quarta-feira, 29 de abril de 2026

NOVO SINGLE GOSTAVO REINAS





















Gustavo Reinas
Deixo O Número Aqui

"Deixo o Número Aqui" é o mais recente single de Gustavo Reinas e marca o início de uma nova fase da sua carreira, servindo como primeiro passo até ao lançamento do seu projeto de estreia, um EP com edição prevista para maio de 2026. Com uma sonoridade pop distinta e uma estética que reflete a identidade do artista, "Deixo o Número Aqui" antecipa o que está para vir para Gustavo Reinas.

Enquanto o vencedor mais jovem de sempre do programa "The Voice Portugal", onde conquistou o público com apenas 16 anos, Gustavo Reinas estreou-se em nome próprio com "A Tua Rua", single que arrecadou mais de 600 mil streams no Spotify. Em 2026 regressa com um projeto que procura construir o seu próprio espaço no panorama da música portuguesa.

RODRIGO LEÃO REVISITA ALMA MATER NO MISTY FEST 2026





















O aclamado álbum, editado em 2000, será revisitado na íntegra, no Porto e em Lisboa, com ensemble, coro e convidados de luxo.

Rodrigo Leão regressa ao Misty Fest para três concertos especiais. Nos dias 23 e 24 de novembro, na Casa da Música, e a 18 de dezembro, no Coliseu dos Recreios, celebrará os 26 anos de Alma Mater, o aclamado álbum que marcou a sua carreira. Em três noites de emoção, intimidade e intensidade, o compositor revisita, na íntegra, uma das obras mais relevantes da música contemporânea portuguesa, acompanhado por um ensemble de excelência, um coro e convidados especiais.

23 e 24 novembro | Casa da Música, Porto
18 dezembro | Coliseu dos Recreios, Lisboa

Bilhetes à venda na Ticketline e Casa da Música (Porto), BOL e Coliseu dos Recreios (Lisboa) e também nas lojas FNAC a partir desta quinta-feira, dia 30 de abril.

O álbum que marca a transição sonora de Rodrigo Leão Editado em 2000 pela Sony Music, Alma Mater afirmou-se como um momento de transição na carreira do compositor. Foi neste trabalho que surgiram, de forma mais evidente, as primeiras composições estruturadas como canções, assinalando uma renovação do seu universo sonoro. Essa transformação refletiu-se também na formação ao vivo, que passou a integrar bateria, baixo e guitarra.

Com temas cantados em português, castelhano e latim, o álbum foi gravado no Regiestúdio com a participação de alguns dos melhores músicos do país. Produzido por Rodrigo Leão (vivia uma das fases mais marcantes da sua vida pessoal devido ao nascimento do seu primeiro filho), Pedro Oliveira e Tiago Lopes, o disco destacou-se pela sua sofisticação, emotividade e dimensão cinematográfica.

Em Alma Mater, Rodrigo Leão conseguiu a proeza de insuflar na sua música alguma da dimensão pop que já tinha explorado no passado, alcançando naturalmente o sucesso. Para tal, contribuíram canções como “A Casa”, com voz de Adriana Calcanhoto, ou “Pasión”, interpretada por Lula Pena. Neste álbum, o compositor provou que não teme explorar novos caminhos e que a sua música possui múltiplas facetas, capazes de ilustrar diferentes estados de alma.

Recebido com entusiasmo pelo público e pela crítica, Alma Mater tornou-se um dos trabalhos mais celebrados da década em Portugal. Foi distinguido como “Disco do Ano” nos prémios DN+ 2000 e incluído entre os melhores álbuns do ano pela Blitz, publicação que viria também a reconhecer Rodrigo Leão como Artista do Ano.

BEJAMIM LANÇA NOVO SINGLE















© Henrique Pavão

Benjamim regressa às origens com “Recursos Humanos”, o primeiro single do novo álbum “Crónicas do Monte Zeus.

Após o périplo conceptual de “As Berlengas”, Benjamim está de regresso às canções. O músico e compositor, uma das vozes mais consistentes e singulares da música portuguesa contemporânea, lança hoje «Recursos Humanos», o primeiro avanço do seu quinto registo de estúdio, “Crónicas do Monte Zeus”, um disco com o selo RTP Antena 3.

Com edição agendada para o dia 18 de Setembro, o novo álbum é mais um marco na carreira do artista. Se no trabalho anterior fomos convidados a explorar paisagens sonoras densas e narrativas complexas, em “Crónicas do Monte Zeus” Benjamim propõe um despojamento que privilegia a palavra e a essência da composição. Trata-se, nas palavras do próprio, do “disco de canções mais directo” de toda a sua trajectória

“Recursos Humanos”, o primeiro single, é uma síntese perfeita deste novo fôlego criativo. Musicalmente, a faixa revela uma produção sofisticada e orgânica, onde guitarra acústica se funde com um groove rítmico contagiante, pontuado por arranjos de sopros que evocam uma energia simultaneamente caótica e reflexiva. Um mergulho na experiência humana filtrada pela actualidade. Entre a ironia e a observação atenta, Benjamim canta temas como o trabalho, a meritocracia e a sobrevivência quotidiana. Um registo que sublinha o amadurecimento inequívoco de um dos mais cativantes escritores de canções da música portuguesa contemporânea.

O tema está disponível a partir de hoje em todas as plataformas digitais.

