sexta-feira, 30 de setembro de 2022

JÁ SE PODE OUVIR O NOVO DISCO DE LUÍS FERNANDES





















Mais do que um simples produtor, Luís Fernandes tem-se firmado como um prolífico criador de experiência e desenhador de espaços sonoros, onde tanto podem habitar o free jazz, como o rock mais robusto. A solo, as suas facetas textural e visual encontram-se naquilo que são momentos perenes, mas de sensação suspensa, em que os espaços propostos parecem existir numa dimensão própria.

Datas de apresentação:
08/10 - Out.Fest - Barreiro
13/10 - Amplifest - Porto
TBA/11 - Mucho Flow - Guimarães
8/11 - Singular - Castelo Branco


Ouvir o álbum

SALIVA DIVA APRESENTA





















Se estão pelo Bandcamp, aproveitem e passem no da Saliva Diva, nem que seja só para umas escutas. E fica a dica: se estiverem a pensar comprar álbuns e apoiar a editora, podem fazê-lo no Bandcamp Friday do próximo dia 7, onde a receita das vendas reverte totalmente para os artistas e editoras.

A Saliva Duiva está a entrar em velocidade de cruzeiro e tem várias novidades pra vocês e muitas coisas a acontecer nos próximos meses.

¡ARRIBA FUGLY!

Os Fugly estão, desde dia 27, a internacionalizar-se, fazendo uma tour pelas cidades de nuestros hermanos. Se por acaso estiverem pertinho, vão lá dar-lhes um hola e juntem-se à fiesta.

O cartaz bonito é do Tiago Barros da

BARDINO NA PORTA 253

Para vos fazer salivar pelas coisas novas dos Bardino que aí vêm, deliciem-se com o incrível vídeo da Porta 253 deste showcase, com produção da Brígida Ramos e apoio da Infraestruturas de Portugal.

Aproveitem e leiam este texto muito elucidativo da Porta 253, um projeto constituído por pessoas que fazem as coisas acontecer com poucos meios, mas com muita qualidade, amor e respeito. 
 
NOVAS DIVAS: PALANKALAMA

É verdade tal como anunciado, existem novas divas no seio da família. O terceiro álbum dos Palankalama chama-se "Lama Pela Anca" e será lançado já no próximo dia 20 pela Saliva Diva. Nesse dia, sairá também o vídeo do primeiro single "Chulaná".

Sei que vão custar muito estes dias de espera, mas não fiquem tristes que até já temos local e data para o concerto de apresentação: será no dia 6 de novembro no Auditório CCOP, no Porto, e estará inserido na festa do 2º adiversário da Saliva Diva.

A festa contará ainda com um concerto de Daniel Catarino e com outras surpresas que serão reveladas mais perto da data. Para já, podemos dizer-vos que os concertos começam às 17h30 e que a editora vai vender bilhetes antecipados a preço reduzido: 13€ com oferta do CD "Lama Pela Anca" dos Palankalama, e 5€ sem CD.

E só têm de  mandar um mail para terem direito a isto. Mas olhem que são com stock limitado. Depois não venham dizer que não vos avisamos.

CALENDIVÁRIO DE OUTUBRO 

sábado, dia 1:
Fugly @ Bule Bule Toga Fest, Tarragona (ES)
Fugly @ Japan Rock Club, Vila-Real Castellón (ES)

terça, dia 4:
Baleia Baleia Baleia @ Plano B, Porto
Tiago e os Tintos @ Matéria Urgente, Braga

quinta, dia 6:
Baleia Baleia Baleia @ AAUA, Aveiro
The Miami Flu @ FFUP, Porto

sexta, dia 7:
Baleia Baleia Baleia @ NOVO, Casa do Povo, Ovar

sábado, dia 8:
Baleia Baleia Baleia @ Curt'Arruda, Arruda dos Vinhos

domingo, dia 9:
Baleia Baleia Baleia @ Asterales - Colectivo Criativo, Ansião

💦 sexta, dia 14:
O Manipulador @ Festa d'Anaia, Cantanhede

💦 quinta, dia 27:
Melquiades @ Show4me, Online

SALTO COM A LÍNGUA AFIADA






















2022 marca o regresso dos Salto aos álbuns. Aquele que é o 4º álbum da banda formada por Guilherme Tomé Ribeiro, Luís Montenegro, Filipe Louro e Gil Costa, chega depois dos singles de antecipação “Bem Dormidos”, “Afio a Língua” e “Aos 30”. Gravado e produzido por Guilherme e Luís, misturado por Hugo Valverde, masterizado por Miguel Pinheiro Marques e editado pela Cuca Monga. Conta com edição em vinil, também já disponível.

“Língua Afiada” são 9 canções escritas e gravadas entre 2019 e 2021 em Marvila, a casa-mãe da banda. São canções afiadas nas palavras, nas estruturas e nas intenções em que os Salto se renovam e continuam a construir um caminho fresco e muito original no panorama Pop português.

Este novo trabalho dos Salto está também pronto a ser apresentado pelo país, estando desde já, 4 datas marcadas:

21 de Outubro - Plano B - Porto
5 de Novembro - Fábrica da Musa - Lisboa
2 de Dezembro - Salão Brasil - Coimbra
16 de Dezembro - Bang Vanue - Torres Vedras

O sucessor de “Férias em Família” conta com edição em vinil já disponível na loja online da editora Cuca Monga e nas lojas habituais e está também a partir de hoje disponível em todas as plataformas digitais. 

TRANQUILIZA APRESENTAM NOVO SINGLE





















Tranquiliza, uma banda de 4 elementos formada por Márcio Gago, Vladlen Grigorovschi, João Brinquete e João Carriço, que coaduna num ótimo jogo de diferentes referências musicais e formações. “Adoramos explorar coisas novas dentro de vários estilos musicais, procurando sempre uma nova abordagem sobre o mundo musical que nos rodeia.” A sua junção remete-nos para o mês de Setembro de 2019, em que numa conversa de café resolveram juntar-se e mostrar ao mundo a música que vive neles.

“Mudar o Tempo” é o novo single da banda. Uma canção contida, mas direta, pode ser uma flor ou uma flecha, fala de coragem em frente a um medo e da vontade de uma liderança egoísta, mudanças não são voluntárias e sim genuínas, deveria acreditar que se o tempo se calasse iria ter um silêncio com um volume gigante.

Depois de uma constante indecisão da parte de Márcio (vocalista da banda) em que “escrevi e apaguei a letra centenas de vezes, sentia que todas as ilusões que eu estava a contar eram todas minhas e que no fundo aquilo era só mais uma, até chegar à conclusão que mesmo que fossem minhas não as queria guardar só pra mim, até porque pode parecer excessivo, mas não quer dizer que tenha acontecido.”

Ao que ao início parecia ser uma balada afrontante tornou-se numa alegre indireta, os instrumentos soam todos alegres, e a voz tornou-se também ela alegre e a canção sorriu.

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TIME FOR T COM NOVO SINGLE











"Over the Moon (to be on Earth right now)" é a 3ª amostra de "Hurry up and Wait", o álbum que os Time For T vão editar dia 14 de Outubro, com selo Lotte Lindenberg. Como o título sugere, "Over the Moon (to be on Earth right now)" é um tema recheado de ironia, um tributo ao ridículo do mundo em que vivemos, hoje em dia, em toda sua glória e tragédia. A temática abrange tudo desde aquecimento global a namoros virtuais, do veganismo ao poder dominante das corporações. É uma canção de sorriso rasgado a falar de verdades inconvenientes.

My friend's a vegan but eats chicken on the weekends
She says she doesn't have trouble stopping, she just finds it hard to not start again
To stay safe you must stay at home, watch netflix and buy on amazon
Global warming is moving too fast but needed a school girl to remind us of that
I'm over the moon to be on earth right now
Can't you tell by my twisted smile?

