BRUNO PERNADAS ANUNCIA CONCERTOS DE APRESENTAÇÃO E NOME DO NOVO DISCO

Créditos: Fabiana Tavares

"UNLIKELY, MAYBE" AO VIVO:
19 FEVEREIRO 2026 - CULTURGEST, LISBOA. Bilhetes aqui
21 FEVEREIRO 2026 - AUDITÓRIO DE ESPINHO - ACADEMIA. Bilhetes aqui

"unlikely, maybe" é o próximo álbum de Bruno Pernadas, com data de lançamento para fevereiro de 2026. Conhecemos agora as primeiras datas de apresentação ao vivo, confirmadas em Lisboa e em Espinho.

A 19 de fevereiro, Bruno Pernadas e a sua banda sobem a palco da "caixa forte" de Lisboa, na Culturgest, a partir das 21H00 para o primeiro espetáculo de apresentação de "unlikely, maybe". Já no dia 21 do mesmo mês atuam no Auditório de Espinho - Academia, num concerto que arranca às 21H30.

Os bilhetes para os concertos de apresentação estão a partir de agora disponíveis nos locais habituais. Mais datas serão anunciadas em breve na digressão do novo disco de Bruno Pernadas.

Formação da banda:
Piano elétrico, guitarras, sintetizadores, percussão, voz - Bruno Pernadas
Voz, Rhodes, teclados - Margarida Campelo
Baixo elétrico - António Quintino
Bateria, percussão - João Correia
Saxofone alto - José Soares
Trompete, flugelhorn, voz - Jéssica Pina
Flauta - Teresa Costa
Voz (convidada) - Leonor Arnaut

DELFINS CONTINUAM TOUR

 

Depois de um início auspicioso com dias esgotados em Lisboa, Coimbra e Porto, a tour U Outro Lado acrescenta novas datas noutras cidades: Bragança dia 24 de Janeiro, Leiria dia 14 de Fevereiro e uma localidade anunciada em breve no dia 28 de Março. A par das novas datas, a digressão chega ao Porto nos dias 27 e 28 de Dezembro, estando o dia 27 já esgotado e os últimos bilhetes à venda para dia 28.

Na atmosfera intimista dos teatros e auditórios, os Delfins convidam o público a embarcar numa viagem por canções menos conhecidas, mas que carregam a mesma força e identidade que definiu a sua trajetória.

A partilha de canções, histórias e emoções tem sido a pedra de toque desta tour. Têm-se vividos momentos únicos de cumplicidade entre a banda e o publico, quer na escolha de canções quer na participação de todos num espectáculo único. U Outro Lado existe mesmo!

AGENDA

27 e 28 Dez - Porto, Casa da Música (dia 27 ESGOTADO) 
17 Jan - Aveiro, Teatro Aveirense 
24 Jan - Bragança, Teatro Municipal 
14 Fev - Leiria, Teatro José Lúcio da Silva 
28 Mar - A anunciar

MARGARIDA VASCOMNCELOS NO TOP POP DO SPOTIFY

O single “Mudaste a Minha Vida”, de Margarida Vasconcelos, integra a playlist “Pop PT: O Melhor de 2025” do Spotify, figurando entre os 50 melhores temas da pop portuguesa do ano.

Esta distinção reforça o impacto do tema junto do público e consolida o percurso artístico de Margarida Vasconcelos no panorama da música pop nacional, assinalando um importante reconhecimento editorial numa das principais plataformas de streaming.

Margarida Vasconcelos: a nova voz da pop portuguesa que transforma emoções em sucesso.

Com uma autenticidade rara e letras que tocam o coração, Margarida Vasconcelos tem conquistado o público português e somado milhões de streams nas plataformas digitais.

Em apenas dois anos, a artista transformou emoções em canções que se tornaram virais, construindo uma ligação genuína com milhares de fãs.

O single “A Tua Mão” tornou-se um fenómeno nacional, com mais de 50 milhões de visualizações no TikTok e milhares de criações, ultrapassando 1 milhão de streams.

Já em 2025, Margarida voltou a surpreender com “Mudaste a Minha Vida”, um dos sons mais usados no TikTok em Portugal, com mais de 10 mil criações. 

A sua música também brilha nas rádios portuguesas. Temas como “O Sinal Está Fraco” e, mais recentemente, “Alguém Real Aí?” conquistaram espaço em estações como a Rádio Comercial, reforçando o seu crescimento e a sua ligação com o público.

“A música é o meu espaço mais verdadeiro - onde transformo o que sinto em algo que também pertence às pessoas que me ouvem.”


- Margarida Vasconcelo

Artista independente, determinada e com uma base de fãs em constante crescimento, Margarida Vasconcelos promete continuar a emocionar, explorando novos estilos e afirmando-se como uma das principais promessas da pop em Portugal.

GABRIEL GOMES APRESENTA "UMA HISTÓRIA ASSIM"

Gabriel Gomes apresenta-se pela primeira vez em nome próprio com Uma História Assim, um álbum instrumental que nasce da relação profunda que mantém há décadas com o acordeão. A data escolhida é o dia 3 de março pelas 21:30 no Coliseu Club.

Em registo totalmente a solo — com exceção do tema-título, onde se junta Rodrigo Leão ao piano — o músico dá voz a uma narrativa musical que atribui ao instrumento, mas que é também a sua.

