quinta-feira, 7 de dezembro de 2023

ROCK STASTIOM ADIA ABERTURA


 





"A inauguração da Rock Station foi hoje cancelada pela organização e adiada para dia 6 de Janeiro de 2024 com o espetáculo "José Cid on the Rock!".

A decisão foi tomada devido a José Cid estar impedido de atuar, amanhã, devido a uma faringite, tendo sido aconselhado a repouso por alguns dias, estando já a recuperar em casa.

A Rock Station, deseja desde já as rápidas melhoras ao artista e lamenta o transtorno que esta decisão possa causar aos seus convidados e ao público que iria estar presente.

A Rock Station faz questão de manter o compromisso com o artista e que seja ele, o primeiro a inaugurar o espaço com um grande espetáculo rock no dia 6 de Janeiro de 2024.

A organização informa que quem já comprou bilhete poderá utilizar o mesmo ingresso no dia 6 de janeiro. Quem não possa estar presente na nova data, a organização aceita a devolução do valor dos bilhetes nos locais de compra."

Rock Station 7/12/2023

SEASON IMPULSO 2023










A Season Impulso 2023 chega ao fim já esta semana, no próximo dia 9 de dezembro, no Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha com uma noite forte em propostas musicais com artistas como Cave Story (banda das Caldas da Rainha), Moullinex ▵ GPU Panic e Soluna.

Para os Cave Story, acabar o ano de concertos no Impulso é um regresso a casa. Depois de em 2023 lançarem o seu mais recente disco "Wide Wall, Tree Tall", voltam à cidade que os viu nascer para o seu último espetáculo neste ano. Ao longo de "West" (2016) e "Punk Academics" (2018), modelaram um vocabulário extenso de toadas minimalistas repletas de sagacidade e deleite, revigorando a linguagem do rock e da pop num exercício compreensivo marcado pelos métodos de trabalho deliberadamente autónomos de gravação, produção e experimentação. Em "The Town", editado no final de 2021, o grupo partiu para uma exploração da estrutura da canção em tom intimista e intensamente texturado. Gonçalo Formiga (Voz, Guitarra), Ricardo Mendes (Bateria) e Zé Maldito (Samplers, Guitarra) convocam Bia Diniz (April Marmara) para assumir a fileira do Baixo nesta nova formação.

O que começou com “Luz”, uma música que abriu a porta e o caminho para Moullinex Δ GPU Panic continuarem a crescer, tanto individualmente como em conjunto, transformou-se desde então numa parceria que este ano atingirá novos novos picos criativos. O △ que une os dois nomes é uma referência à estrutura com que se apresentam, frente a frente, ao vivo.
GPU Panic já é uma presença central em grande parte da recente produção de Moullinex, nomeadamente como vocalista principal no mais recente e aclamado álbum de estúdio, "Requiem for Empathy". As contribuições de GPU Panic manifestam-se sempre em canções que nos fazem dançar, sonhar acordado, remetendo-nos em simultâneo para o nosso interior.

Soluna é uma artista afrolatina baseada em Lisboa cujo som potente é uma fusão única de géneros urbanos, synth pop e afrobeats. Cantora, compositora e produtora, a artista angolana-argentina oriunda de Barcelona, dá vida à mistura da sua identidade através da música. A atuação no Impulso conta com a participação em palco do produtor angolano Dotorato Pro, artista que ajudou a definir o som da diáspora africana, principalmente angolana, desenvolvida nos subúrbios de Lisboa nos últimos anos.

Esta é a última data da Season Impulso 2023, renovado formato do Festival Impulso. Desde fevereiro de 2023 que passaram mais de 30 artistas pelo Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha. Uma celebração do melhor da música emergente em Portugal e no mundo.

O Impulso 2023 é organizado pela Pulsonar Associação numa co-organização com o Município das Caldas da Rainha e em parceria com a ESAD.CR (Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, do Politécnico de Leiria), os bilhetes já estão disponíveis online através da rede BOL.

O Impulso volta em 2024 com muitas mais novidades e programação musical. Em breve será tudo anunciado.

SEASON IMPULSO 2023

09 DEZEMBRO
Cave Story
Moullinex ▵ GPU Panic
Soluna
https://bit.ly/46i4xU5

Bilhetes:
10€ a 15€
Os bilhetes estão à venda em toda a rede BOL (Lojas Fnac, Worten, Ctt, Corte Inglês...).

_Informação sobre o recinto:
CCC - Centro Cultural e Congressos de Caldas da Rainha
R. Dr. Leonel Sotto Mayor 23D, 2500-227 Caldas da Rainha

A VIAGEM DO EXPRESSO TRANSATLÂNTICO















@ Inês Silva

2023 foi o ano do Expresso Transatlântico.

Com quase trinta espectáculos em Portugal e além fronteiras, o projecto de Gaspar Varela, Sebastião Varela e Rafael Matos levou a sua viagem a grandes festivais como o MUMI (Galiza, Espanha), Colors Of Ostrava (República Checa), FMM Sines, Paredes de Coura, Festival Islâmico e Festa do Avante, entre vários outros ao longo do ano.

O final de setembro trouxe "Ressaca Bailada", o primeiro longa-duração da banda, muito bem recebido pela crítica nacional e pelos fãs, com dois concertos de apresentação totalmente esgotados em Lisboa (no B.Leza) e no Porto (no Plano B).

Em 2024, o Expresso Transatlântico continua a sua digressão, trazendo na bagagem a "euforia e libertação" que, sendo o mote de "Ressaca Bailada", tão bem caracterizam os seus espectáculos.

