quinta-feira, 18 de junho de 2026

ALEX LIBERALLI COMEMORA 33 ANOS DE CARREIRA E LANÇA NOVO A SOLO

 








Após 33 anos de trajetória na música, a artista aos 56 anos lança seu primeiro álbum a solo intitulado “Montanha Russa 33″, comemorando 33 anos de carreira mostrando que a música e um artista não têm idade e nem limites na sua arte e que o sonho de ser feliz com o que faz, é uma verdade.

Seu percurso vocal atravessa corpos sonoros diversos, é atualmente vocalista das bandas Trio Pagú e Pela Estrada Com Elis Project e, foi a voz das bandas; Big Fat Mamma, Monstro Mau e Dona Carioca, deixando em cada projeto um traço próprio, inconfundível.

Na discografia, são seis álbuns, um DVD, nove participações como convidada Especial e presença em vinte e dois álbuns de coletâneas musicais, números que não pesam, mas testemunham uma travessia constante.

Com tantas obras e participações em obras diversas, nunca teve um álbum a solo, “Montanha Russa 33” será o primeiro, uma mescla da maioria dos seus álbuns já editados. O Funk Rock foi o género escolhido para este primeiro álbum a solo.

O Álbum “Montanha Russa 33” nome este, inspirado nos altos e baixos da sua própria vida já está disponível em todas as plataformas de música digital.

O Funk Rock está de volta!!

O álbum "Montanha Russa 33" marca uma celebração especial dos 33 anos de carreira da cantora Alex Liberalli, refletindo a intensidade e a diversidade das experiências vividas ao longo dessa jornada. O nome do disco simboliza o ritmo acelerado e cheio de altos e baixos que caracterizou sua trajetória, onde a busca pelo equilíbrio entre a vida pessoal e profissional se misturou a momentos de agitação, aprendizado e crescimento na música e na vida.

Este trabalho é um convite para acompanhar a artista em uma viagem sonora que celebra a vida em suas múltiplas facetas, mostrando sua maturidade artística e a capacidade de transformar histórias pessoais em arte que toca o coração. "Montanha Russa 33" é, acima de tudo, um testemunho da paixão e da dedicação de Alex Liberalli à música e à vida.

Com 12 faixas cuidadosamente selecionadas, o álbum reúne canções que abordam temas universais como amor, família, angústias, medos e alegrias, oferecendo um retrato verdadeiro e sensível da complexidade da existência humana. "Montanha Russa 33" é uma repescagem de músicas já conhecidas dos projetos anteriores de Alex Liberalli, agora re-visitadas com arranjos renovados que trazem frescor e emoção às melodias.

Fazem parte deste álbum músicos de peso no panorama musical português, como; Budda Guedes, Rui Rodrigues, Vasco Moura, Aury Santos,

Vítor Bacalhau e, João Andresen.

Álbum foi gravando, produzido e misturado nos estúdios da Mobydick Records por Budda Guedes.

OUÇA TODO O ÁLBUM AQUI

JANEIRO COM NOVO SINGLE NA COMPANHIA DE VALTER LOBO





















Janeiro edita hoje o novo single “Cor Lá Fora”, que conta com a participação de Valter Lobo. Este é o primeiro avanço do novo álbum do artista, que será editado este ano.

Musicalmente, o tema habita um território intimista e contemplativo, onde a canção de autor portuguesa se cruza com uma produção delicada, atmosférica e emocional. A temática centra-se na capacidade de reencontrar beleza, esperança e significado para além dos momentos de dúvida ou encerramento interior, explorando a importância de voltar a olhar para o mundo com curiosidade e abertura.

A faixa conta com a participação especial de Valter Lobo, uma das vozes mais singulares da música portuguesa contemporânea, resultando este encontro dos dois artistas numa interpretação sensível e complementar, reforçando o carácter intimista e poético da canção.

«“Cor Lá Fora” aprofunda e prepara o caminho para o universo emocional do álbum. A canção surge como um convite à reconexão com aquilo que permanece luminoso mesmo nos períodos de maior incerteza, reforçando uma escrita cada vez mais direta, humana e madura.» partilha Janeiro.

A canção tem letra de Janeiro e Valter Lobo e música de Janeiro. Conta com Janeiro na guitarra acústica e vozes, Daniel Lima no piano acústico e Valter Lobo nas vozes. A produção é de Janeiro, a gravação, captação, mistura e masterização são de Nuno Simões. O videoclipe foi realizado por Gigo Cabral, Janeiro e Valter Lobo, com direção de fotografia e de arte de Gigo Cabral e produção de Janeiro.

