domingo, 31 de março de 2019

FESTIVAL SANTOS DA CASA - 1ª SEMANA












Sexta-feira, 29 de março às 23:00
Pinga Amor
Herr Doktor (live act)
Nuno Ávila (DJ7 de música Portuguesa)

«Dream Vision» é o sexto album de Herr Doktor e o terceiro editado em Cassette, desta vez pela norte americana "Step Pepper". A sonoridade é uma mistura de bandas sonoras dos anos 80, o imaginário dos filmes de fantasia, Synthwave, Dreampop e Synthpop. Os temas são instrumentais acompanhados por projecções que remetem esta atmosfera. O album finaliza com uma bonus track com Ricardo Coelho a.k.a Cavaliers of Fun com quem fez uma tour em Portugal e Espanha.

Herr Doktor também tem álbuns nas editoras Enough Records (Portugal), Illuminated Paths (USA) e Future City Records (USA) onde saiu na colectânea FCR synthwave vol IX com o tema "Moon Garden".

Já dividiu palco com outros artistas do género como College (Drive soundtrack), Maethelvin (Valerie Collective), Cavaliers of Fun, White Haus, Xinobi etc.


Sábado, 30 de março de 2019 às 22:00
Salão Brazil
Miramar: Frankie Chavez e Peixe

Juntos e apenas munidos de um instrumento que se transformou na sua extensão natural, Frankie Chavez e Peixe, levam-nos a sítios onde nunca fomos e eles também não.

A sua música é rica, sem nunca ser excessiva. É coerente, sem nunca ser repetitiva. É uma estrada que se percorre de forma contemplativa e que ora serpenteia até ao cume da mais alta montanha, ora se deixa ir planante, pelo calor preguiçoso do deserto, mas sempre a levar mais longe o som daquelas cordas que ressoam em diferentes caixas, com ou sem electricidade, e sempre como se os dois aqui fossem apenas um.

Ao vivo apresentam-se com imagens manipuladas em tempo real, destacando-se este “concerto-filme” na mútua inspiração a que ambos os universos (musica-imagem) se proporcionam e que o público facilmente absorve.

O álbum de Miramar foi editado em CD e LP 25 de janeiro 2019, pela Rastilho Records.
 


Domingo, 31 de março de 2019 às 17:30
Casa das Artes Bissaya Barreto
Um ao Molhe (Joana Guerra + Ana Deus)

Inserido na programação do Festival Santos da Casa, o UM AO MOLHE traz 2 one-woman-bands para uma matiné na Casa das Artes Bissaya Barreto em Coimbra.
 













Joana Guerra

Compositora transversal e com um ADN único, Joana Guerra traz-nos canções impressionistas e experimentais, alinhadas pela hipnose do violoncelo, que se revelam em camadas de luz sobre as quais paira uma voz em chamamento onírico.
 












Ana Deus

Ana Deus dispensa apresentações e vem ao UM AO MOLHE dar-nos “Colo”, um solo ao colo de ruídos e imagens falantes, onde loops de filmes alimentam a base sonora que acompanha textos ou canções quase a nascer.
 


Um Ao Molhe
O que acontece quando se consegue juntar um (ou 2) carro(s) e alguns dos melhores músicos nacionais com projectos a solo?
E o que muda quando se continua a fazê-lo durante 5 anos?

Quantos são 5 anos em anos de Cubo?

Na verdade muito mudou mas muito continua igual. O UM AO MOLHE volta deixar tudo para trás e a fazer-se à estrada e O Cubo (mascote do festival) leva à boleia alguns dos mais originais músicos solitários no Sapo e na Kátia (as acarinhadas viaturas oficiais). O objectivo principal é, como sempre foi, promover uma amostra do que de melhor se tem feito ao nível de bandas de um só em Portugal e criar um circuito para o crescente número de músicos emergentes.

Mas 5 anos de Cubo são muitos anos e O Cubo está hoje mais maduro e precisa de sentir um propósito maior.
O Cubo hoje quer fazer menos mas melhor.

O Cubo quer estar rodeado de amigos.

O Cubo quer ser um festival com princípios

Festival Santos da Casa 2019 - Miramar - Salão Brazil (Coimbra) - 30/03/19














Salão cheio para ver Miramar.
Concerto super intimista.
Dois músicos de categoria. Frankie Chavez + Peixe.
Musica a cruzar na perfeição com as imagens.
Um certo sabor a alentejo apesar de nenhum deles ser de lá. Lugar da criação.
Música com cheiro a terra húmida.
Por vezes um lembrar de Paris, Texas.
Tudo passou mesmo rente ao corpo. E arrepiou...
São assim as grandes canções... mexem com a nossa alma.














Texto & Fotos Nuno Ávila

PROGRAMA DE 30/03/19

1 - Joana Guerra - Fugida
2 - Miramar – Nazaré
3 – Filho da Mãe- Não, não danço
4 – O Gajo – Zé do telhado
5 – Montanhas Azuis – Flor de montanha
6 – Caco – Polaroid
7 – Urbanature – Plug and pay
8 - Da weasel - Palavra - Tema para Sasetti) (com Bernardo Sasetti)
9 - Skills and the Bunny Crew - Dá-lhe com alma

entrevista Um Ao Molhe (Manuel Molarinho)
10 - Ana Deus - Lengalonga
11 - Nádia Schilling - Bad as me
 

sábado, 30 de março de 2019

Festival Santos da Casa 2019 - Herr Doktor - Pinga Amor (Coimbra) - 29/03/19














Tudo aqui é retro.
Das imagens ao som.
Eletrónica sem cheirar a mofo. Bases de sinth pop e minimal wave.
Feita por um apaixonado pelas coisas do antigamente.
Bebe o melhor que outros deram e recicla, sem copiar.
Live Act a durar o tempo certo.
E assim Renam agradou, sem deixar os presentes entediados.
No ar ficou o desejo de o voltar a escutar. Muitas vezes.














Texto & Fotos Nuno Ávila

CHURKY PASSADO AS PENTE FINO




















Churky acaba de lançar o videoclip para a música “PENTE FINO”, uma das faixas do mais recente trabalho editado pela Sony Music Entertainment Portugal, intitulado “É”. O vídeo foi captado pelo realizador João Carneiro.

“Assim como muitas crianças têm brinquedos espalhados pela casa – um lego aqui, um boneco ali – Diogo Rico tinha instrumentos”, indica o Observador numa recente entrevista com Diogo Rico (nome de Churky), aprofundando o facto de Churky ser autor de todos os temas do seu álbum de estreia, captado no Estúdio da Estrela, em Lisboa.

Com o lançamento dos singles "É", "Nada Nem Ninguém” e agora “PENTE FINO”, Churky continua a apresentar este novo trabalho pelos palcos portugueses, tendo recentemente passado pelo Musicbox, Teatro Aveirense e Cine-Teatro João D’Oliva Monteiro. O álbum é composto por 10 faixas, onde Churky conta a história das suas experiências e a forma de sentir a música.