A banda tem já presença confirmada no festival Eurosonic Noorderslag, nos Países Baixos, dia 19 de janeiro, e no Primavera Sound, no Porto, dia 8 de junho, com mais concertos nacionais e internacionais a serem anunciados brevemente.

Ouvir "Ressaca Bailada"

MAIS UMA EDIÇÃO DA ANTI-DEMOS CRACIA

 



















SEM GLÓRIA - RIO ALMA

ANTI-DEMOS-CRACIA
ADC116DEZ2023
Formato: digital + booklet
Data lançamento: 07.12.2023

SEM GLÓRIA, projecto nacional, de Castelo Branco, situado na área do Pop/Rock, que reúne neste “Rio Alma”, 15 temas originais, cantados em português, que foram sendo amadurecidos ao longo dos anos e que neste final de 2023 a ANTI-DEMOS-CRACIA trouxe à luz do dia.

Banda liderada por Jaime Pimentel na voz (que passou pelos Última Estação, Kandinski, More República Masónica e Jaime's Band) e que com Ema Nunes na guitarra, Miguel Nunes na bateria e João Pedro no baixo, formam o quarteto base que percorre este Rio Alma de um lado ao outro, de cima a baixo, sempre com um grito de raiva, um instinto selvagem, mas com uma ligação às origens, às raízes, à essência daquilo que fomos e somos e que não podemos deixar que esqueçam.

Este álbum conta com várias colaborações, entre elas, a de Raquel Maria (actualmente já um nome firmado na área do Fado) que dá voz ao tema “Memórias do teu corpo” e de João Miguel Carita que participa em vários temas e também faz a mistura, produção e masterização do álbum.

Como diz o Jaime, no booklet que acompanha a edição:

“Demorei 30 anos até realizar este sonho. Por isso nunca desistam! Nunca se rendam!”

Posto de escuta:
https://anti-demos-cracia.bandcamp.com/album/rio-alma

PANAMA PAPERS APRESENTA RADIALISMO


 









É num diálogo colectivo que no multiverso se gera uma forma híbrida de dançar. Entre informações interferidas e gestos bruscos ao microfone, cabines cansadas de tantas músicas por ouvir e outras coisas mais estranhas ainda sem explicação, criam-se alternativas radicais às fórmulas desenhadas pelo tempo.

A música é um elemento aglutinador, junta pessoas. Nesta "coisa"; quase-festa ou encontro, temos o prazer de convergir frequências, em torno de uma festa que se torna assim um lugar comum.

- DIABA PRATEADA nasce do encontro entre Puçanga e George Silver num turbilhão de ideias, sempre inesperadas. Desta vez sobem ao palco num formato electro-acústico para afastar outros diabos das frequências.

- JARDA é o novo projecto a duo do mestre de pista Miguel Torga com Vera Pereira. Entre as habituais batidas da dança e o experimentalismo que as máquinas proporcionam.

- DJ FUK NEWZ é o mais recente projecto de Helder Menor, também conhecido como Opus Pistorum onde mistura a rave music com a ironia de um qualquer noticiário em repeat num café ou tasco. Aqui apresenta-se com uma panóplia de músicas ainda desconhecidas para o público, em confluência com os clássicos da música de dança.

- TROPAS DA RAVE é uma forma de estar na pista. Qualquer pessoa é tropa, a pista faz-se de amizades. Qualquer pessoa pode ser DJ, e o mundo pode ser assim um lugar melhor.

Nos outros lugares haverão interações radiofónicas, com a EM MISSÃO, ensaios plásticos com o ESTAGIÁRIO e uma experimentação visual e sonora de HORNY DOLPHIN com o duo ORO Y SILVER.

Das 22h às 06h, juntem-se em:
https://shotgun.live/pt-pt/events/radialismo-adao

MEN EATER REGRESSAM PASSADOS 12 ANOS


 










Por vezes, sem qualquer razão aparente, fazemos pausas ao longo da nossa vida em projetos, objetivos e até em passos que damos. Por vezes, também, a vida revela-nos mais tarde que essas pausas foram necessárias para que nos possamos consolidar de alguma forma podendo, ou não, retomar o caminho que deixámos lá atrás.

Por entre uma conversa casual de amigos, Mike e Bibi comentam que HELLSTONE celebraria 15 anos de vida e que esse tempo poderia ser um bom motivo para aproveitar a energia do disco e a deles para reunirem a malta e regressarem a estúdio. Foi com este mote que falaram com Carlos Azeitona e Pedro Cobrado com quem começaram a desenhar este novo disco. Durante as gravações, André Hencleeday (Candura e Wells Valley) ia passando pelo estúdio e por lá foi ficando até fazer parte deste disco e, claro, da banda.

Men Eater cria, assim, um dos discos mais orgânicos da banda. Com sonoridades distintas, ambiências envolventes, densas, intrigantes, humanas e humanizadas. Com participações (Frankie Chavez na lap steel guitar, Sara Badalo e André Henriques na voz), com um poema e voz em português, este disco é a verdadeira personificação da maturidade e versatilidade de uma banda que não parou de crescer. A atmosfera pesada que sempre os acompanhou mantém-se, tal como a sua assinatura, mas o que podem encontrar neste homónimo é um conjunto de músicas tão densas e fortes que poderão deixar o ouvinte sem fôlego, quando escutado de rojo.

