sexta-feira, 15 de fevereiro de 2019

PROGRAMA DE 15/02/19

1 - Manel Cruz - O navio dela
2 - Les Saint Armand - Uma forma de começar
3 - Paulo Praça - Sabes mãe
4 - O Amante Negro - Homem resolvido
5 - Jorge da Rocha - Simples canção
6 - Montanhas Azuis - Dezanove acordes
7 - Daniel Catarino - Vou fugir da cidade
8 - Buraka Som Sistema - Aqui para vocês
9 - Throes + The Shine - Balança
10 - Ivy - I miss myself
11 - Sequin - Loveless
12 - The Manchesters - Seven days
13 - Dead Men Talking - Where this forms
14 - Misfit Trauma Queen - Projection room
15 - Montalvor - Seven witches

MANUEL CRUZ COM DISCO A ROMPER












Manel Cruz :: "O Navio Dela" antecipa edição do álbum de estreia em nome próprio a 5 de Abril
 
Terminadas as gravações do álbum de estreia em nome próprio, Manel Cruz edita "Vida Nova" a 5 de Abril.

Aos singles "Cães e Ossos", "Ainda Não Acabei" e "Beija-Flor", segue-se agora "O Navio Dela". Com letra e música de Manel Cruz, "O Navio Dela" conta com arranjos de António Serginho, Eduardo Silva, Manel Cruz e Nico Tricot. Gravada por Manuel Reis no Estúdio do Bandido, foi misturada por Manuel Reis e Manel Cruz, assistido por João Brandão, no estúdio Sá da Bandeira, e masterizada por Nuno Mendes no estúdio ELSTUDIO. A imagem é da autoria de Manel Cruz.

 Além da banda que o acompanha, composta por António Serginho (percussão, piano, xilofone), Eduardo Silva (baixo, voz) e Nico Tricot (piano), Manel Cruz (voz, guitarra acústica, clarinete, percussões) conta, em "O Navio Dela", com a participação de Carina Albuquerque (violoncelo) e Daniel Dias (trombone, bombardino).

"Vida Nova" é o nome ao disco de estreia a solo do ex-vocalista dos Ornatos Violeta, Pluto, Foge Foge Bandido e Supernada que será editado a 5 de Abril pela Turbina, o selo independente através do qual também foi lançado Foge Foge Bandido.

Consequência da vontade de voltar ao estúdio e aos palcos, depois de um hiato criativo, estas novas músicas foram compostas maioritariamente no ukulele. Um regresso às origens que agradou a Manel Cruz e resultou num punhado de canções que lhe permitem antecipar a edição de novos discos.
 

O MUSICAL SOLIDÁRIO WORLD IN HARMONY




















ESPETÁCULO MUSICAL SOLIDÁRIO WORLD IN HARMONY: A MÚSICA QUE NOS UNE

NOVA CONFIRMAÇÃO: CUCA ROSETA

21 E 22 DE FEVEREIRO NO CASINO ESTORIL
Bilhetes já disponíveis: http://bit.ly/2HcqGMK

COM DIREÇÃO MUSICAL DE:
JORGE PARDO, PEDRO JÓIA, GERARDO DI GIUSTO

CONVIDADOS ESPECIAIS:
CARLOS DO CARMO, RUI VELOSO E CUCA ROSETA

O espetáculo musical World in Harmony tem a sua estreia mundial no Casino do Estoril nos dias 21 e 22 de fevereiro.

 Sendo um espetáculo de âmbito solidário, a venda de bilhetes reverte para a Cruz Vermelha, instituição que se tem destacado pelo seu trabalho de ação humanitária.

Conta com conceção e direção artística de Tomás Rodríguez-Pantoja, diplomata espanhol responsável pela escrita e direção de mais de 20 espetáculos, como 'Gypsy Passion' na Broadway pelo qual obteve um prémio do Estado de Nova Iorque, e direção musical de Jorge Pardo, Gerardo Di Giusto e Pedro Jóia, três músicos e compositores de referência internacional.