MATILDA REVELA SINGLE "MIRAGEM"

 



















MATILDA continua a desvendar o seu álbum de estreia, agora com o novo single “Miragem”, o quarto avanço do tão aguardado LP. A artista acaba ainda de revelar que o seu álbum “De Corpo Inteiro” é editado a 22 de maio, um trabalho que promete ser revelador, íntimo e marcado por uma entrega total à música como espaço de verdade.

Neste novo single, “Miragem”, já disponível em todas as plataformas digitais, MATILDA mergulha num território mais íntimo e vulnerável, explorando a tensão entre aquilo que se mostra e aquilo que se esconde, entre o desejo de ser vista e o impulso de desaparecer. A canção nasce de um processo de confronto interior, onde a artista revisita versões de si própria criadas para sobreviver, para agradar, para caber, até perceber que, no meio dessa multiplicidade, se tinha perdido.

“Durante muito tempo fui o que os outros queriam, deixei-me levar sem pensar nas consequências. Entreguei-me a uma ideia de amor, pelos outros, maior do que eu. No meio disso, perdi-me. Criei versões de mim para sobreviver, escondi partes que não sabia explicar, e mesmo assim existiu sempre uma vontade de ser vista de verdade. Esta música nasce desse lugar confuso entre fuga e descoberta, onde tudo parece real mas ao mesmo tempo superficial. Como uma tulipa, abro devagar, sem mostrar tudo de uma vez.”, partilha MATILDA.

“Miragem” reforça a escrita honesta e luminosa que tem distinguido MATILDA, unindo pop e r&b a uma sensibilidade profundamente pessoal. Cada novo lançamento, como foram os singles anteriores, “inconstante”, “cem flores” e “meu norte”, revela mais um fragmento da artista que se prepara para dar um dos passos mais importantes da sua carreira.

Com “Miragem” e com o anúncio de “De Corpo Inteiro”, MATILDA afirma-se como uma das artistas mais sensíveis e promissoras da sua geração, pronta para se revelar por completo, devagar, mas sem medo.

JÉSSICA PINA AO VIVO

















(c) Gonçalo F Santos

Jéssica Pina estreia-se no Teatro Civico (Vercelli) e no Teatro Carlo Felice (Génova), ambos em Itália, dias 10 e 11 de maio de 2026. Estas duas datas marcam o regresso da artista portuguesa a terras transalpinas, naquele que tem sido um território interessado na arte da trompetista e vocalista. Em território nacional, Jéssica Pina atua a 16 de maio no Funchal, a 22 de Maio na Nazaré, a 23 de maio no Cartaxo, e a 6 de junho em Tomar.

No passado recente, a artista já passou por Itália, com concertos no Cinquecento Jazz Festival e Montepagano Jazz Festival, em 2024, bem como no festival More Than Jazz, em 2025. As apresentações internacionais estenderam-se também por países como Espanha, Inglaterra, França e África do Sul. Ademais, surgiram convites para digressões europeias de Mikky Blanco em 2023, bem como do coletivo norte-americano Brooklyn Funk Essentials.

O EP “Vento Novo” (2021) traçou um caminho venturoso para a artista, com temas como “Vento Novo”, “Romeu” e “Drama Queen”, que culminou numa digressão por festivais nacionais proeminentes como Ageas Cooljazz, Matosinhos em Jazz, Marés Vivas e Sol da Caparica, entre outros palcos.

Jéssica Pina conta ainda com uma participação notória na edição de 2025 do Festival da Canção, na qual apresentou o tema “Calafrio”, com letra, composição e produção da sua autoria.

Destacada pelo trompete e pela voz, iniciou o seu percurso no jazz e cresceu para uma fusão de sonoridades que contam também com a música urbana e o R&B. Agora é o momento de retorno a Itália para duas atuações que continuam a projetar a sua arte.

PECULIAR COM SINGLE NOVO

 



















"No dia 22 de maio, Peculiar apresenta “Azeitona”, o primeiro single de avanço do seu aguardado álbum de estreia, “Os Camelos Também Sabem Nadar”, marcando o regresso do artista com uma nova fase do seu universo musical, onde o pop se cruza com elementos da música algarvia, música árabe do Norte de África e ritmos latinos, evocando o calor, o verão e as paisagens sensoriais do sul. 

“Azeitona” é uma canção de amor que explora um relacionamento desequilibrado, onde uma das pessoas acabou por dar mais do que a outra. Apesar de o vínculo já ter terminado e de não haver forma de regressar ao que foi vivido, permanece uma impossibilidade persistente de esquecer, sobretudo a “pele cor de azeitona” e a marca emocional de um amor que ficou gravado na memória.

Integrado no universo conceptual de “Os Camelos Também Sabem Nadar”, o single reforça a construção identitária do projeto, onde o artista revisita o Algarve a partir de uma perspetiva contemporânea. Entre memórias pessoais, referências culturais e a presença constante do território de origem, Peculiar destaca a influência histórica da cultura árabe e norte-africana no sul de Portugal, e reflete essa fusão entre heranças e a forma como estas moldaram o território, a linguagem e a vivência da região."

terça-feira, 28 de abril de 2026

ESTREIA DE MURTA EM LISBOA

 



















Murta apresenta-se pela primeira vez ao vivo na capital, em nome próprio, no Coliseu Club do Coliseu dos Recreios no dia 29 de maio.

Uma noite construída à volta da sua música. R&B com escrita pessoal, voz marcante e canções que ficam. Sete anos de carreira, festivais, salas e palcos por todo o país, singles de platina, dois álbuns editados e uma nova fase artística em curso, Murta traz a Lisboa o concerto que ainda não tinha acontecido.