“Cor Lá Fora” já pode ser ouvida em todas as plataformas digitais.

quarta-feira, 17 de junho de 2026

PROGRAMA DE 17/06/26

1 - Lisa Sereno - Mystery
2 - Tracy Vandal e John Mercy - to remember who you were (C/ Alex Kapranos)
3 - Minta & The Brook Trout - Hope and fiction
4 - Victor Torpedo e António Olaio - Follow me
5 - Bloom - Walking on waters
6 - Bruno Pernadas - Steady grace
7 - Mão Morta - Sitiados
8 - Travo - Burial
9 - Adelia - Papoilas
10 - Cara de Espelho - D de denúncia
11 - Luta Livre - Estufas e alojamento local
13 - Omiri - Ó ti ó trititi
13 - Lituo - Assim assim
14 - JP Simões - Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades
15 - Miguel Calhaz - Cantar de emigração

CASSETE PIRATA CELEBRAM 10 ANOS COM NOVO DISCO














 
© Pedro João

Os Cassete Pirata celebram uma década de canções. Para assinalar este marco histórico, a banda anuncia o lançamento de um novo álbum de originais para Outubro e uma digressão especial de comemoração intitulada "CASSETE PIRATA - 10 Anos".

Há precisamente dez anos, os Cassete Pirata iniciavam uma viagem que os viria a consolidar como uma das bandas mais singulares, consistentes e estimulantes da música portuguesa contemporânea.

Em 2026, para celebrar esta primeira década de estrada, cumplicidade e criação artística, o grupo liderado por Pir anuncia o seu plano de comemorações: o lançamento de um novo álbum de originais em Outubro e uma digressão especial - "CASSETE PIRATA - 10 Anos" - que percorrerá o país entre o outono de 2026 e o outono de 2027.

O concerto inaugural está marcado para 28 de Novembro de 2026 com um espectáculo especial no Capitólio, em Lisboa (bilhetes à venda aqui). O culminar desta celebração será a 23 de Outubro de 2027 na Casa da Música no Porto (bilhetes à venda aqui).

Ao longo dos últimos dez anos, Pir, Joana Espadinha, Margarida Campelo, João Pinheiro e António Quintino construiram uma identidade muito própria no panorama musical português, afirmando a canção em língua portuguesa como centro da sua criação artística. Entre a inquietação lírica, a exploração de novas linguagens sonoras e uma assumida herança rock atravessada pela nostalgia, a banda conquistou um lugar de destaque junto do público e da crítica, com presença regular em salas de referência e festivais por todo o país.

“Abismo” é o primeiro avanço do novo disco, um tema lançado no final de Maio que está a ser amplamente acolhido pelas rádios nacionais e pela crescente legião de seguidores da banda. Segundo Pir - vocalista e autor das canções: “‘Abismo’ nasceu dessa sensação contraditória de continuar a correr mesmo quando já não sabemos exatamente para onde. É uma música onde tentamos vingar essa obsessão e busca pelo equilíbrio, num tempo em que tudo parece exigir mais rapidez, mais exposição, mais conquista.” O videoclipe é realizado por João Hasselberg.

Foram muitos os palcos por onde passaram na última década. A banda comprovou o seu talento e consistência artística em atuações como o Vodafone Paredes de Coura (2025), Queima das Fitas de Coimbra (2023) ou BONS SONS (2022), não esquecendo as várias salas esgotadas em Lisboa e no Porto e muitos outros momentos e lugares.

Um retrato particularmente fiel desta sua presença em palco pode ser testemunhada com a escuta da recente edição da banda CASSETE PIRATA LIVE TAPE (2016-2026), que reúne registos ao vivo ao longo de vários anos e de vários palcos. O álbum está disponível no Bandcamp da banda e na Rastilho Records, a label que tem carimbado as suas últimas edições.

TOUR CASSETE PIRATA - 10 Anos

O espetáculo CASSETE PIRATA – 10 Anos será uma oportunidade para apresentar o novo repertório e revisitar temas emblemáticos que marcaram o percurso do grupo. É concebido para salas e festivais que pretendam integrar uma das vozes mais consistentes e estimulantes da música portuguesa atual, num momento particularmente especial da sua trajetória.

Nas próximas semanas serão anunciadas novas datas desta digressão, as paragens por vários pontos do país que tanto têm acarinhado a banda desde os seus primórdios.

Bilheteiras
Capitólio - 28 de Novembro 2026
https://blueticket.meo.pt/pt/event/15721/cassete-pirata-10-anos

Casa da Música - 23 de Outubro 2027
https://casadamusica.com/event/cassete-pirata/

O GAJO CRIA BANDA SONORA PARA BUSTER KEATON





















Na próxima quinta-feira dia 18 de Junho.

O GAJO reencontra Buster Keaton no cine-concerto organizado pela Fundação INATEL.

O evento comemora os 130 anos do cinema em Portugal e acontece no Largo do Intendente em Lisboa às 21h45.

A entrada é livre!

BARC’ÀVELA COM NOVO SINGLE





















Barc’Àvela
lançam o novo single, “Farol”, dia 19 nas plataformas digitais.

Há canções que falam de amor e há aquelas que conseguem traduzir o que fica depois dele. “Farol” pertence a essa segunda categoria. O tema mergulha na saudade, nas memórias que resistem ao tempo e na dificuldade de deixar partir alguém que continua presente nos pensamentos.

