NOVO SINGLE DE MIMICAT

Fotografia: Joana Lisboa

Mimicat apresenta o novo single 'A Minha Gente', já disponível em todas as plataformas digitais. Escrita pela cantora e compositora e composta e coproduzida com Filipe Survival (SYRO, Bárbara Tinoco, INÊS APENAS) e Duarte Carvalho (Madonna, Anitta, Bispo), a canção presta homenagem às raízes, à família e à comunidade que moldaram e inspiraram o seu percurso pessoal e artístico. Além da mensagem profundamente ligada à identidade e cultura portuguesa, o tema é um regresso à energia positiva dos arranjos inspirados na sonoridade R&B e Soul da Motown que marcou o início da carreira de Mimicat, unidos a uma abordagem Pop contemporânea, reflexo das novas influências musicais que tem vindo a explorar.

“Cresci livre e com valores vincados, numa rua em que toda a gente me conhecia, no seio de uma família grande, intensa e sempre próxima. Cresci e evolui mas cada vez mais abraço esta que afinal é a herança portuguesa. A minha família é só uma amostra do povo português. Esta canção é uma homenagem, através de uma mensagem muito portuguesa", afirma Mimicat.

"Os arranjos musicais remontam à sonoridade do meu primeiro álbum, muito característicos da sonoridade Motown, que me fez ser a artista que sou, mas de uma forma contemporânea e com a minha forma de expressar a portugalidade. Sentei-me ao piano a desenhar os acordes e a melodia, para que tivesse a profundidade que eu esperava ouvir e, no final, soa exatamente como eu pretendia e não podia estar mais orgulhosa", completa a cantora e compositora.

O videoclipe realizado por Rodrigo Pernas acompanha a dimensão emocional da faixa e desenvolve-se como um tributo às pessoas e lugares que inspiram Mimicat. O conceito visual estabelece uma forte ligação às paisagens portuguesas do mar e do campo, criando um ambiente natural e simbólico, que reforça a ligação da artista às suas raízes e histórias que a formaram e continuam a marcar o seu caminho pessoal e artístico.

“Este vídeo celebra a nossa gente e as fontes de inspiração importantes para mim, tudo de uma forma muito natural. Há uma forte ligação ao mar e ao campo e quisemos colocar-me nesses locais. Além disso, gravámos toda uma série de conteúdos conceptuais que acrescentam mais informação visual à música", diz a artista.

Numa fase criativa marcada pela vontade de concretizar novas ideias, 'A Minha Gente' reforça a identidade artística singular de Mimicat e a sua visão contemporânea da música Pop portuguesa.

Cantora, compositora, performer e detentora de uma voz poderosa, Mimicat move-se nos territórios pop, soul, jazz e canção portuguesa. Com três álbuns de estúdio editados e atuações ao vivo tão intensas como intimistas nas mais emblemáticas salas nacionais, a artista portuguesa venceu o Festival da Canção em 2023, com o tema 'Ai Coração' e representou Portugal na Eurovisão, nesse mesmo ano.

Fortemente inspirada pelas grandes vozes da música negra e formada em Som e Imagem pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, Mimicat - alter ego artístico de Marisa Mena - gravou o primeiro disco aos 9 anos. Em 2014, a sua música ganhou eco nas principais rádios e na ficção nacional, com o lançamento do primeiro álbum, "For You", através da Sony Music, ao qual se seguiu, em 2017, "Back In Town". Os discos deram a conhecer canções como 'Tell Me Why', 'Savior', 'Stay Strong', 'Fire' ou 'Gave Me Love', entre outras, foram apresentados nos maiores palcos do país, nomeadamente na Culturgest, na Festa do Avante, em festivais como o Sol da Caparica, Cool Jazz e Marés Vivas, entre outros, e levaram a artista a atuar internacionalmente, na Virada Cultural de São Paulo, no Brasil.

Em 2019, Mimicat lançou a primeira canção em português, 'Até Ao Fim', à qual se seguiram 'Tudo Ao Ar' e 'Mundo Ao Contrário', esta última um dueto com Filipe Gonçalves.

Com 'Ai Coração' venceu a 57.ª edição do Festival da Canção e representou Portugal na Eurovisão, em Liverpool, alcançando a final do certame. O tema conta, até à data, com mais de 10 milhões de streams no Spotify e integra o terceiro álbum de originais da cantora e compositora, "Peito", editado em 2024. Do alinhamento do LP constam, também, os singles 'Vais Ter Saudades', 'Dança Comigo', 'No Teu Lugar' e o tema título, 'Peito', bem como colaborações com Matay, Tatanka, Catana, Diana Castro, Elisa Rodrigues, Joana Alegre e Luísa Sobral.

O ano de 2025 marca o início de uma nova era no percurso de Mimicat, com nova imagem e uma sonoridade que cruza as influências da canção portuguesa dos anos 60 e 70 com os ritmos mais alegres do Fado e da pop contemporânea. Os temas 'Agostinho', 'Santa' e 'A Minha Gente' refletem esta nova fase artística de Mimicat.

A PORTA REVELA PROGRAMAÇÃO

A Porta, um dos mais emblemáticos festivais de artes de Leiria, volta a ocupar espaço na cidade de 3 a 7 de junho, numa edição maioritariamente localizada na antiga Pousada da Juventude (Largo Cândido Reis 9). A programação é agora anunciada.

