quinta-feira, 31 de outubro de 2019

PROGRAMA DE 31/10/19
















1 - Selma Uamusse - Hope
entrevista Selma Uamusse
2 - Selma Uamusse - Funkier than a Mosquito's Tweeter
3 - Neev - Lie you love it
4 - We Trust - Again
5 - Surma - Wanna be basquiat
6 - X-Wife - Coconuts
7 - Macadame - Noite escura
8 - Renato Júnior - Queria (com Lúcia Moniz)
9 - Valter Lobo - Oeste
10 - Esteves - Vista de cima

AMAURA COM NOVIDADES

Depois da edição de Em Contraste no passado mês de Setembro, chega agora a hora de Amaura se apresentar ao vivo em Lisboa e porto.
 
Tomem nota das datas:
dia 2 de novembro - Lisboa Casa Independente, 22H30
dia 21 de novembro - Porto, Maus Hábitos, 22H30
dia 22 de novembro - Lisboa, Capitólio, Super Bock em Stock

As influências são várias, mas o cunho pessoal na escrita e melodia é a característica que distingue AMAURA, tornando-a uma das vozes mais promissoras da música Soul e R&B feita em Portugal.

Com um extenso currículo de colaborações, entre elas com Sam the Kid e Fred Ferreira, AMAURA segue agora a solo.

Singles como “Blues do Tinto” ou “Coopero” pavimentam esse caminho para o lançamento da primeira mixtape “Em Contraste”, que chegará aos ouvidos do público no fim de Setembro.

AMAURA encontra-se no contraste das baladas mais suaves com as batidas groovy de um Nu-soul feito à sua maneira e na língua lusa.

Quem a ouve, não esquece.

CAMANÉ & MÁRIO LAGINHA LANÇAM HOJE NOVO SINGLE













 
 
 
 
 


No início, era a voz e o piano. No início do Fado, isto é; quando a canção de Lisboa era convidada para os salões palaciais da aristocracia, era ao piano que se cantava, não à guitarra. Daí nunca veio mal ao mundo.

No início, mais tarde, era também uma voz – e não um, mas dois pianos. A voz de Camané, a maior referência masculina da nova geração do Fado revelada na viragem do século XX para o século XXI, voz de um raro calor e versatilidade. Os pianos de Bernardo Sassetti e Mário Laginha, homens formados no jazz mas habituados a extravasarem o seu talento de músicos e de compositores para outras áreas. Juntos com Carlos Bica fizeram um espectáculo chamado Vadios, e deixaram água na boca para futuras colaborações.

Os anos foram passando, Camané e Mário foram-se reencontrando regularmente – nomeadamente no inédito Ai Margarida, composto por Mário sobre um poema de Álvaro de Campos, gravado por Camané em 2013.

E o fadista lançou ao pianista o desafio: continuar a explorar o Fado à voz e ao piano. Escolheu-se reportório. Fizeram-se concertos. E, rodada a ideia, rodado o reportório, gravou-se, finalmente, um disco.

Só podia ter acontecido assim: depois de Camané e Mário terem descoberto os cantos a uma casa (in)comum e nela se sentirem confortáveis. Depois da voz e do piano se entrosarem de tal modo que parece nunca terem feito outra coisa na vida.

Camané canta, com a voz que lhe conhecemos, com a entrega e a elegância que lhe reconhecemos. Mas também com a experiência de vida que foi acumulando desde que gravou os seus primeiros álbuns, revisitando temas que gravou ao longo da sua carreira com uma nova maturidade, capaz de abrir novas leituras e novos caminhos. Arriscando-se a gravar clássicos, de Amália ou Marceneiro ou Carlos Ramos, que parecia já serem definitivos – e que agora o voltam a ser.

Mário toca, com o talento que lhe conhecemos, com a versatilidade e o virtuosismo que lhe reconhecemos. Mas também com largos anos de experiência a partilhar o seu piano com outras vozes e outros instrumentistas, com a humildade e o talento dos grandes músicos. Intuindo de modo quase mágico quando avançar e quando recuar, o local certo para colocar as notas, o tempo certo para envolver a voz.

Juntos, Camané e Mário propõem um momento íntimo num confortável salão da casa que mobilaram. Um piano que serve uma voz que serve um piano, e que juntos servem as palavras de alguns dos maiores poetas portugueses, clássicos e contemporâneos, e as melodias ora do Fado tradicional ora da pena de compositores inspirados.

11 temas retirados ao cancioneiro do Fado ou à carreira de Camané, 5 inéditos nunca antes gravados. Um disco que nos convida a sentarmo-nos sem pressas e a desfrutar do talento de dois dos mais extraordinários nomes da música portuguesa. Juntos.

É assim que a grande música deve ser ouvida. Aqui, de facto, está-se sossegado.

A 15 de Novembro, o fadista Camané e o pianista Mário Laginha editam o seu primeiro álbum em duo: Aqui Está-se Sossegado. 11 temas retirados ao cancioneiro do Fado ou à carreira de Camané e 5 temas inéditos, nascidos de uma longa cumplicidade de anos entre dois músicos de eleição, descoberta primeiro em palco e só depois em estúdio.

Juntos, Camané e Mário Laginha propõem um momento íntimo num confortável salão da casa que mobilaram. Um piano que serve uma voz que serve um piano, e que juntos servem as palavras de alguns dos maiores poetas portugueses, clássicos e contemporâneos, e as melodias ora do Fado tradicional ora da pena de compositores inspirados:

Não Venhas Tarde (Aníbal Nazaré / João Nobre)
Criado por Carlos Ramos em 1958

Com que Voz (Luís Vaz de Camões / Alain Oulman)
Criado por Amália Rodrigues em 1970

Quadras (Fado Alfacinha) (Fernando Pessoa / Jaime Santos)
Gravado por Camané em 2000 no álbum Esta Coisa da Alma

Se Amanhã Fosse Domingo (João Monge / Mário Laginha)
Inédito

Rua da Fé (Mário Laginha)
Instrumental inédito

Aqui Está-se Sossegado (Fado Espanhol) (Fernando Pessoa / José Júlio Paiva)
Gravado por Camané em 2015 no álbum Infinito Presente

Dança de Volta (Fado Bailarico, Fado Lopes) (Luiz de Macedo / Alfredo Marceneiro, José Lopes)
Gravado por Camané em 2008 no álbum Sempre de Mim

Abandono (David Mourão-Ferreira / Alain Oulman)
Criado por Amália Rodrigues em 1962. Gravado por Camané em 2015 no álbum Amália – As Vozes do Fado

Rua das Sardinheiras (Maria do Rosário Pedreira / Mário Laginha)
Inédito

Ela Tinha uma Amiga (Manuela de Freitas / José Mário Branco)
Gravado por Camané em 2001 no álbum Pelo Dia Dentro

A Guerra das Rosas (Manuela de Freitas / José Mário Branco)
Gravado por Camané em 2010 no álbum Do Amor e dos Dias

Amor é Fogo que Arde sem se Ver (Luís Vaz de Camões / Alain Oulman)
Inédito

Fado Barroco (Mário Laginha)
Instrumental inédito

A Casa da Mariquinhas (João da Silva Tavares / Alfredo Marceneiro)
Criado por Alfredo Marceneiro em 1961. Gravado por Camané em 2017 no álbum Camané Canta Marceneiro

Camané & Mário Laginha actuarão ao vivo no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a 20 de Dezembro

Para mais informações:
Website | Facebook | Spotify | Instagram | Youtube

PAULO PRAÇA LANÇA O NOVO ÁLBUM “UM LUGAR PRA FICAR” DIA 1 DE NOVEMBRO


















Paulo Praça traz-nos um Disco para ler tanto quanto para ouvir. Este é um Músico que é já uma referência para quem é Músico, ouvinte ou consumidor. Paulo Praça move-se no encantamento esguio e puro dos virtuosos. Do seu melhor solo germinaram estas Canções.” Pedro Abrunhosa

Paulo Praça está de volta com o novo álbum “Um Lugar Pra Ficar”, com prefácio de Pedro Abrunhosa, e composições de nomes sonantes como o escritor Valter Hugo Mãe, o músico brasileiro Pierre Aderne, o jornalista Nuno Miguel Guedes, entre outros.

O músico conta ainda com a colaboração de músicos como Ângelo Freire (guitarra portuguesa), Mário Barreiros, as cantoras Emmy Curl e Diana Martinez e Eurico Amorim.