“Entre recordações, desejo e emoções contraditórias, “Farol” retrata a vulnerabilidade de quem ainda procura um espaço no coração de outra pessoa. É um retrato sincero de sentimentos que muitos conhecem: a esperança que persiste, a ausência que pesa e a vontade de reencontrar aquilo que parecia perdido”. Combina romantismo e intensidade, conduzindo o ouvinte por uma viagem emocional onde cada verso reflete a luta entre aceitar o fim e continuar a acreditar. A autenticidade da sua mensagem torna-a próxima, humana e facilmente identificável para quem já viveu uma história que deixou marcas. – Confidencia a banda. 

A canção ganha vida através das vozes de Tiago Sousa e Alex Santos, acompanhados por Pedro Monteiro nos teclados e Cristiano Aguiar no baixo.

RELÍQUIA CHEGAM ÀS PLATAFORMAS DIGITAIS COM "OUTRA MARGEM"

 


















Após o êxito alcançado com o tema “Rosa de Santana”, os Relíquia preparam-se para apresentar o seu segundo single original. “Outra Viagem”, com lançamento marcado para 19 de junho, promete consolidar a identidade artística de um dos projetos mais promissores da nova geração do cante alentejano.

“Outra Viagem” retrata a história de alguém que escolhe viver de forma livre, sem seguir caminhos previamente traçados. Guiada pelos sonhos e pelo coração, esta personagem enfrenta a vida sem pressas, valorizando cada momento e transformando o percurso numa verdadeira aventura. A música transmite uma mensagem de coragem, mudança e descoberta, incentivando à procura de novas experiências e à crença de que o futuro pode sempre reservar algo melhor.

Os Relíquia (António Engrola, António Marques e Luísa Engrola) surgiram em 2024 na sequência de uma atuação marcante na Taberna O Barranquenho, em Moura.

O reconhecimento chegou em 2025 com a vitória na terceira temporada do programa “Estrelas ao Sábado”, na RTP1.

No início de 2026, Os Relíquia entraram numa nova fase da sua carreira e avançaram para a criação original com o lançamento de “Rosa de Santana”.

Com “Outra Viagem”, Os Relíquia dão continuidade a esse caminho de renovação e afirmação artística, mantendo viva a tradição.

TARA PERDIDA NO ROCK IN RIO





















Atuam no Rock in Rio dia 21 de Junho às 15h
Concertos na Lourinhã, Ponte de Sor, Benavente e Chamusca este verão

Mais de três décadas depois do início da sua caminhada, os Tara Perdida vivem um dos momentos mais especiais da sua carreira. Com uma história construída palco após palco, geração após geração, a banda regressa ao Rock in Rio Lisboa para um concerto que simboliza muito mais do que um simples regresso: é a confirmação de que a sua energia, a sua mensagem e a sua ligação ao público continuam mais fortes do que nunca.

Vinte anos depois da sua última passagem pela Cidade do Rock, os Tara Perdida voltam a integrar o cartaz de um dos maiores festivais do mundo, lado a lado com alguns dos maiores nomes da música nacional e internacional. Um reconhecimento que surge num momento em que a banda atravessa uma nova fase de afirmação, mantendo-se fiel à sua identidade, mas com os olhos postos no futuro.

«Há mais de 30 anos que fazemos isto com a mesma paixão. Mas sentimos que este é o nosso momento. Continuamos aqui, com a mesma vontade de subir ao palco, com novas histórias para contar e com um público que nunca deixou de crescer connosco.» – Tara Perdida

No próximo domingo, dia 21, às 15h00, os Tara Perdida prometem transformar a Cidade do Rock num autêntico encontro de celebração entre banda e público. A hora pode ser cedo, mas a intensidade será a de sempre.

Após o Rock in Rio Lisboa, a banda continua a percorrer o país, levando a sua energia a novos palcos e reforçando a ideia de que a história dos Tara Perdida está longe de estar concluída.

Dia 21 de Junho, os Tara Perdida actuam na Concentração Motard de Ponte de Sor dia 25 de Julho, nas Festas Nossa Senhora da Paz, em Benavente, dia 3 de Agosto e nas Festas do Arripiado, na Chamusca, no dia 15 do mesmo mês.

Mais do que celebrar o passado, os Tara Perdida celebram o presente e acima de tudo, a certeza de que ainda há muitas páginas por escrever, fazendo de cada concerto um momento único.

LOURINHÃ
23 de Junho

PONTE DE SOR
25 de Julho

BENAVENTE
3 de Agosto

ARRIPIADO (CHAMUSCA)
15 de Agosto

ANTÓNIO ZAMBUJO E MIGUEL ARAÚJO ESGOTAM QUATRO COLISEUS UMA SEMANA APÓS A ABERTURA DE VENDAS





















António Zambujo e Miguel Araújo confirmam o estatuto de um dos maiores êxitos de venda de bilhetes em Portugal. Uma semana após a abertura de vendas, os dias 08 e 09 de janeiro no Coliseu Porto AGEAS, no Porto, e os dias 05 e 06 de fevereiro no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, já se encontram esgotados.