No estúdio, a respiração do artista confunde-se com a do próprio acordeão, fundindo intérprete e instrumento numa só identidade sonora. Produzido por Gabriel Gomes, em parceria com Rodrigo Leão e João Eleutério, o disco tem edição prevista para o primeiro trimestre de 2026.

Com uma carreira iniciada no final dos anos 80, integrou a Sétima Legião e foi membro fundador dos Madredeus, contribuindo para alguns dos discos mais marcantes de ambos os projectos. Paralelamente, explorou os caminhos da música electrónica em trabalhos como Projecto Om e Tjak, e criou com Rodrigo Leão o grupo Os Poetas. Mantém-se, desde então, como presença activa em palco e estúdio, colaborando com artistas como Tim e Jorge Palma, sem nunca se afastar do acordeão — o seu instrumento de eleição.

Em 2015 cofundou o projeto Fandango, onde uniu acordeão, guitarra portuguesa e electrónica. Agora, em 2026, cumpre finalmente a promessa antiga de assinar música em nome próprio. Uma História Assim é a celebração dessa viagem: um regresso íntimo ao acordeão e ao lugar onde tudo começou.

Os bilhetes encontram-se à venda em BOL.

MIC 2026 REFORÇA APOSTA NA MÚSICA EMRGENTE DA REGIÃO CENTRO

A Open Call do MIC – Música Independente de Coimbra abre a 16 de dezembro e, até 31 de janeiro, procura cinco novos projetos musicais da Região Centro para integrarem um programa intensivo de mentoria artística, gravação em estúdio, criação de identidade visual e apresentação ao vivo no Café Curto, no Convento São Francisco, em Coimbra.

O MIC – Música Independente de Coimbra abre oficialmente a sua Open Call no dia 18 de dezembro, convidando artistas e bandas emergentes da Região Centro a candidatarem-se até 31 de janeiro a uma edição reforçada, que em 2026 privilegia a profissionalização de novos talentos.

Nesta edição, o MIC selecionará cinco projetos, que irão beneficiar de um programa intensivo de mentoria artística. Cada mentor acompanhará diretamente o desenvolvimento criativo dos projetos em estúdio, orientando escolhas artísticas e partilhando experiência profissional.

A iniciativa integra o ciclo Café Curto, uma programação da Blue House que convida o público a “sentar-se à mesa com a música”, com showcases semanais de trinta minutos. O MIC representa a vertente de formação artística e profissional do ciclo, apoiando a criação e dando visibilidade à música emergente produzida na Região Centro.

Além da mentoria, os cinco projetos selecionados terão acesso a:

•⁠ ⁠Gravação de um tema original no estúdio Blue House, incluindo ensaio, pré-produção, sessão de gravação, produção e masterização;

•⁠ ⁠Sessão fotográfica e realização de videoclipe

•⁠ ⁠Definição da identidade visual do projeto, em colaboração com a Escola Superior de Educação de Coimbra e o TUMO Coimbra, incluindo trabalho em design, fotografia, vídeo e comunicação;

•⁠ ⁠Showcase ao vivo no Café Concerto do Convento São Francisco, integrado na programação do Café Curto 2026.

Os showcases do Café Curto com os artistas MIC estão já agendados para 7 de abril, 12 de maio, 23 de junho, 20 de outubro e 1 de dezembro de 2026.

A participação na Open Call é gratuita. Podem candidatar-se artistas ou grupos com mais de 16 anos, nascidos ou residentes nos distritos de Aveiro, Castelo Branco, Coimbra, Leiria, Guarda e Viseu. Os projetos devem submeter pelo menos um tema original, inédito e não editado comercialmente. A inscrição será realizada exclusivamente através de formulário online, disponível no dia 18 de dezembro.

Os resultados serão anunciados a 14 de fevereiro de 2026. O tratamento de dados submetidos no formulário será assegurado pela Blue House, entidade responsável pela organização.

Esta iniciativa, organizada pela Blue House e integrada no ciclo Café Curto, no Convento São Francisco, tem vindo a afirmar-se como um dos programas mais sólidos de apoio à criação musical emergente na Região Centro. Desde 2022, passaram pelo MIC 24 nomes: Pedro e Mel, Nevoeiro, Granate, Santos, Peixinhos da Horta, Gonçalo Guiné, Matilde Fachada, Human Natures, Bea Bandeirinha, Cazikode-Zé, Francis Salema, Bem-te-vi, Bárbara Pina, Smoked Falmon, Traz os Monstros, Bela Noia, Gaivota, Bumps, Nunca Mais Era Sábado, Mariana Mavis, Davi Santiago, Inês Barreiros e Marta Bajouco, um percurso que reflete a diversidade criativa e a vitalidade da música independente produzida na Região Centro.

Este ano contamos com o apoio do Música sem Capa.

PERÍMETRO: FEIRA DE AUTO-EDIÇÃO ESTE SÁBADO NO PORTO

Uma “open house” que continua a expandir-se. Um roteiro que é, cada vez mais, um regresso ao lugar comum: a vizinhança criativa.

O Perímetro volta a marcar presença nas freguesias do Bonfim e Campanhã no dia 20 de dezembro, com um circuito de um dia que percorre espaços de criação, experimentação e encontro. Mantendo o espírito de feira expandida — que combina auto-edição, música, performance, exposições, oficinas e celebrações comunitárias — o Perímetro acontece entre as 14:00 e as 21:00.