A primeira amostra do novo álbum foi o tema “Sabes Mãe”, com letra de Valter Hugo Mãe. O single atual é um tema escrito pelo jornalista Nuno Miguel Guedes, “A Mesma Canção”, que já se encontra a tocar nas rádios nacionais.

O vídeo do single “A Mesma Canção”, realizado por Paulo Pinto, teve a sua antestreia no 27º Festival Internacional de Curtas metragens de Vila do Conde na secção de Competição de Vídeos musicais numa seleção nacional e internacional de mais de 500 vídeos.

Paulo Praça vai ainda acompanhar Pedro Abrunhosa nos seus concertos: o músico de Vila do Conde vai ser o responsável pela primeira parte dos concertos de Pedro Abrunhosa: dias 7 e 8 de Novembro no Coliseu de Lisboa, e 15 e 16 de Novembro no Coliseu do Porto.

Paulo Praça, cantautor, compositor, multi-instrumentista e produtor tem colaborado com grupos e artistas como 3 Tristes Tigres, GNR, Pedro Abrunhosa e The Gift. Foi fundador dos grupos TurboJunkie, Grace e Plaza.

Protagonista do projecto “Amália Hoje”, que vendeu até ao momento quase 100,000 cds.

Gravou mais de 20 álbuns em todos os projectos que integrou. Atuou em todos os continentes, tendo passado por países como Austrália, Canadá, EUA, Rússia, China, Brasil, Macau, Marrocos, Espanha, França, Itália, Bélgica, Luxemburgo, Alemanha, Holanda entre outros e actuado em locais míticos como Central Park em Nova Iorque, ou Olympia em Paris.

Partilhou o palco com artistas como Stevie Wonder, Elton John, Bruce Springsteen, The Cure, Radiohead, Arcade Fire entre outros em Festivais de Verão.

Já trabalhou com alguns dos maiores produtores mundiais, como Ken Nelson (Coldplay, Gomez, Kings of Convenience), e mais recentemente com Brian Eno (David Bowie, Talking Heads, U2,etc.) numa aventura que durou quase 2 anos.

Com o novo álbum “Um Lugar Pra Ficar” Paulo Praça mostra mais uma vez o seu talento para oferecer preciosas jóias que são as canções, efémeras e essenciais no tempo.
 

PLUTÓNIO ANUNCIA NOVO DISCO




















Fazem parte deste álbum:
Meu Deus – single de dupla Platina
1 de Abril – single de Platina
Lucy Lucy – single de Ouro
Dramas & Dilemas – single de Ouro
3 AM – single de Ouro
 
Oriundo do Bairro da Cruz Vermelha, em Cascais, Plutonio tem vindo progressivamente a conquistar os portugueses. Super talentoso, Plutonio consegue, ao mesmo tempo, representar o “street rap”, o R&B e o Afro-Trap - prova disso são os singles galardoados: “Meu Deus” (Dupla Platina), “1 de Abril” (Platina) e “Cafeína” (o primeiro single em Portugal com o certificado de Tripla Platina).

Após um ano a dominar os tops portugueses com uma série de variadíssimos singles, chega a hora de concretizar um álbum. “Sacrificio - Sangue, Lágrimas & Suor” é um tributo às “ruas”, ao "underdog" e ao menos privilegiado, é a história de um artista que através de muitos sacrifícios conseguiu atingir os seus sonhos, é uma história de superação. Uma superação a vários níveis: sejam eles sociais, sejam musicais, pelo quebrar de barreiras e preconceitos do que é ou deverá ser a mensagem e imagem de um artista dos bairros periféricos.

Dividido em 3 partes que representam 3 mensagens diferentes, “Sangue, Lágrimas & Suor”, é ainda uma homenagem ao rapper preferido de Plutonio, Chullage, e ao seu álbum de 2001 “Rapresálias - Sangue, Lágrimas, Suor”.

Com produção executiva de Ben “RYU” Miranda e Richie Campbell, o álbum conta com uma equipa “all star” de produtores portugueses, entre eles: Sam The Kid, DeeJay Télio, DJ Dadda, Prodlem, Twins, Zlatnem e Lhast.

Disponível a 22 de Novembro em todas as plataformas digitais, “Sacrifício” será apresentado ao vivo pela primeira vez no dia 14 de Fevereiro no Coliseu de Lisboa e no dia 21 de Fevereiro no Hard Club, no Porto.

BILHETES À VENDA NOS LOCAIS HABITUAIS E EM WWW.EVERYTHINGISNEW.PT

Coliseu de Lisboa || 14de fevereiro
Plateia em Pé * 18€

Hard Club Porto || 21de fevereiro
Entrada * 16€

Redes sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/PlutonioGhettosupastars/
Instagram: https://www.instagram.com/plutonio2765/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCmnGphzR3J2LCpB

MONSTER JINX APRESENTA INTERNET CLUB












Podemos fechar a Internet: chega agora “Internet Club”, longa-duração de estreia de Ghost Wavvves. Membro da Monster Jinx desde 2014, alumni da Red Bull Music Academy em 2016, Ghost Wavvves vem agora revelar todos os segredos da “clear” e da “dark” web no seu primeiro álbum. Com contribuições de Tokyo Wanderer, Simpig, NO FUTURE e Mike El Nite, “Internet Club” surge então com uma edição especialmente preparada em vinil.
 
Na verdade, este "Club" reúne o melhor e pior da Internet: bots, pop-ups de spam, soft(ware)gore e tudo o que não sabiam sequer que seria possível encontrar nas profundezas dos "3W".

Por favor, verifiquem as vossas ligações, pois estão prestes a fazer parte deste clube. E já se sabe, o que vai para a Internet, fica na Internet.

NOVO SINGLE DE EXPENSIVE SOUL




















No caminho para o concerto da Altice Arena, os Expensive Soul brindam os fãs com um novo single. “Só P’ra Te Ver” é o tema escolhido para antecipar as grandes celebrações dos 20 anos de carreira da banda, agendadas para o dia 23 de novembro na Altice Arena. O single está disponível dia 1 de novembro em todas as plataformas digitais.

Este tema faz parte do novo disco “A Arte das Musas” mas chega agora com uma nova versão que conta com a participação do músico Vitor Kley, uma das grandes sensações do momento da música brasileira.

Sobre esta parceria com Kley, os Expensive Soul admitem que "resultou de uma admiração mútua e de um contacto muito regular e facilitado pelas redes sociais que nos aproximaram muito. Decidimos convidá-lo porque achamos que ele tem a cara deste tema, e que poderia acrescentar algo mais à canção, o que se veio a confirmar, e cujo resultado final nos deixou muito felizes."

“A Arte das Musas” foi editado a 14 de junho e conta com singles como “Limbo” e “Amar É Que É Preciso” que, juntos, contam com perto de 900 mil visualizações no YouTube. O disco já foi apresentado ao vivo em Leça da Palmeira, terra natal da banda, para um concerto com mais de 30 mil pessoas.

A edição em vinil do "A Arte das Musas" é editado a 8 de novembro

WICKED YOUTH COM NOVIDADES FRESQUINHAS




















Wicked Youth é uma banda rock de Minhota que nasce no seio das diversas residências artísticas criadas pela Escola do Rock de Paredes de Coura.

É da energia da sala de ensaios, das rotinas e das viagens por diversas influências musicais que os Wicked vão buscar inquietações e mutações sonoras, que em palco ganham vida e são transmitas a quem os vê. Uma energia que nasce e é impulsionada também pelo trabalho desenvolvido no projeto da Escola do Rock de Paredes de Coura.

Depois de vários concertos pelo norte de portugal e pela galiza, apresentaram-se oficialmente ao vivo na edição de 2019 do Festival Vodafone Paredes de Coura.

Em março de 2020 estreiam disco novo e vão apresentá-lo por Portugal e Espanha, e já temos datas disponiveis para a tour!

O AZUL DOS HUMANA TARANJA

Humana Taranja, uma banda do Barreiro, é constituída por cinco elementos: Guilherme Firmino (vocalista e guitarra rítmica), David Yala Rodrigues (guitarra lead), Marta Inverno (baixo e coro), Afonso Ferreira (bateria), Filipa Pina (teclas e coro).

Começaram a tocar no Verão de 2018, e dia 1 de novembro desse mesmo ano deram o primeiro concerto, no festival Barreiro Rocks.
Até à data, atuaram na ADAO (Associação Desenvolvimento Artes e Ofícios), na Gasoline ACD, na Cooperativa Mula, e no Spot da Juventude das Festas do Barreiro.