Dada a adesão em massa do público para garantir o seu lugar num dos regressos mais esperados da música portuguesa, os restantes concertos encaminham-se rapidamente para o mesmo desfecho. Restam ainda bilhetes para os dias 05, 06 e 07 de janeiro no Coliseu Porto AGEAS, no Porto, e para os dias 02, 03 e 04 de fevereiro no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, disponíveis nos pontos de venda oficiais.

Como há dez anos atrás, António Zambujo e Miguel Araújo voltam a ser um sucesso absoluto de vendas. A procura mostrou-se ainda maior agora do que em 2023, quando a dupla vendeu mais de 47 mil bilhetes nas Arenas de Lisboa e Porto, eles próprios o reflexo de uma procura que havia já levado a 28 concertos esgotados nos Coliseus em 2016.

É bem conhecida a cumplicidade entre os dois, dentro e fora do palco. Há dez anos era inevitável uma parceria entre ambos, que se traduziu em 28 datas de apenas as suas vozes e guitarras, onde partilharam com o público canções dos respectivos repertórios, algumas das quais compostas e escritas em conjunto, intercaladas com momentos de conversa. Ao longo destes anos, António Zambujo e Miguel Araújo lançaram diversos trabalhos que marcaram e continuam a marcar a música nacional, e que certamente vão enriquecer estes novos concertos em duo.

Para os que não conseguiram estar presentes nas temporadas anteriores, ou para os que querem voltar a viver o que só estes dois proporcionam em palco, o tempo para garantir bilhete é agora.

COLISEU DO PORTO AGEAS

05 de janeiro 2027
06 de janeiro 2027
07 de janeiro 2027
08 de janeiro 2027 - ESGOTADO
09 de janeiro 2027 - ESGOTADO

COLISEU DOS RECREIOS, LISBOA

02 de fevereiro 2027
03 de fevereiro 2027
04 de fevereiro 2027
05 de fevereiro 2027 - ESGOTADO
06 de fevereiro 2027 - ESGOTADO

BILHETES COLISEUS

SOUTO ROCK ESTREIA DOCUMENTÁRIO

 


















A freguesia de Roriz, em Barcelos, recebe, a 26 de junho, a estreia do documentário “Souto Rock 20 anos - O fim do mundo em cuecas!”, realizado por Mário J. Negrão, e que assinala duas décadas do emblemático festival de rock. A sessão está marcada para as 21:30, no Salão Paroquial de Roriz.

O filme tem como ponto de partida a história da família onde o histórico festival nasceu, em 2005, e do arquivo registado ao longo de todas as edições.

“Entre concertos, vacas, confeções, rifas, chuva, jantares, bandas, primos e amigos, o festival mostra o rock como mais uma forma teimosa ainda que simples de manter uma família unida e a aldeia em movimento, uma certa ideia de casa em permanente desbunda”, lê-se na sinopse do documentário, que conta o apoio da Câmara Municipal de Barcelos.

O realizador Mário J. Negrão, natural de Barcelos e radicado no Barreiro, refere que a organização do festival deu-lhe “carta branca” para fazer “o que quisesse”. Por isso, quis “incluir outras camadas” neste documentário sobre um festival de rock e interessou-lhe saber mais sobre a história da família que foi berço do Souto Rock e ainda explorar a sua própria relação pessoal com o evento. 

Em véspera de se assinalar a 20.ª edição, Mário J. Negrão aponta que a longevidade do festival está relacionada com o compromisso que, apesar de informal, é respeitado de forma apaixonada, num contexto em que o rock entrou na “vida popular” da aldeia de forma “muito natural”, sem “conflito”.

“Isto continua porque eles querem que continue, todos os anos dão o corpo ao manifesto e fazem as coisas acontecer”, explica o realizador, aludindo ao espírito do-it-yourself do festival. 

20.ª edição cumpre-se a 10 e 11 de julho

Em 2026, o festival realiza-se em 10 e 11 de julho e assinala a 20.ª edição no apoio à música independente e alternativa.

No dia 10, o Largo do Souto recebe concertos de OFFTIDES, Baleia Baleia Baleia, Madmess, The Rocket Mobsters e a noite termina com DJ Set de Dedos Bionicos + Lovers&Lollypops.

Já no sábado, sobem ao palco Jepards, Doutor Assério, Criatura-dança e Chat GRP. No Plátano Koberto, a dupla da ‘casa’ Carlos&Custódio vai fechar o festival num DJ Set que contará com vários convidados.

O Souto Rock é um festival organizado pela Associação Cultural e Recreativa de Roriz desde 2005, que junta nomes emergentes da música nacional num ambiente de convívio típico das festas do Minho. Conta com o apoio do Município de Barcelos e Junta de Freguesia de Roriz. Todos os espetáculos são de entrada livre e o campismo é gratuito.

