quarta-feira, 30 de junho de 2021

PROGRAMA DE 30/06/21

1 - Ricardo Gordo - Conversas de esquina
entrevista Ricardo Gordo
2 - Ricardo Gordo - Laguenésia
3 - Monday - Learn
4 - Tio Rex - The DecaDance
5 - dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS & the voice of Kathy Acker - Come inside
6 - Gabriel Ferrandini - Naifa diabos
7 - Kiko Mori - Polygonworld
8 - The Partisan Seed - Another kind of dream
9 - Criatura - Bem bonda
10 - Paulo Praça - Romance de Vila do Conde (com Fausto)

LUÍS COELHO EDITA "CONTOS DE CORDAS"






















15 julho, em todas as plataformas digitais!

Lançamento
15 Julho . 19h . Museu do Fado . Esgotado

Luís Coelho apresenta o seu disco de estreia "Contos de Cordas", editado pelo Museu do Fado. Com composições originais de sua autoria, o trabalho musical de Luís Coelho assenta em sons da guitarra portuguesa, guitarra clássica, contrabaixo e harpa, apresentando uma paisagem sonora inspirada na música tradicional portuguesa e na música erudita, procurando um equilíbrio na sua fronteira. Com Salomé Pais Matos na harpa, Carlos Menezes no contrabaixo e participações especiais de Sofia Neide, Carlos Leitão, Luís Peixoto e Pedro Janela.

«O abandono à guitarra portuguesa levou-me a criar com a guitarra uma relação dialética. Quem se entrega inebria-se pelo seu timbre e muitas vezes imagina palavras nos sons gemidos ou gritados das suas cordas, como se a própria guitarra nos falasse... O encantamento pode ser tal que nos transporta a um tempo no qual as tradições orais - e os contos - nos faziam olhar para dentro de nós próprios e para o nosso Fado.

As cordas da Guitarra Portuguesa têm este encanto do “era uma vez” que nos apaixona e que aqui se documenta através da linguagem intimista dos contos. Uma narrativa entre as cordas da Guitarra Portuguesa, da Harpa e do Contrabaixo, com alguns apontamentos de Viola de Fado e Sanfona.»

Luís Coelho

Há Fado no Cais
17 SETEMBRO . CCB
19h Presencial / 21h30 Online

DREAM PEOPLE SOBEM AO PALCO DO TEATRO MARIA MATOS JÁ NO PRÓXIMO DIA 6 DE JULHO















Falta menos de uma semana para o segundo capítulo das Locomotiva Sessions: será já no próximo dia 6 de julho, às 21h00, com o concerto dos promissores Dream People no Teatro Maria Matos, em Lisboa. A banda apresenta Almost Young, disco que tem conquistado o público e a crítica chegando mesmo a ser apelidado "um dos momentos mais belos da música portuguesa de 2021" (Espalha-Factos). A não perder!*

*Não será necessária a apresentação de um teste negativo à COVID-19 à entrada.

DIGRESSÃO DE LUÍSA SOBRAL COM NOVAS DATAS














A digressão de Luísa Sobral volta a arrancar já no próximo sábado, dia 3 de Julho, com um concerto na Aldeia Histórica de Sortelha. A 31 de Julho, Luísa subirá ao palco do Theatro Gil Vicente, em Barcelos, no dia que marca o 119 º aniversário do teatro. Dia 13 de Agosto, Luísa rumará até Vila Nova de Famalicão para um concerto integrado no programa Devesa Sunset. Estão ainda agendadas várias datas fora de Portugal, de destacar a presença no Festival de Jazz de Ferrol, na Galiza, no dia 30 de Julho. Mais concertos serão anunciados em breve.

VIRGEM SUTA ANUNCIAM PRIMEIRAS DATAS DE NOVA DIGRESSÃO NACIONAL






















A dupla alentejana, Jorge Benvinda e Nuno Figueiredo, está de regresso aos palcos e vai percorrer o país com muita música e boa disposição.

Conhecidos pelo seu humor apurado e genuinidade, os Virgem Suta são uma das bandas que melhor representa a nova geração do pop-rock cantado em português. Depois de em Março do ano passado terem lançado o tema "Mão na mão", os Virgem Suta fazem-se à estrada em 2021 e têm já diversos concertos marcados pelo território nacional.

Donos de uma exímia capacidade para contar histórias e de retratar de forma peculiar a portugalidade, os Virgem Suta assumem-se em palco como verdadeiros anfitriões de uma grande festa. Revestem-se de sonoridades familiares e as suas canções, que balançam entre a doce tranquilidade e a energia contagiante, criam imagens tão cativantes que facilmente absorvem o público naquele imaginário muito particular. As músicas “Regra Geral” ou “Linhas Cruzadas” são bons exemplos disso e ainda hoje fazem parte das playlists das rádios nacionais.

A duradoura parceria entre Jorge Benvinda e Nuno Figueiredo é marcada pela amizade e cumplicidade e isso reflecte-se em palco. Cada actuação é como um encontro animado de amigos que se torna numa verdadeira apoteose aos primeiros acordes de “Dança de Balcão”, “Tomo Conta Desta Casa” ou “Vóvó Joaquina”. De referir que o concerto dos Virgem Suta na edição do Festival Músicas do Mundo (FMM) de 2019 em Sines, esteve nomeado na categoria “Best Live Performance” dos Iberian Festival Awards 2020.

Nesta nova digressão nacional, a banda promete brindar o público com a energia que os caracteriza tendo a guitarra e voz como ingredientes principais de concertos que prometem deliciar os verdadeiros fãs.

THE TWIST CONNECTION NA ESTRADA


 



















Estar longe dos palcos, da estrada e da comunhão rock'n'roll que só se consegue no diálogo entre músicos e público tem sido um desafio de difícil superação ao longo deste último ano. Os concertos que temos dado têm mitigado a ânsia mas fazia-nos falta a noção de continuidade no trabalho a desenvolver que só agora conseguimos.

É por aqui que andaremos nos próximos meses, ainda há espaço para novas confirmações sendo que, como imaginam, poderão também existir algumas alterações decorrentes da evolução da crise pandémica. Manter-vos-emos ao corrente de quaisquer alterações. Em todos os concertos serão obviamente respeitadas as normas da DGS vigentes.

Venham dançar (ou bater o pé!) connosco!"

terça-feira, 29 de junho de 2021

PROGRAMA DE 29/06/21

1 – Capela das Almas – Nosferatu
2 – Desolate Man – 2000 homens
3 – Actvs Tragicvs – Sinais ausentes
4 – Morte Psíquica – O fantasma
5 - JH Lab – Não consigo respirar
6 – Ode Filipica Circo em rodopios
7 – Monday – Change
8 – Tio Rex – The DecaDance

9 – Herr G meets Fuel 2 Fight – Le vin des amants (C/ Cristina Martins)
10 - La Chanson Noire – Mange tes morts
11 – Gee-Aitich – Fancy tricks
12 – Andrew Jüngler – Blessed
13 - N0!ON – Terminal
14 – ET3R – Film

LAMBARICES EM SETEMBRO EM ÁGUEDA







A 1ª edição da Feira das Lambarices já dá que falar e irá decorrer entre os dias 3 e 11 de Setembro, na cidade de Águeda, em 9 dias de grande animação (e perdição).

É um evento que alia a música a uma forte componente gastronómica e onde todos os Municípios do país estarão presentes para promover o melhor da doçaria tradicional de cada região.

A programação artística inclui alguns dos nomes mais sonantes do panorama actual, sendo estas as novas confirmações no cartaz: Bárbara Bandeira, DJODJE, Os Quatro e Meia, Piruka, Plutónio, Nuno Ribeiro e Calema.