Como a canção aborda vários temas irónicos, pensei fazer um vídeo de colagem com material captado pelos nossos ouvintes, ou seja, a user generated video. Queria experimentar uma nova forma de colaborar e criar com os nossos ouvintes (tudo filmado com o telemóvel, na vertical). Felizmente, recebemos vídeos incríveis de todo mundo: momentos verdadeiros do dia-a-dia, realçando o ridículo e o belo do nosso mundo, sem guião!" (Tiago Saga, músico dos Time For T)

"Hurry up and Wait" ao vivo:

21.10 - Barão S. João (Lagos) - Centro Cultural
22.10 - Setúbal - Casa da Cultura
27.10 - S. João da Madeira - Casa da Criatividade
04.11 - Porto - M.Ou.Co
09.11 - Lisboa - B.Leza
11.11 - Leiria - Stereogun
12.11 - Braga - Café-Concerto RUM by Mavy

JORGE PALMA REEDITA DISCO COM 50 ANOS





















Editado há 50 anos, "The Nine Billion Names of God", o primeiro single de Jorge Palma, em nome próprio, volta a estar disponível em vinil, numa edição limitada, e em formato digital. Composto por dois temas, "The Nine Billion Names of God" e "Come, Morpheus", o vinil estará à venda nos concertos ANTOLOGIA.

Recorde-se que ANTOLOGIA começou no passado dia 25 em Benfica, com lotação esgotada nos jardins do Palácio Baldaya, numa noite onde Jorge Palma revisitou "Só".

Os próximos quatro concertos realizam-se no Teatro Tivoli BBVA: dia 7 de Outubro, serão recordados temas de "The Nine Billion Names of God", “Com Uma Viagem na Palma da Mão”, “'Té Já” e “Qualquer Coisa Pá Música”; dia 26, as atenções recaem sobre "Acto Contínuo", "Asas e Penas" e "Lado Errado da Noite"; dia 1 de Novembro, vão ouvir-se "Quarto Minguante", "Bairro do Amor" e "Jorge Palma (Proibido Fumar)"; e dia 8, "Norte", "Voo Nocturno" e "Com Todo o Respeito".

Os seis concertos desta ANTOLOGIA chegam ao fim, a 19 de Novembro, com uma reunião do Palma’s Gang, com Alex, Flak e Kalú, no Cineteatro Capitólio. Um reencontro muito desejado, no espectáculo que se afigura como o último episódio desta série.

A celebrar 50 anos de carreira, Jorge Palma propôs-se a mais um desafio musical, uma viagem antológica através da sua discografia.

Os passes gerais para a série ANTOLOGIA já estão esgotados, mas os bilhetes individuais continuam disponíveis nos locais habituais e on-line.

Ficha Técnica:

arranjo e direcção musical: Jorge Palma
som: Jean François Beaudet
produção: José Niza
estúdios: Polysom/1972
fotografia: Júlio Gomes

reedição 2022: Bairro da Música, Lda.
restauro de áudio: Rui Dias no Estúdio Mister Master
masterização: Nelson Carvalho
restauro de artwork: Cristiana Mamede

T3 `E O NOVO LANÇAMENTO DOS PREHISTÓRICOS


 

















O single T3 é o sucessor de Repeat/Tones e fará parte do primeiro EP da banda que será lançado no dia 14 de Outubro.

O projeto prehistoricos existe na cabeça de César Correia e dos outros músicos há vários anos. E o problema foi sempre um: o Tempo. E é disso que o T3 fala. Da voracidade do tempo que nos leva momentos e que faz com que não aproveitemos a vida como o espectáculo que deve ser. O tempo que nos consome e não nos deixa fazer aquilo que mais gostamos. Este que foi o primeiro tema a ser composto pela banda.

O EP “7488” é um código de acesso às ideias, às memórias e às influências de cada músico. Construído para viajar no tempo sem sair da sala de estar e com tempo, como um bom velho whisky, saboreando a surpresa de cada nota e progressão a cada trago que é dado pelo ouvinte.

O álbum, que terá uma edição física e digital, já está disponível em pré-venda no site da editora tuff.pt. Todas as cópias, adquiridas antecipadamente, serão enviadas em primeira mão no dia 11 de Outubro.

No dia 15 de Outubro será a festa de apresentação do projecto e do EP na Fábrica Braço de Prata, em Lisboa.

prehistoricos no Spotify: https://bit.ly/prehistoricos-no-spotify
Mais informações em: tuff.pt/prehistoricos/

VIDÁLIA COM NOVO SINGLE





















Os “Vidália” foram formados em agosto de 2020, pelos irmãos Ana Margarida da Silva e Tiago da Silva.

Ela, cantora, compositora, autora de originais, designer de moda, de figurinos (apresentou coleções de moda em Paris, Londres e Nova Iorque, e trabalhou nos figurinos do programa televisivo inglês, “The Mask Singer 3”-ITV). Reside em Londres.

Ele, pianista, compositor, autor de originais, professor de piano (apresentou-se em concerto de piano na Casa da Música do Porto. Reside na Ilha do Faial.

Sendo ambos de origem açoriana, nada mais singular que o nome de uma planta açoriana de nome “Vidália - Azorina Vidalii” para o nome do seu primeiro EP cheio de representatividade quer pela liberdade criativa, descomplexada de sons artificiais e natural pela forma como ambos os dois elementos deste grupo compõem em conjunto e em separado músicas e letras que vão buscar memórias do passado, bem como refletir o presente quotidiano da sociedade em que vivemos.

“Vidália Acústico” é um EP gravado ao vivo, que explora também a conjugação da coletividade musical e momentânea e, por isso mesmo, para além da cantora Ana Margarida da Silva e do pianista Tiago Silva, o EP conta com mais dois músicos convidados, José Maria da Silva (baixo) e Francisco Pimentel (baterista).

Os “Vidália” descrevem o processo do EP como: “natural, sem grandes pretensões e acima de tudo um processo que nos deu a oportunidade de nos expressarmos face ao que aprendemos e vivenciámos ao longo destes anos em conjunto e em separado como indivíduos. Desde a música “Quem te Chama?” que foi a primeira música escrita por nós os dois, e que representa a vivência e as memórias que vivemos anteriormente na ilha do Faial, que a palavra espontaneidade veio sem sombra de dúvidas ser a palavra que mais reflete o processo deste EP.”

O EP acústico conta para além da música “Quem Te Chama?” com músicas como “Mil Línguas”, “Horário Sem Fuso”, “O Som do Café”, “Llave” e “Vidália”. A música “Vidália” foi também a escolhida para o primeiro lançamento do videoclipe dos “Vidália” e conta metaforicamente as memórias dos mesmos através de uma criança.

Vibrante, inspirador, musicalmente complexo e cheio de ritmos diversificados, o EP conta com letras que enquadram a realidade da vida, de experiências, de sentimentos e acima de tudo do amor e do desamor que se vivencia na nossa sociedade.

NOVO SINGLE DE MADALENA NASCIMENTO
















Falsa Poesia é o novo single de Madalena Nascimento já disponível nas plataformas.

Mas, de que nos fala este “Falsa Poesia”? Madalena Nascimento diz-nos que "fala sobre estar apaixonada por alguém e essa paixão não ser partilhada. Representa, basicamente, as falsas esperanças que as pessoas nos dão e a forma como é tão fácil cairmos nelas quando gostamos de alguém".

É este um tema autobiográfico? Madalena Nascimento responde-nos que "a canção representa o pior lado de estar apaixonada, que é quando nos diminuímos e nos regemos a situações e a pessoas que não nos tratam da melhor forma, que não nos respeitam e não nos honram. E acaba também por ser uma autocrítica a um comportamento prolongado e permitido por mim própria".