Riffs rendilhados e gritantes, baixo quente e pesado, teclas harmoniosas e atmosferas encorpadas dão voz a este disco que já deu a conhecer “Multitude”, “Mortice” e “Worshipers”.

Men Eater, quarto disco da banda, é uma densa e intensa viagem com 10 paisagens, que deve ser escutado com o volume alto o suficiente para fazermos parte dela de imediato. Gravado nos BlackSheep Studios e Santo Studio, por Bruno Xisto e Mike Ghost, misturado por Bruno Xisto e masterizado por Guilherme Gonçalves, foi produzido por Men Eater e Bruno Xisto. O álbum vai sair em versão digital no próximo dia 8 de Dezembro com o selo da Raging Planet e será apresentado no dia 25 de Janeiro de 2024 no Lux Frágil, onde poderá ser adquirido já em versão física.

Formada por membros dos For The Glory e Blacksunrise, Men Eater nasce em Lisboa no ano de 2005 pelas mãos de quatro amigos.

Após o lançamento do primeiro EP, ainda em 2005, e depois de alguns concertos, lançam o seu primeiro LP HELLSTON em 2007 pela Raging Planet. Este disco foi o mote para se tornarem numa das bandas mais activas e conhecidas do panorama underground português, tocando com bandas como Metallica, Mastodon, Torche, Pelican, Cult Of Luna, entre outras. Em 2009 lançaram o seu segundo álbum VENDAVAL, um disco mais direto, cru e pesado, cheio de riffs corajosos que os levou a fazer tours por todo o país e pela Europa, o que forçou algumas alterações na formação da banda. Já em 2011, é lançado GOLD, o terceiro disco que marcaria a banda em todos os sentidos.

Com uma sonoridade mais experimental, com riffs cativantes, surgiu uma mudança natural para sets mais longos e palcos maiores, sem nunca perder de vista o que eles representavam.

Em 2013 os Men Eater decidem fazer uma pausa, tendo feito apenas alguns concertos em 2014 e 2016 com a formação original e a tocar apenas o primeiro disco na íntegra. Apesar de cada um dos membros ter seguido a sua carreira dentro e fora da música, nunca perderam o contacto nem a relação que tinham criado desde o início da banda, havendo sempre algum saudosismo quando as recordações surgiam em conversa. É agora, 7 anos depois do último concerto e 12 depois do último disco que a banda decide voltar a estúdio e aos palcos. A formação conta com os membros originais Mike Ghost, Carlos BB, Carlos Azeitona e Pedro Cobrado, a quem se junta André Hencleeday.

HAUSE PLANTS CONFIRMADOS EM FESTIVAL NORTE AMERICANO

 



















(Foto por Manuel Casanova)

Os portugueses Hause Plants foram hoje confirmados na edição de 2024 do South By Southwest, festival que se realiza em Austin, Texas, juntando-se assim a um lineup que já conta com nomes como Dry Cleaning, Hinds, Sofia Kourtesis, Gavin James e Ralphie Choo.

Os lisboetas são, até ao momento, os únicos portugueses confirmados naquele que é o maior festival de showcases do mundo e que destaca o melhor da música emergente.

Depois de, em Janeiro de 2023, terem sido nomeados para os Music Moves Europe Awards, os prémios da Comissão Europeia que premeiam os melhores artistas emergentes desse ano a nível Europeu, os Hause Plants continuam assim um percurso com um forte investimento na internacionalização, que já os levou a dar concertos em cidades como Nova Iorque, Londres, Paris, Madrid, Budapeste ou Praga. Na bagagem, levam consigo três EPs — ‘Film For Color Photos’ (2021), ‘Sleeping With Weird People’ (2022) e ‘Field Trip To Coney Island’ (2023) — editados pela norte-americana Spirit Goth. Este concerto marcará ainda o regresso da banda lisboeta aos Estados Unidos, depois de terem passado boa parte de 2022 a residir em Nova Iorque.

Tendo tido a sua primeira edição em 1987, o South By Southwest é um festival anual de música, cinema e tecnologia que se realiza na cidade de Austin, no Texas.

Composto por várias centenas de concertos, conferências, workshops e apresentações, o SXSW é, assim, o maior festival de showcases dos Estados Unidos e uma paragem obrigatória para toda a indústria cultural e criativa. Ao longo das suas 36 edições, já passaram pelo festival nomes como Beck, Billie Eilish, Fontaines D.C., Wet Leg, Megan Thee Stallion, entre muitos outros.

INSTAGRAM | BANDCAMP

SINGLE NOVO DE PZ





















Foi um pu que não saiu por acaso... Nas palavras do próprio PZ:

Isto é daqueles textos para ler na diagonal.
São palavras sem nexo, vazias e desconexas. Palavras sem regresso, perdidas no tempo e no espaço. São simplesmente consumidas, lidas na esperança de chegarmos a algum lado… mas ficamos na mesma.

É entretenimento, é foleiro, é estúpido, é fixe, é boa, tá-se bem. Siga para a próxima, com foto é melhor, com vídeo não há palavras. Comemos imagens e devoramos os corpos, com vergonha alheia e vergonha na cara. Perdemos o fio à meada, mas prosseguimos na auto-estrada digital com painéis publicitários a estragarem a paisagem e a vestirem as personagens. E qual é o mal? Qual é o bem? Mais vale dar um pu. Tem mais impacto que a maioria das merdas que um gajo vê...