Acerca deste espetáculo solidário, Tomás Rodriguez-Pantoja refere: "Um dos problemas mais sérios que a humanidade tem hoje em dia como um todo é o dos deslocados. Movimentos maciços de homens, mulheres e crianças em busca de um mundo melhor. No entanto, na sua desesperada errância, deparam-se com a rejeição dos países de pretensa recepção.

 O World in Harmony visa aumentar a consciencialização sobre este problema e mostrar, através da música, que os seres humanos são todos iguais, independentemente das origens, e merecem tratamento igual em todas as circunstâncias."

Em palco reúnem-se mais de 50 músicos e bailarinos convidados de 14 países diferentes, incluindo a participação especial de artistas de referência portugueses como Carlos do Carmo e Rui Veloso, já anunciados, e agora Cuca Roseta, um dos maiores nomes do fado português.

Todos juntos por uma causa contam a história deste musical ao longo de 90 minutos de espetáculo e celebram, em palco, uma linguagem comum e universal: a música.

 Estes artistas dão vida a um espetáculo sublime que mostra como os seres humanos partilham sentimentos e emoções através da música, algo que os une num só mundo em harmonia.
(últimos bilhetes disponíveis para 21 de fevereiro)

O FIM DA DIGRESSÃO MUNDIAL DE MARIZA




















Mariza, a grande embaixadora da música cantada em português, anuncia que terminará a sua extensa digressão mundial do seu disco homónimo em Lisboa, na Altice Arena, a 7 de Dezembro.

O seu último disco de estúdio “Mariza” é um enorme êxito, nomeado para os Latin Grammys 2018, conquistou TOPs de vendas por diversas semanas e foi considerado um dos discos do ano pela conceituada revista britânica “Songlines”. Desde o seu lançamento esgotou 8 Coliseus, o Pavilhão Multiusos de Guimarães e devido à enorme afluência às bilheteiras registada, Mariza não quis deixar ninguém de fora e decidiu presentear todos os seus fãs ao terminar a sua digressão mundial em Portugal, na Altice Arena a 7 de Dezembro.

Mariza acaba também de anunciar o seu mais recente single “Oração”, uma canção com um poema da sua autoria, a primeira nos quase 20 anos de carreira. Um poema que foi entre papéis e acabou musicado por Tiago Machado. É nas palavras de Mariza “uma oração, para mim e para o meu coração.”

O vídeo está já disponível na sua página de YouTube e conta com excertos ao vivo da sua digressão mundial em 2018. “Oração” sucede ao single “Quem Me Dera”, considerado uma das canções de maior sucesso deste último ano que contabiliza mais de 15 milhões de visualizações no YouTube.

Reconhecida pela imprensa internacional como uma das melhores vozes de todos os tempos, Mariza tem colecionado galardões e distinções um pouco por todo o mundo, mais recentemente venceu o Prémio Luso-Espanhol de Arte e Cultura 2018. Antes de terminar a World Tour 2019 em Portugal irá passar por países como a Bélgica, Holanda, Roménia, França, Luxemburgo e Alemanha, Brasil, Estados Unidos, Canadá, entre tantos outros países.

Os bilhetes encontram-se disponíveis nos locais habituais.


O DISCO DE ESTREIA DOS MONTANHAS AZUIS CHEGA HOJE














Chega hoje às lojas e aos palcos o disco de estreia dos Montanhas Azuis, trio composto por Marco Franco, Norberto Lobo e Bruno Pernadas. O longa duração tem selo Revolve e é apresentado, ao vivo, esta sexta, dia 15 de Fevereiro na Culturgest em Lisboa.

Norberto Lobo, Marco Franco e Bruno Pernadas não são o trio mais provável, pelo que a possibilidade de ouvir as suas expressões fluviais desaguar no mesmo oceano sonoro é uma delícia por si só. Falamos de um ecossistema em que os rendilhados bucólicos de Lobo, as notas de pesos vários de Franco, e a desenvoltura melódica de Pernadas coabitam harmoniosamente. Uma possibilidade que se reveste de êxtase e expectativa e parte de três entidades familiares, mas se forma numa nova terra, noutro hemisfério sónico.