O género musical tem várias influências, desde bossa nova até ao rock.

“Azul” foi o primeiro single que lançaram, em Fevereiro de 2019. Lançaram o segundo single, “Copo de Vinho”, em Junho de 2019 e um terceiro em Setembro do mesmo ano.
Estes três singles fazem parte do seu primeiro EP “HUMANATARANJA” que sairá no próximo dia 31 de Outubro (https://humanataranja.bandcamp.com/releases).
 

quarta-feira, 30 de outubro de 2019

PROGRAMA DE 30/10/19

1 - João Só - Sofia por ela própria (com Os Quatro e Meia)
entrevista João Só
2 - Bárbara Tinoco - Antes dela dizer que sim
3 - We Trust - Freedom bound
4 - Neev - Lie you love it
5 - O Manipulador - If you rulled the world
6 - :papercutz - Your beliefs
7 - Capicua - Madrepérola (com Karol Conka)
8 - Estraca - Profano
9 - Mancines - Is this a go?
10 - Norton - Changes
11 - My Master The Sun - Fraco
12 - Cosmic Mass - Finally lost my head

AGENDA ALAIN VACHIER










SEBASTIÃO ANTUNES & QUADRILHA
Sebastião Antunes: Voz, viola
Carlos Lopes: Acordeão, vozes
Hugo Ganhão: Baixo
Mário Santos: Bateria
Emiliana Silva: Violino

CONVIDADOS
João Pedro Pais
Rão Kyao
Carlos Moisés
Rubi Machado
Fernando Pereira
Grupo tradicional da Uniben
Adufe em Lisboa
Inês de Castro
Madalena Luduvino
Viviane

Local | Capitólio | 16 Nov
Hora | 21h30
Preço | 15€
Classificação | M/6

BILHETES AQUI!

NOVEMBRO

01 NOV
22H30 | Sebastião Antunes & Quadrilha | Castelo de Alfaiates - Sabugal

05 NOV
21H30 | Duarte | Gala Aid Global - Cinema São Jorge
21H30 | Sebastião Antunes - Gala Aid Global - Cinema São Jorge

09 NOV
21H30 | Luis Represas - Casino de Chaves
10 NOV
18H00 | Sebastião Antunes - Famalicão da Serra

16 NOV
21H30 |Sebastião Antunes & Quadrilha - Capitólio - Lisboa

28 NOV
18H00 | Sebastião Antunes - Teatro Romano - Lisboa

30 NOV
21H30 - Sebastião Antunes & Quadrilha - Bragança - Local a anunciar

NO SALÃO BRAZIL









FESTIVAL LUX INTERIOR
Qui,31 de Outubro 21h30
THE DIRTY COAL TRAIN

Depois de um álbum duplo cheio de convidados a banda volta 180 graus e aponta novamente agulhas noutra direcção: um LP em formato trio gravado em 2 dias em São Paulo, Brasil durante uma das tours pela América do Sul. Maioritariamente gravado ao vivo com overdubs de voz pontuais.

 O duo levou algumas ideias para trabalhar com Marky Wildstone (baterista com créditos nos Dead Rocks, uma das primeiras bandas surf rock do Brasil e nos The Mings, projecto com o Holandês Dead Elvis e o inglês Hipbone Slim) e captar tudo do modo mais cru e directo possível por Luís Tissot (que tem créditos como produtor e músico na cena lo-fi e punk de garagem brasileira e argentina, a saber: Backseat Drivers, Human Trash, Jazz Beat Committee, Jesus & The Groupies, Thee Dirty Rats, Fabulous Go-Go Boy From Alabama,... ). Única excepção no tema "dead end street" em que Ricardo andou a tirar lições dos discos de Suicide e substitui a bateria de Marky por uma caixa de ritmos manhosa.

 Destaque também para o primeiro original do grupo escrito em português: "Ronda da noite" e para a conotação política em temas, interlúdios ("selvajaria") e até em baladas como "the boy with the jello heart" (em que a banda considera urgente a criação de novas utopias e paradigmas de vida). O tema em português já citado fala em apatia e individualismo perante a necessidade de acção. A tais temáticas não será alheio o facto do clima sentido no país (Brasil) aquando da gravação e composição.

Espaço ainda para 4 versões (para originais dos The Shandells, Dead Moon, Thee Mighty Caesars e Murphy & the Mob).

No geral, um álbum "ao vivo em estúdio" sem rócócós e bastante mais cru que o anterior.
Arte da capa novamente por Olaf Jens e edição tripartida entre a habitual Groovie Records mas desta vez com Hey Pachuco Records (do Barreiro) e Vinyl Experience (de Lisboa).

 THE ACT-UPS

The Act-Ups nasceram em 2001 no Barreiro.Em 2003 editam o primeiro disco, “I bet you love us too”, banda sonora perfeita para uma festa em tom de soul, blues-punk e garage-rock. Com a edição, em 2006, do disco “The Marriage of Heaven and Hell” atraem a atenção de um público mais vasto, percorrendo toda a Península Ibérica nos anos seguintes.

Em 2008 gravam “The Act-Ups Play The Old Psychedelic Sounds of Today”, um disco conciliador entre o passado e o presente do rock and rol. Este registo foi considerado pela Time Out Lisboa como um dos 8 melhores discos de 2008, ao lado de artistas como Mariza,Buraka Som Sistema, Dead Combo e Mão Morta.

 Após um hiato de 6 anos, período durante o qual Nick Nicotine aproveita para gravar 5 discos com a sua Nicotine’s Orchestra, os Act-Ups voltam com um novo disco: “Homo Zugadita Quasar Monacant”.

Este disco disco faz a síntese das várias linguagens e estéticas que povoam o caldeirão musical dos Act-Ups – uma viagem longa, com várias paisagens.

 Em 2016, comemoram 15 anos de existência com a edição de uma compilação (LP+7”) intitulada “Something to Forget”. A banda regressou aos palcos em 2017, com passagem por alguns festivais portugueses e uma digressão de 15 datas em Espanha e França.

 Recentemente gravaram o tema “Baldie (The Bulldog)” para o disco de tributo aos Tédio Boys “Coverbilly Psychosis” que será editado pela Lux Records.

Os concertos, prometem, continuarão a ser explosivos – enormes festas pagãs onde as canções e o público ganham uma nova vida.

FLYING CAGES

Os Flying Cages são uma banda portuguesa de indie-rock.Os seus discos "Lalochezia" (2016) e "Woolgather" (2017) permitiram que a banda percorresse Portugal de Norte a Sul, e fizesse uma tour por Itália e por Espanha.

São mais uma das bandas que participa no álbum de tributo da Lux Records aos Tédio Boys - Coverbilly Psychosis - onde fazem uma versão de "Laramie". Neste momento estão a preparar o seu terceiro álbum de originais, que marcará a estreia para a Lux Records, e tem edição prevista para Janeiro de 2020.

Bilhetes: 12 € (disponíveis em bol e lojas parceiras) 

JUSEPH + COSMIC MASS
Sex, 1 de Novembro 22h00

JUSEPH

Movidos das encostas do vale, Vale de Cambra, a jornada de JUSEPH começa em finais de 2009 quando 3 rapazes decidem fazer barulho numa pequena sala de ensaio. Apenas duas guitarras e bateria! Mais tarde, Pedro Bastos ocupa o lugar de baixista.

 JUSEPH grava o primeiro disco em 2013. Produzido, misturado e masterizado por Makoto Yagyu, com ajuda de Fábio Jevelim, no Black Sheep Studios. Lançado por edição de autor em Setembro do mesmo ano, “Novae” é um EP que conta a história da banda desde o seu início até essa fase.

Em 2015, Rafael Soares entra na equação como terceira guitarra e sintetizador, acabando por ser uma peça importante na composição do novo disco. No mesmo ano, JUSEPH toca no Amplifest (Converge, Alter of Plagues, Amenra, Metz) numa experiência sonora e visual juntamente com os Memoirs of Secret Empire.

 Em Setembro de 2016, JUSEPH entra novamente em estúdio para gravação do seu primeiro longa duração no CAOS Armado. Produzido, mixado e masterizado por Daniel Valente, “Óreida” traduz em pleno o terreno onde se move o som de JUSEPH. Um som grave aliado a melodias ora alegres, ora escuras, uma batalha sonora entre a destruição e a reconstrução! Lançado em vinil pelas editoras, Wooaaargh (Alemanha), Regulator Records (Portugal) e Raging Planet (Portugal), a 1 de Fevereiro de 2019.