Mas melhor do que dar um simples pu, porque não dar um pu solidário para criar ainda mais impacto e ajudar quem mais precisa neste Natal? Vai daí PZ convidou o Nuno Markl, a Inês Castel-Branco, o Eduardo Madeira, a Carolina Torres, o António Raminhos e a Benedita Pereira para darem um pu para um frasco, frascos esses que serão leiloados nas suas páginas do Instagram e cujas receitas vão reverter inteiramente para a União Audiovisual, uma associação de cariz social e cultural de apoio aos profissionais da cultura, espetáculos e eventos. O resultado desta inusitada aventura em busca do pu solidário resultou num videoclip realizado por Alexandre Azinheira responsável por outros clássicos de PZ como os "Croquetes", a "Neura" ou "Sem Ponta Por Onde se Pegue". Agora, sai um "Pu" que serve de mote perfeito para “O Fim do Mundo em Cuecas”, o novo álbum de PZ com saída prevista para o início de 2024.

O "Pu" já se encontra disponível para download na nossa Meifushop, bem como nas plataformas de streaming digital como o Spotify, Apple Music e Tidal.

Voz, música e letra: PZ
Mistura e Masterização: Zé Nando Pimenta
Realização Vídeo: Alexandre Azinheira
©Meifumado Fonogramas 2023

CONCERTO DE TRIBUTO AOS TÉDIO BOYS NO SALÃO BRAZIL





















O palco do Salão Brazil vai receber no dia 16 de Dezembro, às 21h30, o concerto de apresentação do cd Coverbilly Psychosis – A Tribute To Tédio Boys, dedicado à inspiradora banda conimbricense Tédio Boys. A abertura das portas será às 21h00.

A celebrar este lançamento, estarão em palco três das bandas que participam no alinhamento. Peter Suede, projecto nascido em Coimbra, que recentemente editou o disco de estreia “Snake Skin”, produzido por Victor Torpedo; Birds Are Indie, que depois de uma extensa digressão de apresentação do seu recente "Ones & Zeros", por Portugal e Espanha, regressam à sua cidade, com mais um single em vinil de dois temas inéditos; e Wipeout Beat, os eternos 'three amigos' que, com a sua panóplia de teclados vintage, fazem música para quem gosta de dançar e rockar. Os últimos registos dos três grupos foram editados pela Lux Records e, claro, nestes concertos estão garantidas as interpretações das suas versões dos Tédio Boys.

O disco idealizado por Rui Ferreira, o homem do leme da editora Lux Records e do programa “Cover de Bruxelas” da Rádio Universidade de Coimbra, incluirá versões de The Dirty Coal Train, The Act-Ups, António Olaio, Birds Are Indie, a Jigsaw, Raquel Ralha & Pedro Renato, Dr. Frankenstein, John Mercy, From Atomic, Peter Suede, Tracy Vandal, Wipeout Beat, Speeding Bullets, The Walks, Subway Riders, Mystery Souls e d3o. O álbum conta ainda com as participações de membros dos Tédio Boys: Victor Torpedo colabora com António Olaio e Tracy Vandal, Carlos Mendes (Kaló) participa na versão dos The Dirty Coal Train e Toni Fortuna, que assina também o grafismo do disco, apresenta uma versão com os seus d3o. O disco tem edição prevista em CD e formato digital no dia 15 de Dezembro.

Este concerto ocorre durante o mês de aniversário da agência, estúdio e produtora de Coimbra - a Blue House, onde muitos destes temas foram gravados.

O bilhete deste concerto tem o preço de 12 euros e a venda online está já disponível na BOL.

Mais informações no evento de Facebook.

Os Birds Are Indie nasceram em Coimbra, em 2010, entre Ricardo Jerónimo e Joana Corker, que se apaixonaram em 1998, e aos quais se juntou Henrique Toscano, um amigo de longa data. Banda independente, tem-se afirmado junto do público e da crítica, bem como tocado por todo o país e por Espanha, onde apresentam a sua forma singular de estar em palco.

É conhecida e vincada a geografia musical deste trio: o seu ninho foi construído em forma de bedroom pop, com a folk pelo meio, numa postura DIY minimalista, própria dos primeiros voos, tal como aconteceu com Belle and Sebastian, Yo La Tengo, Moldy Peaches ou Juan Wauters. Com o tempo, as asas da sua pop foram crescendo e aproximaram-se do rock que lhes foi ensinado por nomes como Lou Reed, Dean Wareham, Black Francis e Stephen Malkmus.

Depois de, em 2020, terem assinalado 10 anos de uma peculiar carreira, que inclui vários EPs e 5 discos, 2023 trouxe consigo o lançamento do 6º longa-duração "Ones & Zeros", editado uma vez mais pela Lux Records, em CD e vinil. Traçando uma nova fase no seu percurso, este é um álbum conceptual onde vivem personagens presas entre mundos, divididas nas suas vontades, simultaneamente eufóricas e desfeitas.

Peter Suede, nome artístico de Pedro Baptista, nasceu em Coimbra e a música foi desde cedo parte da sua vida. Começou por estudar música erudita e só depois, mais tarde, saltou para o rock'n'roll. Em 2020, no início da pandemia, começou a gravar as primeiras músicas, em casa. O processo foi evoluindo e em 2022 nasce “Snake Skin”. O sonho começou finalmente a ganhar forma e, em junho, estreia o primeiro álbum, produzido por Victor Torpedo e editado pela Lux Records.

Com Peter Suede, tocam ainda Francisco Santos, baixista, Carlos Martinho, baterista, e Miguel Martins, teclista.