Murta

Nome artístico de Francisco Murta, apresentado publicamente na edição de 2016 do The Voice (onde chegou à final ficando em 2ª lugar).

Editou em 2019 o primeiro álbum “D’ Art Vida (Universal) e em 2024 “LUV IS A LEGACY” (Universal). Deste último saíram os singles de sucesso “TU SABES” com Diana Lima, “T$UNAMI” com Rocky e “INVISÌVEL” com Jura.

Data: 29 de maio 2026
Local: Coliseu Club
Hora: 21:00
Bilhetes: aqui

NOVO SINGLE DE CAIS DODRÉ FUNK CONNECTION





















A celebrarem 15 anos como pioneiros da Soul e do Funk “made in Portugal”, os Cais Sodré Funk Connection preparam-se para lançar Má Rês, o quarto single extraído do último álbum Um Quarto na Rua Cor de Rosa.

Depois de um desvio no apeadeiro natalício em dezembro, com o lançamento de Christmas Soul Party Vol. 1, a locomotiva do funk volta ao disco que lançou no outono, com os olhos postos no verão.

Este tema de Tamin e João Cabrita é, nas palavras da soul lady “uma das canções mais pessoais do álbum. Para mim, fala sobre aquele sentimento contraditório de amar alguém que, no fundo, sabemos que nos faz mal... e mesmo assim escolher ficar. É sobre quando o coração insiste onde a razão já desistiu, e sobre a dificuldade de largar uma ligação que nos consome, mesmo sabendo que não nos faz bem. Há ali uma energia quase visceral entre vulnerabilidade e força, e isso faz desta faixa um dos momentos mais intensos e cinematográficos do disco para mim.”

O videoclipe é, tal como os anteriores, realizado por Francisco Quera Gomes.

O Soul Power é assegurado por Tamin, na voz, apoiada por NBC; David Pessoa, na guitarra e coros; João Gomes, nos teclados e coros; João Cabrita, nos Saxofones e coros; no baixo, Francisco Rebelo e na bateria, Rui Alves.

Este vai ser um verão quente para os Cais Sodré Funk Connection, que vão percorrer o país já com o espectáculo novo na bagagem. Os próximos concertos são:
- 30 de abril: Festa do Vinho - Cartaxo
- 22 de agosto: Festival Maré de Agosto - Santa Maria, Açores

Are you ready?

FESTIVAL PAUTA JAZZ NO CENTRO DE ARTES DE ÁGUEDA














sex 1 mai a dom 3 mai

CAA e espaços convergentes | Todos os Públicos

O Festival Pauta Jazz regressa à cidade de Águeda para celebrar o Dia Internacional do Jazz. A data foi criada pela UNESCO e o “Jazz Day” representa a importância deste género musical e o seu contributo na promoção de diferentes culturas e povos ao longo da História. continuar a ler...

YOGA JAZZ
SEX 1 MAI, 11H
Sala Estúdio CAA

ATMOSFERAS IMPROVISATIVAS - WORKSHOP
SEX 1 MAI, 16H
Café Concerto CAA
Bilhetes

ORGANIC MUSIC SOCIETY - CONCERTO
SEX 1 MAI, 21H30
Café Concerto CAA
Bilhetes

ZÁS TRÁS PÁS - OFICINA PARA BEBÉS
SÁB 2 MAI, 11H
Biblioteca Municipal Manuel Alegre

AROUND THE CITY OF JAZZ - LABORATÓRIO DE BIG BAND
SÁB 2 MAI, 21H30
Café Concerto CAA
Bilhetes

JAZZBANDISTA - EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA E CONVERSA TEMÁTICA
DOM 3 MAI, 15H
Museu Etnográfico da Região do Vouga

DIOGO ZAMBUJO LANÇA SINGLE

 



















Diogo Zambujo
Contramão

Diogo Zambujo lança “Contramão”, um novo single que reforça a sua identidade enquanto cantautor, assente numa abordagem intimista e de inspiração folk.

Com interpretação vocal calorosa e arranjos acústicos subtis, o tema chega como mais um passo sólido na afirmação do artista no panorama nacional. 

VIVIANE LANÇA "AMOR ERRANTE"





















Originalmente editada em 1990 pela banda Diva, “Amor Errante” é uma canção marcada pela voz singular de Natália Casanova. A nova versão de Viviane revisita o tema com uma abordagem mais intimista e contemplativa, mantendo a sua melancolia, mas propondo uma escuta mais pausada e emocional.

Ligada afetivamente à canção desde o início do seu percurso nos Entre Aspas, Viviane recupera aqui um tema que a marcou profundamente, integrando-o num projeto que presta homenagem à voz feminina na música portuguesa.

“Ela por Elas” é o oitavo trabalho discográfico da artista e propõe uma revisitação de temas emblemáticos interpretados por mulheres que marcaram diferentes gerações. Assente numa estética de fado mediterrânico contemporâneo, o álbum cruza tradição e reinvenção, valorizando o legado feminino com uma leitura atual e autoral.

“Neste álbum, as canções originais são desconstruídas e dão lugar a arranjos mais depurados, que abrem espaço à voz. Convidam a desacelerar e a escutar de forma mais contemplativa — como um porto de abrigo no final de um dia intenso.” Viviane

Depois do primeiro single “Alfama”, editado a 13 de fevereiro, “Amor Errante” reforça a identidade do projeto, que inclui ainda versões de temas de Madredeus, Rádio Macau, Salada de Frutas e A Naifa. 