Num ano desafiante como o de 2026, num contexto pós tempestade Kristin, A Porta continua num esforço de manter a sua programação plural, interdisciplinar e eclética em géneros: como noutras edições, a música continua a ter um lugar central na programação, uma junção de alguns dos talentos mais representativos da nova música portuguesa com nomes já estabelecidos do som independente nacional; mas a juntar à música há também artes visuais e plásticas, oficinas, workshops e uma programação infantil, A Portinha.

Na música os grandes destaques vão para Sensible Soccers, que se apresentam em ano que vão lançar um novo disco - o primeiro em 5 anos -, La Valentina, cantautora colombiana sediada em Paris, conhecida por misturar rap, trap, salsa e rock experimental em espanhol e francês, os Lavoisier ou Cachupa Psicadélica, o vibrante artista cabo-verdiano que se prepara para também lançar novo disco.
Além destes nomes já conhecidos do universo indie português, há muito talento emergente a descobrir; do mais recente fenómeno da pop nacional Herlander, que acabou de lançar o disco “CÁRIE”, ao rock das Lesma, Chat GRP ou Marquise. Há ainda palco para nomes como Candy Diaz, Esquerda, L-ALI, Maria Grep, Mike El Nite (em DJ Set), Monstera, Mutaca, NÃOBODY, PMDS, Rafa Lázaro, REI TIER & VersuK, This Page e Rui Miguel Abreu (em DJ Set).

Na Casa Plástica 2026, programa de artes visuais, instalação e intervenção artística do festival, reúne-se um conjunto de artistas de diferentes áreas - do som à pintura, da arquitetura à escultura, do vídeo à criação multidisciplinar - cujas propostas partem de uma reflexão crítica sobre a vulnerabilidade do conceito de casa e o passado transitório da antiga Pousada da Juventude, espaço que durante anos acolheu quem estava de passagem. Entre abrigo e instabilidade, pertença e deslocação, os artistas convidados exploram a casa como lugar físico, simbólico, emocional e por vezes transitório, sujeito às pressões do tempo, da memória e das transformações sociais. Participam nesta edição Andreas Trobollowitsch, MAISMENOS, Patrick Hubmann, Aires de Gameiro e João Aires Gama, bem como o projeto Khana, desenvolvido com participantes do programa Barakat, da InPulsar, em co-criação com o Colectivo Til e a Casota Collective.

Na Portinha; Valdevinos Teatro de Marionetas apresenta O Som das Coisas, um espetáculo sensorial para bebés inspirado no quotidiano, onde tudo é descoberta e encantamento. Numa evocação do tema “khana”, o espetáculo transforma o espaço doméstico num território de exploração, pertença e imaginação. Para além desta criação, a companhia traz também o tradicional e cómico Teatro Dom Roberto e uma Oficina de Marionetas, reforçando o convite à participação e ao encontro entre gerações.

O Galinheiro Criativo, espaço de criação enraizado na ruralidade e na força das redes colaborativas, chega às ruas de Leiria pelas mãos de Carlos Roxo e Francisco Chichorro. Juntos, propõem uma experiência onde narrativa e desafio se entrelaçam: a partir de histórias recolhidas junto de quem habita a Pousada da Juventude de Leiria, irão criar uma escape room original — Espreitar pela Fechadura — marcada pelo mistério e por enigmas interligados. Paralelamente, com Quantas Portas Tem a Porta?, o seu Galinheiro Criativo transforma-se numa oficina artística ambulante que convida o público a participar na construção de objetos e narrativas, abrindo espaço à imaginação, à partilha e à descoberta coletiva.

Criador de jogos e instalações sonoras, Bitocas Fernandes desenvolve dispositivos que tornam a criação acessível e profundamente coletiva, convidando todos a entrar no processo criativo. Em Optimix, objetos de casa e utensílios do quotidiano ganham uma nova vida sonora, dando forma a uma orquestra-jogo aberta a todas as idades.

Há ainda na programação outras atividades como Musicanto (de Inês Graça), Rita Rovisco, Sílabas ritmadas, Projeto Kalambaka e Coletivo Til.

2026 nunca seria um ano normal para A Porta e para a comunidade da região de Leiria, depois da passagem da tempestade Kristin na madrugada de 28 de janeiro. Por essa razão a organização do festival coloca em forma de manifesto as intenções para esta 11.ª edição e toda a programação tem como fio condutor estas mesmas intenções:

Em 2026, A Porta explora o conceito de Khana, uma palavra de raízes antigas que significa literalmente «casa», «morada» ou «lugar de pertença». Mais do que um teto físico, Khana representa o nosso refúgio interior e o espaço de segurança onde nos podemos voltar a erguer. É uma escolha deliberada de habitar a intimidade da antiga Pousada da Juventude para redescobrir o que significa, hoje, ter um abrigo, assumindo em simultâneo a extrema fragilidade desse mesmo conceito. Num ano em que tantos viram os seus telhados voar e a ilusão da permanência desabar, escolhemos as paredes sólidas do centro da cidade não como um esconderijo, mas como um espaço de reconstrução.

"O que o Vento não Levou" é o nosso lema e a nossa prova de vida. O vento levou árvores e alterou paisagens, mas não levou a resiliência de uma comunidade que sabe que, para caminhar lá fora, precisa primeiro de entender o seu centro.

A programação completa d’A Porta 2026 pode ser acedida através de festivalaporta.pt e é quase totalmente gratuita. Os bilhetes para as sessões pagas encontram-se disponíveis aqui.