Este é o alinhamento musical anunciado até ao momento:

3 de Setembro - Miguel Araújo e os convidados António Zambujo e Tatanka

4 de Setembro - Luísa Sonza

6 de Setembro - Bárbara Bandeira e DJODJE

7 de Setembro - Bárbara Tinoco e Os Quatro e Meia

8 de Setembro - Fernando Daniel e Piruka

9 de Setembro - Deejay Telio e Plutónio

10 de Setembro - Nuno Ribeiro

11 de Setembro - Calema

Os passes, válidos para os 9 dias do evento, já estão à venda nos locais habituais pelo preço de 55€, com desconto de 10€ para menores de 18 anos e maiores de 60 anos.

Prepare-se para se perder na Feira das Lambarices em 9 dias de tentação!

Mais novidades sobre o programa serão anunciadas em breve.

NO SALÃO BRAZIL

















30 de Junho, 18h30
RUZE | Salão Azul

Figura central da cena hip-hop coimbrã, Ruze, é um dos mais antigos MCs portugueses que continua em actividade. Com uma história que remonta a meados dos anos 90, o líder dos movimentos 239 ou SBT2, tem tido uma carreira assinalável. Estilo vincado que segue a escola de rap dos anos 90, com batidas directas, rimas acutilantes, atitude desafiadora e bem humorada, é isto que podemos esperar de Ruze, em disco e em cima do palco. Nessa mesma linha, para 2021 preparou mais uma edição, o álbum “Pressão”, a editar muito em breve.

Bilhete: Gratuito na entrega de um alimento

2 de Julho, 21h45
dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS

Depois destes tempos difíceis, os dSCi, regressam à estrada para apresentar o seu explosivo concerto e alguns temas do próximo disco, um 10 polegadas que verá a luz do dia ainda em 2021.

Nesta mini tour tocam na Smup na Parede, no Salão Brazil em Coimbra e na Casa Salgueiros no Porto.

Formados em 2007, os dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS (dSCi) são uma banda sediada em Lisboa comum currículo tão intenso como a sua música, que pode ser descrita como urgente, energética e feroz.

Em termos de discografia lançaram dois EPs ("I"; em 2008 e "I"; em 2009), uma cassete

(“SADITREVNiSAIEHCLOcIMEsSAUd“ em 2010), um LP em vinil (“4” em 2012), duas split-tapes (“dSCi/Cangarra” em 2013 e “Chains Split Tape Vol. 2” em 2016), um single e um split em vinil (“Poda/Enco” em 2018 e dSCi/Parpar em 2018), três álbuns ao vivo com o seu projecto paralelo de improvisação electroacústica dOISsEMIcIRCUITOSiNVERTIDOS e dois álbuns como dOISsEMIcARDÍACOSiNVERTIDOS, resultado da junção com os Cardíaco, entre várias participações em diversas compilações nacionais e internacionais.

Quanto a apresentações ao vivo, contam já com mais de quatro centenas de concertos, incluindo inúmeros festivais e treze digressões que os levaram a países como Espanha, França, Alemanha, Suíça, Itália, Bélgica, Holanda, República Checa, Eslováquia, Hungria, Eslovénia e Rússia.

Além de tudo isto têm estado envolvidos em muitos outros projectos e colaborações ao longo dos anos, nomeadamente com a Associação Terapêutica do Ruído (ATR), entidade informal e paralela à banda que se dedica principalmente à organização e promoção de concertos, mas também à edição e distribuição de discos e graças à qual já receberam centenas de músicos e bandas de todo o mundo.

Bilhete: 5,00€
Ticketline.pt | Lojas Parceiras

ANDRÉ DE BRITO - "QUEEN OF SPADES"

PELTZER A JOGAR EM CASA






















Os Peltzer de Rui Gaio e Cató Calado, têm o regresso ao palco agendado para dia 2 de Julho no Tomar Cultura Viva.

Depois do lançamento de "Devisable" o projecto encontra-se em fase de finalização do próximo longa duração, que deverá chegar aos ouvidos do público no início de 2022.

Algo capaz de ser resolvido, criado, inventado. É esse o significado da palavra Devisable que dá título ao álbum de estreia dos PELTZER, duo de música electrónica constituído por Rui Gaio e Cató Calado.

Devisable foi gravado entre Setembro de 2013 e Abril de 2016 no estúdio Nascer do Som em Lisboa e conta com as participações especiais de Gomo, Anthony Patrick Pickering, Paulo Barreto, Lito Pedreira, Nuno Barreiro e Miguel Urbano. Mas, no essencial, o que se escuta ao longo de uma dezena de temas resulta do intenso trabalho da dupla PELTZER com o produtor Francisco Rebelo.

T-REX COM DOSE DUPLA


"É Assim" e "GUUD" são os mais recentes singles de T-Rex. "É Assim" é um tema cheio de originalidade, esperança e boas energias consoante reflecte o video produzido pela We The Gang Records e realizado por Clout. "GUUD" saiu em formato de visualizer, também realizado por Clout, e é uma tema de RnB que contrasta com o tema anterior, que demonstra a sua versatilidade e vem confirmar que estamos perante uma das grandes promessas da musica portuguesa.

Depois da ascensão em 2020 com o lançamento do EP "Gota D'Espaço", do single "Tinoni" (single de Platina) e da participação em "Tempo" (tripla platina), 2021 parece que será o seu ano de afirmação. Com o dia 23 de Julho no Tivoli praticamente esgotado, dois novos singles e um álbum planeado para o final do ano que será editado pela Universal Music, não restam grandes dúvidas. O futuro é promissor.

NOVO VÍDEO DE MOULLINEX


Depois do sucesso do lançamento do álbum “Requiem for Empathy” e a sua apresentação esgotada tanto em Lisboa como no Porto, Moullinex desvenda agora o vídeo de um dos temas mais escutados do álbum, guiado pela voz de GPU Panic. O videoclipe de “Inner Child” é captado por Daniel Soares, num enredo sénior e um regresso à juventude.

Moullinex não se ficou apenas pelo lançamento do álbum, e volta a surpreender com o lançamento do vídeo para “Inner Child”, um dos mais celebrados singles de “Requiem for Empathy”. É através da voz de GPU Panic que este tema tanto vive numa pista de dança como nos proporciona uma introspecção profunda ao ser ouvida nos auscultadores. É nesta dualidade que o vídeo de Daniel Soares se apoia, onde três personagens seniores revivem a sua juventude.

“Escrevi o guião para este videoclipe há um ano atrás, mas filmar com septuagenários e octogenários durante uma pandemia trouxe alguns desafios, e por isso adiamos até que as vacinas chegassem e pudéssemos ter a certeza de que beijar estranhos seria seguro novamente. O processo de seleção do elenco também foi demorado pois estávamos à procura de três atores bem específicos. Admiro a música de Moullinex e quando ouvi “Inner Child” as imagens para o vídeo surgiram automaticamente na minha cabeça. Defendo a ideia de que não se faz um filme, o filme já existe e nós só o temos de encontrar e refinar as ideias. Através do elenco, do reconhecimento, dos ensaios, descobri mais do que a história realmente poderia ser. Foi tudo um processo muito orgânico.” - conta Daniel Soares, fotógrafo e videógrafo português que cresceu na Alemanha e que vive atualmente em Nova Iorque. O seu trabalho é reconhecido pelos visuais cinematográficos fortes e narrativas honestas que capturam as nuances da vida real e a bela melancolia da humanidade. Já passou pelo International Center of Photography e já ganhou vários prémios internacionais como o “Young Guns”, em 2017 - prémio concedido pelo Art Directors Club de Nova Iorque em reconhecimento da “vanguarda dos profissionais criativos com menos de 30 anos”. A sua mais recente curta metragem “O QUE RESTA” tem data de estreia para o final de 2021.

O longo processo criativo pelo qual o vídeo passou, acabou por captar perfeitamente a essência visual da música. Inspirado na repetitividade de “Jeanne Dielman” de Chantal Akerman, nos personagens de Aki Kaurismäki e nas cores de Almodóvar, o vídeo quis contornar a energia da música com planos quase imóveis. “A música deixou-nos confortáveis para não mover a câmera com o objectivo de nos conectarmos com as três belas personagens do vídeo” explica Daniel.