O tema “Stuck In My House” foi integrado na compilação “Novos Talentos FNAC’22”, tendo também o direito de atuar no respetivo Festival, em junho de 2023.

Os Wipeout Beat são a banda de três figuras emblemáticas da cena musical conimbricense. Carlos Dias, Pedro “Calhau” Antunes e Miguel Padilha passaram ou estão em bandas como Bunnyranch, Subway Riders, Garbage Catz, Objectos Perdidos, que contribuíram para dar à cidade a sua diversidade sonora tão bem conhecida.

Uma panóplia de teclados, três vozes e uma guitarra, soam ao mais sujo do garage, mas também aos sons minimais dos Suicide ou de Philip Glass, tudo ao ritmo de uma uma velha caixa-de-ritmos Roland CR-8000, que faz com que seja impossível não bater o pé.

Ao vivo, as suas fortes personalidades expressam-se em palco, rodeadas pela crueza e pureza de diversos aparelhos analógicos que, tal como os three amigos, têm muitas histórias para contar.

OPUTOVITOR LANÇA PRIMEIRO SINGLE



‘Pontas Soltas’ é o primeiro single de Vitor Carraca Teixeira como oputovitor

Nos últimos 10 anos, Vitor Carraca Teixeira tem vindo a tornar-se um nome conhecido no panorama musical português como produtor e engenheiro de som. Foi responsável por várias músicas de artistas e bandas conhecidas do público em geral, seja na produção, como na mistura e masterização, tendo trabalhado com projectos como Rita Onofre, LEFT., iolanda, projecto AVALANCHE, Meses Sóbrio e Dream People, entre outros.

No início de 2023 houve uma necessidade pessoal do artista de voltar a fazer música própria e de se mostrar para além das vozes de outros. Dessa necessidade nasce o primeiro single ‘Pontas Soltas’, música produzida, gravada e misturada pelo próprio, com masterização de Michael “Mic” Ferreira e conta com videoclipe no YouTube, realizado por Bruno Moreira e com produção da Filtro. A música ficará disponível em todas as plataformas digitais a partir de dia 8 de dezembro de 2023.

“‘Pontas Soltas’ é sobre os loops auto-destrutivos e sabotadores da minha cabeça. É uma conversa caótica comigo. No videoclipe, eu e o Bruno (Moreira) tivemos a ideia de eu comer o meu cérebro, para simbolizar esses mesmos pensamentos. Admito que não tenho comido esparguete desde que filmámos.” - oputovitor
‘Dá-me um pouco de tempo e de paciência’ é o nome do primeiro EP do produtor e engenheiro de som como oputovitor, onde o primeiro single ‘Pontas Soltas’ se insere e - se houver tempo e paciência - ficará disponível em 2024.

Instagram: https://www.instagram.com/oputovitor

PEDRO MOUTINHO AO VIVO EM LISBOA E PORTO





















Pedro Moutinho juntou o EP CASA ao EP ÁGUA e lançou CASA D'ÁGUA, o seu novo álbum, que estará disponível, no dia 11 de Dezembro, em exclusivo na Loja do Bairro e nos concertos de apresentação. A 10 de Dezembro apresenta-se no Novo Ático, no Porto, e a 13 de Dezembro no Museu do Fado, em Lisboa.

Músicos
Pedro Moutinho | Voz
André Dias | Guitarra Portuguesa
Pedro Soares | Viola
Daniel Pinto | Baixo Acústico

Bilhetes

Novo Ático, Coliseu do Porto | 10 de Dezembro, às 19h00

NASTYFACTOR EDITA SINGLE DE AVANÇO DO SEGUNDO ÁLBUM DE ORIGINAIS “DANÇA” É A PRIMEIRA FAIXA REVELADA E JÁ SE ENCONTR





















A espera dos fãs terminou. Nastyfactor está de regresso a estúdio com a promessa de editar um novo álbum já no início de 2024. “Dança” é a primeira faixa revelada e já pode ser conhecida hoje no YouTube oficial do rapper e produtor de Mem-Martins e a partir de amanhã em todas as plataformas de streaming.

“Dança” é o primeiro single do meu novo álbum e é um tema que fala sobre a força de vontade e a determinação em atingirmos os nossos objetivos mesmo quando as outras pessoas não conseguem ver para onde o nosso caminho aponta. É de certa forma poetizar o movimento que fazemos em busca do nosso lugar. É uma canção que explora uma faceta mais sensível e diferente de tudo aquilo que tinha feito anteriormente, aventurando-me muito mais melodicamente, inspirando-me fortemente na música urbana atual”, conta Nastyfactor.

O novo trabalho tem data de edição prevista para o primeiro trimestre do ano e chega três anos após o lançamento do álbum “A Vida dos Felizes”. A solo estreou-se em 2007 a gravar e a publicar as suas primeiras músicas, mas é em 2018 que oficializa a sua carreira a solo com o lançamento do disco de estreia “Adrenalina”.

Ao mesmo tempo Nastyfactor trilhava caminho ao lado do seus amigos Harold, Papillon, Prizko e Neck, com o super grupo GROGNation, nascido em 2011. Após vários trabalhos editados , entre os quais o EP Na Via dos GROGNation inteiramente produzido por si, palcos de norte a sul do país, e uma legião de fãs conquistada, o projeto decide terminar em 2022, deixando Nastyfactor exclusivamente focado na sua carreira a solo.

IOLANDA CONFIRMADA NO FESTIVAL SÓNAR LISBOA 2024



iolanda acaba de ser confirmada no cartaz do Festival Sónar Lisboa 2024. A artista vai apresentar o EP de estreia "Cura" ao vivo no dia 24 de março na edição portuguesa do festival espanhol.