Ao longo de todo o dia, a população é convidada a entrar, circular e participar em diferentes programações preparadas por cada espaço. Este ano, o percurso inclui: Atelier Cosia, Amparo 99, Campanice/Linha Amarela, Espaço AL859, Estupor - Atelier Coletivo, K0smo, Lovers & Lollypops, Mamuila Filó, Ócio, OPPIA, Pedra no Rim, Praça da Alegria, São Rock Climbing, Sismógrafo, Túnel, Visões Úteis e ____ raiz.

Mais informações em instagram.com/perimetroo. O Perímetro tem o apoio da Galeria Municipal do Porto e Pláka, da Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A.


PERÍMETRO — PROGRAMAÇÃO POR ESPAÇO

LOVERS & LOLLYPOPS
Rua de S. Victor, 143-A
14:00 – 21:00 — Feira
Participantes: Albert Tannat, Alex Prego, Favela Discos, Giro on Wheels, Imagina, Joana Lourencinho, Kieh! Kieh!, Lovers & Lollypops, Magma Bruta, Oficina Arara, onree, Ponte Correio, Rita Laranja, Til.
14:00 — Concerto Cobrafuma
15:00 – RTB: "Galicja" por Balkskandal
16:00 – RTB: "Cumbia pal barrio" por Charrock
18:00 – RTB: "El baile de las pobres" por Sonia Quinche
19:00 — Concerto Vaiapraia

MAMUILA FILÓ
Rua Praça da Alegria, nº 91
14:00 – 21:00 — Feira
Participantes: Edições da Ruína, Edições Umbria, Erva Daninha +, Massacre, Fojo, Gabinete Paratextual, Goteira, Ofi Atalaia, Mariana Malhão, Manu Lanas Locas.
19:30 — Performance
Karaoke do Sr. Américo

SISMÓGRAFO
Rua do Heroísmo, 318
14:00 – 21:00 — Exposição
“Meio-ermo”, de Alexandre Delmar
15:00 – 18:00 — Oficina
Oficina de Etnoficção, com Maria Manuela Restivo

PEDRA NO RIM
Rua Duque de Saldanha, 449
14:00 – 21:00 — Feira
14:00 – 19:00 — Atividades para crianças
15:00 – 16:00 — Oficina
"Cocôs feitos em cerâmica", com Fabrizio Matos e Israel Pimenta
17:00 — Performance
História-cantada, por Mariana Miranda

ÓCIO
Rua do Heroísmo, 139 B
14:00 – 21:00 — Exposição
"É o fim do ócio"
15:00 — Performance Coletivo ócio

SÃO ROCK CLIMBING
Rua de Godim, 312
15:00 – 21:00 — Feira de Auto-Edições
Com: Cristiana Rodrigues, Eterno Rude, Paulo Barbosa Ariuken, Sofia Nico.
17:00 — Inauguração da Exposição
“Blocos e Arquivos Erráticos”, por Afonso Sereno e Tiago Lopes
18:00 — Concerto Orangegutan
19:00 — DJ Set DJ Lame

OPPIA
Rua Barão de São Cosme, 228
14:00 – 21:00 — Exposição
Exposição coletiva de fotografia por fotógrafos do Porto
14:00 — Dj Set Dj Open Deck
19:00 — Concerto Open Psychedelic Jam

TÚNEL
R. de Justino Teixeira, 601
14:00 – 21:00 — Feira
Feira despretensiosa de artefactos pretensiosos.
14:00 – 21:00 — Exposição
Exposição pelas áreas de trabalho do Túnel, reunindo pintura, vídeo, performance e outras práticas.
17:00 — Concerto Clarisse e os Desviados

ESPAÇO AL859
Rua da Alegria, 859
14:00 – 21:00 — Exposição
"Anatomia do Irreversível", de Flávia Leitão
14:30 — Performance
"HELLO, WORLD :)", instalação interativa/ Exposição Fotográfica por Rodrigo Lopes + performance por Beatriz Oliveira
19:00 — DJ Set
Momento de listening e descontração.

AMPARO 99
Rua do Amparo 99
10:00 – 16:00 — Oficina
Costura de colcha coletiva
16:30 – 19:00 — Instalação
"REFRAÇÕES – Dispositivo interativo"

CAMPANICE / LINHA AMARELA
Rua Anselmo Braancamp 529
14:00 – 21:00 — Exposição
“Linha Amarela #23”, de André Cepeda

____ RAIZ
Travessa Campo 24 de Agosto 137
14:00 – 21:00 — Exposição
“vestir paredes dos espaços comuns”, Rita Castanheira, Diana Gil, Matilde Maia, Clara Pino, Sara Bento Botelho, Teresa Pedroso, Nanaki, Celma Santos Silva, Diana Lucena, Inês Quente, Ana Carvalho dos Santos, Miguel Ângelo Marques, ser silvestre, Paula Craft, Onree.
14:00 – 21:00 — Feira
Participantes: Atelier 313 edições, Celma Santos Silva, Diana Lucena, Paula Craft, Saga
14:00 – 21:00 — Performance
Sound system raiz em movimento - open decks

ESTUPOR- ATELIER COLECTIVO
Rua Conde Ferreira, 141
14:00 – 21:00 — Feira e Open Studio

VISÕES ÚTEIS
R. de Justino Teixeira 653
15:00 - 15:30 . Procissão Sonora — Audio Walk
Ponto de partida: Fontaínhas
Conversa aberta no Visões Úteis no final da caminhada.