“Ilha de Plástico”, selado pela Revolve, cruza as cores dos três virtuosos num quadro de tons pastel, em que tudo é intensidade e em que as intenções são conseguidas por osmose, não por disputa. O espaço acordado entre todos descentraliza Franco, Lobo e Pernadas das suas paragens ocidentais, levando-os a uma certa australidade, tão bem descrita na nomenclatura Montanhas Azuis. Serve o nome como prenúncio das insinuações simples da faixa-título e de “Faz faz”, dos harpejos ao piano em incessante namoro com a guitarra de tons azul-pentatónico de “Duas Ilhas”, ou a imagética garrida de “Flor de Montanha” e “Sururu”, em que uma base de synths prepara exploração harmónica em teclas com tendência solenes.

Em Montanhas Azuis há o contraste entre o que representa a cor e o calor que ela transmite, uma tensão entre binómios que surge em “Ilha de Plástico”, título que serve de convite a um disco composto maioritariamente por instrumentos analógicos, das guitarras aos sintetizadores. O tom azul descreve o calor e a rugosidade das expressões dos três músicos, como a intensidade da luz de uma estrela, e paralelamente deixa-nos antever as melodias frias, abandonadas em improvisações, que se ouvem invariavelmente no disco. Bem-vindos à “Ilha de Plástico”, o novo continente sonoro de Norberto Lobo, Marco Franco e Bruno Pernadas.

VEM AÍ O SEGUNDO DISCO DE SALVADOR SOBRAL




















Edita a 29 de Março o seu segundo álbum de originais – Paris, Lisboa

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Paris, Lisboa: o segundo disco de originais de Salvador Sobral tem nome e capa de homenagem ao clássico Paris, Texas de Wim Wenders.

Salvador Sobral edita a 29 de Março o seu segundo álbum de originais – Paris, Lisboa.

O álbum sairá em Portugal com o selo da Valentim de Carvalho e no resto do mundo sob a chancela da Warner Music Spain. A capa do disco já é conhecida. A fotografia é da fotógrafa Ana Paganini e traduz essa viagem sem partida nem chegada que procura uma ligação eternal entre Paris e Lisboa. Mas não é apenas isso. Tal como o nome do disco, a capa é também uma homenagem de Salvador Sobral ao clássico de Wim Wenders, Paris, Texas.

O álbum produzido por Joel Silva conta com 7 canções em português, das quais resultam dois duetos com convidados de luxo. São dois cantores por quem Salvador Sobral nutre uma grande admiração: António Zambujo numa nova versão de “Mano a Mano” e Luísa Sobral com uma canção de autoria da própria - “Prometo Não Prometer”.

Também o alinhamento das canções do disco já está disponível, ficando o mesmo em pré-venda em formato físico nas lojas e plataformas digitais a partir de 8 de Março.


ALINHAMENTO DO DISCO

1. 180, 181
2. Presságio
3. Cerca del Mar
4. Ela disse-me assim
5. Playing with the wind
6. Prometo Não Prometer (com Luísa Sobral)
7. Benjamin
8. Grandes Ilusiones
9. Mano a Mano (reprise com António Zambujo)
10. La Souffleuse
11. Paris, Tokyo II
12. Anda Estragar-me os Planos (canção bonus)

PAULO PRAÇA DE REGRESSO AOS ORIGINAIS







Com que é que rima gratidão? Qual o acorde certo para um sentimento? Tantos e ao mesmo tempo tão poucos que podem dizer tudo. Mas quem constrói pacientemente essas frágeis e preciosas jóias que são as canções tem sempre essa ambição.