A cantautora é apontada pela imprensa como uma das artistas nacionais mais promissoras no panorama atual nacional. As novidades não se ficam por aqui, e iolanda prepara-se ainda para lançar o álbum de estreia em 2024, para além da participação na próxima edição do Festival da Canção.

Foi com o EP de estreia "Cura", lançado em março de 2023, que se lhe abriram as portas das rádios nacionais; o Expresso/Blitz destacou o tema "Quem tem Mossa" com uma das melhores canções do primeiro semestre deste ano; subiu aos grandes palcos dos festivais nacionais NOS Alive, Paredes de Coura, Festival F; e fez mais de 15 datas de Norte a Sul do País. Agora prepara-se para apresentar o seu EP de estreia num dos mais importantes Festivais de Música em Portugal, o Sónar Lisboa.

Nela ouve-se andaluz, o fado sem o ser, numa portugalidade de fusões. Sente-se na sua música a união brilhante de Pop e R&B, sem esquecer as raízes de quem cresceu a ouvir música tradicional portuguesa, mas também ibérica. Há muito que é compositora somando já participações na escrita em canções de artistas como: Bárbara Tinoco, Bárbara Bandeira, entre muitos outros.

No entanto, é na sua voz quente e poderosa a interpretar as suas próprias criações que se encontra todo este talento inegável que pode ser testemunhado já dia 24 de março em Lisboa. Esta é a oportunidade perfeita para se comprovar a razão porque andam todos de olhos postos em iolanda, a incrível receção ao disco de estreia, e porque a apontam, provavelmente, como a próxima grande diva da música portuguesa, segundo a Rimas e Batidas.

FESTIVAL PONTE D’LIMA REGRESSA EM 2024





















Após uma primeira edição de grande sucesso, o Festival Ponte D'Lima terá a sua 2ª edição nos dias 1, 2 e 3 de agosto de 2024 em Ponte de Lima, vila mais antiga de Portugal.

Os primeiros nomes anunciados para o cartaz de 2024, divulgados no último dia da 1ª edição do Festival, foram Mão Morta, Surma, Unsafe Space Garden e Kamikazes, uma banda histórica da região que regressa aos palcos para um concerto muito especial.
A estes primeiros nomes, juntam-se agora Omar Souleyman, Pongo e The Last Internationale, num equilíbrio perfeito entre a música eletrónica, o rap, o kuduro e o rock.

Omar Souleyman, que colaborou com Björk e Four Tet, começou a sua carreira como cantor de casamentos, lançando quase 500 álbuns ao vivo antes do início da guerra civil no seu país de origem, a Síria, em 2011. Em 2013 lançou seu primeiro álbum de estúdio, "Wenu Wenu", que a NPR chamou de"...uma jam tão visceral, emocionante e intensa que faz com que a misteriosa questão das fronteiras terrenas pareça dificilmente digna de ser contemplada.". O segundo álbum, "Bahdeni Nami", editado em 2015 recebeu, novamente, elogios generalizados da crítica, incluindo o The Guardian, onde se leu: "As melodias são abrasivas e efervescentes, tagarelando interminavelmente como canto estridente dos pássaros", e "To Syria, With Love", de 2017, editado via Mad Decent, colocou Omar, firmemente, no cânone da música eletrónica global. Souleyman reforçou seu crescente status como ícone mundial da música eletrónica, estabelecendo um grande número de seguidores internacionais depois de fazer longas digressões e de tocar ao vivo em grandes festivais, incluindo Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris e Roskilde, regressando a Portugal em 2024.

Pongo tem desenvolvido a sua carreira, quer como cantora quer como compositora, nas áreas do kuduro, rap e pop. Em 2008 integrou a banda Buraka Som Sistema e logo no início, foi responsável por um dos maiores êxitos da banda, Kalemba (Wegue Wegue) cujo videoclipe ultrapassou 10 milhões de visualizações no YouTube. Após uma paragem de oito anos, já em 2018, ouviu uma das suas músicas na rádio e voltou a ter vontade de recuperar a sua carreira musical. Em 2019, acabou por editar o seu primeiro EP a solo, "Baia", que foi muito bem aceite pela crítica especializada, seguido de "Uwa", o seu segundo EP (2020), um grande sucesso comercial e da crítica, valendo-lhe o Music Moves Europe Talent Award. Em 2022, edita o seu primeiro LP, de nome "Sakidila" que significa obrigado em kimbundu, uma das línguas de Angola, país onde nasceu e que na infância trocou por Portugal. Em Ponte de Lima irá, certamente, colocar o público a dançar sem parar.

The Last Internationale, também conhecida como TLI, é uma banda de Nova York formada pela cantora Delila Paz e pelo guitarrista Edgey. O seu álbum de estreia, "We Will Reign", foi lançado pela Epic Records em 2014. O disco foi produzido pelo produtor de rock vencedor de Grammy, Brendan O'Brien, e conta com a participação do baterista Brad Wilk (Rage Against the Machine). O segundo álbum do The Last Internationale, "Soul On Fire", foi lançado em outubro de 2019. O álbum teve produção executiva de Tom Morello e conta com Joey Castillo (Queens of the Stone Age) na bateria. O terceiro álbum de estúdio dos The Last Internationale, "Running for a Dream", foi lançado em março de 2023, contando com as participações de Joey Castillo e Eloy Casagrande, de Sepultura, na bateria. Especialmente conhecidos pelas suas poderosas performances ao vivo, TLI dividiram palco com artistas como Robert Plant, Neil Young, The Who, Kings of Leon, Slash, Lenny Kravitz, Incubus, Royal Blood e muitos mais. No verão passado, tocaram na maioria dos principais festivais da Europa, incluindo Pink Pop, Rock Werchter, Hellfest, Mad Cool, Lollapalooza e Hyde Park. Em 2024 chegam a Ponte de Lima para um concerto de rock com a mistura certa entre ritmo e rebaldia, acomapnhadas da voz poderosa de Delila.