CRISTINA BRANCO APRESENTA NOVO DISCO EM LISBOA

 

17 MAIO | LISBOA
A Voz do Operário | 18h00

O concerto de Cristina Branco, a 17 de maio, n’A Voz do Operário, promete ser um momento verdadeiramente especial. Por um lado, assinala a estreia ao vivo em Lisboa, em formato de banda, do seu mais recente álbum, "Mulheres de Abril", Prémio José Afonso 2026. Por outro, este espetáculo único ganha uma dimensão ainda mais emotiva com a participação especial do Coro Infantil d’A Voz do Operário.

SARA CRUZ CABEÇA DE CARTAZ DE SUNSET PARTY NO PICO

 

15 MAIO | MADALENA
Porto Velho | 18h00

A 15 de maio, na Madalena, no Pico (Açores), naquela que é já 3.ª edição da Gold’n Taste Sunset Party, o destaque do cartaz vai para a cantora e compositora Sara Cruz, que sobe ao palco como a grande protagonista de um alinhamento que promete conquistar o público. A festa arranca às 18h00 e prolonga-se pela noite, numa celebração que une sabores, sons e boa energia

PEDRO JÓIA REGRESSA AO ALGARVE EM DOSE DUPLA

Pedro Jóia celebra as suas origens algarvias com duas atuações: a 10 de maio, na vila de Castro Marim, protagoniza o concerto de encerramento do Ciclo "Tardes ao Sal", promovido pela Casa do Sal; a 16 de maio, atua na Associação Cultural República 14, espaço carismático em Olhão. No dia 29, o guitarrista viaja até ao norte, rumo a Vila Nova da Cerveira, para, a convite de Tim, seu cúmplice na Resistência, participar no Festival "Soam as Guitarras".

LUCA ARGEL COM CONCERTOS NOS DOIS LADOS DO ATLÂNTICO

Em maio, Luca Argel dá continuidade à digressão de 8 datas no Brasil, com espetáculos em São Paulo (dia 7), Rio de Janeiro (9), Salvador (14), Recife (15), João Pessoa (16), Natal (17) e Fortaleza (19). A 22 de maio, regressa a palcos nacionais para um concerto na Biblioteca Municipal de Grândola no âmbito do projeto "Canções para Beber com Pessoa", com Ana Deus. A 23 de maio, apresenta o novo disco "O Homem Triste" no Cinema-Teatro Joaquim d'Almeida, no Montijo.

CARA DE ESPELHO EM CASTELO BRANCO E SEVER DO VOUGA

Depois de passar por Loulé, Lisboa, Famalicão, Aveiro e Coimbra, a digressão do álbum “B” chega agora a Castelo Branco. A 2 de maio, o Cine-Teatro Avenida recebe ao vivo as novas canções dos Cara de Espelho que a reputada revista internacional Songlines destacou recentemente como «uma ótima adição a um cancioneiro de resistência que não hesita em ser ferozmente divertido». No dia 16, a viagem continua rumo ao CAE de Sever do Vouga

 

ALBATROZ ASSINAM PELA OMNICHORD

 

Os Albatroz são a mais recente adição da família Omnichord, e representam uma nova geração de artistas em Leiria que mantém viva a essência inquieta da editora, trazendo nova energia e sangue fresco.

Depois de darem os primeiros passos no ano passado, a banda prepara-se agora para voar mais longe e tocar mais alto que nunca!

Eles são Miguel Mota, Simão Lopes, Francisco Cavadas e, mais recentemente, Manuel Mendes que, sendo também técnico de som de formação, acabou por permitir à banda uma maior exploração sónica, algo que é do interesse de todos os membros, que procuram sempre novos caminhos e possibilidades artísticas. 

A entrada na Omnichord surge de forma natural. Todos os membros passaram pelo Omnilab em diferentes edições, uma residência artística para jovens entre os 14 e os 21 anos, onde viveram em modo banda, que tem vindo a ligar percursos individuais e a dar forma a uma nova vaga de músicos em Leiria. Dessa experiência nasce uma ligação à Omnichord que se mantém presente no percurso que continuam a construir.

Depois do lançamento da Live Session da música “Steeper”, os Albatroz apresentam ao mundo o seu novo single “Old School Rock n Roll”, um tema acelerado em que a secção rítmica nos propulsiona sempre para a frente, as vozes energéticas nos comandam na pista de dança e as guitarras distorcidas lançam sobre nós um verdadeiro feitiço regado de psicodelismos.

O lançamento é acompanhado por um videoclipe onde nos transportam para um universo próprio que, com um ambiente sombrio e distorcido, nos faz viajar por entre vários personagens num completo caos pensado e controlado.

O nome Albatroz vem de um poema de Charles Baudelaire e as suas letras seguem uma abordagem aproximada à da pintura, numa tentativa de pintar diferentes atmosferas, situações e sentimentos.

Este ano a banda voou por várias salas como o Texas Clube, Pica Miolos, e no Clap Your Hands em Leiria, o Buraco em Ovar, o Connect fest nas Caldas da Rainha e ainda no Sirigaita e no Tokyo em Lisboa.

Para continuar o seu percurso, a banda de Leiria vai apresentar ao vivo o seu disco em Coimbra num local e data a confirmar e em Lisboa na Casa Capitão no dia 20 de junho.

A banda confirma a vontade de ir mais além, de trabalhar sempre mais e de continuar o seu caminho prolífero onde o aparecimento de novas músicas e ideias é apenas mais um dia normal para eles.