Falsa Poesia, nasceu de um imprevisto numa situação banal como nos explica Madalena Nascimento "lembro-me perfeitamente do momento em que a escrevi, foi em Abril do ano passado. Tinha acabado de chegar a casa e fiquei no carro a ouvir música, como usualmente o faço, até que encontrei um instrumental que descrevia tudo o que eu estava a sentir na altura. Depois comecei a trabalhar na falsa poesia em estúdio em Agosto e desde aí que já sofreu várias alterações até ao produto final". Lembramos que a produção é da autoria do Tayob Juskow e a música foi gravada no estúdio Noiz.

Relembramos também que o início desta recente carreira musical de Madalena Nascimento, aconteceu há bem pouco tempo no programa de TV Got Talent. Programa que "...foi uma ótima escola para perceber se me via em cima de um palco e se me via a fazer da música carreira, isto porque eu nunca tinha pisado um palco. Levo boas experiências de lá, claramente. Uma delas foi o primeiro contacto com um vocal coach que me ajudou imenso e de onde retirei imensas aprendizagens".

Falsa Poesia já está disponível nas plataformas digitais!

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ANA LUA CAIANO LANÇA O EP CHEGUEI TARDE A ONTEM





















Ana Lua Caiano - cantora, compositora, letrista e produtora - começou a compor as seis músicas que viriam a fazer parte do seu primeiro EP, Cheguei Tarde A Ontem, em 2020, em plena pandemia. Durante o isolamento provocado pelo Covid-19, em Março de 2020, Ana Lua Caiano viu-se no seu quarto com um sintetizador, um bombo tradicional e diversos “objetos do dia-a-dia” (copos, chaves, cadeiras, etc). Com isto, Ana Lua Caiano começou a explorar a junção da música tradicional portuguesa, com a música eletrónica e os “sons do dia-a-dia”.

Desde Março de 2022, Ana Lua Caiano tem apresentado essas seis músicas ao vivo em formato de one woman show, tendo atuado em mais de 15 palcos em todo o país passando pela MusicBox, Festival Impulso, MEO Sudoeste, entre outros. Assim, Cheguei Tarde A Ontem, depois de já ter passado por vários palcos, chega finalmente em formato digital e físico com selo da Chinfrim Discos.

O EP revela-nos um conjunto de seis músicas ritmadas, fortes e energéticas que fazem uso de elementos que remetem para a tradição portuguesa, como coros, harmonias e cânones, bem como elementos que remetem para a música experimental e eletrónica como sintetizadores, sons retirados do quotidiano e beat-machines. As seis músicas do EP, refletem sobre a sociedade atual abordando temas como amores tóxicos, pressa, medo de morrer, poder, entre outros.

Aos três singles que Ana Lua Caiano lançou ao longo deste ano - Nem Mal Me Queres, Sai Da frente, Vou Passar e Cheguei Tarde A Ontem - juntam-se agora as músicas Um Menos Um, Que O Sangue Circule e Olha Maria que mantêm a ironia, a força e o ritmo característicos das músicas da artista.

Cheguei Tarde A Ontem é um EP que pretende trazer a herança da música tradicional portuguesa para o mundo moderno, eletrónico e tecnológico, reunindo de forma natural flautas, sintetizadores, guitarras clássicas, sons de máquinas e beat-machines. Ana Lua Caiano com este disco criou um universo próprio em que todos os elementos, vindos de mundos musicais diferentes, se unem de forma simbiótica.

A acompanhar todas as músicas do EP, juntam-se vídeos realizados por Joana Caiano. Estes vídeos irão estrear ao longo das próximas semanas.

O concerto de apresentação do EP Cheguei Tarde a Ontem de Ana Lua Caiano será no B’Leza, em Lisboa, a 6 de Outubro - Jhon Douglas fará a abertura do espectáculo. Este concerto irá ser realizado no formato habitual da artista de one woman show, em que com um sintetizador, uma loop station, um microfone, um bombo e vários instrumentos percussivos, sozinha em palco e em direto, Ana Lua Caiano concilia a música eletrónica com a música tradicional portuguesa e os “sons do dia-a-dia” através da sobreposição de loops.

Depois do lançamento do EP, a artista já tem diversos concertos marcados passando por palcos e festivais como Sons do Património, WOMEX 22, Oficinas do Convento, GrETUA e Blue House.

Ficha técnica

Composição e letra: Ana Lua Caiano
Produção: Ana Lua Caiano, Guilherme Simões, Rodrigo Domingos
Voz: Ana Lua CaianoCoros: Ana Lua Caiano
Percussão: Ana Lua Caiano, Guilherme Simões
Sintetizadores e teclado: Ana Lua Caiano, Rodrigo Domingos
Flauta: Beatriz Lerer Castelo (músicas 1, 2 e 4)
Guitarra Clássica: André Mendes (músicas 2, 3 e 5)
Arranjos de Vozes: Ana Lua Caiano, Bernardo Ramos
Gravação: Guilherme Simões, Rodrigo Domingos, Bernardo Ramos
Mistura: Guilherme Simões
Masterização: Bernardo Ramos

DUQUE PROVÍNCIA LANÇAM ÁLBUM DE ESTREIA 2032

 













A jovem banda "Duque Província" lança hoje o álbum de estreia "2032", já disponível em todas as plataformas digitais e também em disco físico nas lojas FNAC e Worten. Depois dos singles de avanço "Chuva" e "Cai-me a Ficha" terem antecipado a abordagem fresca das sonoridades 'indie-pop-rock' chega agora o primeiro LP dos quatro jovens elementos oriundos de Lisboa e Cascais. O grupo apresenta o primeiro álbum ao vivo no dia 8 de Outubro pelas 18h00 no Espelho D'Água em Belém, os bilhetes têm o custo de sete euros e podem ser adquiridos na em Ticketline.pt.

O disco "2032" aborda cinicamente a dualidade entre o olhar para o futuro sem esquecer as influências do passado. Sendo os Duque Província parte de uma geração cada vez mais ausente do presente, a banda não hesita em apontar as suas energias aos longínquos dez anos seguintes, convidando o ouvinte a juntar-se à jornada de descoberta destes quatro jovens da sua própria identidade artística que procura e ambiciona trazer algo mais à música portuguesa. Com baladas românticas e nostálgicas como "Tempo sem Ti", "Chuva" ou "Contigo é assim" procuram almejar os corações de quem os ouve; com as ambiciosas e densas "Cai-me a ficha", "Silhueta" ou "Vera-Cruz procuram marcar o seu passo artístico e lírico mais introspectivo e, claro - sem esquecer as inegociáveis melodias que ficam e, esperam eles, que fiquem para sempre.

Os Duque Província conseguem através da escrita de canções originais um lugar no panorama musical português, vão acumulando ouvintes que não poupam elogios à versatilidade e irreverência da banda. Fundados no final de 2018, foram cultivando o interesse do público através de singles lançados independentemente, que fizeram de banda sonora para os verões e invernos dos jovens lisboetas. Com “escola” em Beatles, Bowie, Eagles, Pink Floyd e outros nomes sonantes da música nacional e internacional, foram aprimorando o seu som próprio, culminando na gravação deste disco de estreia. A boa energia, facilidade de composição e amizade é o que une estes quatro músicos.

A AMIZADE TOUR DOS GALADROP

No arranque da digressão do seu terceiro longa-duração, os Gala Drop editam mais um single de Amizade. Areal Dub está já disponível em todas as plataformas - acompanhado mais uma vez por um videoclipe da Sara Graça -, Amizade chega-nos na íntegra a 14 de Outubro.