Após ter vencido o EDP LIVE BANDS 2018, de ter atuado no NOS Alive, Madcool Festival, Belém Art Fest e recentemente, no Teatro Aveirense, Churky arranca 2019 com datas de apresentação do álbum É. Brevemente, a 18 Maio, estará no Texas Bar, em Leiria.

Redes sociais - Churky:
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sexta-feira, 29 de março de 2019

PROGRAMA DE 29/03/19
















1 - Espantalho - Pedaços de nada
entrevista Espantalho
2 - Espantalho - De lado (ao vivo no estúdio)
3 - Skills and the Bunny Crew - Dá-lhe com alma
4 - Da Weasel - Negócios estrangeiros
5 - Joana Guerra - O mar
6 - Ana Deus - Primeiro fado
7 - Herr Doktor - Dream vision
8 - Charanga - Analogia da gaita remix
9 - Elisa Rodrigues - The traveller
10 - Ivy - I miss myself

SALVADOR SOBRAL ENTRE PARIS E LISBOA




















“Paris, Lisboa” é o novo disco de Salvador Sobral.

Está já disponível em formato CD em todas as lojas e nas plataformas de download e streaming, em formato digital. É editado em Portugal com o selo da Valentim de Carvalho e no resto do mundo sob a chancela da Warner Music Spain.

Um notável conjunto de canções que confirmam o cantor e letrista como uma voz maior ─ pelas opções musicais e estéticas; pelo cuidado na escolha das letras e nas colaborações; e sobretudo pela capacidade e enorme fôlego, com que se dá às canções.

Como diz Valter Hugo Mãe no texto de apresentação, a sua música tem «qualquer coisa incrivelmente colectiva. Qualquer que seja o registo, mais ou menos íntimo, o seu ímpeto é uma multidão». É por isso que as novas canções de Salvador Sobral já são nossas. Chegam com a Primavera, ficam no coração.

"Paris, Lisboa" começa com uma catarse, uma espécie de canto de libertação do que vivemos e queremos deixar livre no tempo passado. No fim, a celebração da vida e do amor de quem troca as voltas ao fado e abre o coração ao amor, quebra regras e rotinas, e goza a vida de forma alegre e esfuziante. E generosa, ao abraçar a canção de Francisca Cortesão e Afonso Cabral, em jeito de bónus.
 
“Paris, Lisboa” é uma viagem pelos sentidos, sem tempo, princípio ou fim. Uma celebração de vida. Viajar é preciso.

A capa do disco traduz a viagem sem partida nem chegada que procura uma ligação eternal entre Paris e Lisboa. Mas não é apenas isso. Tal como o nome do disco, a capa é também uma homenagem de Salvador Sobral ao clássico de Wim Wenders, o filme Paris, Texas. A fotografia é da autoria de Ana Paganini.

O álbum produzido por Joel Silva conta com 7 canções em português, das quais resultam dois duetos com convidados de luxo. São dois cantores por quem Salvador Sobral nutre uma grande admiração: António Zambujo numa nova versão de “Mano a Mano” e  Luísa Sobral com uma canção de autoria da própria - “Prometo Não Prometer”.

 "Anda Estragar-me os Planos" foi originalmente composta por Francisca Cortesão e Afonso Cabral para ser interpretada por Joana Barra Vaz na edição de 2018 do Festival da Canção. Esta nova versão de Salvador Sobral é acompanhada por um vídeo idealizado, ilustrado e animado desde Barcelona por Sol Domínguez e Juan Daniel Gonzalez.

 Ao longo do disco, Salvador Sobral consolida a sua visão de música e mundo. O jazz é a sua linguagem de base, em permanente experimentação com a pop ou a música tradicional (da contaminação do cante em “Mano a Mano” ao uso do Rajão, um dos tradicionais cordofones madeirenses ou aos tambores, em “Anda Estragar-me os Planos" [videoclipe], ou aos ecos dos bombos de Lavacolhos em “Playing with the wind”) ou até com a música clássica.

Ao ecletismo das letras do próprio, de Fernando Pessoa, Maria do Rosário Pereira, entre outros, Salvador Sobral acrescenta uma narrativa musical dinâmica e eclética, capaz de ser comovente ou entusiasmante, com as marcas idiossincráticas da sua interpretação, a autenticidade com que partilha o microfone com a irmã Luísa Sobral ou com António Zambujo, ou se entrega ao murmurar de "La Souffleuse"…

Salvador Sobral tem uma extensa digressão agendada para a apresentação deste novo disco.

Na rota de "Paris, Lisboa" o cantor passará por países como Espanha, Polónia, Alemanha, Suíça, Finlândia, Suécia ou Lituânia. Mais países serão anunciados em breve. [consultar agenda]

Em Portugal, Salvador Sobral sobe ao palco do Teatro das Figuras em Faro (3 Maio) e, pela primeira vez, dos Coliseus de Lisboa (10 Maio) e Porto (11 Maio).
 

A GAROTA LANÇA DISCO




















Rua das marimbas é o álbum de lançamento d’A garota não que está, a partir de hoje, disponível nas plataformas de streaming e download.

A garota não chega-nos de um dos fins do mundo, vem de pés descalços e com algumas unhas pintadas. Toca guitarra, mas pouco. Toca piano, mas pouco. Gosta de escrever mais do que de falar, e de cantar mais do que escrever.

Com influências que vão desde o rap português ao folk americano, passando pela música popular brasileira e pelo pop britânico, A garota não canta sobre o que dói por dentro, o que ri por fora, e inspira-se na delicadeza, nas relações, nos sonhos, nos costumes, nos sistemas falidos e em esquemas a céu aberto.

O álbum de estreia, Rua das marimbas, conta com a produção de Sérgio Mendes e a participação de Pedro Nobre, Diogo Sousa, Ana Du Carmo, Carolina Canto-de-Pardal, Frankley e Fernando Molina no instrumental.

O primeiro single, No dia do teu casamento, foi lançado no início de março e conta já com mais de 6 mil visualizações no Youtube.

O concerto de apresentação do novo álbum tem data marcada para o dia 14 de abril, nos claustros do Convento de S. Paulo em Setúbal, às 16h00.

NOVO EP DE MIGUEL RIVOTT




















“OLHAI” é o novo EP de Miguel Rivotti. Nele, o Artista apresenta uma nova abordagem pop à expressão da Música Nacional – o Fado.

"OLHAI" é também o título do single de apresentação.

Um tema contemplativo inspirado na relação da vida humana com os elementos Terra, Água, Fogo e Ar, temperados pela Fé e pela Saudade, sentimento este que só o espirito português consegue interpretar, e que vai muito para além da tradição das gentes lusitanas, aqui e além-mar.

Este novo EP inclui, ainda, “Dá-me o teu beijo” e “Não pares de sonhar”, temas de sonoridade mais ligeira mas não menos luso-ibérica.

A convite de Miguel Rivotti, três mulheres assinam a autoria das letras deste novo trabalho. ”Olhai”, “Não pares de sonhar” e “Dá-me o teu beijo” têm o cunho e a inspiração de Dora, Cristina Caras Lindas e Tatyana Semenova, respetivamente, e as melodias foram compostas por Ernesto Leite.