Sobre o realizador

Mário J. Negrão (Barcelos, 1986) trabalha nas áreas do vídeo, fotografia, realização, edição e design multimédia. Licenciou-se em Som e Imagem pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, em 2008. Em 2011 fundou, com outros artistas, o Colectivo Enfarte, onde esteve envolvido na criação de vários projetos ligados às artes visuais e performativas.

Nos anos seguintes viveu e trabalhou em vários países, incluindo Noruega, França, Espanha e Bélgica. Entre 2012 e 2015, em Antuérpia, trabalhou como programador cultural, fotógrafo e realizador, organizando e documentando concertos, ciclos de cinema e outros eventos artísticos. Essa ligação entre música, imagem, arquivo e cultura independente tem atravessado grande parte do seu percurso.


Atualmente vive no Barreiro, onde continua a desenvolver a sua atividade, colaborando regularmente com artistas, companhias, associações culturais e projetos independentes nas áreas do documentário, música, teatro, dança e performance. Entre as entidades com que tem colaborado contam-se a Companhia Cepa Torta, Teatro Praga, Terra Líquida Filmes, RTP, SIC, TVI, ZUT! e Estúdios Victor Córdon.

BAPCAT CONVIDA ISAK, ZIGARRO E ARMANDO TELES PARA AS BAPCAVE SESSIONS #24 E LANÇAM "BATOTA"





















As bapcave sessions regressam com o Episódio nº24 e bapcat, o produtor e músico por detrás de uma das séries mais consistentes da música urbana nacional, recebe desta vez Isak, Zigarro e Armando Teles, membros de SMORRA Records, para criar "Batota". O episódio completo, de todo o processo criativo e de criação de "Batota" pode ser visto no canal oficial de bapcat no YouTube e pode ser ouvida já disponível em todas as plataformas digitais.

O resultado é tão directo quanto o ADN dos três. "Batota" é hip-hop cru e liricamente ágil, com a bravata de rua que tem tornado Isak, Zigarro e Armando Teles em alguns dos nomes mais intrigantes da cena underground portuguesa.

Por detrás de cada episódio está bapcat, o produtor e músico que criou as bapcave sessions e que é, em cada gravação, muito mais do que anfitrião. Ao longo de mais de vinte episódios, bapcat imprime sempre o seu cunho pessoal, percorrendo sonoridades distintas consoante o artista que recebe, sem nunca perder uma identidade que é inconfundivelmente sua. "Batota" não é excepção, a produção carrega a marca de alguém que sabe exactamente onde está e para onde quer ir.

Este projeto de bapcat, estreia um novo episódio no último domingo de cada mês, e documenta todo o processo criativo em tempo real, desde a primeira ideia até à gravação final. Mais do que um registo, bapcave sessions é um convite a entrar num espaço onde a música acontece sem filtros, com acesso ao "behind the scenes" de artistas emergentes e consagrados da cena nacional. Ao longo dos seus episódios, as sessions já receberam nomes como Joint One, ICARO, Espama Trincana e VSP AST, confirmando sessão após sessão o seu lugar como uma das melhores montras para descobrir o que está a acontecer na música urbana nacional.

terça-feira, 16 de junho de 2026

PROGRAMA DE 16/06/26

1 - Ordem Crucial - Cais 2024
2 - Ressonant - Os ventos mudaram
3 - O Castelo - Parece setembro
4 - Galeria da Incerteza - Mistério
5 - Puto Bacoco - Há Noite na giesta
6 - Torcido- Fora do lugar
7 - Travo - Burial
8 - Mão Morta - Até cair

9 - The Nine Lords Of Oblivion - Black chamber music II
10 - Aftervoid - Negative Space II

AGITÁGUEDA DE 4 A 26 DE JULHO















Águeda volta a vestir-se de cor com o regresso do AgitÁgueda - Art Festival, que decorre de 4 a 26 de julho, celebrando a sua 19.ª edição.

A cidade volta a surpreender com um dos eventos mais emblemáticos do país, reafirmando-se, ano após ano, como ponto de encontro obrigatório para quem procura inspirar-se e celebrar a cultura na sua forma mais pura, inclusiva e pulsante.

Dirigido a um público transgeracional e com acesso totalmente gratuito, o AgitÁgueda - Art Festival proporciona, ao longo de 23 dias, mais de 150 espetáculos numa experiência plena de imersão artística, marcada pela irreverência e criatividade, que transformou o concelho num dos destinos de verão mais procurados em Portugal.

Um palco gigante e multicultural, a céu aberto, onde se cruzam concertos, performances artísticas, instalações de arte urbana, gastronomia, artesanato, envolvendo toda a comunidade local no festival mais colorido do país.

Ao longo dos anos, o evento já recebeu centenas de artistas nacionais e internacionais de renome, apostando também em projetos emergentes através da realização do concurso “Talentos AgitÁgueda”. Uma das novidades desta edição, que reforça a sua missão de promoção da cultura e do talento local, é a criação de um Palco 2, um novo espaço dedicado à apresentação de projetos artísticos do concelho de Águeda, complementando a programação do palco principal.