28 de Setembro @ Cineteatro António Lamoso, Sta. Maria da Feira
29 de Setembro @ Teatro Municipal de Ourém
30 de Setembro @ Grémio Caldense, Caldas da Rainha
01 de Outubro @ Casa das Artes B.B., Coimbra
02 de Outubro @ Galeria Zé dos Bois, Lisboa
15 de Outubro @ Geopark Lights, Granada
12 de Novembro @ Casa da Cultura, Setúbal
25 de Novembro @ Teatro Gil Vicente, Barcelos
10 de Dezembro @ SMUP, Parede
17 de Dezembro @ Cultura em Expansão, Porto

quinta-feira, 29 de setembro de 2022

PROGRAMA DE 29/09/22

1 - Muana - Degustar quem me quer saborear
2 - Living Tales - Immortal
3 - Light Speed Approach - Love addiction
4 - Order in Chaos - S(k)in
5 - Gala Drop - Drop
entrevista Afonso Simões (Gala Drop)
6 - Gala Drop - Monte de ouro
7 - Hugo Piló - Cassiopeia
8 - Marisa Liz - Guerra nuclear
9 - Amaura - Chakra sacro

EM OUTUBRO NA ZDB





















Domingo 2, 19h
Gala Drop – Lançamento de ‘Amizade’ ⟡ Chima Hiro (PT)

‘Amizade’ faz jus ao nome, numa celebração com vista panorâmica mas nunca dispersa sobre a cartografia que a banda tem explorado, com singular e já patenteado entender e jogo de cintura. A hipnose e expansividade do krautrock, o espaço transviado do dub, a pulsação da house, os sonhos da baleares, polirritmias de várias latitudes e a sintonia comunitária de encontros e epifanias reais e ainda possíveis na cidade. Antes e depois do concerto, os sets de Chima Hiro abraçarão um espectro eclético e refinado, tão expansivo quanto surpreendente; um reflexo de si própria, do seu gosto e preferências musicais.

Sexta 7, 22h
Daniel Levin (US) & Sei Miguel (PT)

Figura mítica do jazz, Sei Miguel toca o seu trompete (de bolso) com consciência plena da história do mesmo. Um peso que se reflecte numa música muito assumida, executada com rara intensidade e que tem sido aperfeiçoada laboriosamente através de um sistema musical próprio. Daniel Levin, músico nascido em Vermont, com vivência na fértil cena jazzística e improvisada de Nova Iorque, tem vindo a lapidar uma linguagem muito pessoal, recolhendo inspiração no jazz americano, na música clássica europeia, new music, improvisação livre ou no microtonalismo. Um momento de preciosa comunhão, aberta mas imbuída no rigor e visão muito próprias. Este concerto terá dois momentos a solo e um set final em duo.

Quarta 12, 21h
Lay Down Recordings c/ Alek Rein ⟡ April Marmara ⟡ Cecília Corujo (PT) ⟡ James Michael Rodgers (GB)

Primeira noite da nova editora de música Lay Down Recordings com Alek Rein, projecto pessoal de Alexandre Rendeiro que oscila entre o tradicionalismo cancioneiro da folk anglo-saxónica e o experimentalismo lírico, estrutural e sónico do rock psicadélico; April Marmara, o veículo conduzido por Beatriz Diniz na busca pela harmonia perfeita entre guitarra e voz; Cecília Corujo, escritora de canções eximiamente construídas, com o primeiro trabalho de originais a sair em 2023 por esta editora; e o universo catártico muito próprio do escocês James Michael Rodgers, com correntes a fluir entre a luz e a escuridão.

Sábado 15, 22h
CCA – Rita Silva ⟡ Fashion Eternal ⟡ Hot Dancerzzz (PT)

Noite com palco dado às motivações e bravura do Colectivo Casa Amarela. Bando com origens na Ilha da Madeira e transmutado para a capital, assente no núcleo duro de Bruno Pereira tcp Aires e Mafalda Melim, cujo trabalho contínuo tem desbravado diversos trilhos em torno da música electrónica – do harsh noise ao ambient, do drone às gravações de campo e demais matéria sem poiso certo. Com um catálogo já bem respeitável, onde se contam álbuns de Sã Bernardo, Peak Bleak ou Vomir, apresentam aqui o seu presente e projectam visões futuras.

Quarta 19, 22h
Bola de Cristal c/ Model Home (US) ⟡ Fantasia Radical (PT)

Mestres na arte do insólito e do caos, Patrick Cain e MC NappyNappa têm emanado algumas das vibes mais alinígenas na música de hoje. As quase trinta edições que dispõem na sua página de Bandcamp deixa prever a intensa actividade com que o duo de Washington se guia. Uma extensa obra em forma de portal para explorações em redor do rap, noise, jazz – e outras sub-denominações ainda por inventar. Parece terem pegado as sementes deixadas por pioneiros como Rammellzee ou Death Comet Crew, mas regadas com a mesma água de uns Excepter, Shabazz Palaces ou Wolf Eyes. Fantasia Radical, duas das mentes que conduzem a Príncipe e que acumulam também já larga experiência, saber e energia atrás dos pratos, aqui em conluio de visão e força motriz para a dança.

Sábado 22, 22h
Inês Malheiro – Lançamento de 'deusa náusea' ⟡ apneia (PT)

Surpreendente. Assim se descreve a natureza de acompanhar o trabalho que a bracarense Inês Malheiro tem desenvolvido nestes tempos. Como um antídoto inconsciente para a velocidade do mundo lá fora, a sua música respira encantamento sónico, imerso nas micro-existências de uma electrónica rarefeita e aglutinadora de vários possíveis fragmentos, do rock ao jazz. Com um percurso intimamente ligado à dança, as suas composições transmitem um movimento incerto, de indagação e chamamento, dando formas ao espaço sonoro que imagina e deste modo recria. apneia é um projecto composto por Guilherme Rodrigues e Tomé Silva, em que é explorada a submersão aquática de um saxofone sopranino.

Quinta 27, 22h
Lea Bertucci & Ben Vida (US) ⟡ Adriana João & Pedro Tavares (PT)

Duas figuras bem matraqueadas no epicentro da sempre activa cena experimental e electro-acústica da cidade que nunca dorme, Lea Bertucci e Ben Vida emparelham em ‘Murmurations’ um entendimento vivido do som, confluindo as suas idiossincrasias num espaço e tempo comunal de cartografia oculta. Sem saírem propriamente de uma zona de conforto, que na verdade nunca existiu dada a bravura exploratória inerente às suas músicas, a efabulação de ‘Murmurations’ resulta de um processo natural de convergência entre a forma e a matéria que lhes reconhecemos isoladamente, em diálogo. Adriana João e Pedro Tavares, autores de 6 Ensaios e onda dois ventos da CD.Recordable e Fungo, respectivamente, na primeira parte desta noite.

Sexta 28, 22h
Wolf Manhattan (PT)

Uma verdadeira criação do inquieto músico, compositor e produtor João Vieira que depois de marcar o panorama musical nacional com projectos tão díspares como complementares como os X-Wife, as festas Club Kitten e o alter-ego electrónico White Haus, regressa agora transfigurado na personagem Wolf Manhattan. 

Domingo 30, 19h
Myriam Gendron (CA) ⟡ Cavalo55 (PT)

Parte do encanto de nos apaixonarmos por músicos como Myriam Gendron (Otava, 1988), passa por perceber que são pessoas como nós. Só que, enfim, brilhantes. Este concerto na ZDB é uma oportunidade rara para estar na mesma sala com uma das grandes intérpretes contemporâneas. Ela não dá muitos concertos e é possível que a vida se volte a intrometer na carreira musical. Não se sabe. Faz parte deste encanto. Da verdade. Cavalo55 na primeira parte, é o projecto musical de Simone Carugati, cantor-compositor popular multi-instrumentista e muito bem viajado.