Daniel Soares junta-se assim à lista de generosas colaborações que fizeram parte de todo o processo criativo até ao lançamento do álbum. Com uma capa de Bráulio Amado, num jogo de sombras, tanto na fotografia, como na arte 3D, o disco é também enriquecido com a mistura de David Wrench (Caribou, Frank Ocean, The XX). Este videoclipe de tirar o fôlego, já está disponível no YouTube e acrescenta o fator visual que faltava à faixa, ao explorar as múltiplas facetas da música e voltando a apresentá-la ao mundo de uma forma verdadeiramente maravilhosa.

AS PROPOSTAS DOS MITO


 










MITO editam novo single “As Propostas”
Apresentação ao vivo a 14 de Julho na Casa do Capitão
David Jacinto e Golden Slumbers juntam-se à banda em palco

“As Propostas” é o novo single do álbum de estreia de MITO. Editado em Fevereiro, “A Razão é Óbvia” fez emergir no panorama musical português a banda que junta Pedro Zuzarte e Manuel Siqueira, companheiros de percurso musical há cerca de uma década, à época no grupo Lotus Fever. Com dois singles publicados até ao momento – “Vida de Cão” e Grão a Grão” – MITO aposta agora em “As Propostas”, o seu tema mais electrónico que, não fossem as limitações impostas pela situação pandémica, prometeria vingar nas pistas de dança.

Em paralelo com a edição deste single, a banda anuncia a realização de um espectáculo no próximo dia 14 de Julho na Casa do Capitão. Para esta apresentação em Lisboa focada em “A Razão é óbvia”, MITO partilhará o palco com David Jacinto e com as Golden Slumbers. Convidados também do álbum, será fácil adivinhar reinvenções de “Que Fazer”, a canção em que a voz que nos habituámos a escutar com TV Rural se destaca; ou ainda de “Grão a Grão”, o tema que encerra “A Razão é Óbvia” e que conta com a participação das Golden Slumbers de Margarida Falcão (também de Vaarwell) e Catarina Falcão (aka Monday). Ainda em estreia neste concerto, a inclusão do baterista Diogo Teixeira de Abreu.

Embora possamos classificar o estilo de MITO algures entre o electrónico moderno, o pop e o alternativo, a banda não tem como objectivo agarrar-se a nenhum chavão. Para o Pedro e o Manel, não existem más influências desde que venham de um lugar de genuinidade artística e que apresentem qualidade. É esta visão e mescla de interesses que tornam o disco de MITO tão dinâmico - a cada música um novo momento, sempre explorando novas texturas, arranjos e sentimentos.

 
 

segunda-feira, 28 de junho de 2021

PROGRAMA DE 28/06/21

1 - The Happy Mess - Nadar de costas
2 - Os Quatro e Meia - Olá solidão
3 - Nuno Lanhoso - Nem desgosto do amor
4 - Olivae - Desperto
5 - Irma & Tiago Nacarato - Vejo-te aqui
6 - João Filipe & O Bando da Tripe - Pau tão mau
7 - Maze e Azar Azar - Rubi
8 - Tio Rex - The DecaDance
9 - Monday - Dark night for Suki
10 - Marcelo dos Reis - ||.|||
11 - Luís Coelho - Inconstância
12 - Filipe Pato - Folklore
13 - Himalion - Kaleidoscope
14 - Dan Riverman - Step outside
15 - Neev - Mess up with you
16 - Porta Amor - Sereia do campo 

CLAV LIVE SESSION ANUNCIA SEGUNDA TEMPORADA DE 2021


 












Programação para Julho e Agosto

4 JUL | 19h00m | Ruído Vário
V. N. Famalicão, Vila de Joane | Anima-te, Parque da Devesa

8 AGO | 19h00m | Alberto Fernandes
V. N. Famalicão, Vila de Joane | Anima-te, Parque da Devesa

Da mesma maneira que o público procura a cultura, nas CLAV LIVE SESSION a arte busca a sua plateia.

 

As CLAV Live Session estão de regresso para a segunda temporada de 2021 que irá decorrer entre Julho e Dezembro.

Esta temporada terá dois momentos: o primeiro será em Julho e Agosto com dois concertos programados no âmbito do Anima-te 2021 promovido pelo Município de V.N. de Famalicão que decorre de 4 de Junho a 29 de Agosto (48 datas, 85 espectáculos) e tem o selo Clean & Safe atribuído pelo IGAC/ Turismo de Portugal. Estes concertos serão ao ar livre com entrada gratuita, em pleno ex-libris da cidade, o Parque da Devesa, com uma lotação máxima de 800 pessoas.

Nesse âmbito estão programados para o dia 4 de Julho o concerto de Ruído Vário, projeto de Ana Deus e Luca Argel, e para o dia 8 de Agosto a apresentação pública do novo trabalho em nome próprio de Alberto Fernandes.

Ruído Vário é o espectáculo de Luca Argel e Ana Deus de onde surgem 14 canções inéditas, escritas, quase todas, sobre textos do Fernando Pessoa ortónimo. Ao vivo, as vozes de Ana e Luca transformam e atualizam a importância do génio de Pessoa, passando por diversas de suas facetas, da solenidade trágica ao escárnio humorístico, sempre acompanhados pela guitarra e por ruídos e imagens projetadas que nos introduzem na atmosfera de cada um dos poemas.

O Outro Lado é o primeiro trabalho em nome próprio do músico, compositor e produtor Alberto Fernandes. Com este trabalho o autor apresenta um conjunto de temas criados nos tempos livres de uma quarentena “forçada” de um ano e é o regresso ao palco após 10 anos. Alberto Fernandes tem feito a sua carreira ao longo dos últimos 25 anos, na produção e criação musical para teatro, contando já com mais de 30 produções. Tem acumulado ainda a direcção artística de projetos musicais e de festivais, destacando-se o Peles - Internacional Drum Fest, as Clav Live Session e o Eco Fest Curviã Music.

Os dois concertos serão gravados em formato televisivo, para posterior transmissão durante o mês de Setembro nas plataformas já conhecidas, como as páginas de facebook do CLAV e do Comunidade Cultura e Arte e no canal de televisão por cabo Alma Lusa na posição 139 da Meo.

De Outubro a Dezembro, as CLAV voltam a casa já no formato normal no CLAV - Centro e Laboratório Artístico de Vermil, com a presença do público e transmitido em streaming nas plataformas habituais.

As CLAV Live Session são já uma referência a nível nacional na programação e promoção da música em Portugal. Já ficaram na história da música como sendo o único projecto em Portugal que não parou em tempo de pandemia, sendo ainda considerado o pioneiro na programação de concertos em formato misto (com público e transmissão on-line). É ainda um projeto descentralizado e muito longe dos grandes centros numa tentativa de fazer algumas correcções de assimetrias, sejam elas culturais, sociais ou económicas.

Para a finalização desta segunda temporada de 2021, a promotora das CLAV Live Session, a CAISA - Cooperativa de Artes, Intervenção Social e Animação irá produzir um DVD com os melhores momentos de 2021 em que o objetivo é ficar com um registo físico destes momentos e também um registo de promoção para todos os projetos artísticos que passaram pelo CLAV este ano.

Site: http://www.caisa.pt
Facebook CLAV: https://www.facebook.com/CLAVCAISA/
Facebook CAISA: https://www.facebook.com/caisacrl
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCILaIbMYKFYs4T3jE1zGsBA

PAULO PRAÇA APRESENTA “ROMANCE DE VILA DO CONDE” COM A PARTICIPAÇÃO DE FAUSTO BORDALO DIAS











Paulo Praça está a lançar o novo vídeo do seu mais recente trabalho, o Livro-Disco “Onde”: “Romance de Vila do Conde”. Uma canção com poema de José Régio e com a participação especial do músico Fausto Bordalo Dias.