Ao vivo, o novo álbum será apresentado em duas datas: 6 de outubro – Teatro da Trindade, Lisboa
28 de outubro – Casa da Música, Porto

Os bilhetes já estão disponíveis para venda, com preços entre 14€ e 20€ em Lisboa, e 20€ no Porto.

Em palco, Viviane é acompanhada por Tó Viegas na guitarra portuguesa, Filipe Valentim nos teclados e João Vitorino na viola acústica.

NOVO SINGLE DE SATIRO


 

















Satiro
Minha Boo

Satiro mergulha de cabeça na intensidade do amor no seu novo single, “Minha Boo”. Uma faixa que respira devoção e paixão, construída à volta de uma ideia simples, mas poderosa: quando é verdadeiro, não há espaço para mais ninguém. Com o refrão marcante, “Minha Boo, és tu”, o artista reforça essa entrega total, colocando a relação no centro de tudo, acima de distrações e incertezas. Satiro volta assim a afirmar-se com um som atual e cativante, numa música que promete acompanhar muitas histórias de amor por aí.

TERESINHA LANDEIRO COM NOVO SINGLE






















“Será que lhe Descobres a Poesia?” constitui o título do álbum de Teresinha Landeiro, que tem edição prevista para 22 de maio. No novo trabalho, a artista portuguesa junta a presença de Dino D'Santiago numa parceria inédita. É no tradicional Fado Ildefonso, que Teresinha Landeiro partilha com o músico de Quarteira, a escrita do texto “Duas Infâncias”.

Para o novo álbum, Teresinha Landeiro inspirou-se na obra do pintor Alfredo Luz no sentido de criar uma unidade estética e como fonte de inspiração para escrever grande parte do álbum. A influência revela-se em todo o grafismo, bem como nas fotografias e vídeos do álbum, do qual já conhecemos o single de avanço, intitulado “Não Partas Hoje”.

Teresinha Landeiro convocou para o seu novo trabalho um conjunto de compositores para musicar, orquestrar e arranjar diferentes músicas do seu novo trabalho. Artistas como Marcelo Camelo, Amaro Freitas, António Zambujo, Mimi Froes, Eduardo Cardinho, Orquestra Assintomática e Luísa Sobral colaboram no trabalho da fadista, que assina grande parte dos textos do álbum. Bernardo Couto (guitarra portuguesa), André Ramos (viola de Fado) e Francisco Gaspar (baixo acústico) formam o trio de fado que marca presença na quase totalidade do álbum captado, mixado e masterizado por Fernando Nunes.

Num momento em que as presenças internacionais são uma constante, com atuações em países como Dinamarca, Noruega, China, Turquia, Espanha, Cabo Verde, Suiça e Polónia, Teresinha Landeiro aponta para futuro, com o anúncio de espetáculo no Teatro Tivoli BBVA (Lisboa) a 1 de abril de 2027. O concerto tem a co-produção do Museu do Fado.

Bilheteira Teatro Tivoli BBVA (Lisboa) - AQUI
 

INDIE MUSIC FEST ANUNCIA 10 NOMES











O epicentro da música independente nacional regressa a Baltar, de 3 a 5 de setembro, com uma aposta reforçada na música emergente. Beatriz Pessoa, Ela Jaguar, Evols, Femme Falafel, Jepards, Nunca Mates o Mandarim, Rapaz Ego, Them Flying Monkeys, Vaiapraia e Warout são os primeiros nomes confirmados no cartaz.

A principal novidade desta edição é a abertura do festival, a 3 de setembro, com entrada totalmente gratuita. Este dia será inteiramente dedicado ao projeto Indie Talents, que passa a integrar a programação oficial do festival. As inscrições para o Indie Talents já se encontram abertas, através do site oficial e redes sociais do festival, mediante o preenchimento de formulário online. Entre as candidaturas recebidas, serão selecionadas quatro bandas para atuar. A banda vencedora receberá um prémio monetário de 500€ e a gravação de um tema no Stone Sound Studios.

O Indie Music Fest existe para dar voz à música independente portuguesa e, nas palavras de Tiago Nalha, da organização, “é com esse espírito que a edição de 2026 abre as suas portas de forma totalmente gratuita no primeiro dia. Este dia pertence ao Indie Talents, um projeto que acredita que o próximo grande nome da música portuguesa pode estar em qualquer cidade, em qualquer garagem, em qualquer palco improvisado e que este ano chega finalmente ao coração do festival para ser celebrado como merece”. Mas este dia é também para Baltar, para Paredes, “para quem vive aqui e vê a Floresta Mágica da Quinta do Cabo transformar-se, ano após ano, num lugar especial. O Indie Music Fest não quer ser apenas um evento que passa, quer ser parte da comunidade, e a melhor forma de o provar é abrir as portas sem pedir nada em troca”, afirma Tiago Nalha.

O Indie Music Fest existe para dar voz à música independente portuguesa e, nas palavras de Tiago Nalha, da organização, “é com esse espírito que a edição de 2026 abre as suas portas de forma totalmente gratuita no primeiro dia. Este dia pertence ao Indie Talents, um projeto que acredita que o próximo grande nome da música portuguesa pode estar em qualquer cidade, em qualquer garagem, em qualquer palco improvisado e que este ano chega finalmente ao coração do festival para ser celebrado como merece”. Mas este dia é também para Baltar, para Paredes, “para quem vive aqui e vê a Floresta Mágica da Quinta do Cabo transformar-se, ano após ano, num lugar especial. O Indie Music Fest não quer ser apenas um evento que passa, quer ser parte da comunidade, e a melhor forma de o provar é abrir as portas sem pedir nada em troca”, afirma Tiago Nalha.