'GOSTO DE TI', NOVO SINGLE DE LUÍSA SOBRAL, SERÁ REVELADO JÁ NO DIA 4


 

















'Gosto de Ti' é o nome do primeiro single do novo álbum de Luísa Sobral. A canção será desvendada já no próximo dia 4 de Outubro e servirá como porta de entrada ao universo de 'DanSando', o disco mais solar da cantora e compositora.

Luísa Sobral anunciou nos últimos dias o regresso às edições com 'DanSando', o seu sexto álbum de originais a ser editado no final de Outubro. Sabe-se agora que o lançamento do disco será antecipado pela revelação do single 'Gosto de Ti' já na próxima terça-feira, dia 4, acompanhado de um videoclip realizado por Filipe C. Monteiro.

'DanSando' promete ser um álbum mais luminoso e com uma estética mais pop que os seus antecessores, com onze novas canções cantadas em português que embalam o quotidiano com doçura e entusiasmo. O disco foi produzido multi-instrumentista brasileiro e vencedor de um Grammy Latino, Tó Brandileone, e já se encontra em pré-venda na FNAC, disponível aqui.

NO VILLAGE UNDERGROUND EM LISBOA





















SEXTA-FEIRA: SUZIE AND THE BOYS

Miss Suzie: atriz, cantora e mastermind do grupo Suzie and the Boys sempre esteve ligada aos universos do cabaret na sua carreira performativa. Já representou no novo circo, teatro, cinema e em concertos, com bandas como Ena Pá 2000 ou Irmãos Catita. Chegou também a atuar nos extintos cabaret Maxime e Ritz Club. Esta sexta-feira traz esse glamour boémio para o nosso palco pelas 22h.

NOVO SINGLE DE CRISTÓVAM


 

















Após o lançamento dos singles Golden Days e The Smoke, o músico e compositor Cristóvam apresenta agora "Ferris Wheel" que antecede o lançamento do álbum, Songs on a Wire.

Este novo álbum contou com a produção de Tim Hart, elemento da banda australiana Boy & Bear e foi gravado, durante o ano de 2021, entre os Açores e a Austrália, incluindo 12 canções nascidas na calma do mar Açoriano, longe de qualquer tipo de pressão, e onde, segundo Cristóvam, “o tempo parece ter mais tempo”.

Cristóvam é um cantor e compositor português, nascido na Ilha Terceira dos Açores. As suas composições brilham, inquestionavelmente, de uma forma única e particular, a que não é alheio o seu processo de crescimento, rodeado pelos inúmeros discos da coleção do seu avô, pioneiro da rádio do Atlântico.

Em 2020 escreveu e gravou “Andrà Tutto Bene”, uma canção que depressa se tornou num fenómeno viral, tendo sido adoptada como um hino de resistência à pandemia nos quatro cantos do mundo.

Cristóvam é vencedor de diversos galardões internacionais, como sejam o primeiro prémio na categoria de artista independente do prestigiado International Songwriting Competition de 2018, ou dois prémios do International Portuguese Music Awards: Pop Performance e Song of the Year. Com o tema “Setting Sun”, Cristóvam venceu recentemente o prémio de “Compositor do Ano” no conceituado Festival CCP.

CAROLINA DE DEUS ESGOTA CASINO DE ESPINHO


 

















Carolina de Deus esgota a primeira de duas datas de estreia no Casino Espinho, que têm lugar dia 30 de setembro e dia 01 de outubro, a poucos dias de ficar conhecido o vencedor do Globo de Ouro, na categoria Prémio Revelação, para o qual se encontra nomeada.

A cantora e compositora já se estreou a solo com dois concertos esgotados no Auditório Carlos Paredes e um no Teatro Passos Manuel, no Porto. Desde então não tem parado e a longa lista de atuações ao longo deste verão, conta com grandes palcos como foi o caso do Casino de Lisboa, Festas do Mar, em Cascais, ou o Festival do Crato. Para 2023 já anunciou o concerto de apresentação do seu EP de estreia, que terá lugar dia 12 de abril, no Teatro Maria Matos.

A rápida e forte receção do público a esta jovem artista confirma que se está perante uma das grandes vozes da nova geração. Com apenas dois singles editados “Talvez,” e Querido Futuro Namorado”, Carolina de Deus tem dado provas do seu talento e sucesso, não só nos espetáculo ao vivo, como provas através dos números orgânicos nas suas plataformas, como é o caso do YouTube, que já soma mais de um milhão de views, e Spotify que já conta com cerca de um milhão e meio de streams.

A artista lisboeta encontra-se nomeada entre as cinco personalidades nomeadas para o Prémio Revelação da XXVI Gala dos Globos de Ouro, que terá lugar dia 02 de outubro, no Coliseu de Lisboa. Carolina de Deus, disputa o prémio ao lado da atriz Carolina Amaral, o músico e ator Ivo Lucas, a cantora Maro e a modelo e atriz Matilde Reymão. O vencedor é eleito pelo público, através da votação a decorrer online na página oficial da SIC. Votar aqui.

De relembrar que a jovem artista, na altura apenas com um sucesso editado, foi recentemente confirmada como a artista portuguesa #1 nas procuras do Shazam em território nacional.

Os bilhetes para o maior desafio da artista até à data — subir ao palco do Teatro Maria Matos, com os seus primeiros originais, a 12 de abril de 2023 — já se encontram disponíveis para venda em todos os pontos oficiais.

29 set Cascais – Cascais Beer Fest
30 set Espinho - Casino
01 out Espinho - Casino
8 out - Ílhavo - Casa da Cultura
17 nov Espinho - Casino, part. com João Só
23 nov Estoril - Casino, part. com João Só

NOVO DISCO DE MIRROR PEOPLE
















'Heartbeats etc.' dá o nome ao novo álbum de Mirror People, onde estão incluídos os singles 'Reckless' e 'No Other Truth'. Foi escrito por Rui Maia e contou com a parceria de Rö (nome artístico de Maria do Rosário), que já havia colaborado no tema 'I Need Your Love'. O novo longa duração de Mirror People conta também com a participação de Da Chick no divertido "Drinks Promise Better" e do duo de italo disco Hard Ton em "Do The Boogie".

Composto e gravado entre 2018 e 2021 por Rui Maia em vários locais, como comboios, quartos de hotel ou estúdios caseiros, 'Heartbeats etc.' segue a linha musical já característica de Mirror People, a da música de dança com um toque disco aliada à electrónica e à música house.

A mistura e masterização do novo álbum de Mirror People ficaram a cargo da Arda Recorders pelas mãos de Zé Nando Pimenta e Miguel Marques. Já a produção e edição de 'Heartbeats etc.' e, pela primeira vez, o management e agenciamento de Mirror People estão a cargo do próprio músico, Rui Maia.

Heartbeats etc.", o novo álbum de Mirror People, disponível a partir de hoje em formato CD e digital (em vinil, até ao final do ano), vai ser apresentado ao vivo nas seguintes salas:

20 Out - Musicbox, Lisboa
11 Nov - Ferro Bar, Porto
12 Nov - Casa das Artes, V. N. Famalicão
18 Nov - Stereogun, Leiria

Mirror People é o alter-ego do músico, produtor e DJ Rui Maia (X-Wife, GNR). Idealizado para ser um projecto de colaboração com outros artistas de diferentes expressões culturais, o foco de Mirror People está na música de dança com um cunho que vagueia pelo disco, electrónica e house.