Cosmic Mass

Com a bagagem cheia de fuzz e riffs que te expropriam os ouvidos, os Cosmic Mass são a resposta da Beira Litoral à mais recente onda ‘psych-garage’ que tantos discos nos tem dado nos últimos tempos.
À garantia de um concerto frenético, o quarteto aveirense era capaz de converter as vibrações do palco em energia renovável em apenas 40 minutos de rock sem prefixo, como demonstra o single “I’ve become the Sun”.

“Vice Blooms” - LP de estreia da banda - nasceu em Março com estofo para ocupar este as listas e tops deste ano e com o palco a justificar o posto.

Dos King Gizzard & The Lizzard Wizard aos Oh Sees, e com toques de Syd Barret a camuflar o psicadelismo na fauna do garage-rock, isto são malhas de te fazer crescer a barba com a aura pop típica dos anúncios da TV.

Bilhetes: 5 €

VALTER LOBO
Sáb, 2 de Novembro, 22H00

Valter Lobo apresenta as canções de “Mediterrâneo” e alguns temas inéditos a incluir no próximo disco. Sempre com o português em punho e voz pujante, com as componentes lírica e sonora marcadas por um grande sentimentalismo e melancolia, o músico trabalha uma reaproximação ao calor humano e ao mundo. Um grande valor da nova música portuguesa e um nome de quem se vai ouvir falar bastante nos próximos tempos.

Bilhetes:10 € (disponíveis em bol.pt e lojas parceiras)

PEDRO ABRUMHOSA EM CONVERSA E FILME CONCERTO SOBRE PRINCE














É já no dia 2 de novembro (sábado) que Pedro Abrunhosa dá o mote para à festa de finissage da exposição de fotografias inéditas de Prince, patente no ArrábidaShopping, “Prince: As Never Seen Before by Steve Parke”. Num registo de conversa com o público, o músico portuense irá abordar a sua relação com a música e o talento de Prince. Recorde-se que, apesar de nunca ter tido a oportunidade de conhecer pessoalmente o autor de êxitos como “Purple Rain”, o segundo álbum de Abrunhosa, “Tempo”, foi gravado com os New Power Generation e Tom Tucker, engenheiro de som nos conhecidos estúdios de Prince, Paisley Park.

Depois do momento de conversa em que certamente não irão faltar curiosidades e testemunhos inéditos, Pedro Abrunhosa fará as honras da casa com a apresentação do filme-concerto “Rave Un2 The Year 2000” de Geoff Wonfor, no qual participam convidados especiais como Maceo Parker, Larry Graham, Lenny Kravitz, entre outros músicos. Oportunidade de ouvir e recordar, “ao vivo”, temas marcantes da carreira de Prince, assim como covers do músico. Terminamos assim em festa e no mood concerto de Prince este projecto.

PRINCE: As Never Seen Before by Steve Parke é uma mostra com mais de 50 fotografias raras e inéditas do músico, que conta com a curadoria partilhada da fadista Ana Moura e da crítica de arte Cristina Carrillo de Albornoz Fisac e resulta de uma parceria com a Iconic Images. A exposição é de entrada livre e pode ser vista até dia 2 de novembro, na Praça Central do ArrábidaShopping.

Ficha técnica da exposição

Entrada gratuita
Até 02.11.2019

Horário:
Segunda a domingo: 9:00 às 23:00
Sexta, sábado e véspera de feriados: 9:00 às 24:00

Steve Parke
Steve Parke é um fotógrafo, ilustrador e designer premiado. Durante 13 anos trabalhou com Prince como seu diretor de arte na casa-estúdio Paisley Park, criando e desenhando, desde capas de álbuns e guitarras de pintura manual, até merchandising e desenho de tours e vídeos, entre outras tarefas improvisadas.

O trabalho fotográfico que realizou com Prince foi publicado em várias revistas reconhecidas internacionalmente, como a People, a Rolling Stone e a Vogue e em livros como Prince Stories from the Purple Underground. Em 2017, publicou o livro de sua autoria Picturing Prince: An Intimate Portrait. (Mais informação sobre Steve Parke: www.steveparke.com).

Iconic Images
A Iconic Images, uma das maiores agências de gestão de arquivos fotográficos no mundo. Trabalha com mais de vinte fotógrafos em todo o mundo, em todos os aspetos, incluindo vendas de arte, exposições em museus, licenciamento, publicação, merchandising e colaborações de design de interiores. Informações sobre a Iconic Images no site www.iconicimages.net

TEMA NOVO DE MARTA REN



 
















“Worth it” é o último single de Marta Ren, em colaboração com Emerald Razz, produtor de Mark Ronson e Lilly Allen.

Em 2018, Vítor Belanciano interrogava-se no Público: “Mas como é que não há mais gente a conhecer Marta Ren? Na Europa esgota salas e é um nome de referência da soul clássica. (…) A cantora quer corrigir essa desproporção, no Lux-Frágil, com o seu primeiro concerto em nome próprio em Lisboa.” O concerto esgotou.

A história continuou feita de viagens pela Europa e com o lançamento do novo single “Worth It”. Editado internacionalmente, o single já esgotou a sua edição em vinil, teve destaque na KDHX nos EUA, BBC e na RAI e, por cá, esteve 5 semanas em número 1 das preferências dos ouvintes da Antena 3.
 
"Worth it” é o seguimento muito aguardado de “Stop Look Listen”, o disco editado pela referencial Record Kicks, que a fez andar por toda a Europa, entre clubes e Festivais, e que a coloca como um dos maiores talentos do género no continente. É a nossa Rainha do Soul.
 
“Worth it”, já disponível nas principais plataformas digitais, foi misturado e produzido pelo conceituado Emerald Razz que, em 20 anos, trabalhou com nomes como Mark Ronson, Lily Allen ou até Kylie Minogue. O resultado desta colaboração é mais um clássico na sua carreira. Marta parece ter subido uma década, neste single, assumindo um Soul tempestuoso, cantado com a crueza do Rock’n’Roll e ritmicamente comprometido com o Funk mais profundo dos anos 70. Assumindo as referências aos estilos e épocas que tributa, Marta Ren usa, porém, o seu próprio termo para descrever o que faz: Funk&Roll!

A letra é auto-biográfica e aborda o tema da saúde mental - ainda um tabu - e o da sua resiliência em continuar, explícita no videoclipe deste single, em que enfrenta sozinha uma sala vazia. A sala é a do Teatro Sá de Miranda em Viana do Castelo. O glamour, a solidão, a entrega, o vazio e a vulnerabilidade associadas à vida de uma cantora, bem como a experiência pessoal de Marta nos últimos anos, foram a base para a história desta peça realizada por Pedro Coquenão e Vasco Mendes.

Quem já a conhece e a viu ao vivo, sabe que vale a pena esperar pelo que aí vem. Por agora, Marta Ren vai levar o seu Funk&Roll até à cidade espanhola de Léon onde irá tocar no Festival “Purple Weekend Estrella Galicia” a 7 de Dezembro.
 

ÁS DE ESPADAS APRESENTA

Este ano o Ás de Espadas vai ter três bandas no Super Bock em Stock! Yagmar, Polivalente e Meses Sóbrio são os três nomes Ás de Espadas que vão estar na Avenida da Liberdade dias 22 e 23 de Novembro neste festival de inverno.




















Yagmar
Sala Rádio SBSR (Estação Ferroviária do Rossio)
Dia 23 de Novembro  

Os YAGMAR tornaram-se num pequeno fenómeno no nosso panorama nacional desde que lançaram o seu novo EP “Amargo” o ano passado. Entraram em várias playlists de rádios nacionais e vários media deram a atenção devida a esta banda tão recente. "Violeta" foi um dos singles retirado do EP de estreia da banda "Amargo" que contou com participações de peso como Pedro Mafama no tema "Profano". O último single desse mesmo EP, “Amarga Maria” terá o seu destaque a partir de dia 8 de Novembro, dia em que a banda lança um videoclipe para essa música. Depois do concerto no Super Bock em Stock a banda entra de novo em estúdio para criar o seu próximo trabalho que irá sair para o ano que vem.
 



















