Metro Olaias

'ALL THE LOVE'

BAPCAT RECEBE MAR E DÁ ORIGEM AO SINGLE "TÁ NA HORA"

O encontro dá origem ao novo single, que chega hoje às plataformas digitais pela Sony Music e a um episódio que acompanha o processo criativo em estúdio.

Depois das últimas colaborações com Espama Trincana, xtinto e Carolina Deslandes, bapcat volta a abrir as portas da cave, desta vez para receber MAR. A artista é a convidada do 27.º episódio das bapcave sessions, de onde nasce "TÁ NA HORA»" com letra de MAR e produção, mistura e masterização de bapcat.

Nas bapcave sessions, o processo criativo ganha protagonismo. Ao reunir artistas no estúdio e partilhar a construção de cada tema, bapcat aproxima o público das ideias e das trocas que dão origem à música. Entre a produção, a escolha dos convidados e a condução de cada encontro, afirma uma identidade que atravessa toda a série. À 27.ª edição, com MAR, a cave continua a construir um arquivo de colaborações que permite ouvir as canções e conhecer a história da sua criação.

Criadas por bapcat, as bapcave sessions aproximam o público da construção de uma canção. Cada convidado traz para o estúdio as suas referências e ideias, num encontro em que a música ganha forma diante das câmaras. O episódio permite acompanhar esse trabalho e conhecer o caminho que liga a primeira ideia ao tema final.

Com MAR, este percurso ganha um novo capítulo. Ao longo de cerca de 25 minutos, o episódio dá a conhecer a colaboração entre os dois artistas e o processo que está na origem de "TÁ NA HORA". A filmagem e edição são assinadas por Tiago Silva.

A nova sessão dá continuidade a um projeto que reúne diferentes universos musicais e coloca a criação em conjunto no centro de cada encontro. Enquanto artista, produtor e anfitrião, bapcat faz da cave um espaço de partilha, onde cada colaboração acrescenta uma nova perspetiva à série.

"TÁ NA HORA" chega hoje a todas as plataformas de streaming, com edição Sony Music. O encontro pode ser acompanhado em "MAR | bapcave sessions #27", no YouTube.

SILVIA G & K.OTIC EDITAM DISCO DE ESTREIA

Silva G e K.Otic são naturais de Ericeira, onde fundaram a editora Cash Rules.

Um álbum de conceito, que tem como ponto central a teoria do Eterno Retorno de Nietzsche, porém o conceito deste álbum divaga muito para além disso. Se separarmos as palavras "Eterno" e "Retorno" e as estudarmos individualmente, cada uma oferece algo diferente, apesar da semelhança semântica. Silva G e K.Otic pegaram nestas diferenças e semelhanças e criaram uma obra à volta delas.

O álbum encontra-se assumidamente dividido em duas partes, mas essa divisão não é tangível, pois a divisão vai ocorrendo ao longo da experiência, e cabe ao ouvinte distinguir o que acha que se enquadra no "Eterno" e o que se enquadra no "Retorno". É nesta dualidade das coisas que este álbum vive: o bem e o mal, a noite e o dia, a vida e a morte, o eterno e o retorno. Quando falamos em eterno, musicalmente falando pensamos em músicas intemporais, aquelas que podiam sair em qualquer ponto no tempo e continuariam a fazer sentido, e continuarão com o passar do tempo. Já com retorno, pensamos em voltar atrás, voltar às origens, ao que nos fez começar esta jornada, pois é sempre importante relembrar e manter os princípios e fundações intactos, pois à medida que o tempo e os anos vão passando, se não nos lembrarmos do que nos fez começar, por vezes podemo-nos encontrar perdidos e desorientados, e quando isso acontece, pelo menos o caminho de volta é essencial sabermos.