Após temas em editoras como Permanent Vacation, Discotexas ou Future Disco, o álbum de estreia 'Voyager' surge em 2015 com colaborações de Hard Ton, James Curd, Rowetta ou Iwona Skv, entre outras. Singles como 'Kaleidoscope', 'I Need Your Love', 'Come Over' ou 'Dance The Night Away' figuraram nas mais diversas playlists de rádios nacionais, mas também da Triple J Radio (Austrália) ou WFMU (EUA). 'I Need Your Love' foi inclusive um dos temas escolhidos para fazer parte da banda sonora do filme independente 'Razzia' (Nabil Ayouch). Mas as "internacionalizações" de Mirror People não se ficam por aqui: 'Look Out', também do álbum 'Voyager', podia ouvir-se no anúncio na Lotaria da Catalunha e o instrumental 'Open Hand' foi criado para uma publicidade da gigante de moda Prada.

Mirror People já teve apresentações em inúmeros palcos nacionais, como NOS Alive, Lux, Lisboa Dance Festival, Rock in Rio Lisboa, SBSR, Jardim Sonoro..., assim como em Londres, Paris, Viena, Cannes e Istambul, entre outros palcos internacionais. No palco, Mirror People apresenta-se com Rui Maia a assumir toda a electrónica dos sintetizadores e caixas de ritmos e Rö na voz e efeitos.



quarta-feira, 28 de setembro de 2022

PROGRAMA DE 28/02/2022

1 – Márcia – Força de fera
2 – A Garota Não – Dilúvio
3- Rita Dias – E conta-me como foi
4 – Rita Redshoes - O amor não é razão
5 – Rita Vian – Trago
6 – Selma Uamusse – Papel principal
7 – Order in Chaos - s(k)in
8 – Light Speed Approach – Hardcore machine

9 – José Valente 6 Violas – Eu vim de longe, eu vou para longe (chulinha)
10 – Sexteto Bernardo Moreira – Verdes anos
11 – Hélder Bruno – Door 17 (c/ Marito Marques)
12 - Rui Tinoco –Then nothing elses is important
13 – Rodrigo Leão - A sala
14 – Sensible Soccers – Cantiga da ponte
15 – Emmy Curl – Rua de Cedofeita 

MANUEL LINHARES APRESENTA SUSPENSO AO VIVO





















26 de Outubro/ 22h30m e 00h00m/ Hot Clube, Lisboa
28 de Outubro/ 22h30m/ Casa da Música, Porto
29 de Outubro/ 21h30m/ Teatro Diogo Bernardes, Ponte de Lima
6 de Novembro/ 20h00m/ Sala Clamores, Madrid

TOUR

Manuel Linhares apresenta o disco Suspenso ao vivo com a participação muito especial do saxofonista, compositor e produtor americano David Binney.

David Binney possui uma das mentes mais originais da música contemporânea, segundo a Stereophile Magazine. Aclamado como um talento da composição e da performance, o saxofonista David Binney é um dos músicos de jazz mais relevantes da atualidade. Recebendo elogios de críticos e colegas, David foi recentemente apontado pelo Jazz Times como um dos poucos músicos que criaram uma estética de jazz alternativa ... todos tocando música original e aventureira. Binney venceu por três vezes o prémio dos críticos da revista Downbeat na categoria de Saxofone Alto, foi capa das revistas Jazz Times, Downbeat e do editorial de arte do NY Times Magazine. David Binney irá dar uma Masterclass no dia 27 de Outubro, pelas 14h00m, no Auditório 4 da Universidade Lusíada de Lisboa (entrada livre) onde irá partilhar a sua experiência artística, dar a conhecer a sua carreira, a forma como compõe e toca.

David Binney é o músico convidado de Manuel Linhares que diferencia e eleva esta tour de Suspenso das apresentações anteriores. Manuel Linhares traz ainda para esta tour a sua banda de sempre – Paulo Barros no piano, José Carlos Barbosa no contrabaixo e João Cunha na bateria. A este elenco de luxo, juntam-se ainda os portugueses Paulo Perfeito no trombone e Gonçalo Marques no trompete.

SINGLE/ VIDEOCLIP “DANÇA MACABRA”

“Dança Macabra” é o segundo single de Manuel Linhares que antecede a tour de Suspenso. Este tema composto pelo cantor conta com a parceria da rapper e escritora Capicua, que o eleva com a sua extraordinária forma de escrever, através da letra que compôs para esta canção. A letra é inspirada nas origens Açorianas do cantor e numa viagem que Capicua fez aos Açores, onde Linhares lhe mostrou as paisagens da majestosa ilha do Pico. Capicua começa com um sublime: “O que acontece quando a lava encontra o mar”.

Na concepção do novo videoclipe para este “Dança Macabra”, Margarida Rêgo ficou a cargo da direcção artística tomando como ponto de partida o seu trabalho que se debruça sobre a destruição de película para criar novas imagens, que em tudo têm que ver com dança destrutiva, transformadora e criadora da lava. O vídeo, em colaboração com Miguel C. Tavares, desenvolve-se num crescendo onde imagens do intérprete se encontram e confundem com paisagens em constante transformação. À voz de Manuel Linhares junta-se o piano de Paulo Barros, o contrabaixo de José Carlos Barbosa e a bateria e sintetizadores do multi-instrumentista brasileiro António Loureiro, que esteve a cargo do arranjo e produção deste tema.

DISCO

Em suspenso: o mundo, o tempo, a respiração.
Resistir como acto de criação.
Criar como acto de resistência.

Suspenso é a forma que a música toma nesse silêncio, a forma que a música toma nesse isolamento, escapando dos seus limites físicos, procurando um outro mundo, um outro tempo, uma outra respiração.

Depois de Traces of Cities (2013) e Boundaries (2019), o cantor Manuel Linhares lança este novo álbum Suspenso. Um trabalho apoiado pela DGARTES, lançado pelo carimbo Porta-Jazz e que conta com um extraordinário elenco de músicos nacionais e internacionais que trabalharam parcialmente à distância, procurando desafiar os limites físicos impostos por esta pandemia. Suspenso conta com a produção e participação do músico e multi-instrumentista brasileiro António Loureiro, que compôs e escreveu a letra de “Oxigénio”, que juntou à banda de Manuel Linhares - Paulo Barros no piano e José Carlos Barbosa no contrabaixo - a participação especial do Coreto Porta-Jazz, do saxofonista americano David Binney ou dos brasileiros Frederico Heliodoro, Rubinho Antunes e ainda Alexandre Andrés. Um elenco internacional que contou ainda com um arranjo do conceituado pianista argentino Guillermo Klein e com a letra “Dança Macabra” da rapper e letrista Capicua.

Com este seu terceiro álbum, Manuel Linhares reforça os seus argumentos dentro do panorama do jazz português, onde para além de se salientar como uma das poucas vozes masculinas da atualidade, apresenta também um trabalho inteiramente composto por repertório original e de enorme criatividade.

Suspenso está a ser distribuído no Japão, onde inclusivamente, esgotou a primeira edição. Em abril, a revista All About Jazz escolheu o tema “Dança Macabra” como Song of the day.

BIOGRAFIA

Manuel Linhares tem-se dedicado à performance, à composição, à improvisação e também ao ensino. Tem-se apresentado com o músico brasileiro Pedro Iaco em palcos pela Europa, Estados-Unidos ou Brasil e estudou com grandes referências da música e da improvisação dos quais se salientam Theo Bleckmann, Judy Niemack, Gretchen Parlato e ainda o incontornável Bobby Mcferrin e a extraordinária Meredith Monk. Manuel Linhares tem uma vasta experiência como facilitador de workshops e retiros musicais, dos quais destacamos o workshop O Círculo da Voz de Improvisação Vocal com sessões por todo o país. Salientamos ainda o seu papel de assistente no workshop da artista Meredith Monk em Dezembro de 2018 em Nova Iorque. Em 2019 cria em conjunto com a cantora Sofia Ribeiro e o beatboxer Rizumik um retiro de improvisação bianual em Portugal com o nome Vocal Being Retreat. E em Agosto de 2019 é convidado para ser professor auxiliar no workshop Circlesongs do cantor Bobby McFerrin em Nova Iorque.