O vídeo apresenta um excerto do videodisco que também faz parte de “Onde”, realizado por Paulo Pinto. “Romance de Vila do Conde” é uma declaração de amor à cidade que viu nascer Paulo Praça e que serviu de inspiração para o Livro-Disco “Onde”. Um trabalho que conta também com poesia de Valter Hugo Mãe, Jorge Cruz, Ruy Belo, entre outros.

Valter Hugo Mãe descreve o trabalho de Paulo Praça desta forma: “Se o Paulo canta Vila do Conde canta-nos. Estamos incluídos como por natureza irmã, somos uma refracção desse caleidoscópico significado. E regozijamos por alegria e orgulho. Que modo belo de trovar novamente. O que o Paulo faz é jeito de levantar as ruas, fazer praça, criar multidão, porque o seu gesto é exactamente inclusivo e escolhe sempre a celebração. Vão nestas canções as palavras de muitos, mas vai sobretudo a capacidade invulgar que o Paulo tem de as dizer em melodias límpidas, como clássicos imediatos que se oferecem ao ouvido que nunca mais as esquece.”

Paulo Praça já regressou aos palcos e tem estado a apresentar a digressão “O lugar ONDE o coração se esconde”, uma série de concertos pelas 21 freguesias de Vila do Conde, que começou em Junho e terminará em Setembro.

"TANTA PRESSA PRA QUÊ" DE DUARTE PAPEL É UMA LUFADA DE AR FRESCO



Duarte Papel está de volta com o novo single Tanta Pressa Pra Quê, um hino à descontração, ao pensar mais em nós mesmos, ao viver tempo de qualidade. Um lembrete para a necessidade de desacelerar, viver o presente e aproveitar o momento. Numa altura em que o mundo está em constante movimento e as prioridades parecem trocadas, Duarte Papel canta uma verdade muito refrescante:

"Enquanto não acaba / Passa tão depressa / Vou aproveitar / Enquanto dura"
Desde Led Zeppelin a Dua Lipa, Tanta Pressa Pra Quê reveste a sua sonoridade com grandes influências que marcaram o auge da guitarra eléctrica nos anos 70, até às sonoridades e batidas Disco/Dance/Soul que marcaram os anos 80, culminando numa lufada de ar fresco bem ao estilo Pop da actualidade. Uma música descontraída e ligeira, boa para mexer o esqueleto e que Duarte Papel diz revelar um pouco do seu lema enquanto artista "fazer música para a malta se sentir bem."

Foi produzido pelos Holygrail e masterizado por Miguel Pinheiro Marques (Arda Records) e está disponível em todas as plataformas online com o selo Throwing Punches.

AGENDA DE MARIA JOÂO

 





















02 Julho | 19h00 | Maria João & Carlos Bica Quarteto@Getxo Jazz@Muxikebarri - Centro de Arte, Cultura y Congresos de Getxo, Espanha

03 Julho | Maria João & OGRE electric@JazzMatazz@Festival de Música da Mata dos Marrazes, Leiria

04 Julho | 21h30 | Maria João@O Tempo Não Parou, Largo do Pelourinho, Famalicão

08 Julho | 20h00 | Maria João & Carlos Bica quarteto@XXX Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Plaza de España de Adeje, Fuerteventura, Espanha

10 Julho | 20h00 | Maria João & Carlos Bica Quarteto@XXX Festival Internacional Canarias Jazz & Más@Museo Elder, Las Palmas de Gran Canaria , Espanha

12 Julho | Maria João & Nuno Côrte- Real”Agora Muda Tudo @ Festival ao Largo, Largo São Carlos , Lisboa

17 Julho | Maria João & Carlos Bica Quarteto@TBA , Tavira

23 Julho | 22h00 | Maria João & OGRE electric@Circulo de Jazz Setúbal@ Forúm Luisa Todi, Setúbal

25 Julho | 22h00 | Maria João & Carlos Bica Quarteto@Festival Jazz Cadiz, Baluarte de Candelaria, Cadiz, Espanha

30 Julho | 22h15 | Maria João& Carlos Bica Quarteto@26ª Festival Loulé Jazz, Cerca do Convento Espírito Santo, Loulé

31 Julho | Budda Power Blues & Maria João@Porto Blues Fest@Jardim Palácio de Cristal, Porto
 

FESTIVAL CRIASONS VISITA ÉVORA











2 a 4 JUL - Teatro Garcia de Resende
Programas de António Victorino D’Almeida, Mário Laginha e Tiago Derriça são apresentados pela primeira vez fora de Lisboa

Depois dos concertos memoráveis no Teatro Nacional de São Carlos, a terceira edição do Festival criaSons inicia a circulação e tem como primeira paragem a cidade de Évora, levando ao Alentejo toda a sua transbordante energia e riqueza musical.

De 2 a 4 de Julho, o Teatro Garcia de Resende recebe os programas de António Victorino D’Almeida, Mário Laginha, e Tiago Derriça.

Com programas desenhados por grandes compositores da música portuguesa e obras especialmente compostas para o evento por um rol de compositores emergentes, o criaSons continua fiel ao ousado objectivo de promover uma dinâmica de ecletismo e de cruzamentos musicais.

Nesta visita àquela cidade alentejana, o criaSons apresenta três dos cinco concertos inéditos desta edição. O programa que abre a temporada é o de Tiago Derriça, dia 2 às 21h30, intitulado "Aos ombros de gigantes". O concerto tem como fio condutor a variedade tímbrica do repertório camerístico para cordas e piano, colocando lado a lado obras de diferentes períodos da História da Música e perspectivas estéticas.

No dia seguinte, também às 21h30, o grande maestro António Victorino D'Almeida apresenta a selecção exemplar "As Suites Teatrais II", reunindo obras da sua autoria, feitas para três diferentes peças de teatro. Textos de Bertolt Brecht, Fernando Arrabal Terán e Jorge Salazar Sampaio ganham vida sob o olhar - e o ouvido - atento do compositor, com melodias que, ao mesmo tempo que responsáveis com as mensagens originais, refletem a sensibilidade singular de António Victorino D'Almeida.

Por fim, às 18h00 do dia 4, e encerrando a passagem do festival por Évora, Mário Laginha apresenta "Que música é esta?", um desafio para nos levar a entrar em contacto com emoções de outra ordem, e de resistir à tentação de classificar o que se ouve, no qual assume o papel de compositor e intérprete.

Os espectáculos contam com direcção de Brian MacKay e com interpretação de mais de 30 músicos de excelência dos quais destacamos Mário Laginha, a Musicamerata e o Quarteto Lopes-Graça, o violinista Eliot Lawson, Taíssa Poliakova, Paulo Jorge Ferreira e muitos outros, sempre a conjugar o tradicional e o contemporâneo para alcançar configurações e experiências musicais inéditas.

Informações sobre bilhetes e reservas estão disponíveis no site https://cmevora.bol.pt.

O evento é organizado pela Musicamera Produções em co-produção com a Câmara Municipal de Évora e respeita as normas das autoridades de saúde, seguindo as indicações de saneamento e capacidade.

SOBRE O FESTIVAL CRIASONS

Concebido e organizado pela ​Musicamera Produções, o criaSons teve a primeira edição em 2011 e a segunda em 2018/2019. O criaSons III arrancou em Novembro de 2020 e, durante sete meses, apresentou no Teatro Nacional de São Carlos os programas inéditos de António Victorino D'Almeida, Mário Laginha, Carlos Azevedo, Tiago Derriça e Pedro Caldeira Cabral. A direcção artística, como em todas as edições, é do maestro Brian MacKay. O festival reuniu até hoje, não só a participação de três dos mais prestigiados agrupamentos da música de câmara nacional – Opus Ensemble, Duo Contracello e Quarteto Lopes-Graça -, como estreou obras de grandes nomes como Alejandro Erlich Oliva, Alexandre Delgado, Amílcar Vasques Dias, Eurico Carrapatoso, Cândido Lima, Fernando Lapa, Anne Victorino d’Almeida, César Viana, Edward d'Abreu, Tiago Derriça, Miguel Jesus, Camila Menino, Samuel Pascoal ou Hugo Reis, levando a criação musical contemporânea portuguesa a palcos por todo o país e estrangeiro.