Depois de um hiato provocado pela pandemia e pela mudança forçada de espaço, o festival regressou em 2025, com uma afluência de perto de 8.000 participantes, num recinto que permite palcos de maior dimensão e infra-estruturas de apoio maiores e melhores. Para 2026, a organização pretende aumentar a capacidade para 9.500 visitantes, consolidando o crescimento sustentado do evento.

Os primeiros passes gerais (Early Birds) estão disponíveis a partir de hoje, a 20€, limitados a 150 unidades e com direito a uma oferta surpresa, a entregar aquando da troca do bilhete por pulseira, no recinto. Após esta fase, o passe geral passa para 30€.

ESBOÇO NAS PLATAFORMAS DIGITAIS A 1 DE MAIO













Talvez Feliz
é o terceiro single do projeto Esboço, antecipando o tão aguardado álbum de estreia com lançamento previsto para breve. 

Este novo tema reforça a identidade sonora do projeto, onde cada detalhe é cuidadosamente construído e onde a voz marcante e emotiva de Salomé Rodrigues continua a assumir um papel central. A interpretação de Salomé Rodrigues destaca-se pela sua profundidade e autenticidade, transportando o ouvinte para um universo íntimo onde a fragilidade e a força coexistem.

 

Talvez Feliz mergulha numa reflexão sensível sobre a incerteza das emoções, os caminhos que escolhemos e a busca constante por momentos de verdadeira felicidade.

Entre dúvidas e esperanças, a canção explora a ideia de que, mesmo sem certezas absolutas, existe beleza no percurso e nas pequenas conquistas do dia a dia.

 

Cada canção deste projeto representa um momento, uma dúvida ou uma descoberta. Talvez Feliz fala sobre aceitar o desconhecido e encontrar sentido mesmo nas perguntas sem resposta.” - Jorge Sousa.

CONCERTOS NA TABACARIA DA OFICINA MUNICIPAL DO TEATRO EM COIMBRA

 











Colectivo Ciranda, 1 de maio, 22h

No 1º de Maio, recebemos na Tabacaria o Colectivo Ciranda para uma noite de celebração do Dia Internacional do Trabalhador. Para isso, a banda está a traz-nos um repertório dedicado ao trabalho, aos seus gestos, ritmos e memórias, reunindo temas tradicionais e outros de alguns dos maiores cantautores portugueses: Fausto, Sérgio Godinho, José Mário Branco e Zeca Afonso.

Os Ciranda conheceram-se no GEFAC, casa de encontros onde se trabalha para conhecer e dar a conhecer de forma criativa as raízes das tradições portuguesas. A sua matéria-prima são as vozes e os sons recolhidos por Michel Giacometti, Fernando Lopes Graça, Ernesto Veiga de Oliveira, José Alberto Sardinha, entre outros etnomusicólogos que calcorreiam todo o país. A música do Colectivo Ciranda concilia estas velhas, mas intemporais, melodias com sonoridades e referências musicais mais contemporâneas, evocando partes valiosas da nossa memória coletiva.

Cortada, 8 de maio, 22h

No dia 8 de maio, às 22h, a curadoria da Saliva Diva propõe-nos uma nova aventura a alta velocidade, com a estreia absoluta dos Cortada em Coimbra.

Na bagagem, trazem Gānbēi (干杯), disco de estreia editado no ano passado: são oito músicas em que Pedro Almeida (ou Dusmond, voz e guitarra), Daniel Fonseca (outrora membro da banda de Vaiapraia e de MEIA/FÉ, segunda voz e guitarra), Lourenço Abecasis (de MEIA/FÉ, no baixo) e Bernardo Pereira (de Mordo Mia, na bateria) nos brindam com uma rajada de noise-punk bruto e sem tempo a perder. Guitarras dilacerantes. Um baixo vigoroso. A bateria tensa, a contrapor contenção e fúria com mestria. A voz desafiante e gritada na medida certa: algures no contínuo entre The Jesus Lizard e Chat Pile, os Cortada plantam-se firmes e mostram ao que vêm.

Corrente, 22 de maio, 22h

Encerramos o mês de Música na Tabacaria a 22 de maio com concerto dos Corrente, novo projeto que junta Carolina Rocha (adufe, guitarra clássica, voz), Ricardo Grácio (cavaquinho, flauta transversal, gaita de foles, guitarra beiroa, guitarra campaniça, voz) e Rui Lopes (guitarra braguesa, guitarra clássica, voz).

Corrente nasce, no outono de 2025, da vontade de encontro entre o passado que ressoa e o presente que quer dançar. Corrente é convite para o baile que é lugar de comunhão no chão onde as gerações se reconhecem, onde vidas se partilham e os gestos (os corpos) se libertam. Bate-se o pé e a terra responde, dão-se as mãos e surge comunidade. Corrente é a evocação de melodias antigas que se querem voz do presente — celebrando a vida, lembrando-nos de que dançar é existir. E resistir.