Meses Sóbrio
Sala 2 do Cinema São Jorge - Dia 22
  
Depois de terem entrado de rompante no ano passado no panorama nacional, com o seu primeiro EP "Folha", de terem tocado no Festival Termómetro, de terem esgotado salas em Lisboa e de uma data de concertos a promover esse mesmo EP, Meses Sóbrio estão agora prontos para mostrar a sua evolução enquanto grupo e enquanto músicos, que apesar de novos nestas andanças, avizinha-se um futuro incrível para este trio lisboeta. "Camaleão", que saiu dia 25 de Outubro, é o primeiro single do primeiro longa duração da banda intitulado "Amanhã é Noite", que irá estar disponível em todas as plataformas digitais dia 29 de Novembro.
 



















Polivalente
Sala Buondi (Palácio da Independência) - Dia 22 de Novembro

Com o primeiro single "Mundo Revertido" a estrear na próxima sexta-feira (dia 1 de Novembro), Polivalente é a mais recente banda Ás de Espadas. "A Revolta dos Hipersensíveis", gravado durante o verão de 2019 é o álbum de estreia do projecto liderado por João Valente e que conta com a direcção de Tom Maciel, músico de São Paulo residente em Lisboa. O álbum chega a todas plataformas digitais no dia 22 de Novembro, dia em que tocam no Super Bock em Stock

SURMA COM NOVO SINGLE




















Créditos: Joana César
 
"Wanna be Basquiat" é o novo single de Surma que antecipa a edição de um novo EP, a ser lançado a 28 de novembro. O vídeo que acompanha este single é revelado nos próximos dias e tem a autoria de João Pombeiro.

A apresentação do novo single coincide com a atuação da artista no BIME Festival em Bilbao, Espanha. Já a edição do novo EP, a 28 de novembro, coincide com a presença de Surma na China, para o lançamento digital e de vinil da sua discografia, no âmbito da presença em festivais de música chineses que serão anunciados em breve.

O novo EP de Surma recupera temas antigos da artista que são agora regravados com uma nova roupagem e apresentados a público.

Sobre o single e a relação com Basquiat a artista diz:

"Basquiat, fui influenciada pela maneira de pensamento, estética, o modo de pôr as "cartas todas em cima da mesa" no que toca ao que pensas e não ter medo de pôr em prática!

Basquiat ajudou-me a explorar todas essas questões e não ter medo de pôr a minha "voz" dentro de um universo meu e de descobrir o meu verdadeiro eu!

Esta música foi a abertura para essa mesma sonoridade que andava à procura para o "Antwerpen", deu-me essa garra de querer experimentar, descobrir e misturar variados géneros e composições!

Basquiat foi essa influência para mim, e sempre será! Foi das primeiras musicas que fiz enquanto Surma e para mim...wanna be Basquiat ou até mesmo querendo ser um wannabe de Basquiat tem toda a lógica para mim!"

"Samo is not dead"

MILHA EM ILHAVO




















Em quatro criações exclusivas, apresentações, oficinas, showcases, concertos ou festas, dezenas de músicos ilhavenses foram desafiados a trabalhar o seu território. A Milha, festa dos músicos e da música de Ílhavo, acontece durante quatro dias, de 31 de outubro a 3 de novembro, em Ílhavo e na Gafanha da Nazaré.

Duas dezenas de espetáculos, organizados pelo 23 Milhas, projeto cultural do Município de Ílhavo, partem ou direcionam-se para a “palavra”. Se nas primeiras edições a Milha desafiou os músicos a trabalhar o cancioneiro de Carlos Paião e a temática marítima, este ano é a partir do linguajar Ílhavo que escolas, bandas, artistas, ranchos, criadores, poetas, djs e comunidade são convidados a pensar momentos inéditos em que se encontram na e para as suas cidades.

A Milha surgiu em 2017 destinada a ser uma plataforma de encontro entre artistas, bandas, escolas e outras associações culturais locais. A partir desta Festa, têm surgido projetos que se estendem para lá da Milha e redes que se fortalecem. A produção musical ilhavense tem sido encorajada, tendo crescido ao longo dos últimos dois anos. Além de se criarem oportunidades no contacto entre agentes locais, a Milha tem criado, através de parcerias externas, novos estímulos para a criação de uma cena musical ilhavense.

Além dos espetáculos exclusivos, dos incentivos às combinações inéditas e das estreias, a Milha aposta também na formação. Este ano há duas oficinas, uma de criação, com a ondamarela, outra de agenciamento, com Márcio Laranjeira.

Num cartaz com mais de vinte espetáculos, de showcases a um baile, destaque para a exibição do filme “Heróis do Mar”, longa-metragem dos anos 70, aqui dobrada e encenada por Alexandre Sampaio e musicada pela Orquestra Filarmónica Ilhavense com a orientação de Henrique Portovedo, depois de restaurada, a sua única cópia, pela Cinamateca-ANIM.

Nota ainda para “Dito por não dito”, uma criação de Rui Sousa que trabalha o efeito repetitivo do linguajar e dos movimentos da dança de um rancho folclórico, contando com a participação dos solistas Andreia Alferes, Ricardo Fino e Vanessa Marques Oliveira e ainda dos ranchos do Município de Ílhavo.

A Milha acontece na Casa da Cultura de Ílhavo e na Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré. A entrada é gratuita.

31 OUTUBRO
CASA CULTURA ÍLHAVO

21:00 Diogo Riço
21:30 Heróis do Mar com Henrique Portovedo, Filarmónica Gafanhense e Alexandre Sampaio
23:00 Patinho Feio

1 NOVEMBRO
FÁBRICA IDEIAS GAFANHA NAZARÉ

16:00 Escola de Música Coda
17:00 Simplii Jetzt
18:00 La Palisse
21:00 Clandestino
21:30 Sforzando | criação: Mafalda Saloio
23:00 Coletivo Hip-Hop | curadoria: Haka

2 NOVEMBRO
CASA CULTURA ÍLHAVO

16:00 Escola de Música Arte e Som
17:00 mema.
18:00 Quiné Teles
21:00 Henrique Vilão
21:30 Dito por não dito | criação: Rui Souza
23:00 Ângulo Morto
24:00 Os Três Farrapos | Festa com DJ | Rui Santos + Emanuel Graça + Rita Capucho

3 NOVEMBRO
FÁBRICA IDEIAS GAFANHA NAZARÉ

16:00 Boa Nova
17:00 mo(vi)mentos | criação: João Martins
18:00 Baile de Encerramento

FORMAÇÕES

1 NOVEMBRO

10:00 Formação Criação por ondamarela
Laboratório Artes Teatro Vista Alegre

2 NOVEMBRO

10:00 Formação Agenciamento por Márcio Laranjeira
Laboratório Artes Teatro Vista Alegre

JORGE PALMA EM FARO




















Um ano depois de Jorge Palma ter dado início à viagem do "Expresso do Outono", Jorge Palma realiza os três últimos concertos deste espectáculo. O primeiro é já no próximo sábado, 2 de Novembro, no Teatro das Figuras em Faro, seguindo-se o Coliseu de Lisboa dia 14, e o CAE da Figueira da Foz dia 14 de Dezembro.

Em palco, o músico e compositor faz-se acompanhar pelos seus parceiros da estrada - Pedro Vidal (guitarras e direcção musical), Gabriel Gomes (acordeão), Vicente Palma (guitarra e teclados), Nuno Lucas (baixo), Tomás Pimentel (sopros) e João Correia (bateria) - e recupera músicas que fazem parte da História da música portuguesa como "Estrela do Mar", "Canção de Lisboa", "Dá-me Lume", "Frágil", "Dormia Tão Sossegada", "Jeremias, o Fora da Lei", "Portugal, Portugal" e "A Gente Vai Continuar", entre outras.

A viver um dos seus melhores momentos, Jorge Palma tem partilhado com o público mais de 40 anos de carreira e é em palco que o vemos no seu esplendor. Neste “Expresso do Outono”, o músico e compositor conjuga sonoridades eléctricas com outras, mais acústicas, numa viagem de longo curso que começou há precisamente um ano com salas esgotadas no Porto, Lisboa e Coimbra. Entretanto, já passou por Chaves, Castelo Branco e Guimarães.

terça-feira, 29 de outubro de 2019

PROGRAMA DE 29/10/19

1 – Rafael Toral – Saturn I
2 – Gabriel Ferrandini – Rua Nova da Piedade
3 – Vitor Rua & The Metaphysical Angels – A very beautiful simple melody
4 – Dead Vortex - + 2
5 – Aljiçç – Guadalajara
6 – We Trust – Time (better stop)
7– Neev - Lie you love it

8 – Señoritas – Emnnlouqueci
9 – Animais – Canto do rio
10 – Marta Hugon – Tudo pode aconrecer
11 – Luísa Sobral – Dois namorados

NORTON APRESENTAM VÍDEO DE CHANGES











Tal como a canção, o vídeo de "Changes" traz de volta as cores quentes do Verão. Filmado naquele que foi, possivelmente, o último dia de calor, este ano, em Portugal, "Changes" mostra as paisagens incríveis de Santa Cruz, na costa oeste do país, e embala-nos através da dança suave, entre a brisa do mar, da longboarder russa Valeriya Gogunskaya. O vídeo do tema que marca o regresso da banda de Castelo Branco às edições foi realizado e editado por David Francisco.
 