No Mega Cartaz deste ano, que promete ser mais uma edição de sucesso, destacamos:

- 4 de julho (sáb) - 22h30 - MARIZA
- 5 de julho (dom) - 22h00 - ORQUESTRA 12 DE ABRIL convida VIRGEM SUTA
- 7 de julho (3ªf) - 22h00 - S. PEDRO com participação de CAROLINA DE DEUS
- 8 de julho (4ªf) - 22h00 - DA CHICK
- 10 de julho (6ªf) - 22h30 - NUNO RIBEIRO
- 11 de julho (sáb) - 22h30 - GENTE DE ZONA
- 12 de julho (dom) - 22h00 - BANDA MARCIAL DE FERMENTELOS convida PAULO DE CARVALHO
- 15 de julho (4ªf) - 22h00 - ESKORZO
- 16 de julho (5ªf) - 22h00 - THE LEGENDARY TIGERMAN
- 17 de julho (6ªf) - 22h30 - DILLAZ
- 18 de julho (sáb) - 22h30 - GIPSY KINGS
- 19 de julho (dom) - 22h00 - BANDA ALVARENSE convida MARISA LIZ
- 22 de julho (4ªf) - 22h00 - SANTAMARIA
- 23 de julho (5ªf) - 22h00 - FINGERTIPS
- 24 de julho (6ªf) - 22h30 - MC CABELINHO
- 25 de julho (sáb) - 22h30 - INNER CIRCLE
- 26 de julho (dom) - 22h30 - LP

Além dos concertos, o programa inclui a Silent Party, o palco After-Hours com DJ’s, iniciativas como o Carnaval Fora d’Horas, Color Day, Encontro de Estátuas Vivas e Bodypainting, eventos náuticos e desportivos, Feira de Artesanato, tasquinhas com sabores regionais e a área Agita Kids, dedicada aos mais novos. A piscina fluvial, com animação diária, volta também a ser um dos espaços de eleição para refrescar os dias quentes do festival.

Entre os elementos mais emblemáticos do evento destaca-se o “Umbrella Sky Project”, a instalação artística composta por milhares de guarda-chuvas coloridos suspensos sobre as ruas da cidade, transformando-a num cenário mágico que já conquistou visitantes de todo o mundo. Esta instalação é complementada com vários projetos de arte urbana que dão ainda mais cor à cidade: foram pintados dezenas de pontos com variações cromáticas apelativas (de bancos de jardim a escadarias que parecem arco-íris), além de muitos outros apontamentos de desenho e cor.

As preocupações ambientais são uma marca do AgitÁgueda - Art Festival que, devido às boas práticas implementadas, é classificado como ECO EVENTO, permitindo a admissão de Águeda no TOP 100 de destinos sustentáveis do mundo, tendo sido considerada um dos Municípios mais sustentáveis e “verdes” de Portugal e da Europa, recentemente reconhecida como Capital Verde Green Leaf 2026, distinção atribuída pela Comissão Europeia.

Reconhecido internacionalmente e distinguido, entre outros, com o Prémio Nacional de Turismo 2023 na categoria "Turismo Autêntico", o AgitÁgueda continua a atrair cada vez mais visitantes nacionais e estrangeiros. Por lá passaram, no ano passado, mais de 950 mil visitantes de 61 países.

Toda a informação estará disponível na página de Facebook, site e APP AGITÁGUEDA (download na App Store e Google Play).

NOVO SINGLE DE CASTILHO

 



















Foto de Ana Viotti

Tripé é sobre composição e harmonia. São explorados os temas do tempo, espaço e memória. Aborda a capacidade que as lembranças têm de nos poderem salvar, o encanto em navegarmos no abstracto e o prazer com que o passado nos pode trazer de volta ao presente através da sua carga emocional e de como tudo se encaixa de forma plural. Em termos sonoros visita a bossa nova e a sua simplicidade poética, acabando por desconstruí-la um pouco, substituindo a guitarra clássica pelos sintetizadores e guitarras eléctricas processadas.

FINGERTIPS NA PÓVOA DE VARZIM A 1 AGOSTO





















Os Fingertips regressam ao norte do país no próximo dia 1 de agosto para um concerto especial na Póvoa Arena, na Póvoa de Varzim.

Sob o conceito "Uma Noite de Verão", o espetáculo promete reunir várias gerações em torno das canções que marcaram a história da banda e continuam a fazer parte da memória do público.

Há também uma promessa feita pelos Fingertips para esta noite:

"A típica nortada da Póvoa fica lá fora."

Enquanto o vento sopra junto ao mar, dentro da Póvoa Arena haverá música, celebração, reencontros e temas incontornáveis como "Cause To Love You", "Picture Of My Own", "Melancholic Ballad" e outros sucessos do repertório da banda.

O concerto integra uma fase particularmente ativa dos Fingertips, que em 2026 passam por algumas das mais importantes salas e eventos nacionais.