ATELIER COISA
R. do Duque de Saldanha n.º 372
14:00 – 21:00 — Feira de serigrafia
Workshop de serigrafia em vestuário
1ª Sessão - 14:00 às 17:00
2ª Sessão - 18:00 às 18:00

_._.KOSMO._._
Rua do Barão de São Cosme 166 1º esq
14:00 – 21:00 — Exposição/Feira de artistas residentes
Participantes: Alun Kirby, Cristina Ferro, Diana Cunha, Hoda Madad, Manuela São Simão, Samuel Ornelas.
16:00 — Workshop Cianotipia, por Alun Kirby
18:30 — Performance poética, por Manuela São Simão

PROGRAMA DE 16/12/25

1 - Rui Massena - Memórias de um paraíso
2 - Marta Pereira da Costa - Viagem
3 - Moura - Malarranha
4 - Miramar - Fado marafado 
5 -  Orlando Cohen - Lullaby6 - Principia Parallax - Let it seed
7 - Mancines - Is this a go?
8 - Tracy Vandal & John Mercy - To remember who you were (c/ Alex Kapranos)
9 - Luta Livre - Fado imperfeito
10 - Omiri - Ó ti ó tirititi
11 - Jorge Rivotti - A nossa roda
12 - Danças Ocultas - Pedra do sol
13 - Estaca Zero - Música prapular
14 - Urze de Lume - Cortejo pagão
15 - Bia Maria - Marcha da paridade

LOCOMOTIVA AZUL 2025/2026

Mostramos por aqui o que algumas editoras independentes nacionais editaram em 2025 e possíveis edições de 2026. Consoante as respostas que nos chegaram a um mail/pedido.

Para os que foram contactados e não responderam e para aqueles a quem o nosso convite não terá chegado por diversas razões contactem


Em 2025 a editora Locomotiva Azul editou:

Cristina Branco ‘ Mulheres de Abril’ - álbum
Cara de Espelho - Elevante no Hemiciclo + O que esta Gente Quer + D de Denúncia + Bem-Vindo -> singles
Sara Cruz - Live & Acoustic EP


Para 2026 está agendado o lançamento do segundo álbum de Cara de Espelho ‘B’ , a 30 de janeiro.

Em paralelo, o nosso artista Luca Argel edita em ‘edição de autor’ o novo álbum ‘homem triste’ também em janeiro.

www.locomotivaazul.pt

DAVID FONSECA CONSAGRA ANO EXCEPCIONAL COM OS SILENCE 4 EM DUAS NOITES HISTÓRICAS NA MEO ARENA

David Fonseca viveu um dos momentos mais marcantes do seu ano com duas noites históricas na MEO Arena. A 13 de dezembro, a sala esgotou por completo e, a 12, apresentou-se com casa cheia. Dois concertos de grande impacto artístico, sustentados por um palco absolutamente extraordinário e por uma resposta massiva do público, que afirmam este ciclo como um dos capítulos maiores da sua carreira recente.

Este regresso dos Silence 4, criado especificamente para a celebração dos 30 anos da banda, foi sempre assumido como excecional e irrepetível em formato regular. Um reencontro singular, que se traduziu numa sequência impressionante de datas esgotadas ao longo de 2025, quatro Super Bock Arena em novembro, duas MEO Arena em Lisboa e ainda quatro concertos em Leiria, em junho, além do espetáculo especial de Passagem de Ano que encerrará o ano em Albufeira.

O impacto destas noites em Lisboa e no Porto ficou também marcado pela dimensão cénica do espetáculo. Um palco de grande escala, pensado ao detalhe, com uma linguagem visual ambiciosa, imersiva e emocional, que elevou as canções e reforçou o carácter único deste momento. Um dispositivo cénico raro no contexto nacional, que colocou estas datas num patamar artístico excecional.

Mais do que um exercício de memória, este ciclo confirmou a força intemporal do repertório dos Silence 4. Canções que, desde o final dos anos 90, cresceram de forma intensa e quase avassaladora, permanecendo até hoje vivas no imaginário coletivo. No centro dessa longevidade está a escrita e visão criativa de David Fonseca, principal autor da banda, responsável por um corpo de canções maioritariamente em inglês, com incursões marcantes em português, que resistiu ao tempo e às transformações do panorama musical.

Este percurso vem reforçar David Fonseca como um dos maiores artistas nacionais. Um criador com identidade própria, ambição internacional e uma capacidade rara de construir obras duradouras. Ao longo de 2025, conciliou este momento histórico com os Silence 4 com uma intensa atividade a solo, confirmando uma carreira sólida, coerente e em permanente evolução.

As duas noites na MEO Arena e os quatro espetáculos na Super Bock Arena refletiram essa maturidade artística. Um alinhamento emocionalmente carregado, interpretado com precisão, entrega e enorme impacto coletivo, onde passado e presente coexistiram de forma natural, sustentados por uma escrita que continua a atravessar gerações.

Com este ciclo especial dos Silence 4, o olhar vira-se agora para a frente. David Fonseca prepara um novo álbum e grandes concertos para 2026, dando continuidade a um percurso singular na música portuguesa, marcado pela longevidade, pela relevância criativa e por uma profunda ligação ao público.

Se 2025 foi o ano da celebração e da memória, 2026 será o ano do próximo grande passo, como novo disco e digressão que passa pela Super Bock Arena no Porto e pelo Sagres Campo Pequeno em Lisboa, em novembro.

TIAGO SOUSA PREPARA 2026

"Aproximamo-nos no final do ano e é chegado o tempo de trazer novidades sobre o meu próximo álbum e consequentes concertos de apresentação.