Sobre os Norton

Pop indie, rock sónico, electrónica, pista de dança ou as quatro paredes de um quarto adolescente pintadas a lágrimas, suor e sorrisos de amores de Verão. Contar a história dos Norton, banda portuguesa formada em Castelo Branco, em 2002, é contar a história de uma geração de músicos que abriu caminhos, conquistou públicos de norte a sul e saltou fronteiras. Os Norton são Pedro Afonso, Rodolfo Matos, Leonel Soares e Manuel Simões.


XINOBI ASSINA BANDA SONORA DE NOVA SÉRIE "LUZ VERMELHA"


















 

“Luz Vermelha” é a nova aposta de ficção nacional da RTP1. Estreou no passado dia 11 de outubro e conta com autoria e argumento de Patrícia Muller. A série de 13 episódios, produzida pela Vende-se Filmes, marca a estreia dos realizadores André Santos e Marco Leão na televisão.

Para a banda sonora, já disponível digitalmente, foi escolhido Xinobi: “Fui convidado para criar a banda sonora original desta série pelos realizadores em consequência do trabalho que já havia feito nas suas curtas-metragens. Para a Luz Vermelha parti do imaginário de um ambiente nocturno e sombrio onde co-habitam famílias destroçadas e prostitutas numa casa de alterne. Uni a música de dança, essencial e característica da noite, com a melancolia e angústia que reflectem o drama diário da vida de todas estas mulheres. Impossível também esquecer a trama policial e a necessidade de trazer suspense que uma música pode exacerbar.”

Redes sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/xinobimusic/
Instagram: https://www.instagram.com/xinobi/

RODRIGO LEÃO ESTA SÁBADO EM ÁGUEDA














Auditório
Sábado
21h30 (Aprox 1h15)
M/6
15€ (c/ descontos)

Rodrigo Leão regressa aos palcos nacionais para apresentar o seu novo espetáculo numa estreia absoluta! O compositor, que assinalou em 2018 os 25 anos de uma muito bem-sucedida carreira, mostra agora em primeira mão as canções do novo repertório que será editado ainda durante este ano, num concerto que não vai poder perder.

Dono de uma das mais interessantes discografias do nosso país, o músico e compositor Rodrigo Leão tem conhecido o sucesso dentro e fora de portas. A sua música já viajou por todo o mundo tendo recebido aplausos nas mais distintas latitudes: por toda a Europa, mas também no Extremo Oriente ou na América. Rodrigo Leão promete uma vez mais surpreender quem o tem seguido de perto ou quem queira agora embarcar nessa entusiasmante aventura em que estreia o novo espetáculo e o novo repertório.

O ULTIMO OASIS DOS CAHOMBO




















Os Cahombo lançam o videoclip para a faixa “Último Oásis”; primeiro single do seu EP de estreia “Spicy Music Vol. 1” que será lançado já em meados do próximo mês (Novembro). O vídeo conta com a realização de Bárbara Lago e com a participação e representação da actriz Bárbara Teixeira.
 
Cahombo apresenta-se como um duo, fresco e inovador, que pretende mesclar o mundo da música Africana com o do Jazz e o do Rock. A banda deu os seus primeiros passos no ano de 2018 e pouco tempo depois lançou o seu primeiro single, isolado e em live session, de nome “Jindungo”.
 
Regressam agora, em 2019, com a apresentação do seu primeiro EP, de três faixas, que nos surge como uma história ou, se preferirmos, uma viagem, principiando com o “Primeiro Safari”, passando por “A um Deus Desconhecido” e terminando, então, com o já referido single “Último Oásis”. Uma colectânea de cores e andamentos capaz de nos fazer dançar, viajar e até mesmo reflectir.
 
O duo, composto por Tiago Paiva, na guitarra, e Rafael Burguete, na bateria, após diversas experiências conjuntas em variados estilos musicais e depois de longos anos a trabalhar em conjunto, finalmente uniram todos os mundos pelos quais passaram e prometem assim levar a palco a magia dos ritmos africanos, a energia do rock e a densidade e complexidade do jazz num só projecto.

ANÍBAL ZOLA APRESENTA NOVO SINGLE









Aníbal Zola, novo Artista do roster da Mercearia das Artes, cantautor e contrabaixista portuense, acaba de estrear o videoclipe do tema "Valsa de Três Notas Só". É o primeiro single do seu segundo álbum de originais, que tem lançamento agendado para Fevereiro de 2020.

"É um tema que escrevi há três anos que tem como inspiração o samba de uma nota só de António Carlos Jobim e Newton Mendonça. A letra é muito curta dizendo que não é por querer incluir muitas influências ou complicar muito uma canção que esta será especial para quem a compõe. Fala daquela faísca de inspiração algo misteriosa que é difícil explicar de onde vem. Foi uma canção que escrevi muito rapidamente e que desde aí tive sempre muito medo de mexer por achar que estava perfeita só assim, simples" Aníbal Zola

Este é um projecto de canções em português acompanhadas pelo contrabaixo. Aníbal Zola é um contrabaixista do Porto com formação académica em Jazz e que desde 2008 tenta utilizar a língua portuguesa como cúmplice no seu processo de composição. Em Março de 2018 lançou o seu primeiro álbum - “Baiumbadaiumbé” - onde se podem ouvir canções acompanhadas só pelo contrabaixo, a que se junta um conjunto de temas gravados em 2016, para um disco do projecto Pato Sentido (nunca editado) e outras canções alvo de pequenos arranjos com vários instrumentos tocados pelo próprio. Pequenas demos que o tempo fez com que se transformassem em temas do seu primeiro álbum. A tour do primeiro disco passou por várias cidades do pais e visitou ainda Espanha com várias datas na Galiza.

Valsa de Três Notas Só é o single de estreia do seu próximo disco, que será editado em Fevereiro, e o mote para a tour de apresentação do seu próximo trabalho que começará em Março 2020.
 

REMEXIDO AO VIVO

segunda-feira, 28 de outubro de 2019

PROGRAMA DE 28/10/19

1 - Remexido - Mulata
entrevista João Lima (Remexido)
2 - Remexido - Chorar noutro ombro
3 - Neev - Lie you love it
4 - We Trust - Reasons
5 - Marinho - I give up and it's ok
entrevista Filipa Marinho (Marinho)
6 - Marinho - Freckles
7 - Meses Sóbrio - Camaleão
8 - José Camilo - Até tenho amigos que são

ALCOOL CLUB NO LUSTRE




















Os Alcool Club estreiam-se já no próximo Sábado, 02 de Novembro, em Braga. Concerto no Lustre com o carimbo da Bazuuca.

Em inícios de 2000, no meio de bombos, tarolas, rap, samples de jazz e um estilo de vida boémio, nasce Alcool Club, um grupo de hip hop em português que desde a sua fundação tem um estilo bastante definido, explorando temas do quotidiano através de rimas cativantes e flows versáteis. Depois de “Club 120”, “Rap Proibido” é o segundo trabalho de originais do coletivo de Sines.

O grupo conta já com uma devota legião de seguidores espalhada pelo país e vai buscar fãs às tribos do techno, do drum n’ bass, e de subculturas urbanas alternativas ao circuito do Hip-Hop. Além disso, circulam e permanecem num underground natural e não-forçado, longe das promoções da segunda década do século XXI e do contacto com artistas ou organizações minimamente mainstream.

Depois do concerto, o resto da noite será passada com as escolhas musicais do Spot, que iniciou o seu percurso de DJ com a tenra idade de 17 anos actuando pelos bares e clubs da Invicta.