É o caso de Paulo Praça, praticante consumado desses efémeros e essenciais momentos. E a sua nova canção, Sabes Mãe, é o perfeito exemplo da sua arte. Uma melodia uptempo, alegre e sem medo de refrão. Palavras para cantar em coro – e são perfeitas, as palavras de Valter Hugo Mãe - que dizem tudo o que queremos sentir e sorrir.

Sabes Mãe é um gesto de gratidão alegre de Paulo Praça. É uma carta de amor com destinatário identificado e no coração. Sabes Mãe é uma grande canção.

Nuno Miguel Guedes

"Este video é sobre a simplicidade de um final de tarde, de um breve passeio entre a mãe e o filho. É sobre partilhar as últimas novidades lá de casa. É um passeio até ao palco, onde não importa se o músico está em cima do palco ou fora dele, o apoio da mãe é incondicional." (Vasco Mendes).

NOVO SINGLE DE LUCA ARGEL

"Anos Doze" é o novo single do cantautor brasileiro Luca Argel, que vive neste momento na cidade do Porto. Este single é o segundo avanço do novo disco "Conversa de Fila" que será editado a 1 de março de 2019 e apresentado ao vivo pela primeira vez na Casa da Música a 6 de março, passando depois por Coimbra e Lisboa.

"Anos Doze" é um tema nostálgico e uma resposta ao igualmente saudoso tema de Chico Buarque, "Doze Anos", em que fala das peripécias de uma infância perdida, vivida no tempo em que as crianças brincavam soltas pelas ruas da cidade.

Luca Argel admite: "Sempre gostei dessa canção, mas nunca consegui realmente identificar-me com esse saudosismo, porque a infância da minha geração já foi muito diferente... E aí surgiu a ideia de Anos Doze. Uma canção saudosista para quem não é jovem há tanto tempo quanto o Chico..."

Em "Anos Doze" as brincadeiras de rua e a bola foram trocadas pela Nintendo, os Pokémons e o Mortal Kombat. É um tema que se relaciona diretamente com a geração que cresceu no fim dos anos 80 / princípio dos 90 e que conta com um teledisco, realizado pelo próprio Luca Argel, que vai fazendo alusão a várias dessas pequenas memórias.

"Conversa de Fila" é o novo disco de originais de Luca Argel. É editado no dia 1 de março de 2019 e apresentado pela primeira vez na Casa da Música no Porto a 6 de março, passando depois a 15 de março por Coimbra e a 24 do mesmo mês em Lisboa.

Sobre "Conversa de Fila" de Luca Argel:

Editado a 1 de março de 2019, "Conversa de Fila" é o segundo disco de originais de Luca Argel.

Das situações mais corriqueiras às vezes surgem as ideias mais extraordinárias. Tal como numa simples conversa com um desconhecido na fila do banco, do aeroporto, ou no balcão de um tasco qualquer, o novo álbum de Luca Argel captura despretensiosamente a nossa atenção.

Mas quando menos se espera, damos por nós passeando por outro hemisfério, onde no Natal faz muito calor; ou em outro planeta, passageiros de um foguetão; ou ainda em outra realidade, onde é a banana que come o macaco, e é a bola que chuta o craque.

Sem perder a singeleza das melodias e a doçura da voz, em "Conversa de Fila", e fazendo jus ao seu antecessor, "Bandeira", Luca Argel mais uma vez oferece-nos, em forma de música, um punhado de histórias cheias de humor e lirismo, que tanto instigam quanto divertem.

CONCERTOS DE APRESENTAÇÃO:
6 MARÇO - CASA DA MÚSICA, PORTO
15 MARÇO - SALÃO BRAZIL, COIMBRA
24 MARÇO - ESPAÇO ESPELHO D'ÁGUA, LISBOA                      

DISCO EDITADO A 1 DE MARÇO
PRÉ VENDA - http://bit.ly/2tgv2ss
Mais informações:

6 Março | Porto
21H30, Casa da Música
10€
Link: http://bit.ly/2NcH5jX

15 Março | Coimbra
22H00, Salão Brazil
Link: http://bit.ly/2BLAVCT

24 Março | Lisboa
18H00, Espaço Espelho D'Àgua
Link: http://bit.ly/2TLnUjs
 

FESTIVAL EMERGENTE

WENDY NAZARÈ EDITA NOVO SINGLE



















 
"Tree" é o novo single de Wendy Nazaré e é editado hoje em simultâneo em vários Paises; Portugal, Bélgica, Alemanha, Suiça, Luxemburgo e Espanha.