Nesta segunda edição do Festival Ponte D'Lima, o espaço reservado ao campismo será aumentado de forma a dar resposta à grande procura que a organização sentiu, mantendo a sua qualidade, muito elogiada pelos festivaleiros e proximidade com a zona envolvente do festival e próprio recinto. Tudo isto em total harmonia com a natureza e espaço envolvente, o que permite usufruir de paisagens naturais únicas, proporcionadas pelo Rio Lima.
No mesmo espaço, será possível assistir a concertos variados mas também viver a experiência do melhor que Ponte de Lima tem para oferecer a quem a visita, honrando sempre o território e património locais, respeitando a paisagem que os compõem.

Os bilhetes para a 2ª edição do Festival Ponte D'Lima já se encontram disponíveis, em formato Early Bird. Até dia 31 de dezembro é possível adquirir o passe de 3 dias com ou sem campismo por 40 euros sendo o preço ajustado para 50 euros, a partir dessa data.

BILHETES E MAIS INFORMAÇÕES FESTIVAL PONTE D'LIMA

ANTI-DEMOS-CRACIA EDITA WHEN THE ROSES DIE





















ANTI-DEMOS-CRACIA
ADC117DEZ2023
Formato: CD-Digipack
Edição limitada a 50 exemplares
Grafismo: David Wolf

When The Roses Die, projecto do multifacetado artista David Wolf (She Pleasures HerSelf, Uni Form, Sweet Nico e ainda Produtor, Realizador e Actor)

“Love Until Death”, editado pela ANTI-DEMOS-CRACIA, no formato CD-Digipack, é um álbum onde o Amor se funde com as palavras, e as sonoridades do Post-Punk, Darkwave, Goth e DarkSynth se cruzam numa qualquer esquina de uma qualquer rua escura numa qualquer cidade.

Como diz o seu autor:

“Love Until Death”, é um disco profundo que expande o tema do Amor de uma forma poética de sentir. É um álbum que nos transporta para um universo que bebe a melancolia do The Cure e os sintetizadores melódicos do Depeche Mode, Echo e as texturas sonhadoras dos Bunnymen, misturadas com um baixo Joy Division/New Order.

quarta-feira, 6 de dezembro de 2023

SID SAINT AO VIVO



Depois do lançamento do single "tu", a primeira balada do artista, num registo que se aproxima da sonoridade de Sam Smith e JVKE, Sid conta ainda com 13 singles no seu currículo e soma cerca de 100 000 reproduções totais no Spotify, assim como cerca de 300 000 visualizações no seu YouTube.

Sid Saint está atualmente a preparar o seu novo álbum e entretanto apresenta-se ao grande público revelando novidades...

8 de Dezembro - Espaço Cultural Spacy Club - Caldas Da Rainha
9 De dezembro - Casino do Estoril

Links do artista:
Instagram YouTube

MARIA JOÃO PREMIADA

 



















A multifacetada cantora Maria João foi galardoada com o prémio Música na XV Gala Antena Livre, realizada no passado Sábado dia 2 de Dezembro.

Para Maria João este foi um prémio que muito a honrou e da qual fez questão de agradecer a todos quantos a têm apoiado na sua já longa e brilhante carreira.

"Recebi um prémio , ena , não tenho hábito de receber Prémios, esta música doida magnífica que me coube em sorte fazer, cheia de aventura liberdade ambição e amor, pode , por vezes, ser desafiante para quem ouve.

Mas não é verdade que é urgente o desafio diário? A muitos níveis, estimula exercita harmoniza tudo em nós .

Mas foi um grande dia, recebi um prémio fez-me tão bem , fiquei tão feliz e sorri muito muito, o tempo todo aliás até esqueci de tirar fotos, estive tão envolvida com a linda Gala de atribuição dos prémios , que deixei o telefone no seu sítio a noite toda

Muito obrigada à Rádio Antena Livre de Abrantes pelo interesse , cuidado carinho, comigo e a minha doida música e vida dedicada a fazê-la.

Continuo a sorrir muito!."

Maria João

2024

03 Fev | Budda Power Blues feat. Maria João @Santarém
21 Mar | Maria João “Songs For Shakespeare” @ CCB, 22h00
28 Mar| Maria João @ Porto @TBA


Maria Joao | OGRE electric - Songs for Shakespeare

J-K EDITA NOVO EP





















O último álbum de J-K já data de 2016, mas estaríamos errados em assumir que foi um período marcado por um hiato qualquer. O rapper continuou a lançar: entre compilações e EPs foi possível continuar a acompanhar a música d’O Gajo da Espada.