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GONÇALO GOMES JUNTA-SE A KIKA NO NOVO SINGLE 'APRENDER'

Fotografia: Joana Guerra

Gonçalo Gomes e KIKA apresentam o novo single "Aprender", já disponível em todas as plataformas digitais. Após a participação no Festival da Canção - certame da RTP no qual chegou à final -, o artista de Anadia une-se à cantora de Coimbra para esta colaboração, escrita pela dupla e composta com Umbelino, o produtor do tema. Com uma sonoridade Pop e uma abordagem ligeiramente irónica, tanto na letra como na interpretação, Gonçalo Gomes e KIKA cantam sobre uma relação emocional complexa, na qual poder, dependência e vulnerabilidade coexistem.

"Aprender", afirma a dupla, apresenta "uma dinâmica tóxica em que uma pessoa estabelece os limites, mas também os testa constantemente, enquanto a outra se deixa levar pela esperança e pela emoção. Há uma noção clara do poder emocional e, ao mesmo tempo, não há propriamente culpa suficiente para mudar o comportamento". Gonçalo Gomes e KIKA acrescentam que "a nível sonoro procurámos equilibrar e fundir as influências de ambos, criando um resultado que, embora acessível dentro do universo Pop, mantém alguma personalidade e nuance, refletindo os estilos individuais de cada um".

A canção "Aprender" surge de uma parceria natural e orgânica entre os dois artistas, que já acompanhavam o trabalho um do outro e partilham a mesma distribuidora discográfica. O produtor João Umbelino - com quem Gonçalo Gomes já tinha colaborado, nomeadamente no tema "Doce Ilusão", que apresentou este ano no Festival da Canção - teve um papel fundamental na composição musical e na produção do tema. Da junção das visões artísticas de todos resultou uma canção forte e autêntica, que funde as identidades artísticas de KIKA e Gonçalo Gomes.

Idealizado pela dupla e realizado pela própria KIKA, o videoclipe de "Aprender" inspira-se no universo cinematográfico do filme "Mr. & Mrs. Smith". A estética visual dinâmica e envolvente reforça a ironia da letra e equilibra tensão e humor.

"O videoclipe é inspirado no filme "Mr. & Mrs. Smith", trazendo uma abordagem leve e visualmente dinâmica à narrativa da letra. Através dessa referência, o vídeo revela o tom irónico da canção, explorando a ideia de uma relação intensa e conflituosa mas com um toque de humor e exagero, que ajuda a transmitir a mensagem de forma mais descontraída", conta KIKA.

"Aprender" é editado numa fase de crescimento e afirmação para ambos os cantores e compositores. Com esta canção, Gonçalo Gomes e KIKA procuram consolidar a identidade musical e expandir o alcance junto do público, mantendo um foco contínuo na evolução criativa.

Nas palavras da dupla, "esta é claramente uma fase de crescimento e afirmação e uma grande vontade de trabalhar e de elevar, cada vez mais, o nível do trabalho que apresentamos. Enquanto artistas emergentes, o nosso foco está em consolidar a identidade artística e chegar a um público cada vez mais amplo. Há um trabalho contínuo de evolução, tanto a nível criativo como estratégico, com o objetivo de construir uma carreira sólida e sustentável a longo prazo, que seja um reflexo dessa ambição de crescer e de explorar novas sonoridades e abordagens".

Com o lançamento do novo single, Gonçalo Gomes e KIKA reforçam o posicionamento na nova geração da música portuguesa e no universo Pop contemporâneo, através de uma canção que evidencia a força da escrita e da interpretação intensa e emocional. "Aprender" está disponível em todas as plataformas digitais.

Cantor, compositor e performer, Gonçalo Gomes nasceu em Coimbra e cresceu em Anadia. Foi finalista do Festival da Canção 2026, uma participação que se tornou decisiva na afirmação da sua identidade artística.

O cantor e compositor iniciou cedo o seu percurso musical. Aos 14 anos começou a ter aulas de canto orientadas por um maestro, integrando simultaneamente dois coros polifónicos - uma experiência fundamental para o desenvolvimento da técnica vocal e sensibilidade musical. Atualmente frequenta o curso de Estudos Artísticos na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, aprofundando ainda mais os conhecimentos na área. Em 2023 participou no The Voice Portugal, onde conquistou o público e o mentor António Zambujo, com as suas interpretações emotivas e genuínas.

Já em 2026, destacou-se como autor e intérprete no Festival da Canção, com o tema “Doce Ilusão”, reforçando a sua presença no panorama musical nacional. Inspirado por artistas como o japonês-australiano Joji e a portuguesa Rita Rocha, Gonçalo Gomes tem vindo a construir uma linguagem musical marcada pela melancolia, vulnerabilidade e autenticidade. Entre influências da música Pop e da canção portuguesa, o cantor procura criar uma sonoridade muito própria e narrativas que evidenciam as suas experências pessoais. Através da sua arte, o jovem de Anadia procura criar uma ligação emocional sincera com o público, explorando verdade, emoção e autenticidade e defendendo a vulnerabilidade como uma forma de força, sempre numa busca por equilibrio entre essa dimensão e momentos de leveza e humor.

Com mais de 100 mil reproduções nas plataformas de streaming e acima de 600 mil visualizações nas várias redes sociais - por conta de canções como "Apocalipse" e "Heróis" -, Gonçalo Gomes edita o single "Aprender", um dueto com a cantora e compositora conimbricence KIKA. O lançamento acontece numa fase continua de evolução, consolidação e afirmação artística.

KIKA, alter ego artístico de Maria Francisca Fernandes, nasceu em Coimbra e cresceu na Cegonheira, uma pequena aldeia situada a 15 minutos da Cidade dos Estudantes. Ainda criança, a cantora e compositora desenvolveu uma ligação natural à música, fomentada pelo ambiente familiar marcado pela partilha e pelo gosto musical.