Por esta altura devem estar a pensar: "mas o que é que isto tudo tem a ver com a Teoria do Eterno Retorno?". Bem, para quem conhece está teoria, sabe que o que ela propõe é a possibilidade da nossa existência ser um loop infinito e que a vida que vivemos, já a vivemos milhões de vezes sem conta e vamos continuar a viver até ao infinito. Pois bem, se assim for, quer dizer que a carreira, dos autores do projeto neste caso, já está delineada desde o dia em que nasceram, mas e se o destino for de fracasso e não de sucesso? Será ainda possível alterá-lo? São estas as questões que Silva G coloca no decorrer deste projeto, entre retrospetivas e flashbacks, projeções mentais e devaneios, uma nuvem de dúvida e incerteza pairam sobre a cabeça do MC, mas a resposta a tudo isto (se é que poderá alguma vez ser respondido), levar-nos-á sempre ao mesmo ditado popular, conhecido de toda a gente: só o tempo dirá...

"Eterno/Retorno" - edição digital Cash Rules 18 Setembro 2026.

FØREST FIRES COM NOVIDADES

FØREST FIRES, projecto a solo de Pedro Barceló (LÖBO), regressa desta feita com uma voz profundamente pessoal que remota a uma exploração cinematográfica da memória, da erosão, da identidade e das paisagens que nos sobrevivem.

LUCAS MAIA COM NOVO SINGLE

O novo single do artista já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e antecipa a sua atuação no Festival Iminente, a 18 de setembro.

Depois de se afirmar com uma sonoridade singular onde o flamenco se cruza com a pop portuguesa, Lucas Maia regressa com “Saudade da Felicidade”. O novo single surge como uma continuação do EP Pop Luso Flamenco, revelando uma dimensão mais íntima e emocional do seu universo musical.

Em “Saudade da Felicidade”, o artista transforma a nostalgia numa canção intensa, explorando a memória de momentos passados e a vontade de recuperar o que um dia trouxe felicidade. Após o impacto do EP Pop Luso Flamenco e do sucesso de “Última Dança”, em colaboração com Chico da Tina que viralizou nas redes sociais, Lucas Maia expande o seu território artístico sem perder a assinatura expressiva que o caracteriza.

O tema produzido por Filipe Survival e pelo próprio Lucas Maia surge acompanhado por um videoclipe, realizado por Henrique Rocha que ilustra o universo musical e visual de Lucas Maia.

Este lançamento marca o arranque de um novo ciclo na carreira do artista, que terá um dos seus momentos altos no dia 18 de setembro, com a atuação de Lucas Maia no Festival Iminente, em Lisboa.

“Saudade da Felicidade” já está disponível em todas as plataformas.

SMORRA TOCAM NO HARD CLUB E OFERECEM CARRO

 

O emblemático palco do Hard Club, no Porto, prepara-se para receber um dos concertos mais aguardados do panorama urbano nacional. No próximo dia 4 de dezembro, a SMORRA sobe a palco para o seu primeiro espetáculo em nome próprio no Norte, regressando à cidade que serviu de berço ao projeto.

Conhecidos pela sua estética ímpar, pelo secretismo e anonimato, o grupo, que se junta agora à agência Coliflor, conta com apenas duas atuações ao vivo: a memorável estreia na Queima das Fitas do Porto e um concerto esgotado na Casa Capitão, em Lisboa. O concerto no Hard Club afigura-se, por isso, como uma oportunidade única no Porto para os fãs experienciarem ao vivo a energia e o universo único do mais recente fenómeno do rap nacional.

Para tornar a noite de 4 de dezembro verdadeiramente histórica, a SMORRA preparou uma surpresa sem precedentes para quem marcar presença: o coletivo vai oferecer um carro durante o espetáculo. O modelo do veículo, que se afigura no imaginário dos fãs mais fiéis, será escolhido por um júri entre os compradores de bilhete que melhor representarem a indumentária do conceito de “um verdadeiro Jon”. O vencedor será apurado e anunciado ao vivo, em palco, num dos momentos mais antecipados da noite.

Em cima do palco do Hard Club, a SMORRA irá materializar todo os sucessos que tem vindo a somar na sua ainda curta carreira O alinhamento irá percorrer os temas que os catapultaram para o Top 100 dos artistas mais ouvidos em Portugal no Spotify, incluindo o hit viral "Calipo de Cerveja", o recente single "PINGA" e os temas do mais recente álbum "Jon", o projeto de longa duração de estreia que, em menos de três meses, ultrapassou a marca de 2,5 milhões de streams.