Bilhetes à venda

JOÃO MIGUEL GODINHO SIMÕES APRESENTA "DO SVISANYAIA"





















Depois da edição do álbum “A certeza absoluta de que não faço a menor ideia” e do lançamento dos singles “Tu e Eu” e “Bom Karma”, este último com a participação de Maria Roque (de MaZela), João Miguel Gordino Simões lança agora “Do Svidaniya”, novo single retirado do disco. O lançamento é acompanhado por um visualizer realizado por Simão Carvalho de Matos.

“Do Svidaniya” fala do que fica após o término de uma relação amorosa. Entre memória, distância e transformação, a canção procura compreender de que forma o tempo altera a forma como olhamos para quem fez parte da nossa vida, interrogando aquilo que permanece, aquilo que mudou e aquilo que continua por resolver.

Mais do que uma reflexão sobre a separação em si, o tema centra-se na forma como o passado é vivido no presente. O que aprendemos com uma relação terminada? O que permanece intacto? E de que forma as experiências vividas continuam a moldar a nossa identidade? É nesse território de dúvida e revisitação que a canção encontra o seu núcleo emocional.

João Miguel Gordino Simões mantém a escrita direta, confessional e desarmada que atravessa todo o álbum. A canção não procura respostas definitivas, mas sim observar as transformações provocadas pelo tempo, reconhecendo que o significado das relações não termina necessariamente quando estas chegam ao fim.

A letra é assinada pelo próprio João Miguel Gordino Simões, que assume também a voz, guitarra elétrica, guitarra acústica e baixo. A gravação, produção, edição, mistura e masterização ficaram a cargo de André Isidro. O tema conta ainda com Rodrigo Lobo na guitarra lead, Ricardo Brito na bateria, Crespo no piano, Ana Lóide no violino, Mariana Rosa no violoncelo e participação do coro The Portugals.

O lançamento é acompanhado por um visualizer realizado por Simão Carvalho de Matos, responsável pela produção, captação de imagem e edição. O vídeo prolonga visualmente a atmosfera contemplativa da canção, reforçando a dimensão reflexiva que atravessa o tema.

Editado em março deste ano, “A certeza absoluta de que não faço a menor ideia” marca a estreia de João Miguel Gordino Simões em nome próprio, reunindo um conjunto de canções centradas nas relações humanas, na dúvida, na transformação pessoal e na procura de sentido. Entre momentos de intimidade, observação social e exposição emocional, o disco afirma uma linguagem autoral onde a honestidade surge como elemento estruturante.

Ao longo do álbum, o músico constrói um percurso que oscila entre a certeza e a incerteza, entre aquilo que se perde na vida e aquilo que fica connosco, para sempre. “Do Svidaniya” surge agora como um novo capítulo dessa narrativa, aprofundando a forma como transportamos as pessoas, as memórias e as aprendizagens do passado para o presente e, de que a forma o mesmo, o passado diga-se, faz sempre parte de quem somos, inevitável e perentoriamente.

CRISTINA BRANCO CANTA "FADO ERRÁTICO" EM PARIS





















A 20 de junho, às 17h30, Cristina Branco sobe ao palco da Salle 400 do CENTQUATRE-PARIS, em Paris, para interpretar "Fado Errático", a obra do compositor italiano Stefano Gervasoni que revisita o universo do fado através de uma linguagem musical contemporânea.

Encomendada pelo IRCAM – Centre Pompidou e estreada em 2015, "Fado Errático" é uma criação singular inspirada no repertório de Amália Rodrigues que cruza a tradição portuguesa com a experimentação sonora da música erudita e da eletrónica.
 
"Fado Errático" evoca os sons de Lisboa, do mar e do vento, transformando a saudade num território de diálogo entre memória, identidade e inovação artística. No centro desta criação encontra-se a voz de Cristina Branco, cuja interpretação estabelece uma ponte entre a herança do fado e a escrita refinada de Stefano Gervasoni. O compositor descreve a obra como uma reflexão sobre «o infinito do Ocidente, representado pelo oceano, e a história do Oriente, com toda a Europa apoiada nas costas de Portugal».

A apresentação integra a programação do Festival ManiFeste 2026, em Paris, um dos mais importantes eventos internacionais dedicados à criação musical contemporânea. Em palco, Cristina Branco será acompanhada por Luis Hölzl, na guitarra portuguesa, pelo Ensemble intercontemporain, pelo Ensemble ULYSSES e pelo Ensemble NEXT do Conservatoire de Paris, sob direção musical de Pierre Bleuse. A componente eletrónica ao vivo estará a cargo de Matéo Fayet, do IRCAM.

O programa do concerto inclui ainda a estreia francesa de "Vif-creux", da compositora francesa Anne Castex, e "Gougalōn. Scenes from a Street Theater", da compositora sul-coreana Unsuk Chin.

Esta apresentação reafirma o lugar de Cristina Branco como uma das mais relevantes intérpretes portuguesas da atualidade, capaz de levar a expressão do fado a novos territórios artísticos e a contextos internacionais de excelência.

20 JUNHO
PARIS
CENTQUATRE-PARIS
17h30
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SOLLUST LANÇAM VÍDEO

 "Last Rides", foi lançado no YouTube dia 14/06/26, domingo, pelas 20h.