"Gravei essa música entre Portugal e a Bélgica, pouco antes do meu Anjo da guarda me deixar, para ocupar o seu lugar de direito no céu. Nós filmamos o videoclipe com ela dois meses antes de sua partida. Angel era a minha avó. Uma senhora incrível que era verdadeira, bonita e divertida. Caracterizavam-na uma fé luminosa e um amor juvenil pela vida. Ela era livre. Ela é a minha árvore."

Wendy Nazaré

TREE

TREE, é o nome do single de estreia e do álbum. As músicas são resultado das múltiplas linguagens e sons de todos os continentes que neste trabalho transformam-se em arte. Estas inspirações ecléticas convergem em um tronco, coerente através do olhar artístico tão característico da Wendy Nazaré, sempre positivo e cheio de amor.

TREE, a árvore da vida que a todos nos anima. A terra é a mesma, o sol é o mesmo, mas cada fruto é único. Alguns são doces, outros são um pouco amargos. Alguns frutos maduros caem ao pé da árvore, sem nenhum vislumbre de esperança para viajar. Outros serão levados pelo vento e voarão para lugares inauditos. Cada música é como uma fruta madura. Wendy Nazaré trouxe a luz e o fertilizante para cada uma delas, para ser você a escolher e a prová-las.

TREE, é o ciclo da vida. Tudo o que brilha vai desaparecer. Tudo o que cresce definhará. As frutas cairão e semearão novas árvores. Novos brotos, novas flores, novas músicas.

TREE, é um caminho sem olhar para trás. A escolha de novos caminhos, pistas ocultas, transformação pessoal radical. O broto cresce, e já fora da terra quer alcançar o sol. Mudança de país, mudança de vida, para mudar o mundo… com você.

JÁ À VENDA NAS PLATAFORMAS DIGITAIS
 

NOVO SINGLE DOS NOT THE SAME














Com alguns elementos do grupo que já tinham passado por vários projetos musicais e com uma paixão em comum - a música - a banda Not The Same decide unir-se a uma vocalista e juntar-se para o primeiro ensaio. Com o apoio de alguns músicos amigos e convidados, que têm acrescentado a sua magia ao projeto, os Not The Same apresentam-nos o single “Rise Again”, que já se encontra disponível nas principais plataformas digitais.

Individualmente cada membro da banda, suscitando curiosidade musical do que poderá emergir da criatividade de cada um. “Rise Again” é composto por uma sonoridade delicada, acompanhada pela voz poderosa, mas ao mesmo tempo melodiosa da vocalista Lúcia Costa. Um tema que já se encontra disponível nas principais plataformas, como Amazon, Spotify, Itunes, Googleplay, entre outras.

O primeiro ensaio aconteceu nos estúdios da LxPro em Odivelas, local que tem acolhido a banda e onde decidiram manter o seu laboratório de criação. Em Setembro de 2017, começaram a subir aos palcos com a participação no Concurso de Bandas inserido no Festival da Paiã, onde saíram vencedores. Desde então, que têm vindo a pisar vários palcos e onde conforto, carinho e aplausos são as palavras de ordem destes concertos.
O primeiro tema “Rise again”, extraído do EP For You, serviu de inspiração e motivação para os temas seguintes e com a criação do tema “Not The Same“, surgiu também o nome do projeto, fruto de várias influências que acompanham individualmente cada membro da banda, suscitando curiosidade musical do que poderá emergir da criatividade de cada um. “Rise Again” é composto por uma sonoridade delicada, acompanhada pela voz poderosa, mas ao mesmo tempo melodiosa da vocalista Lúcia Costa. Um tema que já se encontra disponível nas principais plataformas, como Amazon, Spotify, Itunes, Googleplay, entre outras.