Os bilhetes para o concerto já estão disponíveis na Ticketline e nos locais habituais.

RACHEL BANGS COM NOVO SINGLE

Uma canção sombria e inquieta sobre o desgaste de uma relação, a dúvida e o difícil caminho até à libertação.

Rachel Bangs é o alter ego de Raquel Custódio, que começou como baterista e vocalista nos Palmers e como baterista nos Bar Lonely, antes de se aventurar no seu projeto a solo.

“Lies” é uma música sombria e inquieta sobre o desgaste de uma relação e a dificuldade de sair de um ciclo que sabemos que já não faz bem. Entre desconfiança, frustração e sentimentos que continuam a surgir mesmo depois de tudo cair, a música explora o conflito entre querer deixar ir e continuar preso emocionalmente.

A repetição de “Lies” funciona quase como um pensamento obsessivo. Sempre volta ao mesmo lugar. Quando a música cresce, essa tensão transforma-se numa decisão: a pessoa para de procurar respostas e aceita que algumas relações simplesmente acabam.

“Lies é uma música sobre estar preso entre saber que algo já não nos faz bem e continuar emocionalmente ligado a isso. A repetição de ‘Lies’ representa esse ciclo obsessivo, em que voltamos sempre ao mesmo lugar. No final, percebemos que deixar ir pode ser mais fácil do que voltar.”

— Rachel Bangs

Mesmo depois da separação, ficam as memórias e a nostalgia. Também permanece a vontade de saber se ainda havia alguma chance de reatar. Mas, no fim, já ocorre uma mudança. O que antes parecia impossível começa a ser mais fácil do que voltar.

“Lies” fará parte do EP de estreia da artista, intitulado “Silent Memories”, que sairá a 18 de setembro.

Sobre Rachel Bangs 

Rachel Bangs é o pseudónimo de Raquel Custódio, natural de Caldas da Rainha, Portugal. É uma multi-instrumentista autodidata, cuja paixão pela música surgiu desde tenra idade. A compositora portuguesa tocou com a sua banda Palmers em várias salas, como o Music Box e o Maus Hábitos, abrindo concertos para bandas como Iceage e The Parkinsons. Agora, Rachel Bangs explora o universo do Post-Punk, Shoegaze e Rock Alternativo neste novo projeto a solo.

PEDRO DA LINHA ANUNCIA NOME DO DISCO E CONCERTO DE APRESENTAÇÃO

Fotografia promocional. Créditos: Ana Viotti

Pedro da Linha preprara-se para editar um novo longa duração. Música Menor mas Feliz chega-nos numa edição de autor a 2 de outubro e é agora anunciado o primeiro espetáculo ao vivo (no formato banda), que acontece no dia 23 do mesmo mês.

Em Música Menor mas Feliz, Pedro da Linha dá continuidade à narrativa que tem vindo a construir nos seus últimos lançamentos: a possibilidade de encontrar espaço para a dança, para a celebração e para a felicidade mesmo dentro da tristeza. O título do álbum parte precisamente desse contraste — da associação tradicional da música em escala menor à melancolia, à saudade e à tristeza, mas também da vontade de Pedro da Linha em encontrar, dentro desses lugares mais escuros, momentos de leveza.

A música surge, mais uma vez, como a principal ferramenta de expressão de Pedro da Linha, permitindo-lhe traduzir emoções e estados de espírito através da construção instrumental dos temas e das colaborações que integram o disco.

"Interessa-me perceber como reagem a estes pequenos pedaços de tristeza, como é que eles podem ser transformados em momentos de dança e como é que uma música de dois ou três minutos pode contar uma pequena história sem precisar de ter necessariamente uma voz presente, ou uma narrativa uniforme, ao longo de todo o disco.” – Pedro da Linha

Música Menor mas Feliz já gerou 3 singles: "Para Quê" com Lucy Val, "Dos Olhos Teus" com ela li e "Força". Em breve será lançado um quarto single - o último em antecipação do disco - com o fadista Camané.