O caminho musical de KIKA teve início com a formação em aulas de canto. Considera-se uma pop girly, adora a Cultura Pop e tem em Billie Eilish uma das suas maiores referências. Foi através da cantora de 'What Was I Made For? que a artista portuguesa realizou o que queria fazer profissionalmente. Britney Spears é outra das influências que que inspiram tanto a estética como a abordagem musical de KIKA. ​A música é para a cantora um porto seguro, um espaço de expressão e identificação. O seu objetivo maior é criar canções que funcionem como refúgio emocional para quem as ouve, promovendo uma ligação genuína através da partilha de experiências e sentimentos universais.

Ao longo dos últimos anos, KIKA tem vindo a construir o seu percurso artístico de forma orgânica. Conta atualmente mais de 90 mil streams e acima de 400 mil visualizações nas várias redes sociais, graças a canções como "O HOMEM PERFEITO", "ATÉ JÁ" e "À Procura" uma colaboração com a banda OS RAIZ. Qualquer oportunidade para estar em palco entra direto para os melhores momentos do seu percurso e, assim, de entre as ocasiões mais marcantes até à data, destaca-se uma atuação no Festival do Crato, no qual subiu ao palco precisamente com OS RAIZ. Essa experiência reforçou a conexão de KIKA com o público e a performance ao vivo.

O novo single "Aprender", com Gonçalo Gomes, antecipa outros lançamentos de KIKA previstos pada breve.

ECSTAZZZ VAI LANÇAR SINGLE

"4am na lisa” nasce de um lado mais obscuro, uma sonoridade que mistura dark wave com hip hop para criar um ambiente frio, noturno e viciante. O artista apresenta um “alter ego” tóxico e manipulador, que joga com emoções, e uma narrativa controladora. A canção reside nessa tensão, é sobre vibe, atitude e a sensação de andar perdido na noite, onde nada é totalmente verdadeiro, mas tudo parece intenso demais para ignorar.

Numa tentativa clara de sair da zona de conforto, explorar novas sonoridades e afirmar-se pela diferença, o artista apresenta toda a sua versatilidade e vontade de não ficar preso a um só estilo.”

Podem ouvir o tema aqui

VULCÕES SEMI PORREIROS COM NOVO DISCO

 

A banda de Rock, conhecida pelo seu som eletrizante e letras que provocam a reflexão, está entusiasmada por anunciar o lançamento do seu segundo álbum de originais denominado “Zebra Zero”.

A banda mantêm-se fiel ao seu som característico, músicas com batidas fortes, solos de guitarra e letras introspectivas e intensas.

O álbum Zebra Zero é composto por músicas Rock que demonstram a influência que os anos 90 tem sobre os Vulcões Semi Porreiros. Os riffs de guitarra, as fortes batidas com os tempos bem “marcados” fazem lembrar alguns dos clássicos temas de Rock dos anos 90. Músicas explosivas e energéticas com melodias fortes e que ficam no ouvido.

Mais uma vez, os Vulcões Semi Porreiros mostram a habilidade de criarem músicas que não são só cativantes auditivamente, mas também emocionalmente intensas, capazes de levar os ouvintes numa jornada pelas lutas internas que muitos enfrentam na busca de uma vida plena.

Já foram lançados vários singles que são parte integrante deste segundo álbum dos Vulcões Semi Porreiros, as músicas “Anymore”, “Roda no Ar”, “Let me Down”, “Believe”, “1999” e “I Love You” foram singles com sucesso e elevada aceitação por parte dos fãs desta banda rock. Os Vulcões Semi Porreiros esperam que as restantes músicas do Zebra Zero sejam, mais uma vez, uma agradável experiência musical para todos aqueles que as ouçam.

O álbum “Zebra Zero” estará disponível, a partir de 01 Maio 2026, em todas as principais plataformas de streaming e a banda convida os fãs e entusiastas da música a juntarem-se a eles neste lançamento.

Como aperitivo do “Zebra Zero”, envia-se a música I.M.U.R. que faz parte do álbum, mais uma música que assinala as particularidades dos Vulcões Semi Porreiros relativamente à sua sonoridade.

Para se manterem atualizados sobre as últimas notícias dos Vulcões Semi Porreiros, visitem o seu site oficial em:

http://www.youtube.com/@vulcoessemiporreiros4070
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PROGRAMA DE 29/04/26

1 - A. P. Braga - Erguer a voz e cantar
2 - Miguel Calhaz - Cantar de emigração
3 - JH Lab - E depois do adeus
4 - Camané - Inquitação
5 - Gisela João - Acordai
6 - Cristina Branco - Verdes são os campos
7 - Um Corpo Estranho - Sangue irmão
8 - L Pertués - Não me coces a cabeça
9 - José Peixoto e Nuno Cintrão - Canto de embalar
10 - Miramar - Fado marafado
11 - Orlando Cohen - Lullaby
12 - Rui Fernandes - Amaratango
13 - Raia - Saias da cinza (c7 Omiri)
14 - Estaca Zero - Corridinho manouche
15 - Expresso Transatlântico - Flor trovão
16 - Tó Trips & Fake Latinos - Fiesta triste

NO CARMO'81 EM VISEU

𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝗼𝘀 | 𝗦𝗨𝗣𝗘𝗥 𝗕𝗢𝗖𝗞 𝗦𝗨𝗣𝗘𝗥 𝗡𝗢𝗩𝗔 𝘤𝘰𝘮 𝘾𝙝𝙖𝙩 𝙂𝙍𝙋, 𝘽𝙖𝙙 𝙏𝙤𝙢𝙖𝙩𝙤 𝙚 𝙎𝙚𝙧𝙚𝙞𝙖𝙨 | 𝟮 𝗠𝗮𝗶𝗼 (𝘀á𝗯) | 𝟮𝟮𝗵𝟬𝟬

A Super Bock Super Nova está de volta para mais um circuito nas salas de concertos espalhadas pelo país, com artistas que estão à impulsionar a nova música nacional.