 Os seus sets pautam pela diversidade, hip hop, funk, soul e disco misturam-se com a electrónica, ligados por uma técnica apurada que lhe valeu o título nacional de scratch por duas vezes; e a presença nas finais mundiais em Londres e Cracóvia (DMC 2012 Scratch Champion - Team / IDA 2012 Scratch Champion - Team).

 Ao lado de Keso, de quem é DJ Oficial, tem actuado por festivais SBSR, Lisboa Dance Festival, NOS D’Bandada, Festival Iminente, Vodafone Mexefest.
 

MY MASTER THE SUN EDITAM DISCO




















Os My Master The Sun são uma banda lisboeta formada em 2013 numa triste época de dormência social, futebol e estrelas de reality shows. Com uma narrativa forjada na luta de classes, os MMTS procuram musicar, com raiva e poderio sonoro, o que sentem como urgente, numa revolta que salta das entranhas para as ruas deste ou qualquer país, em ondas espasmódicas de violência visceral.

Três anos separam dois discos de elucidação. Em A Arte da Desobediência os My Master The Sun tentaram revelar o segredo da não servidão ou vassalagem, seguindo um caminho de libertação pessoal. Em 1000 Ogivas de Fel Cairão Sobre Ti a temática da carneiragem mantém-se e o caminho solitário do indivíduo aumenta, tal como a sua auto descoberta onde se confronta com o bem e com o mal. Trata-se de um álbum cru, negro e denso composto por 9 faixas que, no fundo, reflectem um pouco de nós próprios.

1000 Ogivas de Fel Cairão Sobre Ti surge após um momento de turbulência dos My Master The Sun e para tentar contrariar não só os carneiros como os ideais de uma sociedade que flutua no vazio vivendo num mundo cada vez mais corrompido e podre e anda de mão dada com ilusões vãs e ambíguas.

Ambiências de desilusão e alguma frustração guiam-nos ao conforto erróneo de caminhos viciantes e ao conforto real de um Sol que, no fundo, está dentro de nós.

Há um confronto da humanidade com ela própria e do indivíduo enquanto ser humano e ser inserido na humanidade coberta de alguma poeira e negrume pegajosos surgindo, depois, a necessidade de podermos olhar para nós e sabermos que essa é a única salvação possível. 

Ondas sonoras compostas por camadas de densidade instrumental adjacente ao doom e ao slugde acompanham uma voz que, em português, declama de forma directa, tudo o que pensamos mas, raramente, exteriorizamos.

O cartão de visita deste álbum fora apresentado no passado dia 24 de Setembro, apelida-se de “Fraco” e pode ser visto aqui.

1000 Ogivas de Fel Cairão Sobre Ti é lançado nas plataformas digitais no dia 11 de Novembro e apresentado no dia 16 de Novembro no Sabotage Rock Club, contando com Asimov na primeira parte. Neste dia vão dar a conhecer o novo elemento que passará a fazer parte da banda, Sérgio Barata, na guitarra.

Gravação, Mistura e Masterização por Fernando Mathias - The Pentagon Audio Manufactures.
Edição por Daniel Makosch - Raging Planet

Os My Master The Sun são:
Ricardo Falé - Voz
João Menor - Guitarra
Ricardo Canelas - Baixo
Sérgio Barata - Guitarra
Nuno Garrido - Bateria

Facebook: https://www.facebook.com/mymasterthesun/
Bandcamp: https://ragingplanet.bandcamp.com/album/my-master-the-sun-a-arte-da-desobedi-ncia

1000 Ogivas de Fel Cairão Sobre Ti Tour

16 de Novembro - Lisboa - Sabotage Rock Club (com Asimov)
10 de Janeiro - Aveiro - Avenida Café Concerto (com Earth Drive)
11 de Janeiro - Figueira da Foz - DRAC (com Earth Drive)
25 de Janeiro - Barreiro - Locomotiva
15 de Maio - Algarve - TBA
16 de Maio - Portimão - Marginália Bar (com Cicatriz)
Mais datas a anunciar brevemente
 

NOVO VÍDEO DE BUDDA POWER BLUES

Fifteen Long Years” é o nome do último disco dos Budda Power Blues e simultaneamente do novo single do trio de Braga que assinala em 2019, 15 anos de carreira.

Trata-se de um EP em vinil de 7 polegadas! com edição de coleccionador, limitada a 300 unidades numeradas.

 Uma estreia para a banda é também o primeiro vídeo-clip em jeito de curta metragem com o ator Camilo Silva como personagem principal, simbolizando a busca constante de um Artista.

"Fifteen Long Years" resume numa canção a filosofia da carreira dos Budda Power Blues e a busca por novas sonoridades dentro do Blues.
 

domingo, 27 de outubro de 2019

VULCÕES SEMI PORREIROS ESTREIAM-SE DIA !1 DE NOVEMBRO




















Os Vulcões Semi Porreiros lançaram em 11 de Novembro o single intitulado Shaking and Shivering, que serve de apresentação ao seu primeiro álbum de originais a ser editado no início de 2020.

Esta banda de três elementos formada em 2015 é originária do grande Porto, caracteriza-se pela sua atitude descontraída em palco e pretende, principalmente, cativar todos os ouvintes que se cruzem com a sua música. Possuem um som distintamente Rock, num estilo direto que atinge quem os ouve e vê, numa simplicidade engenhosa com incursões frequentes à sonoridade da década de 90.

O riff, a batida, a melodia, uma ou todas elas vão com certeza contagiar o público. Podem confirmar já estes novos sons na plataforma de streaming musical da vossa preferência ou procurar outras informações em:

https://www.facebook.com/vulcoessemiporreiros/

Gabriel Ferrandini​ no Festival Jazz ao Centro​ no Salao Brazil​ em Coimbra a 26/10/19














Trio a meio do salão com o público em volta.
Concerto próximo.
Já o sabíamos, Gabriel Ferrandini é um dos nossos melhores bateristas.
Mais uma vez isso ficou provado.
A seu lado dois músicos de excelência.
No contrabaixo, Hernâni Faustino. No tenor saxofone, Pedro Sousa.
"Volupias" o disco deste ano, como base da improvisação.
Tempos para os três executantes brilharem individualmente.
Concerto intenso. Sem tempo para respirar.
Entrega total do trio, espelhada no cansaço final e no suor nos rostos.
Público rendido, numa noite memorável e que ficará nas listas finais deste ano.














Texto & Fotos Nuno Ávila

PROGRAMA DE 26/10/19

1 - PAUS - Passos largos
2 - Linda Martini - é só uma canção
3 - Zorg - Fugir
4 - Baleia Baleia Baleia - Bebé nestlé
5 - Glockenwise - Moderno
6 - Men On The Coach - Se eu morresse amanhã
7 - Rita Redshoes - O Amor não é razão
8 - Mesa - Vicio de ti

9 - Les Saints Armand - Impaciência
10 - Luís Severo - Cheguei bem
11 - Cordel - Vira feliz
12 - Tatanka - Aldeias
13 - Homem ao Mar - Adeus até mais ver
14 - Churky - Pente fino
15 - Pedro de Troia - Embaraço
16 - Reis da Republica - Fábula

sábado, 26 de outubro de 2019

RODRIGO SERRÃO COM TEMAS NOVOS

A mais bela melodia estava guardada para este paraíso! ~

Stuckchen (pequena peça) faz parte do Album para Crianças de Robert Schumann, Op. 68 nº5 e só poderia ser alvo de um vídeo assim: num local mágico e incomparável, onde todos os sonhos se transformam em realidade.
 

sexta-feira, 25 de outubro de 2019

MIDNIGHT AMBASSADOR LANÇA SINGLE "ALL MY LOVE" A 25 DE OUTUBRO














Este é o mote dado por André Graça, que se apresenta ao público português com o single "All My Love", parte integrante de "Fragile Igloo", uma história que nos será contada ao longo de 5 capítulos, correspondentes às 5 músicas que dão vida ao EP.

Com uma sonoridade altamente influenciada pelo hip-hop e o R&B, "All My Love" explora, ainda assim, o ecletismo do músico bejense, ecletismo esse influenciado por géneros que vão desde o Indie Rock ao Bedroom Pop.

Midnight Ambassador conta com uma presença hipnotizante ao vivo tendo chamado a atenção de vários festivais internacionais no passado como Camden Rocks Festival, Indie Week UK e Canadian Music Week, bem como foi convidado para já no próximo mês de Novembro integrar o grande Indie Week Canada em Toronto.