2026 será também o ano em que assinalo 20 anos desde o primeiro lançamento em nome próprio, Crepúsculo. Será por isso um ano de partilha e celebração com toda a gente que tem tornado esta aventura possível.

Contigo em particular, que acompanhas entusiasticamente este percurso. Talvez nem sempre te dês conta disso, mas o facto desta música que faço ser uma música tão idiossincrática, o que a torna mais difícil de chegar aos escaparates mediáticos e algorítmicos, faz com que cada partilha tua, cada convite a uma pessoa amiga para um concerto, cada gesto de reconhecimento e carinho manifestado para com o meu trabalho, sejam marcos incontornáveis deste caminho trilhado e contínuo."

Tiago Sousa

Ao Vivo:

15 Jan, 21h
Triciclo
Barcelos
+ Info

24 Jan, 21.30h
B.O.T.A
Largo Santa Bárbara 3 D Lisboa
Launching new album Sustained Tones Vol 1
Bilhetes

28 Feb, 21.30h
Casa da Cultura,
R. Detrás da Guarda 28, Setúbal

06 Mar, 21.30h
Ármazém das Artes,
R. Eng. Duarte Pacheco 38, Alcobaça

07 Mar, 21.30h
Bang Venue
Praça Dr. Alberto Manuel Avelino nº1, Torres Vedras

08 Mar, 18h
Amparo 99
R. do Amparo 99, Porto

12 Mar, 21.30h
Cooperativa Mula
Largo de Santo André 3, Santo André, Barreiro

22 Mar, 18h
Cossoul
R. Nova da Piedade 66, Lisboa

24 Apr, 21h
À Capela
MACAM Hotel, R. da Junqueira 66, Lisboa

MIGUEL ARAÚJO LANÇA NOVO ÁLBUM DE ORIGINAIS “POR FORA NINGUÉM DIRIA” NO DIA 01 DE JANEIRO DE 2026

 

Miguel Araújo que celebra duas décadas de carreira, e recentemente esgotou três datas na Super Bock Arena no Porto e a MEO Arena, em Lisboa, inicia um novo capítulo da sua carreira com o anúncio de Por Fora Ninguém Diria, o seu próximo álbum de originais, que será lançado no dia 01 de janeiro de 2026 em todas as plataformas digitais, seguindo‑se, mais tarde, uma edição limitada em vinil e CD. Este será o primeiro longa‑duração em nome próprio desde Chá Lá Lá (2022) e reúne 11 canções inéditas, todas escritas, compostas, produzidas e interpretadas pelo artista.

Por Fora Ninguém Diria chega “ao cantar do galo do primeiro dia do próximo ano”, como descreve o próprio artista. O disco retoma o processo criativo de trabalhos como Cinco Dias e Meio e Peixe Azul, canções que se foram produzindo a si próprias, nascidas de maquetes que acabaram por se transformar, quase intactas, nas versões finais. Gravado ao longo de 2023, 2024 e 2025, no Estúdio Chiu, no Porto, o álbum reúne músicas que “não sabiam ainda que seriam editadas”, preservando a espontaneidade e a verdade do momento em que foram criadas. Miguel Araújo tocou todos os instrumentos, assinando igualmente letras, produção e vozes. O trabalho visual do álbum conta com fotografias de Marta Pina, captadas no Parque do Rio, em Ofir, lugar de infância e memória afetiva do artista, e grafismo de Maria João Pimentel Barbosa.

As primeiras datas ao vivo de apresentação de Por Fora Ninguém Diria já estão confirmadas e marcam o arranque de um novo ciclo de concertos que dará vida, pela primeira vez, às canções do novo álbum. Novos concertos serão brevemente anunciados, e para já Miguel Araújo sobe ao palco do Teatro Municipal de Vila Real a 14 de fevereiro, segue para o Convento de São Francisco, em Coimbra, a 12 de março, apresenta o novo trabalho em dose dupla no Teatro Municipal da Guarda, a 24 e 25 de abril, e segue para o Theatro Circo, em Braga, a 30 de abril.

O anúncio coincide com a estreia, no canal de YouTube de Miguel Araújo, do primeiro vídeo do álbum ao vivo gravado na MEO Arena, concerto que assinalou os seus vinte anos de carreira. O tema escolhido para inaugurar esta série, parte do EP Cê Barra lançado em outubro passado, é “Fazer Canções”, música original de Miguel Araújo e que conta com a participação especial de Rui Veloso.

"NORTADA" É O NOVO DSINGLE DE LUÍS PEIXOTO

“Nortada” é o novo single de Luís Peixoto, com lançamento marcado para 19 de Dezembro de 2025 e distribuição em todas as plataformas digitais.

Inserido no universo da folk europeia, música celta e world music, o tema afirma-se como um encontro entre tradições atlânticas, linguagens contemporâneas e uma forte evocação paisagística.

Da autoria de Luís Peixoto, “Nortada” conta com a colaboração de Xosé Liz, Álvaro Iglesias e Marc Xarau, num diálogo orgânico entre bandolim, contrabaixo, violino e bouzouki irlandês, com uma sonoridade em permanente movimento.

Enquanto tema instrumental, “Nortada” dá lugar à sugestão, à imaginação e à liberdade criativa de quem ouve, cruzando referências da tradição folk europeia com uma abordagem mais contemporânea, aberta e cinematográfica.