Desta vez com:

Chat GRP, são de Lisboa, surgem como um corpo livre à procura de encontrar fronteiras. Talvez as transgridam. Pelo meio, camadas de riffs cortantes e canções capazes de ficar no ouvido.

Bad Tomato são um trio de Lisboa que chegam das escolas de post-punk doseadas de mais bpms e dançabilidade. Dizem que é para se acelerar, numa espécie de redefinição de groove urbano.

Sereias cimentaram-se nos últimos anos com uma das bandas mais prolíferas do noise-rock em Portugal. Canta-se e toca-se um país e um cidadão a arder. Ou em constante chama.

- BILHETES -

𝟱€ (𝘤𝘰𝘮 𝘰𝘧𝘦𝘳𝘵𝘢 𝘥𝘦 2𝘧𝘪𝘯𝘰𝘴)

𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝗼 | 𝗗𝗔𝗩𝗜 𝗦𝗔𝗡𝗧𝗜𝗔𝗚𝗢 | 𝟵 𝗠𝗮𝗶𝗼 (𝗦á𝗯) | 𝟮𝟮𝗵𝟯𝟬

Davi Santiago é um músico luso-brasileiro que vive entre dois mundos — o calor poético da música popular brasileira e a serenidade introspetiva do folk. A sua música é construída sobre voz, guitarra e palavra, explorando temas como intimidade, morte, vida e autoconhecimento. Com melodias suaves e letras densas, Davi cria uma atmosfera de proximidade e vulnerabilidade, que se reflete tanto nos seus concertos ao vivo quanto nas gravações de estúdio.

O seu novo EP – “Fui Só Amor” – é composto por 6 faixas e será apresentado no Carmo’81 juntamente com outros temas no dia 9 de maio. Este novo projeto funde instrumentos portugueses e brasileiros numa sonoridade envolvente onde texturas modernas se encontram com uma forte carga histórica e emocional. Acompanhado por Guilherme Marta (guitarra braguesa), Mariana Lopes (vozes), Gonçalo Froufe (guitarra

elétrica), Pedro Novo (baixo elétrico) e Rúben Teixeira (bateria), o concerto é, para além de um momento especial para os músicos, uma declaração de vulnerabilidade e amor para todos que o assistam.

- BILHETES -

𝟲€ (bilheteira online em breve)
𝟴€ (no dia à porta)

C𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝗼𝘀 | 𝗕𝗔𝗦𝗧𝗢𝗡𝗔𝗗𝗔 + 𝗠𝗢𝗥𝗗𝗢 𝗠𝗜𝗔 | 𝟮𝟮 𝗠𝗮𝗶𝗼 (𝘀𝗲𝘅) | 𝟮𝟮𝗵𝟯𝟬

BASTONADA é uma banda Electropunk do Porto, formada em 2025. O projeto combina sintetizadores analógicos, batidas pulsantes, guitarras elétricas distorcidas e letras urgentes e satíricas. Em palco, os concertos são intensos e diretos, com uma energia que provoca o público a sentir a crueza e rebeldia do punk.

A banda resulta da união de elementos com backgrounds musicais distintos, culminando numa fusão de música eletrónica, punk, prog e noise. Os Bastonada são Alexandre Sequeira (“THOVEN”), Guilherme Marta (“O Marta”), João Araújo e Marco Moura.

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MORDO MIA são Ana Eduarda (violino), António Pinto (baixo), Bernardo Pereira (bateria), João Roque (voz e letras) e Simão Bárcia (guitarra). Músicos de conservatório, autodidactas do YouTube, instrumentistas em bandas covers em restaurantes mexicanos na Rua do Ouro, partilham o fascínio pelo noise, punk, fusion, soul, no wave, Zeca e blunts de morango.

Conheceram-se num grupo de terapia coletiva para burnouts na Damaia de Cima em 2007 e, em 2023, lançaram o seu álbum de estreia, Sente-se Primeiro, gravado com a Orquestra Metropolitana da Reboleira e apoiado pela Sociedade Portuguesa de Autores. Em 2024, venceram um concurso de bandas da Universidade Católica de Lisboa, cujos prémios – uma Fender Jazz Master e uma sessão ao vivo na rádio, cancelada na véspera, na Mega Hits FM – interpretaram como sinais para uma mudança. Chumbo Côncavo, editado pela Saliva Diva, é a consumação dessa volta de 180 graus, que mergulha os melómanos mais pacientes em personagens noturnas e canções movediças, inspiradas nas histórias de Samuel Beckett, Roy Andersson, Ron Mael, Manuel Bívar e do Instagram.

- BILHETES -

8€ (bilheteira online em breve)
10€ (no dia à porta)

AZORES BURNING SUMMER REVELA CARTAZ PARA 2026 E REGRESSA AO PORTO FORMOSO NOS DIAS 28 E 29 DE AGOSTO

Festival reforça a aposta na sustentabilidade e na sua identidade musical, com uma edição repleta de grandes nomes da música lusófona.