DAMM SESSIONS LANÇAM PRIMEIRO DISCO

 
















Depois do lançamento de "Laura", no passado mês de Maio, urge a hora de mostrar ao mundo damn sessions. O primeiro disco dos damn sessions é o companheiro das grandes e pequenas travessias. Das inquietantes, das relaxantes, das feitas à luz da lua, das feitas com o brilho quente do sol, das nostálgicas e das rejuvenescedoras. Acima de tudo é fiel e vai dar-nos a mão seja qual for o sentido por onde caminhemos.

Este homónimo tem o selo da Raging Planet e traz com ele uma poética algo romantizada na busca do conforto na melancolia. Com uma atmosfera densa e fumarenta, as 11 músicas que o compõem transportam em si o breu alaranjado de um fim de tarde no deserto, o desencanto sensual de um pub solitário com portas de madeira antiga e, ainda, o agridoce de um trago de bourbon. As linhas sonoras cruzam-se entre Cohen, Cash, Scott Kelly e até um Lemmy em modo ternurento, se é que isso seja possível de imaginar.

Fred Gracias juntou-se ao quarteto como produtor, instrumentista e técnico de som para registar em áudio as 11 histórias que compõem este primeiro longa duração que conta, ainda, com a participação de Vicente Santos (teclados), Ben Solheim (Fiddle e Slide Guitar) Bruno Arruda (Vozes) e com o contributo de Pedro Coelho (ex Guitarrista de Damn Sessions) na guitarra.

"As influências, são vastas como a imensidão dos desertos onde ecoam a sua guitarra, baixo e bateria. Sente-se o calor das tascas onde se cantam ladainhas e o odor de cerveja entornada no chão de clubes noturnos onde se ouve e faz música com poucas regras. A sonoridade vagueia entre a melancolia dramática dos puros românticos e a ironia selvagem do rock na sua faceta de fora da lei."

CONVERSAS DE ESQUINA DE RICARDO GORDO


 


















"Conversas de Esquina" é a faixa que dá nome ao novo álbum de Ricardo Gordo e o primeiro single apresentado.

Conversas de Esquina pelo autor 

No mesmo período em que fiz a tour do álbum "Bairro da Ponte", que gravei com o Stereossauro, tive também o privilégio de fazer parte da banda da Dulce Pontes. Fui requisitado para ambos os projetos por ser um guitarrista alternativo. Por tirar a guitarra portuguesa do Fado e transportá-la para outras sonoridades. Esta minha vivência entre a world music e a música eléctronica ou hip hop, resultaram nesta linguagem, nestas "Conversas de Esquina".

Dia 18 de Setembro concerto de apresentação do álbum " Conversas de Esquina"
CAE – Centro de Artes e Espectáculos de Portalegre.
Mais informações brevemente

domingo, 27 de junho de 2021

13 fados 26/2021 (27JUN)

Quatro temas novos e um novo número um

Sairam:
INATEL - David & Miguel
ANDORINHAS - Ana Moura
STEADY - Xinobi com Vaarwell
PASSO FORTE - Sal

Aproximam-se:
GOSTO TANTO DE TI - Pedro de Tróia
PERDI A COR - Perpétua
SANGUE DO MEU SANGUE - Salvador Sobral


13 (--) 01 KARKOW - Mekong 
12 (07) 04 NO MORE NIGHTS (ALPHA 60) - Wipeout Beat 
11 (08) 02 LOVE LIFE - Sean Riley & The Slowriders 
10 (10) 11 HONESTY BAR - D'alva com Cláudia Pascoal
09 (--) 01 NINGUÉM NOS VAI TIRAR O SOL - Joana Espadinha 
08 (11) 02 OH BROTHER - Paulo Carvalho
07 (06) 04 TERRA PROMETIDA - Jónatas Pires
06 (03) 03 CLICHÊ - Bateu Matou ft Papillon 
05 (--) 01 QUERO TANTO - Rapaz Ego 
04 (01) 03 A PIRÂMIDE - Cassete Pirata 
03 (--) 01 CLEOPATRA - Yanagui ft Left & extrazen 
02 (04) 02 HORÁRIO DE VERÃO - Linda Martini
01 (02) 03 ESTALEIRO - Pedro Mafama 

Depois de duas semanas na liderança os Cassete Pirata cedem o topo a Pedro Mafama


Entre todos os votantes temos 2 premiados
MIGUEL ALMEIDA
RICARDO MONTEIRO
que serão contactados pela mesma forma como enviaram as votações


Votem, enviando 5 temas de bandas/artistas diferentes
para santosdacasa(a)ruc.pt
ou então por mensagem privada
para o facebook do santos da casa
e podem ganhar prémios

Nova tabela (27/2021) a 04JUN

THE JEGGAS VENCEM FESTIVAL METAMORFSE


















Num programa emocionante, com as várias pontuações parciais (pico de visualizações dos programas em direto, pico das visualizações até uma semana depois das atuações, votações do público na página do Festival e votos do júri) sucessivamente disponibilizadas, houve suspense até ao final: a banda de Lisboa ganhou a M1ndFull, por três pontos. O terceiro lugar foi atribuído a Rosa Luxemburgo.

Ao longo de sete semanas, entre 8 de maio e 19 de junho, o Festival Metamorfose, uma organização da Associação Asas à Imaginação, que conta com os apoios do Intermarché Condeixa-Mealhada-Taveiro e dos municípios de Coimbra e Condeixa-a-Nova, promoveu as atuações em direto de Duarte Papel, Fugue, M1ndFull, Rara, Rosa Luxemburgo, Terminal e The Jeggas. Tivemos regressos aos palcos e estreias, vários estilos e muitas músicas originais. Foram sete semanas em que projetos que esperavam uma oportunidade e bandas que tiveram os seus planos interrompidos pela pandemia, tiveram "palco" nos estúdios da Academia de Música de Coimbra, situados em Condeixa-a-Nova.

A adesão a este projeto voltou a ultrapassar as expectativas da organização, com números impressionantes: os programas semanais, disponibilizados no Facebook e Youtube, foram visualizados 244 921 minutos (o equivalente a 4 082 horas); durante as emissões em direto, o total dos picos de visualização foi de 1024 pessoas a assistirem, e foram registados 2 188 votos individuais (de IPs diferentes) em festivalmetamorfose.com A estes números juntou-se a pontuação do júri (constituído por Carlos Gago, Katia Guerreiro, Manuel Rocha e Tiago Nogueira) que já tinha feito a escolha dos concorrentes a partir das 82 candidaturas apresentadas.

Ontem, 26 de junho, sábado, às 21h30, o último programa da primeira edição do Festival , reuniu todos os participantes e teve a presença de dois elementos do júri (Carlos Gago e Manuel Rocha) para o anúncio em direto dos projetos vencedores, que vão receber prémios monetários no valor total de 3.000 euros.

O resultado final alinhou os concorrentes da seguinte forma: The Jeggas (24 pontos), M1ndFull (21 pontos), Rosa Luxemburgo (19 pontos), Terminal (15 pontos), Duarte Papel (14 pontos), Fugue (11 pontos) e Rara (9 pontos).