“Nortada” reforça o percurso artístico de Luís Peixoto, marcado pela valorização da música de raiz, pelo diálogo entre culturas e por uma abordagem autoral que privilegia a escuta atenta e a experiência sensorial.

DOCUMENTÁRIO SOBRE ANTÓNIO PINHO VARGAS ESTREIA NA RTP2

 

 

O que significa um nome quando ele se transforma em obra, pensamento e escuta crítica do mundo? António Pinho Vargas: o que é um nome? é um documentário que atravessa mais de quatro décadas de criação de uma das figuras centrais da música portuguesa contemporânea, propondo um retrato profundo, sensível e interrogativo de António Pinho Vargas — compositor, pianista, pensador e cidadão. A estreia acontece no dia 26 de dezembro, às 22h, na RTP2.

Realizado por Adriana Romero e produzido pela Artway, o filme constrói-se a partir de uma conversa íntima conduzida por Luís Tinoco, entrelaçada com um vasto conjunto de imagens de arquivo, registos de ensaios e concertos, e excertos de obras que marcaram decisivamente o percurso do compositor. Mais do que uma biografia cronológica, o documentário propõe uma reflexão sobre identidade, autoria, memória e responsabilidade artística.

Ao longo do filme, a música surge não apenas como objeto estético, mas como campo de pensamento e de tensão entre tradição e ruptura, escrita e improvisação, ética e política, silêncio e palavra. Obras emblemáticas — da música de câmara à música sinfónica, do jazz à criação vocal e coral — convivem com testemunhos visuais raros, revelando a coerência e a inquietação que atravessam toda a obra de António Pinho Vargas.

António Pinho Vargas: o que é um nome? é também um retrato do tempo: da vida cultural portuguesa das últimas décadas, das instituições, dos intérpretes, dos espaços e das comunidades artísticas que moldaram — e foram moldadas por — esta obra singular. Um filme sobre criação, mas também sobre dúvida, escuta e permanência.

SKUD & SMARTY RECORDS 2025/2026

 Mostramos por aqui o que algumas editoras independentes nacionais editaram em 2025 e possíveis edições de 2026. Consoante as respostas que nos chegaram a um mail/pedido.

Para os que foram contactados e não responderam e para aqueles a quem o nosso convite não terá chegado por diversas razões contactem

Edições 2025:

-Rumia - Old Enough To Save Myself - Álbum (LP / CD / Digital)
-Human Natures - Electric Dreams - Álbum (LP / Digital)
-Soma Please - Pockets On My Sleeves - Single (Digital)

Castelo Branco viu nascer uma editora independente que se tem encarregado de editar e distribuir o que de melhor se produz na cidade. Logo a partir do ano 2000, a Skud & Smarty tornou-se numa referência local e nacional.

As compilações RaiaTone, RaiaLab e Raia Lounge mostraram um retrato, ao longo dos anos, da variedade musical de Castelo Branco e mesmo para lá das fronteiras do distrito. Com a coleção Novos Talentos, a editora lança os primeiros trabalhos dos Norton, Musgo, Bubbles, Olga, Tree Valley e Starlux. Super Castelo Branco e Super Caldas da Rainha ainda hoje são verdadeiras cápsulas do tempo em forma de colectâneas musicais.

Depois, a Skud & Smarty continuou a trabalhar as edições dos Norton e, mais recentemente fez uma homenagem à editora Elsa Pires da Bee Keeper com o vinil Teenagers From Outer Space Comeback. Já em 2023 edita o segundo volume da colectânea Super Castelo Branco, com 37 canções de artistas da cidade. Em 2024 lançou o EP de estreia de Mazela, e em 2025 o segundo álbum da luso-espanhola Rumia, o álbum de estreia dos Human Natures e o single de estreia dos luso-britânicos Soma Please.


Para 2026 está prevista a edição do álbum de estreia de Líquen, assim como os EPs de Soma Please e JaFuiPedro. O ano trará ainda música nova de Mazela, Nuno Bracourt, entre outras novidades.


SKUD & SMARTY RECORDS
Castelo Branco

www.skudandsmarty.com

skudandsmartymail@gmail.com

NO SALÃO BRAZIL

IBSXJAUR | Tour Emergente
19 Dezembro • 22:00
Abertura de portas: 21h30
Bilhetes: 6 eur • 7 eur
BILHETEIRA ONLINE

No dia 19 de dezembro, recebemos os IBSXJAUR, dupla formada por JAUR (cantautora pop) e INFRABASSESATURE (produtor de música eletrónica). O seu som habita o subsolo das pistas de dança, onde techno e drum and bass se cruzam com uma pop crua, melódica e destemida.

Depois de três EPs marcantes — We Are Protected By God (2022), Raw (2023) e Nobody is Having Fun (2024) — o projeto acaba de lançar o primeiro álbum, SANITY (outubro de 2025). O disco mergulha nas complexidades da saúde mental, explorando tensões entre o indivíduo e a pressão social. Com ritmos intensos e acelerados, reflete o stress e a sensação de impotência perante a velocidade do mundo contemporâneo, abordando temas como ansiedade, depressão e a criação de alter egos. Apesar do tom sombrio, SANITY equilibra-se com uma abordagem burlesca, que torna a narrativa mais clara e acessível.

Este concerto integra a Tour Emergente, que arranca este ano e promete levar de norte a sul do país algumas das vozes mais inquietas e promissoras da nova música portuguesa. Coimbra é uma das primeiras paragens deste roteiro sonoro, que reúne projetos distinguidos no Festival Emergente 2024 e participantes das sessões NEXT, reforçando a missão do festival: dar palco à novíssima geração, criar pontes e abrir espaço para novas sonoridades.