ATR APRESENTA

 



















Esta quarta-feira (29 de Abril) às 22h a ATR regressa ao Damas para apresentar a estreia em Lisboa de TOUPEIRA GUILHOTINA, quinteto de música improvisada e poesia ligado ao colectivo/editora Profound Whatever, constituído por Bernardo Rocha, Gonçalo Alves, João Clemente, José Vale e Nuno Jesus; que será muito bem precedida pela actuação de Silveira, o novíssimo projecto a solo de spoken-word do poeta e músico João Silveira (dos Moloch e Burgueses Famintos)! (+ info em baixo e aqui)

E em Maio os gémeos siameses Associação Terapêutica do Ruído (ATR) e dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS (dSCi) vão estar a celebrar o seu 19º aniversário com diversas actividades e para começar o mês a ATR estará a participar com a sua banca na primeira edição do (AR)rebenta, evento que pretende criar um espaço vivo de encontro, partilha e expressão entre diferentes projectos, associações, colectividades e causas e que irá decorrer no sábado (2 de Maio) entre as 15h e as 22h nos Jardins do Bombarda com vários concertos e performances, bancas de colectivos e comes & bebes! (+ info aqui e bilhetes ali)

Entretanto já está disponível "CHANGE", o primeiro avanço do álbum de estreia dos TURBOANX, power-trio de noise-rock que junta o terapeuta do ruído (e membro dos dSCi) Diogo Vouga aos músicos Anton Obrazeena (dos Jars, P/O Massacre e Canários Mortos) e Leonardo Janeiro (dos Erosão e Quebra)!

29 de Abril | quarta-feira | 22h

TOUPEIRA GUILHOTINA (pt)

Silveira (pt)

Damas
Rua da Voz do Operário, 60 - Lisboa

entrada: 5 ruídos

TOUPEIRA GUILHOTINA é um sintoma que nasce de diferentes pontos do país, sendo o encontro improvisado e a palavra a génese da proposta do grupo. Projecto estabelecido em 2024 e que apresenta "Sintomas de Zona" como obra de estreia, inspirado pelo ambiente circunscrito a Pesinho no Fundão, solo fértil da editora Profound Whatever.

Em 2025 lançam "EPIDERME", obra editada pelas 23h59 do dia 24 de abril, em homenagem aos 50 anos de um movimento social revolucionário e da sua arte indomável. A segunda obra de TOUPEIRA GUILHOTINA, regista o encontro entre músicos do Fundão, Coimbra e Portalegre, com a aura sonora exploratória a ser pautada pela fusão entre os universos da música criativa, nem jazz nem rock, colocando em diálogo a palavra, a poesia portuguesa assim como movimentos e autores poéticos da contemporaneidade nacional emergente e independente. As toupeiras são Bernardo Rocha, Gonçalo Alves, João Clemente, José Vale e Nuno Jesus.

[João] Silveira nasceu em Lisboa, em 1983.

É autor de oito livros: "Bestiário Um" (Corpos Editora, 2006), "Dever/Haver" (Artefacto Edições, 2011), "GKJMA" (Artefacto Edições, 2013), "SAMO" (A Tua Mãe*, 2015), "Motores Gerais" (Douda Correria, 2019), "Pomba-Peste" (Douda Correria, 2020), "Ciclomania" (Nervosa, 2021) e "Néon" (Flan de Tal, 2023).

Está ligado a projectos musicais (Moloch) e de performance (Burgueses Famintos).

Criou, em conjunto com Marta Navarro, a Nicotina Zine, em 2012, tendo sido também um dos fundadores da associação cultural A Tua Mãe*. É um dos co-fundadores da editora intermitente Nervosa.

segunda-feira, 27 de abril de 2026

NO SALÃO BRAZIL





















FISH DISH
01 Maio • 22:00

Luís Vicente . trompete
Carlos "Zíngaro" . violino
Marcelo dos Reis . guitarra
Vasco Trilla . bateria e percussão

Figuras incontornáveis da improvisação europeia, com trajetos distintos mas com paralelismos transversais entre vários projetos comuns, que agora se materializa em formato quarteto com o álbum de estreia através da Cipsela Records.

Fish Dish celebra o espaço do som como um todo, numa exploração profunda da matéria abstrata da música contemporânea, através de campos mais silenciosos ou por trajetos mais rítmicos, num quadro de imprevisibilidade que só a improvisação livre nos pode trazer.

Abertura de portas: 21:30
Bilhetes: 10 eur • 6 eur
BILHETEIRA ONLINE

The Walks comemoram 10 anos de Fool's Gold + 1.ª parte: Triste Feia
02 Maio • 22:00

Os The Walks actuam a 2 de maio no Salão Brazil para celebrar os 10 anos de “Fool’s Gold”, o disco que marcou a sua estreia e que apresentou a banda ao público. O concerto acontece no mesmo palco onde deram o primeiro concerto, a 6 de julho de 2013, e assinala o regresso da banda aos palcos após um período de pausa.

Este concerto juntará duas fases distintas: as canções que abriram caminho e o universo mais recente de “Opacity”, num alinhamento que mostra a evolução dos The Walks ao longo dos anos.

Formados por Gonçalo Carvalheiro (baixo), John Silva (voz), Miguel Martins (guitarra), Nelson Matias (guitarra) e Tiago Vaz (bateria), os The Walks nasceram com uma energia direta e intensa, cruzando rock’n’roll, R’n’B e soul numa sonoridade que sempre lhes deu identidade própria.

“Fool’s Gold” marcou esse primeiro momento da banda e reúne temas que, uma década depois, não só mantêm a urgência como adquirem ainda mais sentido no contexto global atual.

O álbum de estreia surge agora reeditado em vinil, recuperando o ponto de partida da banda num formato pensado para celebrar a data. Temas como “Redefine”, “Holding On”, “Backfire” e “Inside Out” continuam a mostrar a importância de “Fool’s Gold” no percurso da banda.