Ficha artística e técnica

Manuel Linhares - voz e composição
David Binney - saxofone
Paulo Barros - piano
José Carlos Barbosa - contrabaixo
João Cunha - bateria

Convidados especiais

Gonçalo Marques - trompete
Paulo Perfeito - trombone
Suse Ribeiro - Direção técnica e operação de som
Wilma Moutinho - Direção de iluminação e desenho de luz
Marta Ramos - Cenografia
Tantas Vozes - Núcleo Artístico - Management, agenciamento e produção executiva
Let´s Start a Fire - Assessoria de Imprensa

Apoio

Antena 2 
República Portuguesa – Cultura/ Direção-Geral das Artes
Financiado através do Programa de Apoio a Projectos de Criação e Edição 2020 da Dgartes

Bilhetes

Hot Club: 10€
hcp@hcp.pt / 21 361 97 40

Casa da Música: 18€-20€
https://www.casadamusica.com/pt/agenda/2022/outubro/28-manuel-linhares/70322/?lang=pt#tab=0

Teatro Diogo Bernardes:
teatrodb@cm-pontedelima.pt
e 258 900 414

Sala Clamores:
18€-20€
https://bit.ly/3czfzxJ

Links

Site: https://www.manuellinhares.com/
Facebook: https://www.facebook.com/manuellinharesmusic
Instagram: https://www.instagram.com/linhares_manel/
YouTube: https://www.youtube.com/user/manuellinharesjazz
Plataformas digitais: https://lnkfi.re/manuellinhares

terça-feira, 27 de setembro de 2022

PROGRAMA DE 27/09/22

1 - Nihil Aut Mors – Sbrojna
2 - Ecos Tardios – Estranha forma de vida
3 – General Inverno – Sal ar e os
4 – Actvs Tragicvs – Sinais ausentes
5 - Capela das Almas – Muralha
6 - Trauma - Sangue de cristo
7 – Light Speed Approach - Inside a jukebox
8 - Order in Chaos - S(k)in

9 – Cantigas de Maio – O meu menino é de oiro
10 – José Afonso – Verdes são os campos
11 – Dulce Pontes – Laranjinha
12 – Ricardo Gordo – Canção do mar (c/ Valéria)
13 – Cristina Clara – Vira do Mondego

BANDA ONE TIME CHILD LANÇA “RUSSIAN MILITARY SHIP" QUE É UM TEMA DE HOMENAGEM AO POVO UCRANIANO

 



















A banda portuguesa One Time Child está a lançar em colaboração com a finalista do The Voice Ucrânia, NastIa Balog, o single “Russian Military Ship”, um tema que é uma homenagem ao povo ucraniano.

A ideia partiu do líder da banda, Miguel Oliveira, cuja família é Ucraniana e que viveu até 2019 em Kiev. Desde o início da invasão da Ucrânia pela Rússia que o músico e a esposa têm-se dedicado a ajudar crianças e mulheres a encontrar refúgio em Portugal. Mais de 100 pessoas já foram ajudadas.

“Russian Military Ship” simboliza a luta do povo Ucraniano, em especial a dos heróis da Ilha das Serpentes, contra a tirania e a guerra.

O vídeo do tema foi filmado em Portugal e na Ucrânia e já está a ter destaque naquele país.

Nastia Balog é uma das grandes revelações da música Pop na Ucrânia: depois de ter sido finalista no programa The Voice, venceu outros concursos de talento e atualmente é uma das jovens artistas mais bem sucedidas na Ucrânia.

Os One Time Child surgiram em 1999 e em 2006 lançaram o álbum “Frambalnation” que alcançou sucesso em especial com o tema “Ganza na Areia”.

Depois de uma pausa na carreira, a banda formada por Miguel Oliveira (voz e guitarra), Rui Silva (guitarra) e Hugo Pereira (bateria) está de regresso em 2022 com uma missão de passar uma mensagem ao mundo através do single “Russian Military Ship” e está já a preparar o novo álbum que deverá ser lançado em 2023.

AYAMONTE CIDADE RODRIGO - "SÃO PEDRO DE MUOL"

QUELLE DEAD GAZELLE COM NOVO DISCO
















O próximo trabalho de Quelle Dead Gazelle revela a construção de um caminho que passa por diversos locais podendo guiar o ouvinte onde ele nunca pensou ir. É a carta-convite para a viagem que será este novo longa duração da banda.

No ano em que comemoram 10 anos, os Quelle Dead Gazelle lançam novo disco e, com o lançamento do single de antecipação, disponibilizam o primeiro trabalho da banda - o EP Homónimo - em todos os canais digitais, como forma de celebração e oferta a todos os que os acompanham ao longo destes anos.

ntre o Serengeti, Chicago e Lisboa há uma planície enorme. Ampla, com um horizonte a perder de vista. Nessa planície corre uma gazela.

Espírito que incorpora este duo, a gazela, fixa-se em Lisboa. Lisboa, dona de mitos, histórias e estórias sabe misturar e ensinar! Colocou na cabeça do guitarrista Pedro Ferreira e do baterista Miguel Abelaira as cadências sincopadas dos ritmos africanos a encontrarem-se com os sons da desconstrução que a aventura pós-rock ofereceu às gerações futuras. Sobre a frecha onde se encontram estas duas placas tectônicas, passado e futuro, peles e electricidade, os dois músicos começaram em 2012 a tocar e trocar ideias. No mesmo ano lançaram o single “Afrobrita”.

Começam, assim, os Quelle Dead Gazelle a correr e sem mostrar sinais de falta de fôlego.

Em 2013 o primeiro EP, Afrobita, gravado e produzido com os produtores Makoto Yagyu e Fábio Jevelim, leva-os aos palcos do Optimus Alive, Milhões de Festa, Paredes de Coura e Serralves em Festa e, ainda, a ganhar o Festival Termómetro, sendo a primeira banda instrumental a consegui-lo. Com mais de 50 concertos dados, chegaram ao final de 2015 com sede. Sede de subir a barra num novo disco e de o mostrar ao vivo! Maus Lençóis é o primeiro longa duração da banda e regista o reencontro do duo de músicos Ferreira-Abelaira com o duo de produtores Yagyu-Jevelim desta vez no estúdio HAUS. O novo disco saiu em Abril de 2016 e adensou o vocabulário que Afrobrita iniciou e mostrou uma “gazela” em controlo, força e graça.

Entre 2016 a 2021, Miguel gravou um disco com Riding Pânico e Pedro participou no disco do André Henriques e no disco dos YAKUZA, para além de fazer várias produções no Haus (Atalaia Airlines, Yakuza, Galgo, Metamito, entre outros).

Depois de em 2021 regressarem aos ensaios, os Quelle Dead Gazelle lançam agora o seu segundo longa duração, Dança Suja Chão Sujo, com gravação e produção pelo duo no Haus e mistura por Pedro Ferreira. Vai ser lançado no dia 7 de Novembro e será apresentado ao vivo no dia 11, no MusicBox, em Lisboa.

SÉRGIO GODINHO & O CORO DAS VELHAS EM CAMINHA





















A convite da Câmara Municipal de Caminha, Sérgio Godinho celebrará o Dia Mundial da Música na vila minhota com um espectáculo único e especial – “Sérgio Godinho & O Coro Das Velhas” subirá ao palco do Pavilhão Municipal de Caminha Fernando Lima a partir das 21H30 do próximo sábado.

Será do conhecimento geral o início do tema que Sérgio Godinho compôs a meio da década de 80 para o álbum “Salão de Festas” – o “Coro das Velhas.” Pois foram esses versos que estiveram na génese deste espectáculo de que a população de Caminha vai ser parte integrante. Cerca de 100 vozes oriundas das mais diversas freguesias do concelho, reuniram-se em torno da música de Sérgio Godinho e criaram o colectivo “Coro das Velhas com quem Sérgio irá partilhar o palco no dia 1.