DANIEL PEREIRA CRISTO REÚNE ELENCO PARA CELEBRAR "MALVA GLOVO"





















Fotografia de JGigante

Recém-chegado de uma digressão pela Eslováquia, onde representa Portugal na Capital Europeia da Cultura Trenčín 2026, Daniel Pereira Cristo sobe ao palco na Avenida Central, em Braga, no dia 19 de junho, acompanhado por alguns dos mais destacados nomes da música portuguesa contemporânea.

Daniel Pereira Cristo encontra-se esta semana na Eslováquia, onde realiza uma série de concertos a convite da Embaixada de Portugal em Bratislava. A digressão inclui atuações em Košice e na capital eslovaca, culminando com a participação na programação da Capital Europeia da Cultura Trenčín 2026.

O regresso a Portugal acontece de forma imediata. No dia 19 de junho, às 22h00, o músico e cantautor apresenta em Braga, na Avenida Central, o espetáculo Malva Globo, um concerto especial que reúne em palco algumas das mais relevantes personalidades da música portuguesa independente.

Ao lado de Daniel Pereira Cristo estarão Luís Portugal, voz histórica dos Jáfumega, atualmente a celebrar quatro décadas de carreira; Pedro Jóia, uma referência maior da guitarra portuguesa contemporânea e membro dos Resistência; Ana Laíns, uma das vozes mais reconhecidas da música tradicional portuguesa; e ainda Luanda Cozetti e Norton Daiello, dos Couple Coffee, cuja obra cruza influências portuguesas, brasileiras e lusófonas.

Inspirado no universo do mais recente álbum de Daniel Pereira Cristo, Malva Globo apresenta-se como uma celebração da liberdade criativa e da diversidade cultural. O espetáculo cruza tradição e modernidade, colocando o cavaquinho, a viola braguesa e outros instrumentos de raiz em diálogo com linguagens musicais contemporâneas, numa proposta artística aberta ao mundo e às múltiplas identidades que o compõem.

Sob direção artística de Hélder Costa, com desenho de luz e cenografia de Nuno Loureiro, o concerto inserido na programação do São João de Braga e conta ainda com Tiago Simães no piano e voz, João Dantas Ferreira no acordeão eletrónico e Carolina Gomes na percussão e voz.

O concerto tem entrada livre.

quem é Daniel Pereira Cristo

Daniel Pereira Cristo é músico e cantautor português, afirmando-se como um dos nomes incontornáveis na divulgação e reinvenção da música de raiz em Portugal, com particular destaque para o canto e para os cordofones tradicionais, como o cavaquinho e a viola braguesa.

A par da sua atividade enquanto intérprete e criador, desenvolve projetos formativos e comunitários, além de compor para cinema documental, como no premiado Rostos da Aldeia.

O álbum de estreia, Cavaquinho Cantado, valeu-lhe o prestigiado Prémio Carlos Paredes em 2018. Em 2022 editou o segundo disco em nome próprio, De Pernas para o Ar, consolidando um percurso marcado pela afirmação autoral e pela expansão estética da tradição.

Apresenta agora Malva Globo, o seu mais recente trabalho inteiramente cantautoral, que assinala dez anos de edição em nome próprio e uma década de parceria artística com o produtor e diretor musical Hélder Costa, reafirmando a sua visão de uma música de raiz aberta, contemporânea e universal.

GNTK CELEBRA PORTUGAL





















Há músicas que nascem de histórias pessoais e outras que nascem de um sentimento coletivo. É desse sentimento que surge "Pátria Mãe", dos GNTK. Um tema que presta homenagem a Portugal, à sua identidade e a tudo aquilo que faz do país um lugar único.

Ao longo da canção, são destacadas algumas das características mais marcantes da cultura portuguesa, desde as suas paisagens e património histórico até às personalidades que ajudaram a construir a sua história. A gastronomia, as tradições, a arte e, acima de tudo, as pessoas, também ocupam um lugar central nesta viagem musical que procura retratar diferentes facetas do país com orgulho e respeito.

Musicalmente, "Pátria Mãe" combina sonoridades ligadas à tradição portuguesa com uma abordagem contemporânea. O tema cruza elementos inspirados no fado com influências do rap, criando uma fusão que procura aproximar diferentes gerações e formas de expressão artística.

Mais do que uma simples canção, "Pátria Mãe" pretende ser um convite à descoberta e à valorização de Portugal. Destina-se tanto a quem conhece profundamente o país e se identifica com a sua cultura, como a quem deseja conhecer melhor as suas raízes, tradições e riqueza cultural.

Com uma mensagem de união, identidade e pertença, o tema surge como uma celebração daquilo que significa ser português e do legado que continua a passar de geração em geração.

Simultaneamente, e com a Seleção Portuguesa de Futebol Masculino presente no Mundial de Futebol 2026, é um excelente mote de apoio à vitória.

O videoclip oficial de "Pátria Mãe" já se encontra disponível no YouTube.