Na apresentação ao vivo de Música Menor mas Feliz, Pedro da Linha atua em formato live e faz-se acompanhar pelos músicos Pedro Ferreira no baixo e guitarra elétrica e Zé Cruz na viola, pandeiro, percussão e trompete.

Os bilhetes para a primeira apresentação ao vivo a 23 de outubro na Casa Capitão em Lisboa já estão disponíveis.

Sobre Pedro da Linha: 

Pedro Maurício, mais conhecido como Pedro da Linha, é considerado um dos nomes de peso da música eletrónica portuguesa, tendo a batida como base essencial da sua produção musical. Natural da Damaia, conquistou inicialmente o cenário da música eletrónica global com produções que evidenciam o som dos subúrbios de Lisboa.

Já colaborou com vários artistas e produtores de destaque na música tradicional e urbana portuguesa, como Carlão, Ana Moura, Pedro Mafama, Branko, Eu.Clides, Dino D’Santiago, ProfJam, Diogo Piçarra, além de Rincon Sapiência, do Brasil. Em 2017, uma das suas faixas, “Drenas”, foi apresentada num dos desfiles do Savage X Fenty Show, de Rihanna. Em 2024, Pedro da Linha regressou aos lançamentos em nome próprio com dois EPs, um de remisturas e o mais recente, Dicas. Foi curador e protagonista das festas “Arrebita”, durante a sua residência no Musicbox, em Lisboa, e, em digressão, passou por cerca de duas dezenas de palcos de norte a sul do país.

Este ano, Pedro da Linha continua a revolucionar as pistas de dança nacionais, preparando a chegada de um novo álbum e colaborações que prometem consolidar, ainda mais, o seu lugar como um dos nomes mais inovadores da música eletrónica portuguesa.

THIS PINGUIM CAN FLY LANÇAM "BRAVO"

Depois de terem apresentado a primeira amostra de NOW, os This Penguin Can Fly lançam agora “Bravado”, o segundo single do novo trabalho da banda. O tema já está nas plataformas digitais e vem acompanhado por um videoclipe realizado pela Stillraw. O álbum NOW tem edição prevista para 14 de outubro.

Mais rápido, urgente e direto do que o primeiro avanço, “Bravado” parte de uma ideia de movimento e de um ponto de não retorno. A canção fala sobre a impossibilidade de regressar ao lugar de onde se partiu e sobre a necessidade de continuar, mesmo quando o caminho se torna incerto.

“Há momentos em que percebemos que já não podemos voltar atrás. O que resta é avançar, mesmo sem sabermos exatamente o que vamos encontrar”, explica José Gomes, representante da banda. Essa ideia está condensada num dos versos da canção “we can't go back to that place” e atravessa toda a composição. Em vez de procurar respostas ou garantias, “Bravado” assume a incerteza como parte inevitável da viagem.

“Este tema é mais impulsivo. Se em algumas das canções de NOW existe uma dimensão mais contemplativa, aqui sentimos quase o contrário: há uma urgência em seguir em frente. Parar deixou de ser uma possibilidade”, afirma José Gomes.

Musicalmente, “Bravado” traduz essa urgência através de uma construção mais imediata e dinâmica, reforçando a sensação de progressão que percorre a canção. O próprio título encerra uma aparente contradição. Bravado remete para confiança, coragem ou mesmo uma atitude de desafio perante o que está por vir, mas a banda prefere entendê-la não como uma certeza, mas como uma decisão.

“Não se trata propriamente de ter a certeza de que tudo vai correr bem. É mais sobre escolher continuar apesar de não termos essa certeza. Para nós, essa é a verdadeira ideia de coragem presente na música”, acrescenta o músico.

O videoclipe, realizado pela Stillraw, acompanha visualmente esse sentido de movimento e prolonga o universo que os This Penguin Can Fly começaram a construir em torno de NOW, acrescentando uma dimensão visual à narrativa do novo trabalho.