 

O Festival Azores Burning Summer regressa à Praia dos Moinhos, no Porto Formoso, nos dias 28 e 29 de agosto de 2026, com um cartaz que reúne nomes como Lura, Paulo Flores, Capitão Fausto, Zé Ibarra, Tabanka Djaz e Throes + The Shine.

Com mais de uma década de percurso, o Azores Burning Summer mantém a sua identidade enquanto eco Festival, cruzando música, natureza e sustentabilidade, e promovendo o encontro entre diferentes culturas em pleno território açoriano.

A edição de 2026 volta a destacar a música da lusofonia e das diásporas africanas, reunindo nomes consagrados e projetos contemporâneos.

No dia 28 de agosto atuam Lura, uma das vozes mais emblemáticas da música cabo-verdiana contemporânea, reconhecida pela forma como tem levado a tradição crioula a públicos internacionais; Paulo Flores, figura maior da música angolana e autor incontornável na afirmação do semba e da canção de intervenção; e Tabanka Djaz, formação histórica da música guineense, símbolo da sua identidade cultural e da força das sonoridades da África lusófona.

No dia 29 de agosto, o Festival apresenta Capitão Fausto, uma das bandas mais influentes da música portuguesa atual, com um percurso marcante na renovação do pop e do rock nacional; Zé Ibarra, uma das vozes mais interessantes da nova geração da música brasileira, onde tradição e experimentação se cruzam; e ainda Throes + The Shine, projeto luso-angolano de grande energia cénica, reconhecido pela fusão singular de kuduro, rock e eletrónica.

A diversidade musical continua a ser uma das marcas do festival, promovendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade, num ambiente que privilegia a proximidade entre artistas e público, em ligação direta com a paisagem natural da praia dos Moinhos no Porto Formoso. 

Mais do que um evento musical, o Azores Burning Summer mantém o seu compromisso com práticas sustentáveis e com a valorização do território, através das iniciativas ambientais, culturais e comunitárias que integram a experiência do Festival.

“O Azores Burning Summer nasce da ligação profunda à Praia dos Moinhos, ao território e às pessoas que nele se cruzam — comunidade local, turistas e residentes estrangeiros. Entre natureza, música e consciência ecológica, o Festival é um momento e lugar de encontro, pertença e união nos Açores. A qualidade, o conforto, a segurança e a sustentabilidade estão no centro de toda a experiência que pretendemos proporcionar”, afirma Filipe Tavares, diretor do Festival.

O anúncio do cartaz marca o início da comunicação da edição de 2026, estando previstas novas divulgações nas próximas semanas, incluindo programação complementar e iniciativas paralelas.

Já se encontra disponível online a primeira fase de venda de bilhetes, com passes gerais a 30€ e bilhetes diários a 20€, até 30 de junho.

O Azores Burning Summer contribui para a descentralização cultural e dinamização turística na ilha de São Miguel, afirmando os Açores como destino relevante no circuito de festivais alternativos e não massificados.

O evento conta com o apoio institucional da Câmara Municipal da Ribeira Grande, Governo dos Açores, Governo de Cabo Verde e Junta de Freguesia do Porto Formoso. Tem como patrocinadores principais a marca Terra Nostra, NOS Açores, KIA / Grupo Moniz de Sá, EDA e SATA. O festival tem o apoio à divulgação da PDL26 - Ponta Delgada Capital Portuguesa da Cultura, estando integrado na sua programação complementar.

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CONCERTO DE NARY FAQUIRÁ CANELADO NOS MAUS HÁBITOS

 

O concerto de apresentação da versão deluxe de “Entrelinhas”, de Nayr Faquirá, agendado para o dia 1 de maio no Maus Hábitos, no Porto, não se irá realizar.

A decisão surge por motivos alheios à artista, não tendo sido possível garantir as condições necessárias para a concretização do espetáculo.

Os bilhetes adquiridos serão reembolsados através dos respetivos pontos de venda.

A organização encontra-se a trabalhar na possibilidade de anunciar uma nova data para apresentação do espetáculo na região Norte, informação que será divulgada oportunamente.

Nayr Faquirá agradece a compreensão de todos e espera reencontrar o público em breve.

BLASTED MECHANISM CELEBRAM 30 ANOS

14 de maio – estreia do documentário na RTP2
17 de maio – transmissão do concerto na RTP2

Os Blasted Mechanism chegam ao momento final das celebrações dos seus 30 anos de carreira, um percurso que teve início em 2024 e que agora se aproxima do fim com um conjunto de lançamentos especiais que funcionam como epílogo de uma das bandas mais marcantes da música portuguesa. 

O primeiro destaque é o icónico “Battle of Tribes”, com lançamento marcado para 8 de maio, que antecipa a edição de Blasted Mechanism (Live - ॐ Anos) gravado na Sala Tejo da MEO Arena, no concerto comemorativo realizado a 12 de abril de 2025. 

O álbum, composto por 25 temas ao vivo, ficará disponível nas plataformas digitais a 17 de julho, sendo também editado em formatos físicos especiais, numa edição de duplo CD e triplo vinil, reforçando o caráter celebratório e colecionável deste registo.
- 2CD Digipack
- 3LP Black
- 3LP Splatter (100 copies, exclusivo editora)
- 3LP Silver (100 copies, exclusivo Fnac – brevemente em pré venda)

Este trabalho, que contou com as participações de Karkov e Winga, surge como documento final desta celebração, captando a energia, identidade visual e dimensão performativa que sempre definiram os Blasted Mechanism.