A ideia partiu da edilidade local e integra o projecto “Cultura para todos” – Norte 2020. A escolha foi natural já que para além do reconhecimento que granjeia, esta canção expõe a ligação de Sérgio Godinho àquela região e que remonta aos tempos da sua meninice. Trata-se assim de um reencontro com a população local numa altura em decorrem 50 anos desde que Sérgio iniciou a sua actividade artística.

Este colectivo “Coro das Velhas” está desde o início do verão a preparar esta apresentação em sessões parcelares realizadas pelas freguesias do concelho que culminaram com o primeiro ensaio geral no início deste mês e em que Sérgio Godinho marcou presença.

Com a orientação musical da Academia de Música Fernandes Fão ao nível do local, os arranjos para o coro foram criados por João Cabrita (a.k.a. Cabrita), também ele um velho companheiro de palco de Sérgio Godinho e de cuja banda, os Assessores, fez parte durante mais de uma década. Aliás, os Assessores serão parte fundamental deste espectáculo, sendo sobre o seu suporte instrumental que as 101 vozes, a do Sérgio e as do coro, interpretarão o repertório que o “escritor de canções” escolheu para esta noite.

O acesso ao espectáculo é gratuito ainda que dependente de levantamento de bilhete nos postos de turismo em Caminha e Vila Praia de Âncora.

SÉRGIO GODINHO & O CORO DAS VELHAS
Pavilhão Municipal de Caminha – Fernando Lima
Dia 1 de Outubro, 21H30

EDMUNDO INÁCIO PREPARA ÁLBUM DE ESTREIA
















Cantor e compositor acaba de assinar com a Contos da Praça e está já a trabalhar no disco e no espetáculo daquela que será a sua primeira digressão

O cantor, compositor e performer algarvio Edmundo Inácio é a mais recente contratação da Contos da Praça! Em parceria com a agência de Booking e Management, o carismático artista dá agora início ao desafio de gravar o seu primeiro álbum, com edição prevista para 2023. A estreia discográfica do artista será inspirada pela música Portuguesa, Espanhola e Médio Oriental e o músico assume o compromisso de respeitar e, simultaneamente, modernizar as suas raízes, com uma mistura de Rock, Pop Alternativo, música electrónica, tradicional e Fado.

"Há muito tempo que desejava isto e não podia arranjar alguém melhor para ter ao meu lado. Alguém que me respeita tal como sou e que acredita na minha visão. Este será o início de um novo capítulo na minha vida e é por isso que assinei com a Contos da Praça", revelou o cantor nas redes sociais.

Além da gravação do disco de estreia, Edmundo Inácio encontra-se, também, a preparar a digressão do primeiro espetáculo em nome próprio. Será um concerto estruturado e pensado ao pormenor, assente nas suas versões mais mediáticas e nos temas que vão integrar o seu álbum. A tour tem já garantida a passagem por diversas localidades nacionais, bem como por alguns dos mais relevantes festivais de world music.

Formado em diversas vertentes artísticas, Edmundo Inácio estudou formação musical e guitarra dedilhada no conservatório, formando-se em Cinema na Coventry University, em Inglaterra. Multi-instrumentista e produtor autodidata, participou em 2021/2022 no The Voice Portugal, chegando à Gala Final e tornando-se num dos concorrentes com uma das passagens mais marcantes deste programa, somando os vídeos das suas atuações mais de 4 milhões de visualizações no YouTube.

NIOVO DISCO DE LUÍS FERNANDES















Luís Fernandes estreia-se na Revolve com "A Guide to Getting Lost". Mais do que um simples produtor, Luís Fernandes tem-se firmado como um prolífico criador de experiência e desenhador de espaços sonoros, onde tanto podem habitar o free jazz, como o rock mais robusto. A solo, as suas facetas textural e visual encontram-se naquilo que são momentos perenes, mas de sensação suspensa, em que os espaços propostos parecem existir numa dimensão própria.

Fica hoje disponível para escuta o primeiro tema do álbum, e abre-se a pré-venda do CD de edição limitada a 200 unidades.

Escutar e encomendar no bandcamp

Datas de apresentação:
08/10 - Out.Fest - Barreiro
13/10 - Amplifest - Porto
TBA/11 - Mucho Flow - Guimarães
8/11 - Singular - Castelo Branco

segunda-feira, 26 de setembro de 2022

PROGRAMA DE 26/09/22

1 - Batida feat. Poté - Ah!
2 - Algumacena - Maior que o medo
3 - Urban Tales - Survivor
4 - Rainhas do Autoengano - Tinder
5 - Bárbara Tinoco - Chamada não atendida
6 - Order in Chaos - S(k)in
7 - Light Speed Approach - Playstation
8 - Wolf Manhattan - Voices in my head
entrevista João Vieira (Wolf Manhattan)
9 - Wolf Manhattan - Tornado
10 - António Vale da Conceição - Slower
11 - Zé Trigueiros - Amanhã
12 - Herlander - daZona

TIME FOR T COM NOVIDADES





















Depois de algum tempo reservado para composição e produção, proporcionado por uma pandemia, Time for T estão de volta à estrada e trazem novo disco, terminando 2022 da melhor forma.

"Hurry Up and Wait", editado pela alemã Lotte Lindenberg Records, é o o novo longa-duração do quarteto folk-pop, que chega a todas plataformas digitais já no dia 14 de outubro, depois de serem lançados em avanço os singles "Boxing Gloves" e "Sun On My Back".

A banda anuncia assim uma digressão de apresentação num total de sete datas, entre outubro e novembro, de norte a sul do país. Lagos, Setúbal, São João da Madeira, Porto, Lisboa, Leiria e Braga são as cidades que irão acolher estes concertos, para um público expectante e fiel, que há muito aguarda por este lançamento. Confira as datas abaixo.

PRIMEIRO DISCO DE ALGUMACENA jÁ CHEGOU





















Ricardo Martins
: baterista lisboeta que não só é conhecido pelo seu trabalho a solo, mas também por tocar com inúmeras bandas, entre as quais Pop Dell’Arte, Bruxas/Cobras, Fumo Ninja, Jibóia e Papaya. Alex D’Alva Teixeira: oriundo da margem sul do Tejo, é conhecido por fazer parte dos D’Alva, trio pop-alternativo.

Sempre que os dois se cruzavam em concertos, falavam na possibilidade de fazer “alguma cena” juntos. Demorou, mas finalmente aconteceu. Alex e Ricardo marcaram encontro num espaço de total liberdade criativa, onde exploram territórios sónicos diversos, guiados pelas infindáveis coordenadas do universo do rock e de todas as suas permutações — sempre com a mente aberta a influências de outros géneros musicais.

O primeiro disco de ALGUMACENA, "Que Te Tira o Sono à Noite", traz-nos sete temas com uma simbiose perfeita entre a urgência do rock, a energia do punk da Dischord Records dos anos 80 / início dos anos 90 e uma dimensão pop, com voz de Alex a transitar entre a agressividade e a abordagem melódica que o caracteriza nos D'Alva.

Após um excelente concerto de lançamento no B.Leza em Lisboa, os ALGUMACENA vão continuar a apresentação do disco no dia 26 de Novembro no SUPERBOCK EM STOCK

"Que Te Tira o Sono à Noite" foi gravado, misturado e masterizado por Bruno Xisto nos Black Sheep Studios. A edição limitada em cassete encontra-se disponível para pre-order na Regulator Records e estará disponível para venda em Outubro. Até lá, "Que Te Tira O Sono à Noite" pode ser ouvido na íntegra nas várias plataformas digitais e no bandcamp da editora.

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