Formados em 2014, os This Penguin Can Fly desenvolveram uma linguagem própria no universo do rock instrumental, marcada por texturas densas, progressões melódicas e uma forte dimensão narrativa. Depois de Broken Hearts Are For Assholes, Outer Space Is For Heroes e Caged Birds Think Flying Is a Disease, a banda aprofundou e expandiu o seu universo com For All Our Dreams, For All Our Hopes (2022), disco que reforçou a sua posição como uma das propostas mais singulares do rock instrumental português. Ao longo do percurso, passaram por palcos como o Festival Vodafone Paredes de Coura, Teatro Circo de Braga, Teatro Jordão e Maus Hábitos. Atualmente compostos por José Gomes, Márcio Ferreira, Miguel Teixeira e Miguel Teixeira, os This Penguin Can Fly apresentam uma sonoridade cada vez mais progressiva, dinâmica e expansiva, cruzando camadas instrumentais com uma forte componente visual e emocional.

“Bravado”, editado a 11 de setembro, constitui o segundo avanço de NOW, o novo trabalho dos This Penguin Can Fly, com lançamento marcado para 14 de outubro.

NOVO TEMA DE PZ AGORA COM ANTÓNIO ZAMBUJO

© Rui Murka

PZ apresenta “O Pack Inteiro”, novo capítulo do projeto "Álbum de Família", desta vez com a participação de António Zambujo. Mais um encontro inesperado entre duas vozes e universos musicais distintos, numa canção que nasce de uma pequena discussão familiar e acaba a apontar o dedo a um dos grandes males do nosso tempo: o narcisismo.

A ideia nasceu em casa, de uma situação tão banal quanto reconhecível. Havia um pacote de bolachas na despensa e, quando PZ foi à procura dele, já não havia pacote. O filho tinha tratado do assunto. A acusação saiu naturalmente: “Comeste o pack inteiro...” Uma frase que poderia igualmente ter sido dirigida ao próprio PZ — porque, perante um ataque de larica, ninguém naquela casa parece estar completamente inocente.

Foi a partir deste episódio doméstico que nasceu a canção que transforma uma situação quotidiana numa metáfora para aquela tendência muito humana de pensarmos primeiro em nós próprios e só depois nos outros que também querem as bolachas. Da despensa para o mundo, a escala vai aumentando: do egoísmo ao egocentrismo, do egocentrismo ao narcisismo, até a letra convocar os “Narcisistas da Terra”.

É neste cenário que entra António Zambujo, numa participação tão inesperada quanto certeira. A sua voz e interpretação características criam um contraste particular com a voz de PZ, colocando frente a frente dois registos muito diferentes. Zambujo entra no jogo com uma interpretação que reforça simultaneamente o lado musical, teatral e bem-humorado do tema.

Na gravação participam ainda Gustavo Duarte, na percussão, e Leandro Leonet, na bateria, contribuindo para o carácter orgânico que tem marcado este novo ciclo de PZ.

Porque, no fundo, todos temos um pequeno narcisista dentro de nós. O problema é quando ele come o pack inteiro…

Tal como os restantes capítulos do "Álbum de Família", o tema foi gravado nos Estúdios Arda, com realização de Vasco Mendes e produção de Zé Nando Pimenta.

Ficha Técnica

Música, letra, produção, voz, baixo e guitarras: PZ
Voz convidada: António Zambujo
Bateria: Leandro Leonet
Percussão: Gustavo Duarte

Gravação e mistura: Zé Nando Pimenta
Gravado nos Estúdios Arda

Realização Vídeo: Vasco Mendes
Design: Studio Eduardo Aires
Fotografia: Rui Murka
Assistente Produção: Francisca Lacerda
Direção Criativa: PZ, Studio Eduardo Aires, Vasco Mendes


Disponível desde hoje nas principais plataformas digitais, “O Pack Inteiro” integra "Álbum de Família", projeto em que PZ apresenta ao longo de 2026 uma nova canção e um novo convidado em cada capítulo, cruzando diferentes gerações e universos da música portuguesa. Depois de Samuel Úria, Joana Espadinha, Retimbrar, Emmy Curl, Mão Morta, Margarida Campelo, Toy e Os Azeitonas, António Zambujo junta-se agora à família. "Álbum de Família" culmina numa edição especial em vinil no final do ano.

Com PZ quem ganha é você