Em paralelo, a RTP associa-se a este momento com dois conteúdos especiais:
14 de maio – estreia do documentário na RTP2 [ 23h40 ]
17 de maio – transmissão do concerto na RTP2 [ 23h35 ]

Este ciclo marca o fecho de uma celebração iniciada em 2024, mas também aponta ao futuro, numa altura em que a banda se encontra já em estúdio a preparar novos temas.

Nascidos em 1995, os Blasted Mechanism construíram um percurso singular na música portuguesa, afirmando-se pela fusão de rock, eletrónica e influências de diversas tradições musicais, aliadas a um universo visual e performativo distintivo.
Com mais de uma dezena de discos editados, um Globo de Ouro e três nomeações para os MTV Best Portuguese Act, a banda passou pelos principais palcos nacionais e internacionais, incluindo o festival de Glastonbury, consolidando uma identidade artística assente na inovação, energia e espetáculo.

“Battle of Tribes” surge agora como o primeiro sinal deste capítulo final das celebrações - um fecho que não é um ponto final, mas antes uma transição para a próxima fase dos Blasted Mechanism.

O espetáculo de celebração dos 30 anos dos Blasted Mechanism terá uma das suas últimas apresentações no próximo dia 21 de junho, no Rock in Rio Lisboa. 

PERSONA 77 EM COIMBRA

 

O Liquidâmbar, em Coimbra, recebe no próximo dia 8 de Maio, às 22h, um concerto especial dos Persona 77, numa noite que promete celebrar o percurso da banda e antecipar o seu futuro.

Os Persona 77 continuam a afirmar-se no panorama do rock independente português, apresentando um espetáculo que atravessa diferentes fases da sua identidade musical. Este concerto será um dos últimos a dar destaque ao álbum de estreia Senta-te, assim como aos mais recentes singles “Acid Western” e “Azul Tigre”, temas que têm consolidado a sonoridade intensa e emocional do grupo.

Para além disso, a atuação em Coimbra marcará também a introdução de novos temas ao vivo, que farão parte do próximo álbum da banda, com lançamento previsto para o último trimestre de 2026. Este momento representa, assim, uma ponte entre o presente e a nova fase criativa dos Persona 77.

Com uma energia crua e uma forte ligação emocional ao público, o concerto no Liquidâmbar promete ser uma experiência envolvente e imperdível para todos os que acompanham a nova vaga do rock nacional. Os bilhetes estarão disponíveis à porta com o valor de 5 euros (2 euros consumíveis).

O GAJO AO VIVO

Próximo Concerto:
O GAJO - Festival de Cavaquinhos - Mira Sintra - 21h 

XTINTO REVELA VÍDEO DE "NUNCA MAIS", O SEU TEMA FAVORITO DO NOVO ÁLBUM

xtinto revela hoje o vídeo de “Nunca Mais”, um dos temas‑chave do seu mais recente álbum, Em sonhos, é sabido, não se morre, que já pode ser visto no canal oficial de YouTube do artista.

Escolhida como novo single, “Nunca Mais” afirma-se como uma das canções mais íntimas do disco. Desde o lançamento do álbum, o tema tornou-se também um dos mais acarinhados pelo público, destacando-se pela escrita e pela interpretação, que marca esta nova fase da carreira de xtinto.

“Há muito tempo que é a minha canção favorita do álbum, a que envelheceu melhor para mim e a que mais coisas despertou nas pessoas à minha volta. Não tive qualquer mão no conceito do vídeo. Toda a ideia é do Daniel Pato e do Rúben Mendes, que me conseguiram emocionar com o resultado final. Este vídeo é uma prenda para toda a gente que me tem apoiado.”, partilha o xtinto.

O lançamento surge num momento de grande vitalidade para xtinto. Depois de esgotar o concerto de apresentação do álbum no Capitólio, em Lisboa, o artista prepara-se para regressar ao Porto no dia 30 de maio, no CCOP, naquela que será a primeira apresentação ao vivo do disco na cidade. Paralelamente, encontra-se já disponível a edição especial em formato livro de Em sonhos, é sabido, não se morre, um objeto artístico que reúne o CD, todas as letras, imagens inéditas e conteúdos exclusivos sobre o processo criativo.

Natural de Ourém, o artista construiu ao longo da última década um percurso marcado por rigor na escrita, narrativas conceptuais e uma estética sonora em constante evolução. Com este novo vídeo, xtinto aprofunda ainda mais o universo sensível e visual que tem vindo a construir, oferecendo ao público uma nova porta de entrada para o álbum que muitos já descrevem como o seu trabalho mais maduro.

NOVO SINGLE DE GOSTAVO REINAS

Gustavo Reinas
Deixo O Número Aqui

"Deixo o Número Aqui" é o mais recente single de Gustavo Reinas e marca o início de uma nova fase da sua carreira, servindo como primeiro passo até ao lançamento do seu projeto de estreia, um EP com edição prevista para maio de 2026. Com uma sonoridade pop distinta e uma estética que reflete a identidade do artista, "Deixo o Número Aqui" antecipa o que está para vir para Gustavo Reinas.

Enquanto o vencedor mais jovem de sempre do programa "The Voice Portugal", onde conquistou o público com apenas 16 anos, Gustavo Reinas estreou-se em nome próprio com "A Tua Rua", single que arrecadou mais de 600 mil streams no Spotify. Em 2026 regressa com um projeto que procura construir o seu próprio espaço no panorama da música portuguesa.