Pedro Ferreira, criador e diretor do Festival, considera que se confirmou a necessidade do surgimento de uma iniciativa inédita para divulgar, promover e apoiar projetos musicais, dar oportunidade a projetos emergentes/inéditos e criar pontes entre o público e a arte e a música em particular num contexto tão singular. "Transformação foi a palavra ordem e o balanço não poderia ser mais positivo", indica Pedro Ferreira que salienta os "milhares que assistiram aos episódios ao longo de dois meses, bem como os votos ao longo dos quatro dias de votação destinado ao público". "Números que surpreendem e que convidam à continuidade do projeto", conclui o responsável.

Os sete programas estão disponíveis no Facebook e Youtube.

FESTIVAL SANTOS DA CASA - O MANIPULADOR NO CENTRO CULTURAL PENEDO DA SAUDADE A 25/06/21


 

 

 

 

 

 

 

Um baixo. Pedais. E um manipulador.
Viagem por entre caminhos sónicos.
Som construído em camadas.
De um lado improvisações. Do outro,  temas do disco do ano passado.
Ritmos hipnotizares, trazidos por um baixo que trata o rock por tu.
Fim de tarde, com som a acertar em cheio no copo.
Para já o terceiro concerto do Festival Santos da Casa 2020 em 2021.
Tudo graças à  Bluehouse e ao Centro Cultural Penedo da Saudade.
Fiquem atentos, poderemos voltar ao ataque!









Texto & Fotos Nuno Ávila

INÓSPITA ESTREIA-SE COM MARÇO



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
'Março' é o single de estreia de Inóspita, projeto a solo da jovem guitarrista Inês Matos. Esta canção antecipa 'Porto Santo', o primeiro disco da artista lisboeta a ser lançado ainda este ano com selo da Xita Records.

Produzida por Primeira Dama, com quem toca desde a adolescência, 'Março' foi gravada na ilha que dá nome ao disco, fruto de uma residência apoiada pela Câmara Municipal do Porto Santo. Conta com um teledisco realizado por Catarina Viana, estando também disponível na página de bandcamp da editora:'Março' é o single de estreia de Inóspita, projeto a solo da jovem guitarrista Inês Matos. Esta canção antecipa 'Porto Santo', o primeiro disco da artista lisboeta a ser lançado ainda este ano com selo da Xita Records.

Produzida por Primeira Dama, com quem toca desde a adolescência, 'Março' foi gravada na ilha que dá nome ao disco, fruto de uma residência apoiada pela Câmara Municipal do Porto Santo. Conta com um teledisco realizado por Catarina Viana, estando também disponível na página de bandcamp da editora.

nês toca desde tenra idade, tendo passado pela Academia de Guitarra, onde é professora desde os 16 anos, e pela Escola de Jazz Luiz Villas-Boas do Hot Clube de Portugal. Inóspita é a procura de um compromisso com o formato da canção e de uma abordagem própria ao seu instrumento, privilegiando a narrativa melódica apenas à guitarra.

Vinda de um meio onde a posição do instrumentista-intérprete é quase exclusivamente ocupada por homens, Inóspita é uma lufada de ar fresco no imaginário do guitarrista-solo.

sábado, 26 de junho de 2021

PROGRAMA DE 26/06/21

1 – Bruno Pernadas – Recife
2 – Beautify Junkiards - Reveria (c/ Nina Miranda)
3 – Emmy Curl – Good dancers
4 – Y . Azz X B . Mywings – Far from home
5 – Norton – Madrugada
6 - Dream People- People think
7 - Sweet Nico – Dream cities
8 – Mekong – Karkov

9 – Júlio Resende - Profecia (c/ Lina Rodrigues)
10 – Conjunto de Guitarras da Madragoa – Lisboémia (c/ Sofia Ramos)
11 – Gisela João - Canção do coração
12 – Duarte – ReViraVolta
13 – Carlos do Carmo – Canção de vida
14 - Vitorino – O fado da prostituta
15 - Ricardo Gordo - Conversas de esquina
16 - Marco Franco - Crisálida

NOVO CLIP DE NININHO VAZ MAIA


 


















Nininho Vaz Maia lança hoje às 21h00 um novo videoclipe no seu canal de YouTube oficial, onde revela mais um tema do álbum de estreia “Raízes”, que chega às plataformas digitais já no próximo dia 02 de julho. O artista decidiu ir mais longe com o seu primeiro longa-duração e em vez de criar um videoclipe apenas para os singles, decidiu contar a história de cada uma das canções igualmente em vídeo. Até à data o músico já revelou “Pegate a mi”, “Gosto de ti”, “E Agora”, sendo hoje apresentado aos fãs “Nova Era”, a faixa número um do disco.

O tema que abre as hostes às 11 canções do álbum é aquele que o artista considera representar da melhor forma a cultura cigana, a quem dedica uma forte homenagem com o lançamento deste trabalho. As melodias bem vincadas do Flamenco arrancam ao sabor de um excerto de uma letra de um dos mais reconhecidos cantores ciganos portugueses, o já falecido Balele, um verdadeiro ícone da etnia cigana — “Estamos todos a viver uma era nova há quem queira ser feliz e já não possa”. Também a participação de muitos elementos da sua família no vídeo, representam na perfeição as suas raízes, precisamente a palavra que dá nome ao disco de estreia.

Sem mais demoras e com a certeza de ter feito tudo o que podia para entregar um disco cheio de amor aos fãs, dia 02 de julho, “Raízes” estará disponível em todas as plataformas digitais. Nesse mesmo dia será revelado novo videoclipe e os restantes serão libertados progressivamente.

sexta-feira, 25 de junho de 2021

PROGRAMA DE 25/06/21

1 - Anarchicks - No freedom under fascist rules
2 - God Villain - Trick or treatment
3 - Cobra ao Pescoço - Simone
4 - Semagrama - Clichet
5 - São Roque - Prisões
6 - B-Quest - Tetris
7 - Plutónio - Coisas na life
8 - Mekong - Kravow
9 - Sweet Nico - Fade into you
10 - Zé Tó Lemos - The first time
11 - Et Toi Michel - Ladrões no pomar
12 - Beato - À beira-mar
13 - Yanagui ft Left & Extrazen - Cleopatra
14 - Pedro de Tróia - Gosto tanto de ti
15 - David Eusébio - Só cantarolar
16 - Átoa - Queres ouvir

RITA ONOFRE EDITA HOJE EP DE ESTREIA ‘RAIZ’















ESTREIA AO VIVO - 4 Julho, Domingo, 12h00
CASA do CAPITÃO - Lisboa

facebook | instagram | spotify


Nesta época tão aguardada de regresso aos concertos e eventos culturais, seria improvável - talvez impossível - que a arte não reflectisse o momento tão singular que vivemos.

Foi na experiência dos confinamentos que Rita Onofre, depois de 4 anos na banda SEASE, encontrou a vontade e a coragem para se lançar a solo, com canções que parecem saídas de páginas de um diário. O EP de estreia Raíz, disponível nas plataformas digitais a partir de hoje, é assim o primeiro registo de uma das mais interessantes e promissoras novas cantautoras nacionais e será apresentado pela primeira vez ao vivo na Casa do Capitão, no dia 4 de Julho.

Formado pelos temas "Haja Sempre", "Lugar Nenhum", "Talvez Tenhas" e o mais recente "À Porta" -, Raíz é fruto de um processo de criação que se confunde com um processo de autoconhecimento: profundamente íntimo e quase artesanal. As limitações impostas pela quarentena não foram suficientes para impedir Rita (na verdade, talvez até a tenham impulsionado ainda mais), que contou com a ajuda de amigos e amigas para produzir e gravar, à distância, cada faixa. É como se, no meio de um período tão instável e triste, pudesse encontrar alguma segurança e certeza em si mesma, nas suas relações e nas suas raízes, aspecto presente tanto na feitura do disco como nas letras de suas composições.

Mas a intimidade quer-se agora partilhada pelo que dia 4 de Julho, pelas 12h00, na Casa do Capitão, o público vai encontrar uma fácil identificação com Rita, que canta como quem escreve e envia uma carta. Os bilhetes custam 5 euros e podem ser adquiridos através em casacapitao.seetickets.com. O evento respeita as normas das autoridades de saúde, seguindo as indicações de saneamento e capacidade.