Triste Feia

O projeto artístico partiu de uma ideia ou mesmo uma fusão entre a pintura e a música onde é muito presente memórias, sonhos e natureza de uma forma abstrata.

O projeto intitula-se de Triste Feia, a sua sonoridade com muitas influências de Krautrock, caracterizado por um gosto obsessivo por dissonâncias, ruídos, colagens sonoras, improvisação e ritmo, frequentemente preocupando-se mais com o timbre do que com a melodia.

A banda é constituída por três elementos, Nuno Rosa (guitarra), Bruno Afonso (Bateria) e Nuno Carvalho (baixo).

Abertura de portas: 21:30
Bilhetes: 10 eur
BILHETEIRA ONLINE
 
Diogo Mendes / Festival Instrumensal
02 Maio • 17:00

O Festival InstruMensal é uma iniciativa dinamizada pela Associação Cultural Museu da Música de Coimbra, que leva às salas de Coimbra um concerto de música instrumental por mês.

Começamos o mês de Maio com a apresentação do terceiro disco a solo de Diogo Mendes, "Uma Guitarra Entre Cidades", editado pela nossa Associação.

Nas palavras do próprio: "Situa-se entre a raíz da tradição e a procura de novos caminhos, entre padrões repetitivos, pequenas variações e uma estética mais minimalista. 

É uma guitarra que observa, que respira, que se perde um pouco — na procura de uma linguagem simples e abstrata.

Quis lançar este trabalho de forma simples, deixando que a música fale por si.

É um disco de ensemble pequeno, pensado para uma sonoridade íntima e simples, apenas com a guitarra portuguesa e a sua amiga de sempre, a viola de acompanhamento."

Abertura de portas: 16:30
Bilhetes: 7 eur • 5 eur
Entrada grátis para <18 anos mediante reserva através do email salaobrazil@gmail.com
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Embryo #3 Angélica Salvi e Luis Figueiredo
05 Maio • 21:30

Em Março, teve início um dos projetos mais relevantes no que diz respeito ao apoio à criação, inaugurando um modelo que se espera ter continuidade no futuro próximo. Trata-se de Embryo, projeto do pianista e compositor conimbricense Luís Figueiredo que, ao longo de cinco sessões, sempre nas primeiras terças-feiras do mês - vai criar um espaço de encontro com cinco excepcionais músicos da área do Jazz, que vão actuar em duo com o pianista em cada uma destas sessões, sendo que no último semestre do ano, a totalidade dos intervenientes se juntarão para uma residência artística onde o septeto trabalhará em conjunto as ideias musicais preparadas nos duos do primeiro semestre.

No mês de Maio, recebem Angélica V. Salvi (harpista).

Artista espanhola radicada no Porto desde 2011, que se dedica à improvisação e à música contemporânea e eletroacústica, explorando técnicas de preparação e amplificação do instrumento na procura de novas sonoridades.

Inspirada na respiração, no movimento das marés e em referências emocionais e espirituais, Salvi conduz o público por uma viagem íntima e onírica, onde a repetição e o transe assumem um papel central, criando uma experiência imersiva e multifacetada; com formação em Salamanca, Madrid, Arizona e Haia, colaborou com compositores, improvisadores e orquestras de referência internacionais, desenvolvendo atualmente uma prática artística transversal que cruza performance, criação e pedagogia, sendo também professora no Conservatório de Música do Porto.

Abertura de portas: 21:00
Bilhetes: 7 eur • 5 eur
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FUTURAMA CHEGA AO BAIXO ALENTEJO

 










O Baixo Alentejo é pelo 5.º ano consecutivo lugar de criação, partilha e imaginação artística:

BEJA, 15 E 16 DE MAIO
MÉRTOLA, 22 DE MAIO
ALVITO, 30 DE MAIO

A 5.ª edição do Festival Futurama instala-se no Baixo Alentejo entre 15 e 30 de Maio, com uma programação que atravessa Beja, Mértola e Alvito e reúne artes visuais, música, performance, teatro e palavra em espaços culturais e patrimoniais da região. 

Três fins-de-semana, entrada livre, programação única em cada geografia.

O Futurama, Ecossistema Cultural e Artístico do Baixo Alentejo, volta a apresentar o resultado de meses de trabalho em território: residências artísticas e o programa Artistas nas Escolas tornam-se visíveis em criações desenvolvidas com alunos do Instituto Politécnico de Beja, da Escola Secundária Diogo de Gouveia e da Escola Profissional de Alvito, em colaboração com David Infante, Carincur e Filippo Fiumani. Paralelamente, as residências com a CerciBeja e a Universidade Sénior da ALSUD resultam em novas obras de Horácio Frutuoso e Ana Baleia. Este ano, destaque também para a residência de Mariana Tengner Barros com a Ginástica Acrobática da Escola Secundário de S. Sebastião, em Mértola, e a Escola de Música da ALSUD.

BEJA, 15 E 16 DE MAIO

O Festival arranca a 15 de Maio com três inaugurações. Às 11h30, abre a exposição de fotografia de David Infante com alunos do Instituto Politécnico de Beja. Às 17h00, no Espaço Futurama, inaugura a exposição de artes visuais de Horácio Frutuoso, desenvolvida em residência com a CerciBeja, onde palavras e imagens funcionam como superfícies de resistência à banalização da cultura visual contemporânea.

O dia encerra com o concerto de João Spencer às 18h30, no Espaço Futurama. O projecto a solo t.204 apresenta Vale, primeiro álbum de um processo criativo iniciado em 2012.