OLHAI, o terceiro EP extraído do álbum (CON)TRADIÇÃO, encontra-se disponível em todas as plataformas a partir de 29 de março.

2018 foi o ano de regresso à música de Miguel Rivotti e em 2019 o Artista promete continuar a surpreender-nos com muitas novidades

quinta-feira, 28 de março de 2019

PROGRAMA DE 28/03/19

1 - Holy Nothing - Ruído (com BaianaSystem)
2 - Isaura - Liga desliga
3 - Fábia Maia - My baby
4 - Fantasma - Dia negro
5 - O Amante Negro - Problemas
6 - Cavalheiro - Ninguém me avisou (com Xana)
7 - Da Weasel - Toque toque
8 - Skills and the Bunny Crew - Dá-lhe com alma
9 - Miramar - Nazaré
entrevista Frankie Chavez e Peixe (Miramar)
10 - Miramar - Canção muda
11 - Krake - The cat of Hawthorne street

SINGLE DE CAROLINA CARDETAS




















Carolina Cardetas apresentou em 2018 os singles: “Amor de Verão” e “Loiro, Moreno”.

“Nem Sei o Teu Nome” é o título do novo single.

O álbum que Carolina Cardetas está a preparar é um trabalho cujas raízes remontam ao estilo swing dos anos 20 e que é trazido para a atualidade através do uso de uma linguagem pop contemporânea.

Carolina Cardetas ficou conhecida do público quando aos 9 anos participou no programa “Uma Canção Para Ti”, sendo finalista. Participou ainda no programa “A Tua Cara Não Me é Estranha Kids”. Desde sempre que a música é a sua paixão; estuda Jazz no Conservatório de Música de Coimbra.

Sobre o novo tema, Carolina diz : "Quem é que nunca teve um crush na adolescência que despertou sentimentos ainda não experimentados? Na escola, no café, na praça ou em qualquer lugar onde haja um coração a bater, já desviámos o olhar quando o crush nos surpreende a encará-lo, já evitamos dar conversa por receio de um envolvimento para o qual ainda não estamos preparados ou até por medo de perder o encantamento assim que descobrirmos que a realidade não é tão bonita como a nossa imaginação. Nem Sei O Teu Nome fala da história de uma miúda que não sabe como agir diante do crush e que se pergunta se ela vai se entregar ao fascínio que ele lhe causa".

O single “Nem Sei o Teu Nome” disponível em formato digital a 12 de Abril.

QUID COM NOVO SINGLE

"Portugal" marca o regresso do grupo lisboeta com um tema com sabor a mar e à tradição portuguesa.
 
Antecipando o seu novo trabalho, os QUID lançam o single "Portugal" no dia 1 de Abril

Depois de um hiato que dura desde um concerto esgotado no Café-Teatro do Centro Cultural da Malaposta, em Novembro último, e que tem servido para compor novo material,os QUID regressam com a primeira amostra desse intenso trabalho criativo, através de um novo single acompanhado de videoclip.

Um tema cheio de portugalidade que mostra toda a alma do povo português, traduzido na perfeição através da voz de Anabela Tomás e que pode ser visto no seu canal de youtube, aqui.

Os QUID estarão em directo às 16:00 de sábado, dia 30 de Março, na Rádio Sesimbra FM (103.9 e https://www.radios.pt/?page_id=819&id=742) para o pré lançamento do single "Portugal"
 

AGENDA ALAIN VACHIER















JÚLIO PEREIRA

13 Abril | 21H00 - Canárias
27 Abril | 21H30 – Casa da Cultura - Arco de Valdevez

BRIGADA VITOR JARA

24 Abril | 21H30 - Cine-Teatro - Alcanena

DUARTE

13 Abril | 20H30 - Salle de spectacle Jacques Tati - Orsay/França
 

26 Abril | 21H30 - Praça da Republica - Odemira

THE CODE EM DIGITAL




















Melancólico, nostálgico…

A ideia de que o tempo não volta atrás…

O amor que, mesmo que sentido, não se demonstrou.

O abraço que não se deu...

A palavra que não se disse…

O arrependimento por não ter feito...

Bastava um minuto!

Um minuto para mudar.

Para renascer.

Para recomeçar…

“1 Minuto” é o quinto tema da banda açoriana The CODE desde o lançamento do EP “Estrada” em Março de 2017.

O vídeo será apresentado a 6 de Abril num formato um pouco diferente do habitual: “1 Minuto” será estreado no Estúdio 13 – Espaço de Indústrias Criativas, nas Laranjeiras (Ponta Delgada, S. Miguel) local onde a maior parte do vídeo foi gravado.

A entrada será por convite mas todos os fãs terão oportunidade de se juntar ao evento através de passatempos lançados nas redes sociais e rádios açorianas. Para além de assistirem em primeira mão a “1 Minuto”, poderão também assistir a um concerto acústico num ambiente intimista.

O single “1 Minuto” em formato digital a 12 de Abril

NO PLANO B

BED LEGS AO VIVO

AFFÄIRE ASSINAM NOVO CONTRATO













Os AFFÄIRE assinaram contrato com a editora norte-americana Perris Records com vista à edição e distribuição mundial do novo álbum "Less Ain't More". O novo disco foi gravado no Dynamix Studio em Lisboa, produzido por Ricardo Dikk e masterizado por Phil Brewster (Sebastian Bach, Steve Vai, Halestorm, The Darkness, entre muitos outros) em Los Angeles.

A Perris Records, sediada no Texas, está em actividade há mais de 25 anos e conta no seu catálogo com bandas incontornáveis do hard rock americano, como L.A. Guns, Stephen Pearcy, Helix, Babylon A.D., Enuff Z'Nuff, Bang Tango, Dirty Looks, Vain, Love/Hate, etc.

"Less Ain't More" tem lançamento marcado para 19/04/2019.

Nas próximas semanas, os AFFÄIRE vão revelar excertos do álbum e, a 12 de Abril, lançar o video de "Paradise Café", inspirado (tanto a nível musical como gráfico) no politicamente incorrecto jogo de computador criado em Portugal em 1985.

O concerto de apresentação vai acontecer no dia 25/04 no RCA Club em Lisboa, onde também estarão os IBERIA, que vão apresentar um novo lançamento. Brevemente, vamos anunciar mais datas de promoção do novo disco.
 
Sobre os AFFÄIRE:

A banda surgiu em finais de 2011, com o single de estreia “Born Too Late”, numa edição em vinil de 7”.
O primeiro álbum "At First Sight" - masterizado nos The Groove Room em San Rafael, California, por Davy Vain – foi lançado para todo o mundo em Setembro de 2015 pela Demon Doll Records, editora sediada em Los Angeles.

Em 2017 é lançado o digipack-EP "Neon Gods", composto por 4 novas músicas e pela única versão gravada pela banda: “I Saw Her Standing There”, original dos THE BEATLES.

2019: AFFAIRE assinam contrato com a editora Perris Records, que lançará o novo álbum "Less Ain't More" a nível mundial em 19/04/2019.