A não perder, a descoberta em disco e ao vivo das músicas de uma cantautora rendida à leveza, esperança e sentimento de pertença - do qual estávamos a sentir tanta falta - e que nos vai deixar igualmente rendidos.

NUNO RIBEIRO LANÇA HOJE NOVO SINGLE E NOVO VÍDEO


No preciso momento em que todos nós sonhamos com as férias e com o Verão, Nuno Ribeiro oferece-nos “Nas Ondas Do Mar” com a participação especial do artista brasileiro Nick Cruz. O novo single já se encontra disponível em todas as plataformas digitais: aqui.

A novíssima canção do talentoso cantor e compositor da nova geração de músicos portugueses sabe a praia, mar, pôr do sol de Verão, a férias e a romance e promete ser uma das canções do Verão 2021.

“Nas Ondas Do Mar” tem letra de Nuno Ribeiro e Nick Cruz e a música é de Nuno Ribeiro. Produção esteve a cargo de Nuno Ribeiro e Pedro Villas.

O vídeo foi realizado por André Ribeiro e a direcção de fotografia é de Bruno Nacarato. De destacar também a participação dos actores Paula Medeiros e Gonçalo Paquete.

Nuno Ribeiro é hoje um dos músicos mais respeitados do panorama musical nacional. Já com inúmeros êxitos como “Longe”, “Para Lá Das Oito” feat. Rogg, “O Que Fomos” feat. David Carreira, “Tarde Demais” ou o mais recente “Por Ti” (com Ainoa Buitrago), não pára de nos surpreender a cada novo lançamento, razão também pela qual frequentemente é solicitado para compor canções para os mais distintos artistas.

“Nas Ondas Do Mar” conta também com a voz de uma das maiores promessas da música pop do Brasil, o jovem artista de 23 anos Nick Cruz.

Nick Cruz começou a sua ligação à música aos 9 anos de idade a cantar com a sua família em bares de Karaoke. Em 2018 escreve a sua primeira canção, “Me Sinto Bem”, depois de um período onde, após ter saído de casa aos 15 anos de idade, teve de sobreviver trabalhando em várias outras actividades. Seguiu-se o caminho de actuações em pequenos bares e com a idade de 21 anos, Nick actuou no stand da Warner Music Brasil no Rock In Rio 2019 e assinou contrato de artista exclusivo com a editora em pleno Festival. O seu mais recente single é “Sol No Peito” canção em que aborda pela primeira vez a defesa do movimento LGBT no seu trabalho artístico e cruzando mesmo a ficção com a sua história real.

Para mais informações, por favor, visite:
Spotify
| Instagram | Facebook | Youtube

NOVO SINGLE DE FREDDY LOCKS






















Está já disponível o novo single de Freddy Locks, "Healing of the Nation". Referência incontornável do Reggae, Freddy oferece-nos o seu novo single, que será sem dúvida um dos temas que fará parte da banda sonora deste Verão.

Depois do lançamento de “Overstand” em 2018, Freddy Locks volta à carga. É lançado hoje dia 25 de Junho o novo single “Healing of the Nation”, uma música que traz a canábis para a frente do debate, não só na sua vertente recreativa, mas sobretudo na sua comprovada e multifacetada capacidade de cura, no seu uso para fins medicinais.

Imensas pessoas que sofrem das mais diversas patologias como epilepsia crónica, alzheimer, doenças oncológicas, parkinson, etc. têm recorrido à canábis para minorar o seu sofrimento, porém na maioria dos casos, têm de recorrer a canais ilícitos para a obter ou importar de outros países onde já está legalizada e regulamentada.

As autoridades teimam em tratar os consumidores e os seus familiares-cuja única preocupação é a saúde e o bem-estar dos entes queridos-como criminosos.

O estado continua assim com uma atitude proibitiva e persecutória em relação ao consumo de canábis, porém continua a ter uma atitude complacente e colaboracionista para com os grandes grupos farmacêuticos no âmbito do comércio de substâncias químicas, muitas delas com efeitos nefastos para a nossa saúde, muitas vezes desconhecidos na sua totalidade.

O video foi produzido por “Outros Ângulos” e parte foi filmada no Antigo Presidio da Trafaria hoje conhecido como “Prisão Paraíso”, e também na Quinta Maravilha, que é hoje um espaço entregue à “Agro Ecologia em Movimento”, uma AMAP (Associação Pela manutenção da Agricultura de Proximidade) que como o nome indica difunde a agricultura de proximidade e biológica.

“Healing of the Nation” é um tema de roots reggae militante bem ao estilo de que Freddy Locks já nos habitou ao longo da sua carreira, desta feita sobre a temática da legalização da canábis para os seus mais diversos usos, num clamar por um movimento que cada vez mais se agiganta e que ninguém vai conseguir parar.

O lançamento do vídeo oficial irá ocorrer hoje às 19h00 no canal youtube de Freddy Locks, onde o Artista estará disponível para conversar com os fâs em directo a partir das 18h00. - Ir para o canal youtube de Freddy Locks -

Brevemente será anunciada a data do espectáculo de apresentação do novo single ao vivo.

Freddy Locks, nome incontornável do Reggae feito em Portugal, conta com cinco álbuns de estúdio, "Rootsrockstruggeling"(2004), "Bring Up the Feeling" (2006), "Seek Your Truth" (2010), "RootsStation"(2012), "Overstand" (2018). Constituiu também parcerias com artistas como Dubmatix, Nigga Poison e Dj Nellassassin.

O seu reggae extremamente melódico e socialmente engajado valeu-lhe em 2018 a foto de capa da maior revista de reggae do mundo, a "IRIE Magazine".

Assinou recentemente a autoria do programa de rádio semanal " Do You Reggae?" na Antena 3.

Ao longo da sua carreira tem partilhado o palco com os nomes mais sonantes do reggae: Toots & The Maytals, The Gladiators, The Congos, The Abyssinians, Alpha Blondy, Third World, Max Romeo, Lee "Scratch" Perry ou Cornell Campbell entre outros.

Tem também marcado presença em eventos e festivais de referência como o Festival Sumol Summer Fest, Festival Sudoeste, Sol da Caparica, Festival MED e Festival Musa, etc.

ANARCHICKS LANÇAM NOVO SINGLE DIA 25 DE JUNHO

















No Freedom Under Fascist Rules é o novo single de Anarchicks, uma mistura explosiva de energia, audácia, irreverência e atitude. É um statement directo e sem metáforas que grita com todas as letras LIBERDADE. Quando, na penumbra e na calada da noite sentimos o bafejar fétido de um fascismo que pensávamos adormecido, tornou-se urgente lembrarmos que um mundo sem liberdade é um mundo incompleto, violento e que não serve uma sociedade de pessoas iguais nos seus direitos.

Com este tema, Anarchicks levantam, sem pudores e de forma firme e apaixonada, a bandeira da justiça da diversidade, da igualdade, da compaixão, do sentido de comunidade, do direito à felicidade para todos. É no fundo um mantra a favor da liberdade, que devemos interiorizar e usar em caso de emergência - ou sempre que nos aprouver.

Foi gravado e masterizado por Makoto Yagyu e Fábio Jevelim (HAUS) e está disponível em todas as plataformas online com o selo Throwing Punches.


PRÓXIMAS DATAS:
26/06 - Acordes en la Raya @ ES
02/07 - Ferro Bar @ PT
03/07 - Morrasound Rock Fest @ ES
1/10 - TBA

Anarchicks são Rita Sedas (voz), Helena Andrade (baixo), Adam d'Armada Moreira (guitarra), Mariana Rosa (guitarra) e Catarina Henriques (bateria).