Logo de seguida ao concerto, e para finalizar a noite, teremos DJ Set da Hunndreia, numa parceria com a RUC.

PERSONA 77 LANÇAM NOVO SINGLE, “AZUL TIGRE”

Persona 77. Foto de Bernardo Patarra

Azul Tigre, o novo single de Persona 77, já está cá fora. Esta canção faz parte de uma trilogia (da qual ainda falta lançar uma música) e precede “Acid Western”, lançada em fevereiro deste ano. Esta faixa traz-nos uma mistura de estilos improvável, particularidade a que a banda já nos habituou, que varia entre o funk, o rock e o jazz. 

Liricamente, Azul Tigre vive entre o mundo onírico e o real e desafia a interpretação do ouvinte mais atento. Nas palavras do guitarrista Pedro Maceira: “Azul Tigre assume um groove contínuo em toda a sua estrutura, sem medo de arriscar dinâmicas diferenciadas e texturas imprevisíveis.”

Os Persona 77 estrearam-se com o seu primeiro disco, “Senta-te”, em abril de 2024, um álbum ancorado no indie rock, mas misturado com as mais variadas influências, desde o bossa nova, o spoken word ou o punk. A apresentação ao vivo foi realizada na Casa da Música Jorge Peixinho e contou com lotação esgotada. Nos últimos 2 anos, o grupo tocou um pouco por todo o país, desde festivais como o Sons no Montijo, Avante, Snow Black ou Indietuga; até a salas como Salão Brazil, Cine-Incrível Almadense, Paranoid, Tokyo ou Titanic Sur Mer.

DISQUET MATCHES COM NOVIDADES

A nova geração da música independente nacional está prestes a ganhar uma nova e inusitada colaboração com o lançamento de “Música Eletrónica”, uma parceria inovadora entre Stckman e Carl Karlsson promovida pela Disquiet Matches, projecto da Disquiet e da Editora MAR Records. A faixa estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 19 de dezembro.

Stckman e Carl Karlsson cruzaram-se pela primeira vez durante o projeto LIVE de Stckman, e esta nova colaboração é o resultado de uma fusão criativa das suas visões distintas. O desafio de unir o piano analógico de Carl Karlsson com a produção digital de Stckman levou-os a um processo de experimentação em estúdio que culminou numa obra que é ao mesmo tempo acessível e complexa.

“Música Eletrónica” destaca-se pela sua capacidade de fazer dialogar dois mundos distintos, refletindo a riqueza da cena musical portuguesa. Cantada em português, a faixa promete envolver os ouvintes com uma sonoridade única que combina influências variadas. Este novo tema dará também origem à terceira Disquiet Talk, onde Rui Miguel Abreu volta a ser o anfitrião e convida Stckman e Carl Karlsson para falar e apresentar este novo tema, bem como o documentário que o acompanha.

DUQUES DO PRECARIADO COM CONCERTOS EM LISBOA E PORTO

Em dezembro, os Duques do Precariado sobem ao palco para dois concertos em Lisboa e no Porto, onde cruzam canções do novo disco Encarnação, com edição prevista para janeiro, e temas de Antropocenas, o álbum de estreia da banda. Os concertos acontecem a 18 de dezembro no BOTA (Lisboa) e a 19 de dezembro no Maus Hábitos (Porto), e contam com a participação especial da flautista Teresa Costa.

Os espetáculos foram antecipados pelo lançamento do single “Falho”, editado a 14 de novembro e primeiro avanço de Encarnação. Construída a partir de um único acorde em Dó Maior, a canção assume uma simplicidade apenas aparente: acessível aos iniciados na guitarra, mas verdadeiramente dominada apenas por quem conhece o seu peso e a sua história. Apresentada sob a forma de adivinha, “Falho” recupera um enredo antigo e integra o universo narrativo do novo disco.

Gravada sem metrónomo e num só take, “Falho” junta Pedro Mendonça (ukulele, voz), João Neves (guitarra, voz) e João Fragoso (baixo, voz), contando ainda com a participação de Teresa Costa (flauta), Hugo Oliveira (gaitas) e Zé Stark (tambores). Uma canção simples, imperfeita e inteira, que reflete o percurso e a identidade dos Duques do Precariado.

Formados em Lisboa em 2014, os Duques do Precariado nasceram a partir das canções que Pedro Mendonça tinha “no lixo” e que partilhou com João Fragoso. Depois de conversas prolongadas e gravações numa cave da Graça, deram-se a conhecer a 1 de maio de 2017 com “Vou Considerar”, produzido por Bernardo Fachada. Em 2018 editaram Antropocenas, um conjunto de sete canções que encara o colapso com ironia e ternura.

A reedição de Antropocenas em 2023 pela Lux Records marcou o regresso da banda aos palcos e abriu caminho para um novo ciclo criativo. Com João Neves integrado no processo de arranjo, e voltando a gravar com Hugo Oliveira, Zé Stark e Teresa Costa, nasce Encarnação, disco que será apresentado ao público em janeiro.

 

RITA ONOFRE LANÇA SINGLE E ANUNCIA NOVO DISCO PARA 2026

Fotografia promocional Rita Onofre por Lucas Coelho

“Em BRUTA não há gentileza nem pedidos de licença.” 