AFFÄIRE são:
J.P. Costanza - Bateria & Backing Vocals
Rick Rivotti - Guitarra & Backing Vocals
D. D. Mike - Voz Principal
Tawny Rawk – Baixo & Backing Vocals

OUT.RA APRESENTA














É já neste sábado que acolhemos o regresso de JOÃO PAIS FILIPE ao Barreiro, depois da notável apresentação do percussionista portuense no OUT.FEST 2018 a solo e com os HHY & The Macumbas.

O concerto acontece numa colaboração entre a OUT.RA e a GASOLINE - Associação Cultural e Desportiva, que programa ainda o duo BALEIA BALEIA BALEIA, em noite inserida na 15ena da Juventude do Município do Barreiro.

Os concertos iniciam pelas 22h, e a entrada é livre. Mais informações em www.outra.pt

BATIDA NO AFRICAN EXPRESS














Estreia de Documentário Batida apresenta: The Almost Perfect DJ

Pedro Coquenão encerrou o Tech Art Festival na noite de sábado (23), no 4ᵒ distrito de Porto Alegre. O evento inaugurou a Fábrica do Futuro (www.fabricadofuturo.com), o novo ecossistema que vai colocar a capital gaúcha no mapa da inovação mundial.

Durante o Festival, aconteceu a gravação com Kiko Freitas (no vídeo, eleito o melhor baterista de World Music), a estreia mundial do Documentário/Filme sobre a performance Batida apresenta: The Almost Perfect DJ, terminando com Batida DJ a encerrar a noite.

PEDRO COQUENÃO | BATIDA: DE VOLTA AO AFRICA EXPRESS
Africa Express: The Circus - Dia 29 de Março, em Londres

Pedro Coquenão, volta a fazer parte dos convidados, e primeiros nomes anunciados, para o Africa Express de Damon Albarn, que este ano junta os artistas numa tenda de circo, montada em Waltham Forest, em Londres, para, com certeza, mais um espectáculo memorável, como já é habitual.

Para além de Batida nos primeiros nomes anunciados estão também: Damon Albarn, Django Django, Ellie Rowsell (Wolf Alice), Gruff Rhys, Imarhan, Joan As Police Woman, Mista Silva, Moonchild Sanelly, Morena Leraba, Muzi , Onipa, Rokia Traoré, Sibot e The Good, The Bad & The Queen.

Os artistas juntaram-se dois dias antes do dia do espectáculo, para as habituais partilhas musicais, trabalhando as colaborações que irão apresentar em palco.

Africa Express: The Circus
Waltham Forest, Londres
29 de Março
PEDRO COQUENÃO: OCEANO ATLÂNTICO
5as, depois da meia-noite, na Antena 1.

HOLY NOTHING COM NOVIDADES












Plural, Real, Animal" é o nome do novo disco do trio do Porto com lançamento marcado para o ultimo trimestre de 2019. "Plural" é a primeira parte desta tríade e tem colaborações com nomes como os BaianaSystem ou os Barbatuques.

Os Holy Nothing estão de volta. Depois do sucesso do primeiro LP "Hypertext" e depois de dois singles que meteram os fãs a dançar, "Speed of Sound" e "Underdog", a banda da Invicta volta agora com um novo trabalho de longa duração que se divide em três partes. A primeira parte é "Plural", três músicas a visitar sonoridades mais tropicais, pouco abordadas pelos Holy Nothing até aqui e com colaborações com BaianaSystem, Barbatuques e o saxofonista João Guimarães.

"Plural" é uma viagem ao hemisfério sul, do outro lado do Atlântico. Canções que utilizam simultaneamente o inglês e o português, numa descoberta da música mais tradicional do Brasil e da sua emergente música independente. Esta primeira viagem está também ela dividida em três: "Cheiro Verde", rework da música homónima dos Barbatuques e que conta com a colaboração de João Guimarães, da Orquestra de Jazz de Matosinhos, "Ruído", primeiro single que conta com a colaboração dos BaianaSystem e ainda "Tropigal".

"Plural, Real, Animal", álbum que sairá no último trimestre de 2019, será uma a narrativa repartida em três capítulos. Três fragmentos de uma mesma história, que descreve um período de intensa composição da banda, entre a construção, destruição e reconstrução. Três capítulos que serão apresentados em três momentos distintos. Cada um com uma identidade própria, cada um abraçando uma geografia específica e que no final serão agrupados para formar um álbum e permitir uma quarta interpretação por parte do ouvinte.

A primeira parte "Plural" já está disponível em todas as plataformas de streaming e o video de "Ruído".

"Ruído" faz parte do primeiro capítulo do novo álbum de Holy Nothing - "Plural Real Animal". Encontro inusitado entre Holy Nothing e BaianaSystem, transcrito numa narrativa visual entre duas cidades, Porto e Salvador da Bahia.
 

VRDASCA JUNTA HIP-HOP E CORDAS DE ORQUESTRA




















Francisco Verdasca, de 20 anos, apresenta-se como VRDASCA e lança ORCHESTRAM, uma beat tape que é o ponto de partida na carreira do jovem no mundo da produção de hip-hop. Neste conjunto de três beats, VRDASCA junta trap, boom bap e instrumentos clássicos de cordas como violino, viola, violoncelo e contrabaixo.

VRDASCA toca guitarra há cinco anos e baixo há dez meses. Durante muito tempo, limitou-se apenas a compor e a aperfeiçoar a sua técnica enquanto instrumentista, mas, há cerca de 2 anos, começou a gravar as suas próprias músicas, que até então eram exclusivamente rock, metal ou cantautor. Lançou alguns sons no SoundCloud e outros no Youtube, mas só em novembro é que decidiu começar a fazer beats de hip-hop. Tinha descoberto essa vertente musical há pouco e desafiou-se a tentar fazer algo nesse estilo. Desde então, o que mais faz é produzir beats, não se identificando com nenhum estilo em específico. Gosta de experimentar e de fazer coisas novas, belas, e que fiquem no ouvido de quem gosta de ouvir música.


O jovem, desde que começou a produzir, quis lançar uma beat tape, mas, como preza bastante pela diferença, foi difícil criar um número certo de beats que tivessem uma ligação forte entre si. Foi então que, por mera curiosidade, decidiu instalar um plug-in que replica instrumentos de orquestra. O resto, é história. As melodias começaram a sair da cabeça e as batidas começaram a entrar no tempo e o resultado é o que se pode ouvir no SoundCloud do próprio.

Orkstra baseia-se numa progressão de acordes bastante familiar a todos e associada às touradas. A batida mostra claramente uma grande influência do trap, desde a forma como os hi hats são usados até aos contra tempos da segunda tarola, mais aguda. Mi, Sol e Fá são os acordes da base. Apesar de serem todos de tonalidade maior, relembram-nos crueldade e frieza, coisa que VRDASCA tenta desconstruir com as melodias do violino e da viola.

Boom Borchestra vai buscar o seu nome à batida que relembra boom bap, mas onde, ao mesmo tempo, se nota novamente o toque de trap nos hi hats. A base tem apenas quatro notas e as melodias que o violino e o violoncelo fazem foram compostas com o único propósito de darem um toque diabólico e satânico à música.