quinta-feira, 14 de fevereiro de 2019

PROGRAMA DE 14/02/19

1 – Paulo Bragança – Rosa da noite
2 – António Zambujo – Sem palavras
3 – Medeiros/Lucas – Fado do salto
4 – João de Sousa – Sonho
5 – Homem Ao Mar - Adeus até mais ver
6 – Flak – Os tempos estão a mudar
7 - Throes + Shine – Balança
8 – Buraka Som Sistema – IC19

9 – Márcia – Tempestade
10 – Luísa Sobral – Dois namorados
11 – Haëma – Peixe voador
12 – Señoritas – Enlouqueci
13 – Sopa de Pedra – Os Bravos
13 – Danças Ocultas - O teu olhar (c/ Carminho)
14 – Cristina Branco - Aula de natação

NOVO EP DOS THE MANCHESTERS




















A semente dos The Manchesters foi um convite da editora Zona 22 para a participação num álbum de tributo aos Joy Division, “Day of the Lords”. Francisco Florentino na voz (The Fishtails), Pedro Temporão no baixo (Cello, Corsage e Raindogs) e Luís Ferreira na guitarra (K4 Quadrado Azul, DW Void), aceitaram o desafio e deram corpo a “Atmosphere”. Esta colaboração abriu-lhes o apetite para uma nova banda, algo que prestasse homenagem à cena de Manchester dos finais dos 80’s, início dos 90’s, que todos eles adoravam. Convidaram Alexandre Vermelho para as teclas e Emanuel Ramalho (Faíscas, Corpo Diplomático, Rádio Macau, Delfins, Miguel Gameiro) para a bateria, dando assim o início formal aos The Manchesters.

Os The Manchesters apresentaram-se ao público em 2018 com o EP “Camouflage Hellicopters”, quatro temas onde sintetizaram o ácido de uns Happy Mondays, o Madchester de uns Stone Roses ou a mordacidade de uns Smiths, conseguindo ainda ensaiar uma espécie de identidade. Afinaram-se ao vivo, passando por algumas salas portuguesas e pelo festival Europa Sur em Espanha, em concertos contagiantes, colhendo energia positiva e vontade de continuar. Voltam agora com o novo EP “Seven Days”, gravado no estúdio dos DW Void, produzido, misturado e masterizado por Emanuel Ramalho.
A apresentação do novo trabalho irá decorrer no Sabotage Club, dia 22 de fevereiro.

CAPITÃO FAUSTO ESTREIAM NOVO SINGLE E VÍDEO “AMOR, A NOSSA VIDA

Amor, a Nossa Vida” é o novo avanço para “A Invenção do Dia Claro”, o quarto álbum de originais de CAPITÃO FAUSTO, que tem lançamento agendado para Março deste ano.
O vídeo, filmado pelo parceiro do costume Ricardo Oliveira, centra-se na banda e nos seus instrumentos, isolando-os num fundo negro. Esta opção estética é também simbólica pois, sem artifícios, emerge uma simplicidade a preto e branco, sem distrações para aquilo que realmente interessa: a música. Os CAPITÃO FAUSTO enfrentam, em momentos, a câmara, olhando o espectador de frente criando um jogo de tensões e forças que, embora invisíveis, pretendem estimular o espectador.

Para descobrir aqui: https://CapitaoFaustoAmorANossaVida.lnk.to/csFzuPR

Amor, a Nossa Vida” sucede às canções “Sempre Bem” e “Faço as Vontades, que farão parte do alinhamento do álbum “A Invenção do Dia Claro”, gravado nos Red Bull Studios (São Paulo) por Rodrigo "Funai" Costa, assistido por Alejandra Luciani e Fernando Ianni, e produzido e misturado em Alvalade pelos Capitão Fausto. A masterização esteve a cargo de Brian Lucey no Magic Garden Mastering em Los Angeles. A capa é da responsabilidade de Vitor da Silva, ilustrador e designer gráfico responsável pela criação do grafismo de jornais notáveis como o “Expresso”, o “Tempo” e "Correio da Manhã".