J-K está de volta com o EP ‘Habitat’, uma obra de 4 faixas na qual volta a participar com Mike El Nite e que conta com produções de Taseh, OSEB e Raez. Depois de ‘Calma’ e de ‘Cromática’, arrumamos a casa para fechar 2023 com um conjunto de temas de instrumentais ecléticos, afirmando o artista como figura dos cantos do rap mais alternativo. O EP mostra como o habitat natural de J-K não tem uma morada só. Com artwork da artista plástica Mariana Simão e selo da Monster Jinx, este trabalho é ainda fruto de um período pós-pandemia. Nas palavras de J-K:

“Durante o “confinamento”, os meus patrões ofereceram a possibilidade de trabalhar menos dias. Troquei uma parte do salário por tempo fechado em casa. Um dia por semana. Foi assim que consegui finalizar várias músicas, tantas que podiam ser um álbum. Algumas delas já viram a luz do dia, no EP ‘Calma’ e nas compilações da Jinx (Cursed e ROXO). Este EP é composto por 4 músicas que se formaram nesse tempo. Estão juntas porque são reflexões sobre o lugar que ocupo – na minha casa, no mundo em que vivo, nas relações que procuro e na música que faço um dia por semana.”

PROGRAMA DE 06/12/23

1 - King John - The water
entrevista António Alves (King John)
2 - King John - White keys
3 - B Fachada, Minta e João Correia - Farto de voar
4 - Luís Severo - Incerteza
5 - Forsaken Art - Transcending sun
6 - Inner Blast - master of suffering
7 - Moonshiners - Rock'n'roll queen
8 - God Villain - Thirteen
9 - Fritz Kahn and the Miracles - Lost soul lullaby

TOXIKULL COM NOVO VÍDEO

 













TOXIKULL lançam o vídeo-clip oficial de «Night Shadows», o primeiro single do novo álbum «Under The Southern Light», com edição prevista para 16 de Fevereiro de 2024 via Dying Victims Productions.

Hoje, quarta-feira, 6 de Dezembro de 2023, os portugueses TOXIKULL têm o enorme prazer de revelar o explosivo primeiro single de avanço para o seu novo álbum «Under The Southern Light», que vai ser lançado no dia 16 de Fevereiro de 2024 através da independente germânica Dying Victims Productions. Intitulado «Night Shadows», o tema afirma-se como um proverbial manifesto de heavy metal puro e duro, assinado por um grupo de músicos que tem os seus pés bem assentes na tradição da música pesada feita durante os gloriosos 80s.

“A «Night Shadows» é sobre memórias passadas que, actualmente, ainda me assombram durante algumas noites”, explica o vocalista Lex Thunder. “São memórias de algo pessoal, que outrora foi real e bom, e que perdi por culpa minha. Por arrependimento e trauma, a alma deseja que esses sonhos e vultos que me vêm à memória durante a noite permaneçam e me façam companhia na esperança de não acordar. No âmago, é um tema sobre ser prisioneiro do passado.”

Nascidos e criados em Lisboa, sob a intensa luz do sul da Europa, os TOXIKULL deram os primeiros passos em 2016 e nunca mais pararam: um tumulto vindo do Atlântico, pronto para tomar o mundo de assalto. Com dois disco de longa-duração, um EP e uma coleçcão de singles, repleta de incríveis participações de bandas como Skull Fist e Crystal Viper, os atrevidos e destemidos jovens TOXIKULL conquistaram o seu lugar no underground europeu do heavy metal. Agora, depois do speed metal intenso de «Cursed And Punished», de 2019 (lançado mais tarde em vinil pela DYING VICTIMS), mudam o seu rumo com «Under The Southern Light», apresentando uma versão mais madura, melódica, porém ainda mais áspera, de si mesmos.

Esmagador e intrépido, com um estilo influenciado pelo que se fazia em meados/final dos anos 80, «Under The Southern Light» é uma clara homenagem à era em que o heavy metal dominava tanto o rádio quanto as arenas. Alguns podem duvidar que os sons reminiscentes da Sunset Strip possam vir dos TOXIKULL depois de terem ouvido o speed metal acelerado de «Cursed And Punished», mas as dez faixas que compõem os 41 minutos de «Under The Southern Light» são hinos em potência: maiores que a vida, pesados e espaçosos, melancólicos e dinâmicos. Brilhando com o seu cromado mais radiante até agora, os TOXIKULL invocam os maiores clássicos dos anos 80, entre os quais se contam Ozzy Osbourne, Dio, Judas Priest, Accept, Saxon, Manowar, Black Sabbath, WASP, Ratt, Scorpions, Picture, Warlock, Icon ou Sortilege, entre muitos outros.

No entanto, ao invés de ser uma cópia ou um mero exercício de adoração aos seus ídolos, «Under the Southern Light» afirma-se como uma representação da experiência pessoal dos TOXIKULL no mundo, onde rearranjam todos esses arquétipos clássicos num conceito focado na dualidade de viver nas terras do sul da Europa, em lugares com tanta luz, com tanta alegria e potencial, mas ao mesmo tempo, com tão poucas oportunidades, sem futuro e infestados de sombras. "A luz que nos alimenta é a mesma que nos queima", diz o vocalista Lex Thunder. "E a luz que nos faz sonhar é a mesma que nos acorrenta e nos mantém próximos das sombras". Com um metal brilhante, ardente e pulsante, que corre nas veias de um coração das trevas, «Under The Southern Light» leva a festa por ruas escuras e sujas... E vocês, atrevem-se a beber com os TOXIKULL?

Concertos confirmados:
15 de Dezembro (c/ Angelus Apatrida) - Casa das Virtudes, Faro
16 de Dezembro (c/ Angelus Apatrida) - RCA Club, Lisboa

TOXIKULL online:
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