“Sinto-te tão” é o primeiro single do próximo álbum de Rita Onofre, uma atmosférica e sensorial canção que nos apresenta quase de forma visual esta nova era da artista.

Rita Onofre colabora com o produtor NED FLANGER para explorar profundezas sonoras mais sombrias, mantendo uma sensação de fragilidade. “Sinto-te tão” é um pedido de acesso ao que há de mais divino em cada um de nós, mergulhando num território espiritual, quase como uma oração.

Esta é uma importante faixa de introdução a um universo novo na carreira de Rita Onofre, já que estabelece o tom para a atmosfera crua e imersiva do álbum BRUTA, disco cuja finalização cruzou-se com uma grande mudança na vida da artista: a emigração para Berlim.

A busca é por mais mundo, novas e diferentes formas de viver uma vida dedicada à arte. É aqui que serão gravadas as vozes finais e produzidos os conteúdos visuais que irão acompanhar BRUTA. Esta transição pessoal impregna o projeto de um novo significado, fazendo com que a criação se torne também um reflexo de deslocamento, renovação e reinvenção. O vídeo de “Sinto-te tão” foi assim filmado em Berlim, num trabalho conjunto de Lucas Coelho e Billy Verdasca.

O novo longa-duração de Onofre promete sonoridades mais pesadas no ambiente pop da artista, com influências da eletrónica e do rock. Composto na totalidade pela artista, conta com a colaboração de NED FLANGER, alter-ego de António Souto, produtor e músico da nova geração portuguesa, conhecido pela sua abordagem inventiva e pela capacidade de cruzar géneros musicais sem barreiras.

Se em “Sinto-te tão” conhecemos o primeiro capítulo desta nova jornada da artista, vamos - até 18 de março de 2026 -, poder conhecer mais singles e canções deste BRUTA. 

Rita Onofre é o nome da artista e compositora nascida em Oeiras, para quem uma vida a fazer música foi uma certeza desde cedo. Pegou na guitarra aos 10 anos por influência do pai que descodificou a guitarra intuitivamente. Aos 12 começa a escrever as primeiras canções e a ter formação em guitarra com o professor e cantautor Ricardo Reis Pinto.

Aos 15 anos ingressa no curso profissional de Produção e Tecnologias da Música da Escola Profissional de Imagem da ETIC, terminando com um estágio nos estúdios Groove Farm em Roma, Itália. Tem as primeiras aulas de voz com Joana Espadinha, onde abre horizontes e percebe que é na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas que deve continuar o seu caminho. Encontra inspiração e novos horizontes no curso de Estudos Artísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa que termina em Janeiro de 2020.

Aos 16 anos começou o projeto SEASE, banda de indie pop com Choro e Gonçalo Vasconcelos com que pisou os primeiros palcos e entrou na rádio nacional underground (Vodafone, Antena 3, Oxigénio, TSF).

Foi durante a pandemia que começou a editar em nome próprio canções em português. “Haja Sempre” (2020) foi o primeiro single, seguido de outros que foram integrados em duas coletâneas: “Ao Pé de Mim” nos Inéditos Vodafone 2020 e “À Porta” nos Novos Talentos Fnac 2021. A boa recetividade e o apoio das rádios nacionais (Antena 3, Vodafone FM, Oxigénio, TSF, Renascença, entre outras), foram parte da motivação para lançar o primeiro curta duração, o EP “Raiz” em 2021.A estreia no formato de longa duração foi em Fevereiro de 2023 com “hipersensível”. São dez canções hipersensíveis, da lírica aos arranjos, das vozes às confissões. “Perdoei” e “Rancor” foram os singles escolhidos.

O álbum “hipersensível”, foi antecedido por um ano de colaborações: em 2022 editou “Sonhar”, a canção em dueto com cantora Elisa Rodrigues; “Se Tenho Tempo” em colaboração com Yanagui; participou no “Volume I”, álbum de estreia do coletivo Avalanche onde se pode ouvir “Neblina” (com Sara Cruz e Luar); e editou “CORPO” (com Choro e NED FLANGER).

Tudo foi o ponto de partida para passagens ao vivo pelo Musicbox, Casa da Música, NOS ALIVE 2023, Plano B, Teatro Miguel Franco (Leiria).

Ainda em 2023 foi selecionada como autora do Festival da Canção 2024, através da livre submissão de canções, com o tema “Criatura”, que chegou à fase final do concurso.

No final de 2024 editou duas novas versões do álbum “hipersensível” num lançamento intitulado “tatuei-te no peito”, com novos arranjos e versões de “Perdoei” e “Tanto Sentimento”. Um agradecimento e homenagem ao caminho que o seu primeiro longa-duração lhe proporcionou.

Este novo capítulo de Rita Onofre continuará a ser escrito em 2025, com novos lançamentos de originais, música nova e mais concertos

NOVO VÍDEO DE VIRGUL

 

Virgul publicou esta última sexta-feira, no seu perfil no YouTube, um vídeo novo para o seu tema “Mama Love” editado no passado mês de Maio no EP “Mais Do Que Entreter” que inclui o Hit Single “Já Não Sais Daqui” feat Nelson Freitas.

A canção é uma emotiva homenagem à sua mãe mas que se estende naturalmente a todas as mães do Mundo.

“Mama Love” tem música de Virgul e Stego. A letra tem mão de Virgul e Gonçalo Malafaya. A produção esteve a cargo de Stego com mistura e masterização de Pedro Villas.

Uma incrível canção em bom ritmo Reggae com toda a emoção que a quadra natalícia merece.