Já são conhecidas também as primeiras datas de uma extensa digressão de apresentação que passará pela Casa da Música (Porto) no dia 4 de Abril, e pelo Capitólio (Lisboa) no dia 6 de Abril. Os bilhetes estão à venda a partir de hoje: Porto | Lisboa

Novas datas serão anunciadas em breve.

Antes do início da digressão de apresentação do novo álbum "A Invenção do Dia Claro", o grupo apresentar-se ao vivo na tour de clubes "Até que enfim!", que irá passar por sete cidades durante o mês de Fevereiro e onde o grupo apresentará pela primeira vez algumas das novas canções, antes de estas serem editadas.

"A Invenção do Dia Claro" é o sucessor de “Capitão Fausto Têm os Dias Contados”.

2019 prepara-se para receber de braços abertos, uma das bandas mais importantes da sua geração.

Capitão Fausto: Tomás Wallenstein, Salvador Seabra, Manuel Palha, Francisco Ferreira e Domingos Coimbra.

*Bilhetes concertos de apresentação*

 4 DE ABRIL – CASA DA MÚSICA (PORTO)
www.casadamusica.com/pt/canais/sro/buyticket?&event=55385

6 DE ABRIL – CAPITÓLIO (LISBOA)
www.blueticket.pt/Event/4234

BILHETES TOUR DE CLUBES: https://ticketline.sapo.pt/evento/39888
 

JACINTA APRESENTA DISCO E LIVRO









23 de Fevereiro 2019 no Hotel Moliceiro, Aveiro, pelas 18:30



"Leitura agradabilíssima e que se faz quase de um fôlego só."
(Maria Manuel Baptista, Professora Catedrática da Universidade de Aveiro, 2019)

Tanto “Semhora” (Disco) como “Práticas Performativas no Jazz Vocal – uma auto-etnografia críticoanalítica” (Livro), são resultado de anos de estudo de música popular (aqui entendida como espaço de inscrição de subjetividade), que culminou com a defesa do doutoramento em Junho de 2018.

O disco e o livro completam-se e não se podem dissociar dada a ligação teórica e temporal que levaram a cantora a gravar determinadas canções, num determinado contexto e com um formato específico. O mesmo se pode dizer do livro, uma vez que foi sendo criado em simultâneo.

“Penso que é uma leitura profunda aquela que faz, pregnante e muito inteligente, para além de um excelente exercício de rigor e seriedade, que vale bem a pena pelas respostas que nos traz, mas sobretudo pelas questões que nos deixa.(...)

Por isso, em nosso entender, esta obra constitui um excelente exemplo, uma inspiração, mas também um apelo para que se compreenda melhor, e se possa fazer mais e diferente, no que ao ensino, às artes e à cultura diz respeito” (Baptista, 2019).

“Semhora” é o sétimo álbum da cantora de jazz, Jacinta.

Este álbum é um trabalho arrojado onde Jacinta partilha o palco com um único instrumentista – de baixo

elétrico de seis cordas. É acompanhada por um baixista virtuoso da cena musical brasileira, Paulo Dantas, que aqui embarca em mais uma das suas aventuras. O registo do álbum foi realizado ao vivo, na cidade de Teresina, no Piauí. O álbum é constituído por seis grandes composições do repertório brasileiro e seis do repertório norte-americano, com arranjos da própria cantora.