O seu primeiro registo musical surge com o EP, Look What You Made Me Do, gravado e produzido por Makoto Yagyu (PAUS) em 2012. O ano de 2013 ficaria marcado pelo lançamento do álbum de estreia, intitulado Really?!, lançado pela editora Chifre e muito aclamado pela crítica. O single Restraining Order conta com mais de 123mil visualizações no YouTube. Em 2016 lançam o seu segundo álbum de originais, We Claim The Right to Rebel and Resist. O tema "We Claim The Right", cujo vídeo-manifesto, protagonizado por Carolina Torres, conseguiu em 48 horas mais de 200 mil visualizações e mais de 20 mil interações, alcançando quase um milhão de pessoas. Em 2017 editam o EP Vive la Ressonance, somente disponível em formato digital, juntamente com o single BlackBox. Este lançamento coincide com a saída da vocalista Marta Lefay e a entrada da nova voz Rita Sedas. Já em 2018 lançam o primeiro single do mais recente trabalho discográfico. No Friend abre as portas para a nova sonoridade de Anarchicks, um statement sobre a liberdade de ser. O tão aguardado terceiro disco surge em Abril de 2019, Loose Ends conta com um segundo single de estreia Near Hear.

CHEGARAM OS ROCKS SPECKS






















Vontade de Viver’
é o novo single de Rocks Specks já disponível nas plataformas digitais.

Rocks Specks considera-se um homem com garra, sonhador, mas acima de tudo fiel a si mesmo e é precisamente esse o foco para as suas metas atingidas e concretizadas.

A música sempre assumiu um papel de extrema importância na sua vida; foi ela quem o acompanhou nos bons e nos maus momentos. Foi na música que baseou a sua construção pessoal e é através dela que encontra a sua forma de expressão: cantar acompanhado pela sua fiel companheira, guitarra.

‘Hei de levar o bom nome do rock português longe mais uma vez, e esta sim é a promessa que vos posso aqui deixar’. ROCK ON. – diz o músico.

NOVO SINGLE DE CANSTANÇA QUITÉRIO






















Constança Quinteiro
lança "Corpo a Corpo", o segundo single de avanço do EP de estreia a ser editado ainda este ano, que junta à Pop que criou todas as suas influências lusófonas. Se no primeiro single, “Miúda”, ouvimos o balanço da Bossa Nova, em “Corpo a Corpo” sentem-se as sonoridades influenciadas pela Afro Pop, o Semba e o Axé.

Este novo tema, já disponível em todas as plataformas digitais, surgiu ainda em 2020, no início da pandemia, quando Constança ainda vivia em Londres, numa caravana e passava grande parte do tempo sozinha. Decidiu explorar o que sentia e escrever “Corpo a Corpo” num dia um pouco mais cinzento em que se sentia mais vulnerável e com algumas inseguranças, apesar de saber que eram fruto do isolamento.

Constança continua a partilhar mensagens inspiradoras e positivas com a sua música e este novo single não é exceção. A artista explica que “Corpo a Corpo é sobre a necessidade de não conter o nosso afeto. É preciso demonstrá-lo sempre, nos gestos e nas palavras. Devemos fazê-lo nos dias bons e nos dias maus, o que por vezes implica mostrarmos as nossas fraquezas e termos conversas menos doces. Se não nos revelarmos, se não partilharmos o que sentimos, podemos estar a desperdiçar o último momento com aquela pessoa.”

A história de Constança é verdadeiramente inspiradora, como a sua música. Tudo começa há 4 anos, não era realizada pessoal e profissionalmente e decidiu mudar drasticamente de vida. Despediu-se, encontrou o amor, focou-se na música, mudou-se para Londres, ganhou vontade e coragem para lançar um projeto a solo, a sua casa passou a ser uma caravana, engravidou e prepara-se para lançar o seu primeiro EP. Lançou o primeiro single ainda grávida, em Março, decidiu não esperar, avançou com a sua arte, com o início da sua carreira a solo. Agora, passados poucos meses de ter sido mãe, está de volta com novo single! É uma verdadeira história de mudança, de força, motivação e emancipação. O início da sua jornada pessoal e artística.

Antes de ser apenas Constança Quinteiro ainda integrou o projeto indie pop/rock MEDVSA - com um EP editado e finalista do EDP Live Bands 2018. Depois mudou-se para Inglaterra, para estudar na Music Performance em Londres e acabou por se descobrir enquanto artista, substituindo o Inglês pela língua materna e, ao mesmo tempo, a sua sonoridade de influências da música lusófona, da RnB e Soul começaram a fazer-se ouvir no que é hoje a Constança Quinteiro.

NEEV LANÇA NOVO CLIP



Depois dos bem sucedidos concertos de apresentação de "Philosotry" em Lisboa e no Porto, NEEV estreia hoje o videoclip de "Mess Up With You", realizado por Emerson Ferreira. Com letra e música de NEEV, Espen Berg & Simen Eriksrud (SEEB) e Tiago Carvalho, "Mess Up With You" sucede a “Dancing in the stars”, o tema mais votado pelo público no Festival da Canção 2021.
Do álbum de estreia, "Philosotry", foram já retirados os singles “Calling Out”, “Lie you love it”, “This Dream”, “It is what it is” e “Something Trivial”.
Este longa-duração continua a servir de ponto de partida para a digressão ao vivo de NEEV. Acompanhado por João Barradas (guitarra), Rui Reis (bateria), Valter Freitas (violoncelo) e Ivo Martins (baixo), NEEV apresenta-se dia 23 de Julho em Faro, no "Figuras à Rampa" junto ao Teatro das Figuras. Os bilhetes já estão à venda, nos locais habituais, pelo preço único de 10€, sendo uma percentagem da receita entregue à Associação Recreativa e Cultural de Músicos de Faro.

Recorde-se que NEEV se estreou em 2016 com “Breathe”, tema lançado em parceria com os noruegueses SEEB e que conta com mais de 250 milhões de streamings no Spotify e no Youtube. Esta música atingiu o 28.º lugar do top da Billboard, onde se manteve durante 10 semanas, recebendo galardões de multi-platina e ouro em vários territórios da Europa e Estados Unidos da América.
Seguiu-se a gravação de "Philosotry" em LA, com o produtor Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock, Melody Gardot, Tracy Chapman). Durante as gravações, NEEV tocou e partilhou o estúdio com o baterista Brian Macleod (Sheryl Crow, Leonard Cohen, Sara Bareilles), o guitarrista Dean Parks (B.B King, Michael Jackson, Paul Simon, Dolly Parton) e o pianista Patrick Warren (Chris Cornell, Bruce Springsteen, Tracy Chapman).

BRILHA E REI COM SINGLE DE ESTREIA


 










A dupla Brilha & Rei lança esta sexta-feira, 25 de junho, o single de estreia “LUA”, em antecipação ao álbum “Às Voltas”!

A Lua nasceu na primeira fase de confinamento, altura em que a dupla decidiu dedicar tempo a fazer algo que realmente gostam. A música surgiu de forma natural e aconteceu fruto de uma reflexão em que surgiu a frase: “Disseste que era até à lua e voltar…”.

Brilha & Rei são José Brilha e Pedro Rei, músicos e intérpretes!

"Este tema fala muito no poder das palavras e na forma como muitas vezes, dizemos as coisas sem pensar e medir realmente o peso das palavras e de como as mesmas podem ser interpretadas por outras pessoas. É uma música que fala de um desgosto de amor de quem se apercebe que muitas das palavras ditas ao longo da relação foram efêmeras e consequentes da paixão que se estava a viver no passado. Nada é para sempre, as pessoas mudam, os sentimentos mudam e o que temos hoje não é garantido que tenhamos novamente amanhã."

José Brilha

A caminho está o primeiro trabalho Às Voltas que irá retratar as maiores influências e origens de Brilha & Rei, sendo um combo entre uma vertente mais jazz, bossa e pop do músico José Brilha e um lado mais virado para o hip hop do músico e intérprete Pedro Rei.