Orchastra começa com o violino a tocar a melodia base. Pizzicato é o nome da técnica usada, que faz com o que o violino soe mais como um cravo abafado. Esta melodia nesta técnica dá um toque asiático e pacífico, mas, ao mesmo tempo, estridente e dançável. Entram depois os acordes por trás, acordes estes que, mais uma vez, mostram a influência trap que o produtor tem. A batida junta-se à melodia na medida em que é suave, mas, simultaneamente, não deixa o ouvinte estar parado.

A fotografia que acompanha a tape estava no baú de Joana Guerra (IG: sleeping. patterns). Francisco optou por esta fotografia tendo em conta que é atual, mas relembra o século XIX, com as luzes redondas em fila e as linhas da construção simples. A edição ficou a cabo do próprio e a cor faz lembrar um violino antigo e usado. O lettering é uma referência clara da cultura hip-hop e da época histórica que estas músicas tentam recordar.

Para o futuro, Francisco promete novidades, incluindo um EP de hip-hop onde, para além da produção, vai também mostrar o que tem para dar a nível de lírica e voz. Confirma já a participação de DEZ, conterrâneo seu, que já conta com mais alguns anos na bagagem. Por enquanto, deixa-vos com esta beat tape disponível no SoundCloud e na BeatStars, onde vai disponibilizar os três beats para venda.

quarta-feira, 27 de março de 2019

PROGRAMA DE 27/03/19

1 - Dullmea – Absentia
2 – Beautify Junkyards – Sybil’s dream
3 – Lince – Too late
4 – Best Youth – Midnight rain
5 – Bluish – Mess
6 – Sequin – Loveless
7 - Skills and the Bunny Crew - Dá-lhe com alma
8 – Da Weasel – Dialetos de ternura

9 – Glockenwise – Moderno
10 – Mundo Cão – É sempre essa treta do amor eterno que me lixa
11 - Zorg – Fugir
12 – 47 de Fevereiro – La favorita
13 – Linda Martini – É só uma canção
14 – Baleia Baleia Baleia – Bebé nestlé

GUITARRAS AO ALTO 2019




















O Guitarras ao Alto, evento musical que acontece no Alentejo, volta para a sua 5.ª edição, agendada para maio e junho de 2019. Esta edição conta com Bruno Pernadas e Mário Delgado como artistas convidados, dois músicos que vão atuar em 4 datas diferentes, entre 24 de maio e 1 de junho, em vários palcos representativos do património arquitectónico do Alentejo.

O desafio mantém-se: um encontro inédito de duas gerações de músicos que se unem pelo seu amor à guitarra. Bruno Pernadas junta-se assim a Mário Delgado para criar nova música que será apresentada em exclusivo em palcos que pretendem valorizar o património alentejano, divididos por 4 terras da região: o Crato (24 maio), Estremoz (25 maio), Avis (31 maio) e Beirã-Marvão (1 junho).

O Guitarras ao Alto é um evento inédito em Portugal e exclusivo do Alentejo, inspirado na música, no vinho, na gastronomia, na paisagem e no património. Um regressar às origens e uma valorização do interior do país, levando para além dos grandes centros urbanos música de qualidade acessível a todos. Um hino à guitarra e ao espírito interventivo alentejano.

Este ano, o Guitarras ao Alto vai brindar a todos os que vierem aos espetáculos com os vinhos Nunes Barata de Cabeção/Mora.

Todos os bilhetes são a 5€ e podem ser adquiridos à porta ou através de reserves no site oficial: www.guitarrasaoalto.pt

Esta edição do Guitarras ao Alto é possível pelos apoios da Direção Regional de Cultura do Alentejo e do Programa 365 Alentejo-Ribatejo do Turismo do Alentejo.

EM BRAGA

NOVO VÍDEO DE MÁRCIA




















“Do Que Eu Sou Capaz” constitui o mais recente vídeo de Márcia que contou com a realização de Filipe Cunha Monteiro também responsável por “Tempestade”, “A Pele Que Há em Mim” e “Cabra Cega”.

O tema consta do seu último trabalho de originais, “Vai e Vem” (Warner Music Portugal) e foi recentemente distinguido pela Sociedade Portuguesa de Autores com o Prémio José da Ponte 2019. “Do Que Eu Sou Capaz” é igualmente parte integrante do repertório ao vivo de Márcia, como foi possível confirmar nos recentes espectáculos na Casa da Música (Porto) e no Sons de Vez (Arcos de Valdevez).

A digressão de Márcia continua por 2019, com passagens marcadas um pouco por todo o país, no ano em que se assinalam os 10 anos de carreira da reconhecida compositora. Márcia hoje considerada como uma das melhores autoras da música Portuguesa, não só pelas composições que escreve para os seus discos, mas também pelas canções que tem escrito para outros artistas do panorama nacional como Ana Moura, Sérgio Godinho, entre outros.

Para mais informações, por favor, visite:
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NO SALÃO BRAZIL














MIRAMAR
Sáb, 30 Mar, 22h00
FRANKIE CHAVEZ E PEIXE

 Juntos e apenas munidos de um instrumento que se transformou na sua extensão natural, Frankie Chavez e Peixe, levam-nos a sítios onde nunca fomos e eles também não.

A sua música é rica, sem nunca ser excessiva. É coerente, sem nunca ser repetitiva. É uma estrada que se percorre de forma contemplativa e que ora serpenteia até ao cume da mais alta montanha, ora se deixa ir planante, pelo calor preguiçoso do deserto, mas sempre a levar mais longe o som daquelas cordas que ressoam em diferentes caixas, com ou sem electricidade, e sempre como se os dois aqui fossem apenas um.

Ao vivo apresentam-se com imagens manipuladas em tempo real, destacando-se este “concerto-filme” na mútua inspiração a que ambos os universos (musica- imagem) se proporcionam e que o público facilmente absorve.

O álbum de Miramar é editado em CD e LP 25 de Janeiro 2019, pela Rastilho Records.

Bilhete: 10€


terça-feira, 26 de março de 2019

PROGRAMA DE 26/03/19

1 - Senhor Vulcão - Acoli acolá
2 - Pedro Mafama - Lacrau
3 - Stereossauro - Vontade de Deus feat NBC & Ricardo Gordo
4 - ProfJam - À vontade
5 - João Filipe & o Bando da Tripe - Ala da bala
6 - Luís Figueiredo - Amargas cores do tempo
7 - Miramar - Guitarras
8 - Da Weasel - Mundos mudos
9 - Skills and the Bunny Crew - Dá-lhe com alma
10 - Quantic Mode - Run
11 - The Dirty Coal Train - Weird shit
12 - Tara Perdida - O comboio
13 - Xutos & Pontapés - Duro
14 - Meses Sóbrio - Tela
15 - Rackham - El chapo

NOVO SINGLE DE PEDRO MAFAMA















Música será já apresentada ao vivo nos próximos concertos de Pedro Mafama no ID Festival e no MIL.