Vivendo com um pé em Portugal e outro no Reino Unido, André tem conseguido equilibrar a balança e ter o melhor dos dois mundos. Ainda assim, as saudades do calor do nosso panorama musical tornaram-se mais evidentes nesta fase da sua carreira e por isso promete conquistar o público português, não só pela sonoridade que nos apresenta que tem tanto de inequívoca, como de refrescante, como com as mensagens que pretende transmitir.

ALL MY LOVE

A All My Love é autobiográfica, aliás, como todas as músicas que o André escreve. Esta em especial é acerca de tudo o que teve de deixar para trás para fazer o que ama, a música. Todos os sacrifícios que tem feito desde não ver a família nem ter tempo para os amigos
Sobre o artista:
Midnight Ambassador é André Graça.

Natural de Beja estudou piano, percussão, saxofone e composição no Conservatório Regional de Música. Terminado o ensino médio, foi aceite na Universidade de Hertfordshire, no Reino Unido, onde cursou Composição Musical e Tecnologias para Filmes e Jogos.

Depois de anos de prática numa vertente mais clássica, começou a explorar novos géneros musicais, como o R&B, o Pop e o Indie.

Em 2018 lançou o seu primeiro EP, Midnight Ambassador, onde o músico começa uma busca incessante pela sua identidade pessoal e musical. O single Fools rapidamente ganhou notoriedade chamando a atenção da instituição de saúde mental britânica SANE, e posteriormente de Pete Eliot, realizador de uma série documental chamada Instrumental Health, série que está agora nomeada para os Mind Media Awards de 2019. Também integrou o projecto #fazesparte, uma instituição de saúde mental portuguesa dirigida pela YMCA e para quem realizou um concerto de beneficência.

Em Junho de 2019 lançou Pleasure que atingiu altos níveis de popularidade fazendo parte da playlist Hot New Bands do Spotify, registando também já passagens pela KEXP Seattle, pelas mãos do lendário DJ Marco Collins e pelo top A3.30 da Antena3, alcançando o 4º lugar.

PROGRAMA DE 25/10/19

1 - Cave Story - Special diners
entrevista Gonçalo Formiga (Cave Story)
2 - Cave Story - Punk academics
3 - Mesa - Vitamina
4 - Rita Redshoes - O amor não é razão
5 - Rodrigo Amado / Joe McPhee / Kent Kessler / Chris Corsano - A history of nothing
6 - Gabriel Ferrandini - Rua da Barroca
7 - Gil Dionísio - Venosa, a cobra
8 - Homem em Catarse - (Não és) açor (ao vivo)

OMNICHORD COM NOVIDADES ATÉ AO NATAL











Ao ritmo de um lançamento por semana, a Omnichord Records vai, até ao Natal, mostrar colaborações, inéditos, versões e remisturas. Jerónimo, Surma, Whales e Labaq são os principais protagonistas, mas há outros nomes envolvidos.
 
Hoje foi lançada esta nova leitura de "Drög", que cruza o universo dos Jerónimo com o de Surma e antecipa o EP de estreia para o projecto dos três irmãos que será lançado em Janeiro de 2020.

Na próxima semana o lançamento é dedicado ao novo single de Surma. No mesmo dia em que ela actua em Bilbao, no festival BIME

Trata-se do avanço para um EP que sairá em formato digital e em vinyl 10" no final de Novembro.
Este tema será complementado por um video idealizado e concebido por João Pombeiro.

No âmbito do projecto Música Omnipresente hoje às 19h no Celeiro da Casa do Terreiro, em Leiria, há concerto da rapper Russa ( que tem estado em residência e trabalhou estes últimos dias com Whales e Surma).

No domingo à tarde o Serra - Espaço Cultural abre as portas a todos para workshops.
 
Depois de dois dias a partilharem o palco com os Efterklang em Lisboa e no Porto, os First Breath After Coma sobem hoje ao palco do Cambrafest e amanhã invadem, com o circuito Super Nova, a SHE em Évora. Hoje na casa do Povo em Ovar os Obaa Sima e os Whales dividem as honras e Labaq (na foto) continua a sua digressão pelo sul de Itália.

JOEL FAUSTO E ILLUSION ORCHESTRA COM NOVIDADES




















"Inside The Throat Of a Giant Insect" é o título do novo álbum de Joel Fausto & Illusion Orchestra com data de lançamento prevista dia 17 de Dezembro deste ano. Um disco conceptual a percorrer o lado obscuro e surrealista dentro do Jazz experimental e ambiental.

Joel Fausto & Illusion Orchestra formado em 2008, já conta com discos como "Meet Me In The Bottom" (2018), "Illusion Orchestra at The Gloomy Club" (2013) e "Hello" (2016). Para além da discografia, teve participação na área cinematográfica como "Berlin Hustle" (2015) e "Blood's a Rover" (2019).
 

DINO D'SANTIAGO LANÇA NOVO EP 'SOTAVENTO'




















Ouvir aqui: https://DinoDSantiagoSotavento.lnk.to/oC3ZhcyNPR

Passado um ano da edição do aclamado ‘Mundu Nôbu’ e depois de no passado mês de Agosto ter disponibilizado digitalmente ‘Mundu Nôbu Remix EP’, DINO D’SANTIAGO regressa com a edição de “SOTAVENTO”, um EP que vêm solidificar o caminho singular e inventivo que decidiu trilhar com a sua música. O R&B moderno que identificamos como sendo já a sua assinatura mantém-se aqui tão profundamente eclética quanto instantaneamente arrebatadora, qualidades que fizeram dele o artista mais galardoado na primeira edição dos Prémios Play (Abril 2019) e o colocaram também na lista dos performers no activo actualmente mais celebrados em Portugal.

Graças à sua visão ampla sobre as infinitas possibilidades existentes na actual música urbana made in Lisboa, amparada por uma produção concisa, DINO D’SANTIAGO brinda-nos com texturas afro-pop que se misturam na perfeição com a sua proposta de Funaná futurista e Batuku eletrónico, envolvidos em arranjos vocais que tanto vão beber ao gospel como à soul da escola Motown.

As cinco canções reunidas neste EP são influenciadas por géneros tradicionais que nos chegam das ilhas do Sotavento cabo-verdiano. E ainda que Dino aponte o Batuku e o Funaná como duas das suas maiores influências, neste EP, o autor de ‘Nova Lisboa’ não hesitou em mergulhar no legado musical desenvolvido nas décadas de 80 e 90 pela geração Livity, a geração que electrificou a música do arquipélago da morabeza.

É deste eixo Cidade da Praia - Lisboa - Roterdão que nascem as belas melodias de “ILHÉUS (Nu Bai)”, o ritmo contagiante de “BRAVA (Carta Pa Tareza)”, o Batuku arrojado de “SANTIAGO (Jorge & Andresa)”, o vertiginoso e híbrido “FOGO (Nu Fazi)” com a sua fusão de Pop/Techno e o energético e galvanizante “MAIO (Kel Kê Di Nôs)”, que transforma o Funaná em afro-punk.

DINO D’SANTIAGO convida-nos assim a imaginar com ele o futuro da música crioula que passará impreterivelmente por este “SOTAVENTO”.

Alinhamento “SOTAVENTO”:

BRAVA (Carta Pa Tareza)

Composed by Dino D'Santiago, Nosa Obasohan, Seiji. Arranged by Dino D'Santiago. Produced by Seiji, Nosa Apollo.
ILHÉUS (Nu Bai)

Composed by Dino D'Santiago, Nosa Obasohan, Seiji, Kalaf Epalanga, Toty Sa'Med. Produced by Seiji, Nosa Apollo.
FOGO (Nu Fazi)

Composed by Dino D'Santiago, Nosa Obasohan, Seiji. Arranged by Dino D'Santiago. Produced by Seiji, Nosa Apollo.
SANTIAGO (Jorge & Andresa)

Composed by Dino D'Santiago, Nosa Obasohan, Seiji. Arranged by Dino D'Santiago. Produced by Seiji, Nosa Apollo.
MAIO (Kel Kê Di Nôs)

Composed by Dino D'Santiago, Nosa Obasohan, Seiji. Arranged by Dino D'Santiago. Produced by Seiji, Nosa Apollo.


DINO D’SANTIAGO AO VIVO

01 de Novembro – LES MUSES HÉLICONIENNES - La Maroquinerie @ Paris (França) – 19h30

09 de Dezembro – Casino Lisboa @ Lisboa – 22h00 – Entrada Livre

Dino D’Santiago

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