Senhora de mim
Senhora do próprio destino
Senhora da minha música
Senhora sem hora... “Senhora”

Doutorada em Estudos Culturais, na área de Performance, pela Universidade do Minho, Portugal; professora assistente no curso de música da Universidade Federal do Piauí, Jacinta realiza pesquisa na área de Performance e Improvisação Jazz Vocal, que experiencia profissionalmente há mais de 25 anos. É mestre em Música pela Manhattan School of Music, Nova Iorque, instituição que lhe atribuiu bolsa de estudos completa na área de Canto Jazz Performance. Licenciada em Ensino de Música, na área de composição e música de câmara, pela Universidade de Aveiro. Cantora de jazz com carreira internacional e seis discos no mercado, Jacinta editou na Blue Note Recordse foi galardoada com disco de ouro pelo seu disco Tribute to Bessie Smith. Figura como representante portuguesa em mais de 20 coletâneas diferentes de jazz vocal onde aparece conjuntamente com artistas como Diana Krall, Cassandra Wilson, Diane Reaves, Jane Monheit, Norah Jones e Stacey Kent. Gravou o seu segundo album, Day Dream, com o saxofonista Greg Osby; e atuou em duo com os pianistas Jason Moran e Gonzalo Rubalcaba.

A ESTREIA DE IVY




















Sob o nome IVY, Rita Sampaio estreia-se a solo com o álbum Over and Out. I Miss Myself é o single de avanço do disco que será lançado no próximo mês pela Cosmic Burger.

IVY surge, em 2019, como o novo projeto a solo e nome artístico de Rita Sampaio, a vocalista dos bracarenses GrandFather’s House. A música de IVY é sombria, introspectiva, catártica e íntima. Fechada num mundo ao qual a própria já não consegue aceder, como representação de um ciclo que se fechou, uma metamorfose.

O álbum de estreia, Over and Out, assume-se como uma obra autobiográfica e extremamente íntima da artista. Produzido e gravado por Rita Sampaio, João Figueiredo e CASOTA Collective, o disco será lançado a 13 de março pela Cosmic Burger. I Miss Myself, o primeiro single, pode ser ouvido aqui.
 

SOUTO ROCK EM BARCELOS

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2019

PROGRAMA DE 13/02/19

1 – The Joy Of Nature - Sombras dos nossos ancestrais
2 – Morte Psíquica – Olham e sorriem
3 – Desolate Man – Maio
4 – Vulto Violeta – Esqueleto
5 – mARCIANO – Húmus-caos
6 – The Dreams Never End – Imagem
7 – Buraka Som Sistema - Kalemba (wegue wegue) (c/ Pongolove)
8 - Throes + The Shine – Balança
 9 – Antes Dementes – Mesmorizing memories
10 – Joseph K - Perfect pince
11 – The Black Archer – Dreaming of you
12 – Ghost Hunt – Red zone

PILOCO OFERECE PINA COLADA














Depois de temas como “Pssedução” e “Fagulha”, Piloco apresenta-nos mais uma vez, ritmos quentes e fogosos com o tema “Pina Colada”, um single eclético, que mistura de estilos como o Hip Hop, o Afro-beat e o R&B. “Pina Colada”, já se encontra disponível nas principais plataformas digitais, como Itunes, Amazon, GooglePlay, Spotify, entre outras.
 
Pela mão da Music For All, apresenta “Pina Colada”, do seu EP “Pilococktail”, um single que espelha ecletismo sonoro e cujo videoclip oficial ganhou um prémio nos International Portuguese Music Awards 2013, na categoria “Dance”, nos Estados Unidos da América. Piloco vai apresentar este e outros temas do EP, no próximo dia 24 de fevereiro, às 16h na FNAC Almada. Um showcase de entrada livre, que convida todos a estarem presentes.

ALLONESONG - "RAIN ON THE BEACH"

“Rain on the beach” foi o tema escolhido para o primeiro vídeo de apresentação do novo disco de Allonesong e contou com a realização de Leonel Gonçalves e Cláudio Mateus. As imagens captadas no rasto do Leslie na mata de Fôja (Fig. da Foz) dialogam com a canção que nasceu também na esteira de um furacão qualquer.