A cadência é a mesma que Amália usou para “pintar” o seu Barco Negro, uma marcha lenta rumo ao destino, cadenciada com as ondas portuguesas. Só que o que no caso da diva era tamborilado nas violas, aqui é percutido num controlador MIDI, com a certeza matemática de que cada bombo nos vai forçar a abanar a cabeça. É desta forma que se pode descrever de forma sucinta, "Lacrau", o novo single de Pedro Mafama que o lança para um 2019 que promete ser em grande.

O doce veneno de Mafama tem – de facto – inundado o coração dos que gostam de música. Deu primeiro nas vistas em finais de 2017 com o tema “Torneira” que imediatamente deixou claro que a sua proposta era profundamente original, reclamando o fado como um dos sinais a acusar no seu amplo radar, capaz de captar igualmente o pulsar do kuduro ou o lado mais sombrio do trap. "Tanto Sal", EP com que fincou as unhas em 2018, trouxe-nos o “Jazigo”, tema com tanto de fado como de outra coisa qualquer que não se percebe, mas se sente, e ainda “Arder Contigo”, sensual e marcial retrato de uma emoção que por vezes nos invade, sem que a consigamos controlar. Como o veneno, lá está...

Agora, 2019 está aí, e Pedro Mafama está disposto a espalhar o seu veneno, como um lacrau. E nem sequer chega a ser estranho que não nos importemos de ser picados.

SOPA DE PEDRA COM NOVO VÍDEO

As Sopa de Pedra dão a conhecer o videoclip de "Olha o Sol a Pôr", uma música do Grupo de Açcão Cultural – Vozes da Luta fundado em 1974 por José Mário Branco, Fausto, Afonso Dias e Tino Flores. Gravada em 1976, para integrar o segundo disco do GAC, "Pois Canté", "Olha o Sol a Pôr" faz parte do repertório ao vivo das Sopa de Pedra, assim como "Cantiga Sem Maneiras", do mesmo álbum.

Sem qualquer alteração à letra e harmonia, a adaptação das Sopa de Pedra de "Olha o Sol a Pôr" é fiel ao original de Luís Pedro Faro (música) e do GAC (letra), sendo o único tema do reportório do grupo à-capella em que isso acontece.

Realizado por André Tentugal e Ângela Bismarck, o videoclip de "Olha o Sol a Pôr" foi captado ao vivo no concerto realizado a 16 de Fevereiro no Capitólio, em Lisboa, e que marcou a reedição do álbum de estreia "ao longe já se ouvia".

Em residência artística, as Sopa de Pedra encontram-se a compor as músicas que farão parte do álbum de originais em nome próprio a ser editado em vinil.

 Em perspectiva está também um projecto com a pianista Joana Gama com quem as Sopa de Pedra vão revisitar o repertório de Lopes Graça, um dos maiores maestros e compositores do século XX.

 O ano de 2019 começou da melhor forma para as Sopa de Pedra que em breve terão mais novidades.

THE DIRTY COAL TRAIN ANTECIPAM PRIMITIVE COM VÍDEO “WEIRD SHIT”

Depois de um álbum duplo cheio de convidados em Maio do ano passado, The Dirty Coal Train voltam 180 graus e apontam novamente agulhas noutra direcção: um LP em formato trio gravado maioritariamente ao vivo com overdubs de voz pontuais, em 2 dias em São Paulo, Brasil, durante uma das suas tours pela América do Sul.

O duo levou algumas ideias para trabalhar com Marky Wildstone (Dead Rocks, uma das primeiras bandas surf rock do Brasil, e The Mings, projecto com o Holandês Dead Elvis e o inglês Hipbone Slim) e captar tudo do modo mais cru e directo possível por Luís Tissot (produtor e músico na cena lo-fi e punk de garagem brasileira e argentina: Backseat Drivers, Human Trash, Jazz Beat Committee, Jesus & The Groupies, Thee Dirty Rats, Fabulous Go-Go Boy From Alabama).

Única excepção no tema "Dead end street" em que Ricardo andou a tirar lições dos discos de Suicide e substitui a bateria de Marky por uma caixa de ritmos manhosa. Destaque também para o primeiro original do grupo escrito em português "Ronda da noite" e para a conotação política em temas, interlúdios ("Selvajaria") e até em baladas como "The boy with the jello heart" (em que a banda considera urgente a criação de novas utopias e paradigmas de vida). O tema em português fala em apatia e individualismo perante a necessidade de acção. A tais temáticas não é alheio o facto do clima sentido no país (Brasil) aquando da gravação e composição. Espaço ainda para 4 versões (para originais dos The Shandells, Dead Moon, Thee Mighty Caesars e Murphy & the Mob).

No geral, um álbum "ao vivo em estúdio" sem rócócós e bastante mais cru que o anterior.

Arte da capa novamente por Olaf Jens e edição, dia 31 de Maio, tripartida entre Groovie Records, Hey Pachuco Records e Vinyl Experience.

Concertos Tour Europeia:
11/04 - Nave 9T - Bilbao, ESPANHA
12/04 - TBA, FRANÇA
13/04 - Krach - Monastier di Treviso, ITÁLIA
14/04 - Joshua Blues Club - Albate, Co ITÁLIA
16/04 - TBA, ITÁLIA
17/04 - Edonè - Bergamo, ITÁLIA
18/04 - TNT + Gogoponies - Milão, ITÁLIA
19/04 - TBA, FRANÇA
20/04 - Barbara Ann - Barcelona, ESPANHA
21/04 - Fun House - Madrid, ESPANHA

Concertos de apresentação oficial do novo disco "PRIMITIVE":
17/05 - Carmo 81 - Viseu
18/05 - Sabotage – Lisboa

Facebook https://www.facebook.com/thedirtycoaltrain/
Bandcamp https://dirtycoaltrain.bandcamp.com/
You Tube https://www.youtube.com/channel/UCrQFgahx89yBlPIZt4xNtPQ

THE LAZY FAITHFUL EM TOUR

segunda-feira, 25 de março de 2019

PROGRAMA DE 25/03/19

1 - The Gift - Verão
2 - Homem em Catarse - (Não és) açor
3 - André Carvalho - Evil parade
entrevista com Salvador Sobral (por Afonso Ponto)
4 - Salvador Sobral - Anda estragar-me os planos
5 - Kumpania Algazarra - Claim your rights
6 - Camaleão - Menina morena
7 - Skills and the Bunny Crew - Dá-lhe com alma
8 - Da Weasel -  Amor, escárnio e maldizer 
9 - Grognation - Pescoço (com Sam The Kid)
10 - Yagmar - Violeta
11 - Redlizzard - Shake it
12 - Lazy Eye Society - Fly  monkey fly
13 - Solar Corona - Rebound

O EP DE ESTREIA DOS RACKHAM




















Rackham é um quarteto de Monção composto por Nuno Fernandes na guitarra; Tomé Parente na guitarra e baixo; Filipe Marinho no sintetizador, acordeão e percussão e João Pedro Carvalho na bateria.