No dia 16, o Espaço Futurama acolhe de manhã um workshop de artes visuais com Horácio Frutuoso, aberto à comunidade. À tarde, às 15h30, o Clube UNESCO para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial recebe a instalação visual e sonora de Carincur com alunos da Escola Secundária Diogo de Gouveia, uma investigação sobre corpos, voz e tecnologia por uma artista natural de Beja. Às 18h00, no Clube UNESCO, o projecto Cantexto estreia seis novos poemas de Yara Nakahanda Monteiro, Bruno Vieira Amaral, Nástio Mosquito, Patrícia Reis, Hugo van der Ding e Cristina Taquelim, musicados e interpretados com grupos corais do Baixo Alentejo. A noite pertence a Sara Inês Gigante, que apresenta Popular às 21h00 no Teatro Municipal Pax-Julia, um espectáculo que parte da autoficção para interrogar os limites entre cultura de elite e cultura de massas, entre a artista e o público que ela quer, ou não consegue, conquistar.

MÉRTOLA, 22 DE MAIO

Em Mértola, na freguesia de Algodôr, Ana Baleia apresenta a instalação resultante da sua residência com a Universidade Sénior da ALSUD.

Mariana Tengner Barros apresenta a performance artística criada em residência com os desportistas da Ginástica Acrobática da Escola Secundária de S. Sebastião e os alunos da Escola de Música da ALSUD. Coreógrafa e performer com obra reconhecida internacionalmente, Tengner Barros trabalha a partir do corpo e do espectáculo da vida social.O dia encerra com o Cantexto, com grupos de cante alentejano do concelho de Mértola.

ALVITO, 30 DE MAIO

O encerramento acontece em Alvito com três momentos distintos. Às 11h00, na Biblioteca Municipal Luís de Camões, uma Constelação propõe debate público em torno da liberdade de criação artística em democracia, a partir do Artigo 42.º da Constituição, no ano em que se celebram os seus 50 anos. Às 15h30, na Escola Profissional de Alvito, Filippo Fiumani apresenta a instalação criada com os alunos, uma obra que cruza expressionismo abstracto com materiais descartados e narrativas socialmente comprometidas. O Festival encerra às 16h30 nas Grutas do Rossio com o concerto Cantexto e a participação especial do grupo Rama Verde de Vila Nova da Baronia.

Aberto e activo continua o Espaço Futurama, em Beja, que funciona como centro nevrálgico do projecto ao longo de todo o ano, acolhendo residências artísticas, encontros de investigação e acções com escolas e associações locais. É aqui que se constroem, ao longo dos meses, as ligações entre práticas contemporâneas e saberes do território que o Festival torna visíveis.

O Festival Futurama, Ecossistema Cultural e Artístico do Baixo Alentejo, é financiado pela Direção-Geral das Artes / Ministério da Cultura, Fundação Millennium BCP, Fundo do Fomento Cultural e pelas Câmaras Municipais de Beja, Mértola e Alvito, com apoio institucional da Comissão Nacional da UNESCO e do Plano Nacional das Artes, e Alto Patrocínio da Presidência da República.

A programação é gratuita.

Beja: 15 e 16 de Maio Mértola: 22 de Maio Alvito: 30 de Maio

Programa completo em www.futurama-alentejo.com

SAIA COM NOVO SINGLE

 













Os Saia apresentam “Glória”, o novo single com lançamento agendado para o dia 1 de maio, numa edição que coincide com a semana do Dia da Mãe. Produzido por Diana Martinez e João André, o tema surge como uma homenagem às mães, partindo de uma dimensão pessoal - com dedicatória às mães dos dois fundadores da banda - para uma leitura mais ampla e transversal.

Assente numa linguagem próxima e direta, “Glória” constrói-se como uma canção de reconhecimento e gratidão, centrada na relação entre mães e filhos. A letra percorre memórias de infância, gestos quotidianos e momentos de crescimento, propondo uma narrativa que transforma experiências individuais numa mensagem partilhável entre diferentes gerações.

Do ponto de vista sonoro, o tema aproxima-se de uma matriz soul, mantendo o groove e a energia que caracterizam o projeto. A canção equilibra leveza e intensidade, desenvolvendo-se em torno de um refrão marcado e memorável, onde a dimensão emocional se articula com uma abordagem rítmica e acessível.

Depois de “Voltar a Ter”, single que assinalou o início de um novo ciclo criativo, os Saia aprofundam agora uma vertente mais introspectiva, sem abdicar de uma identidade orientada para a canção e para a ligação ao público. “Glória” reforça essa capacidade de trabalhar temas universais a partir de um registo pessoal, mantendo uma sonoridade contemporânea e com forte vocação radiofónica.

Formados em 2019 por Luís Gaio e Luís Barros, os Saia têm vindo a afirmar o seu percurso no panorama nacional, com uma proposta centrada na escrita em português e numa abordagem que cruza pop, groove e influências diversas. Após o single de estreia “Tempo” (2021) e o EP “Manual do Amor” (2022), a banda tem consolidado a sua presença ao vivo, com passagens por palcos como o Marés Vivas, a Feira de São Mateus e o AgitÁgueda.

Em concerto, apresentam-se num formato alargado, com oito músicos em palco, explorando uma dimensão rítmica e coletiva que prolonga a energia das gravações. Essa componente mantém-se como eixo central do projeto, reforçando a relação direta com o público.

Com “Glória”, os Saia apresentam um novo capítulo do seu percurso, propondo uma escuta que cruza emoção, memória e celebração.

O single estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 1 de maio.