A música que fazem é alegre, tem força, é assente em várias fusões de estilos e animada por poderosas distorções e timbres de guitarra embriagados. Rackham quer fazer musica para divertir as pessoas, para as por a imaginar cenários de desenhos animados e contos de piratas.
“El Chapo” é o single de avanço para o EP de estreia, “Tchim Plim! As Espadas Soam Assim”, que tem data de edição marcada para dia 15 de Fevereiro de 2019.

RACKHAM | www.facebook.com/RackhamOfficialPage

Rackham
“Tchim Plim! As Espadas Soam Assim”
1. Beerpong
2. Ao Natural
3. Bum Bum Guloso
4. El Chapo
 
Gravação no Heartzcontrol Studio em Seixas, Caminha
Mistura e masterização por Marco Lima
 

MESES SÓBRIO LANÇAM HOJE "TELA"












O ano passado, mais especificamente em setembro, os Meses Sóbrio deram-se a conhecer ao mundo e rapidamente tornaram-se uma banda de referência no Indie rock português.

 Concertos esgotados e casas cheias foram um inicio glorioso para esta banda tão jovem.

 Agora, ainda na continuação da promoção do seu primeiro EP "Folha" e já com estúdio marcado em Maio para a gravação do primeiro longa duração da banda, lançam o segundo single "Tela".

Acompanhado por um videoclipe, "Tela" é uma viagem ao imaginário do vocalista, Miguel Rosa, artista plástico e tatuador bem reconhecido pelo seu trabalho. O video é no seu todo inspirado numa tela que pintou há 3 anos, e em que Paulo Baptista, responsável pela viagem visual, deu vida ao mesmo.

"Tela", como o resto do EP está disponível para audição em todas as plataformas digitais ou a partir deste link: https://As-de-Espadas.lnk.to/mesessobrio

Sobre a banda:

Os Meses Sóbrio são uma banda que funde rock com elementos de eletrónica composta por Manuel Perdigão (guitarra, teclado), João Fernandes (bateria) e Miguel Rosa (voz, guitarra e teclado).

 Após um longo mas frutuoso período inicial de descoberta musical e definição de identidade, iniciado em 2017, a banda começou a trabalhar no que viriam a ser os temas do primeiro EP "Folha", lançado em Setembro de 2018.
Com inspiração nas atmosferas viajantes de bandas como os Doors, Pink Floyd ou Tame Impala, este projecto pretende criar uma sonoridade orgânica e eclética, que abra portas a várias sensações e interpretações

THE DUST EDITAM DISCO




















Nem sempre o pó tem de ser visto como algo negativo ou sujo. O pó, muitas vezes simboliza o renascimento, a tomada de consciência de que há algo que faz parte de nós e devemos manter na vida.

Os The Dust são um trio de bons rapazes que se uniram com um amor em comum: a música!

Dão vida a uma dualidade que se reflecte no próprio nome da banda em contraposição com a sonoridade que traçam. A aura que emana deles é algo genuíno, directo, rápido e eficiente.
Depois do EP It May Only Have Three Songs But This Is Our Extended Play, lançado no ano passado, para 2019 prepararam True Blood & Fire. Um EP de 5 faixas cruas, melódicas e cobertas de um manto de histórias escondidas mas que, no fundo, pertencem a todos.

True, Blood & Fire é uma roda de fogo que nos prende dentro dela. É um misto de cor, energia, intensidade, sujidade e descontracção que nos guia por diversos caminhos. Trata-se da chama que arde no interior de cada um e circula pelas veias, desabando numa combustão que nos eleva a alma e conforta o coração. É um EP sólido e congruente que oferecer uma montanha russa de emoções e sensações, deixando o desejo de hiperactividade acompanhada de uma linha de insanidade controlada.

Como single de apresentação, escolheram Double 0'Nothing, com uma mensagem densa e pesada que, ao mesmo tempo fica em loop no ouvido. Trata-se um espelho que reflecte aspectos reais com os quais nos deparamos nesta vida intensa. Com rasgos de Tarantino e uma dinâmica estonteante e envolvente, o filme foi gravado e produzido por Fabrice Pinti e sai hoje ao mundo para nos abanar.
 
True, Blood & Fire é lançado e apresentado no dia 04 de Abril no Sabotage Rock'n'Roll Club e conta com Granjo (acústico) na primeira parte. 

Os The Dust são:

Paulo Urbano Carvalho - bateria e vozes
João Norberto Silva - guitarra
André Almeida Cabrita - baixo e voz
 

MICROSONS EM OEIRAS


 
 

NOVO TRABALHO DE TNT




















TNT é voz da margem certa, aquela que ecoa os fundamentos de uma cultura que cresceu sem pedir licença, entre ruas e parques, com rimas afiadas e batidas com alma. O patrão da Mano a Mano, veterano com uma missão a cumprir cujo último lançamento de fôlego, Menino de Ouro, se impôs como lição sobre o lado mais real desta cultura, volta agora com um ep que se anuncia com o single “Forever Young”. E para este auto-proclamado rei dos gazeteiros percebe-se que esta insistência numa ideia de juventude é afinal uma metáfora para a perseguição da essência de uma música que nunca o abandonou.

Sobre beat de DJ Player, carregado de classe e groove, com o boom e o bap no sítio certo, TNT desfia rimas de um inesgotável novelo de ideias e palavras, garantindo que nunca vai perder esse impulso primeiro que o fez agarrar num microfone.

O VÍDEO DE RITA JOANA


















 

“La Noche de Tu Partida” é uma canção de Oswaldo Oropeza Pena; um compositor Venezuelano, sobejamente conhecido na América Latina e amplamente reconhecido no México.

“Assim que escutei esta, canção fiquei rendida às variadas interpretações que lhe escutei... Em nenhuma (tanto nas espanholas como nas mexicanas) se intui a usual história do amante abandonado; escuta-se sim, o alerta de uma alma largada por alguém cujo conhecimento, limitado, da força do outro, o levará a um inevitável arrependimento futuro pela decisão tomada, no momento presente.
Uma melodia feita de dor mas que nos serve, a todos, a gélida vingança que, em tantas horas já desejámos que ofertar a alguém...

Rita Joana
 

NOVO SINGLE DE YINB




















Depois de se ter estreado com "Arte", Yinb apresenta-nos o seu novo single!

Venceu um passatempo promovido pela Kimahera e o resultado foi "Arte".

Num instrumental com produção de Mike de Kanter, Yinb traz-nos agora um tema original em inglês.
"By Your Side" fala sobre um amor com sabor a mar e traz-nos um pedaço de Algarve em vídeo.
 

TRICYCLES LANÇAM VIDEO “SALIVA” NA SEMANA DA EDIÇÃO DO DISCO HOMÓNIMO

"Saliva” é o novo vídeo lançado como avanço para o álbum de estreia homónimo dos Tricycles, a sair a 29 de Março, pela Lux Records, gravado e produzido pelo Nelson Carvalho e a própria banda.

Há muitas canções de amor, mas não são nada fáceis de escrever com a dignidade que o amor merece. Então, os Tricycles optaram por escrever uma canção de amor-ódio. Como não gostam de coisas anémicas, puseram imenso amor-ódio nela, muita saliva, unhas e contradições, o mesmo piano martelado do princípio ao fim, saudade e desprezo (por vezes apaziguado pelas guitarras e outros pianos e todos os outros sons de velhos sintetizadores que estavam escondidos no estúdio) e deixaram ferver até evaporar. O resultado é uma música íntima, coberta de sal na ferida.

O vídeo, em desenhos animados, demorou alguns meses a fazer, frame a frame, com muita paciência, muito amor e, desta vez, sem qualquer pitada de ódio. Foi realizado por João Taborda, com a colaboração de Afonso Barata e editado por Edgar Gomes e João Taborda.

Os Tricycles gostam de andar na estrada, como qualquer veículo digno desse nome. A energia da lua no alcatrão quente sobe pelos pedais até ao volante e explode em concertos onde o público e a banda comungam raivas e melodias.

Os Tricycles irão participar no EPICENTRO!, evento com curadoria da Lux Records e da Blue House, a decorrer no Salão Brazil, em Coimbra. Sobem ao palco a 20 de Abril, na noite final, que contará também com Ruze e ainda com os The Parkinsons, como cabeças de cartaz. Muito boa companhia.

Os Tricycles são João Taborda (António Olaio & João Taborda), Afonso Almeida (Cosmic City Blues, Sequoia), Edgar Gomes (Terb) e Sérgio Dias. Começaram a ser fabricados quando o Sérgio (bateria) e o Edgar (baixo) se juntaram ao Afonso (guitarra, voz) e ao João (guitarra, teclas, voz), que já andavam a fazer música juntos há algum tempo.

Imaginem um triciclo no alto de uma duna, a ver o mar, a sentir o sol quente nas rodas pintalgadas de areia, com uma certa comichão no volante por causa da humidade salgada, e a pensar: “Apetece-me apanhar o próximo barco para Marte e desviá-lo até ao centro do Sol”. É mais ou menos isto que os Tricycles são. Uma coisa vagamente improvável, um conjunto de kidadults de rumo duvidoso mas com histórias para contar, cheias de pessoas que poderiam existir. E de facto existem, em calmas músicas prontas a explodir, lentamente, a mil à hora, com suavidade, ou em rugidos de guitarras zangadas e pianos falsamente corteses, de rudes baixos a conversar com educadas baterias.
  

NO CARMO 81


NOVO SINGLE DE SOLAR CORONA

















Chega hoje às plataformas digitais da Lovers & Lollypops o single que antecipa Lightning One, primeiro longa duração dos Solar Corona. O disco chega à lojas em Maio. Rebound, pode ser ouvido online AQUI.

Por esta altura, tornou-se natural assumir de que a água de Barcelos tem qualquer coisa de especial. O que será, não saberemos ao certo, mas o que tem feito pelo rock deste país é um feito admirável. Os Solar Corona nasceram desse borbulhar criativo de uma cidade que mostra como se escreve rock com linha tortas. Como deve ser. Formados em 2013, em 2016 chegaram a um consenso à formação e assentaram em quarteto, com Rodrigo Carvalho (guitarra / sintetizadores), Peter Carvalho (bateria), José Roberto Gomes (baixo) e Julius Gabriel (saxofone / sintetizadores).

Numa só canção, os Solar Corona vestem e despem as roupas de stoner rockers e viabilizam uma autoestrada para o inferno de rock acelerado, cheio de desejos hipnóticos e com toda a razão para se querer muito pop e desejado: como é o caso de “Rebound”, entra de rompante nos ouvidos e escorre como mel numa odisseia que comprime em seis minutos histórias que o rock, noutras décadas, demorava muito mais tempo a contar.

MERCIC COM NOVIDADES




















Com ilustração de Sandra Félix e mais uma vez artwork de César Palma, este será o rosto do novo trabalho de MERCIC.

Um álbum ambicioso e muito pessoal, contado por dez novos temas repletos de introspeção e intimismo e que conta com participações de Miguel Tereso (Primal Attack, Demigod studio), Carlos Lichman, Miguel Ribeiro (Askashic), César Palma & Paulo Dimal (Cryptor Morbious Family, Inkilina Sazabra), Sandra Félix, Jorge Caldeira (Catedral do rock), e Carlos Ferraz (Incógnita/Shapeshifter).


Tal como nos seus antecessores este novo álbum será mostrado tema a tema e o 1º é:
“REBORN”.
Letra: Miguel Ribeiro / música: Carlos Maldito
Guitarras: Carlos Lichman & César Palma.

MOSTRA OUTONALIDADES









Adesão de Espaços de música ao vivo:
dorfeu.pt/outonalidades
 
O aquecimento para a 23ª edição do circuito português de música ao vivo começou no último fim-de-semana, com a Mostra OuTonalidades a invadir o Espaço d’Orfeu, em Águeda, dando palco a alguns dos artistas desta edição, diante de público e programadores. Está já disponível online a Bolsa de Grupos pré-selecionados, prontos a ser programados pelos Espaços de música ao vivo de todo o país, para concertos entre setembro de 2019 e março de 2020.

Para a Bolsa de Grupos desta 23ª edição do OuTonalidades foram pré-selecionados 141 projetos musicais (117 portugueses e 24 estrangeiros). Da lista nacional, constam nomes como Beatriz Pessoa, Birds Are Indie, Cachupa Psicadélica, Ela Vaz, FERE, Gobi Bear, Homem em Catarse, JP Simões, L Mantra, Lavoisier, Madrepaz, Magano, NBC, Prana, Vaarwell, Valente Maio, We Find You, entre muitíssimos outros.

Dos grupos estrangeiros pré-selecionados, há vários espanhóis (principalmente da Galiza, Catalunha, Extremadura e Ilhas Baleares), fruto das Alianças estabelecidas com AIEnruta, Fira B!, Fira Mediterrània, Mercat de Música Viva de Vic, Trovam e MUM. Mas há também franceses, americanos, belgas, suecos, húngaros, italianos e brasileiros. Por cada grupo estrangeiro acolhido em Portugal, há um grupo português que irá pisar palcos além fronteiras.

Os grupos inscritos nesta 23ª edição foram avaliados por um leque de Conselheiros, conhecedores do panorama musical, que inclui nomes como Carlos Ferreira (CBFwebRádio), Carlos Guerreiro, João Nuno Silva (A Certeza da Música), Luís Rei (Crónicas da Terra), Catarina Valadas, Ivo Prata, Fausto Silva, José Barradas, Mário Pinto, Gil Ferreira, Nélson Ferrão, Geovana Dias e Ricardo Coelho. Desse processo, feito em conjunto com a d’Orfeu AC, resulta a lista de 141 grupos pré-selecionados do OuTonalidades 2019.
 
Está, portanto, em curso o período de adesão dos Espaços de música ao vivo (cafés-concerto, bares de teatros, espaços culturais associativos e pequenos auditórios) interessados em acolher os concertos da 23ª edição. A adesão é feita através da plataforma web, em dorfeu.pt/outonalidades, onde está disponível a Bolsa de Grupos pré-selecionados. O Outonalidades 2019 está em marcha!