PROGRAMA DE 21/01/25

1 - Isabel Rato - Que amor não me engana (c/ Cuca Roseta e Marta Pereira da Costa)
2 - Fábia Rebordão - A voar por cima das águas
3 - Camané - Inquietação
4 - JP Simões - Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades
5 - JH Lab - E depois do adeus
6 - Miguel Calhaz -Canção com lágrimas
7 - Cristina Branco - Maio maduro maio
8 - Gisela João - Vejam bem
9 - Ocaso Épico - Húmidos costumes
10 -U.NU - Os direitos metálicos do gato
11 - Falo Quente - Na terra dos relógios
12 - Mão Morta - Viva la muerte!
13 - La Chanson Noire - Missa negra
14 - mARCIANO - Manto branco

ANDRÈ NEVES COM NOVO EP

 

O Asteróide é um EP/ Livro (Lado Audio/Lado Book) que nos transforma em astros no espaço. Baseado nas analogias do amor, o poder da linguagem e outras órbitas magnéticas, gravita-se levemente por um sistema que se vai mutando pelo impacto previsto. Quando nos apercebemos o Asteróide está na trajectória daquilo que mais o atrai, toda a vida que se conhece deixa de ser o que era.

Podem adquirir o livro via correio ou por contacto directo, visto que é uma edição de 50.

O livro conta com as ilustrações de Oro Íris e os textos são de Neemias Prateado. Contém também um mini-CD que contém as músicas do disco. A masterização ficou a cargo do Henrique Apolinário (aka Zancudo Berraco ou Quir Alin).

NOITE DA RAPOSA NO BARREIRO

Lembramos que se aproxima, já este sábado dia 25 de Janeiro, a décima Noite da Raposa, o nosso espaço de incerta periodicidade para promover a imersão e o desafio com nomes que vão dando à costa nas electrónicas e além: dois palcos na Sala Oficina da ADAO, concertos curtos e quase sem pausas que se vão revezando.

Aproveitamos para apresentar mais aprofundadamente os artistas que tocam nesta edição:

Alëna Koleso, artista visual e sonora recém-sediada no Barreiro, leva-nos numa performance ao vivo onde memória, matéria e percepção convergem em composições eletroacústicas, transformando objectos quotidianos em instrumentos.

A noite ganha peso com a eletrónica tempestuosa de CAVERNANCIA e as frequências tectónicas dos TREMEU, que juntos abrem um poço de hipnose sonora, ampliado pelos visuais psicadélicos do coletivo 'O Burro Zurra'. Estreia ao vivo de um mergulho cósmico na luz e na escuridão.

André Neves, figura essencial do underground barreirense, apresenta-se como Wolfgang Tinder com a sua música “revolucinogénica.” Recriando temas revolucionários, e narrando as suas histórias e curiosidades numa performance que promete ser memorável.

Do norte ao sul do Mondego, Moira faz a sua estreia a solo nesta latitude. Dora Vieira, metade dos Bezbog e membro da Favela Discos, tece atmosferas electrónicas nebulosas, memórias de um folclore esquecido e influências que vão do metal ao ambient, através de sintetizadores, sampler, voz e sopros.

Rataplan, projeto a solo de António de Azevedo (baterista e vocalista dos Finje, e conspirador de diversos outros projectos da sua editora Rasga), apresenta o álbum Primordial Child of Mine num raro concerto ao vivo, explorando o caos e a plenitude do rock ruidosamente improvisado.

A encerrar, PT Musik traz o afro house e kuduro com a energia e o génio que, ainda menor de idade, lhe valeram um lançamento pela icónica Príncipe.

Para além dos links anexados às imagens de artistas, podem também espreitar uma mix que inclui temas deste alinhamento na nossa mais recente emissão para a Rádio Quântica.

Calendário:

25.01.2025 Noite da Raposa
13.02.2025 OUT.RA na Rádio Quântica

BILHA D'AÇO ACONTECE EM ODIVELAS

Preparem-se para um evento único! Bilha D’Aço, o mais recente festival a surgir no panorama nacional, chega com força total para a sua primeira edição em Caneças.

Data: 5 de Abril, 2025
Local: Sociedade Musical e Desportiva de Caneças
Horário:
Abertura de portas: 16h30
Início dos concertos: 17h

Cartaz de Peso:

Bizarra Locomotiva
Vaneno
Murro
In Chaos

Com um alinhamento poderoso, Bilha D’Aço promete uma tarde e noite memoráveis de pura intensidade musical.

Bilhetes já disponíveis em Unkind.pt https://www.unkind.pt/pt/catalogo/outros/bilha-de-a-o/

Não percam esta oportunidade de viver uma experiência memorável. Chamem os vossos amigos, preparem os ouvidos e venham fazer parte desta celebração ao som do metal nacional.

ROBALO APRESENTA

 

Lota 18 - Domingo, 26 de Janeiro

Penhasco Arte Cooperativa

Moore/Govreen/Pereira

Michael Moore - clarinete e saxofone alto
Omer Govreen - contrabaixo
João Pereira - bateria

Carreiro/Santana/Burago

João Carreiro - guitarra
Carla Santana - eletrónica
César Burago - percussão

Marques/ Cabaud 4tet

Gonçalo Marques - trompete
John O’Gallagher - saxofone alto
Demian Cabaud - contrabaixo
Jeff Williams - bateria

17h-21h
Penhasco Arte Cooperativa
Rua Neves Ferreira, 10, Lisboa

Design: Maria Bouza

THE TWIST CONNECTION COM NOVO SINGLE

 

Os The Twist Connection estão de regresso às edições

Em Março de 2025 sai, pela editora Lux Records , o 5º álbum: CONCENTRATE, GIVE IT UP, IT'S TOO LATE,

A sonoridade que caracteriza a banda mantém-se sob o espectro do rock´n´roll. A percepção de que o Tempo não espera por ninguém também está presente. De Ronnie Self a Dan Sartain, de 1950 a 2024, a estrada continua aberta . A temática subjacente neste álbum, assim como em todos os outros, é a vida: o desespero,o amor, o constante sentimento de roubo e a perda.

Lado B- Concentrate

https://thetwistconnection.com/

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INÊS MALHEIROS AO VIVO EM BARCELOS

Inês Malheiro atua, esta quinta-feira, na Igreja do Terço, em Barcelos. Este espetáculo, que integra o ciclo de concertos triciclo, é de entrada livre e tem início às 21:30.

A artista natural de Braga usa a voz como instrumento e matéria-prima para desenvolver narrativas sonoras. Em 2022, lançou o primeiro disco a solo, “Deusa Náusea”, pela editora Lovers and Lollypops. Em paralelo ao seu trabalho a solo, editou "Liquify, spread and float” (2022), um álbum-performance improvisado ao vivo, criou a sonoplastia de “Práticas Laboriosas do Enxofre” (2022), um projeto expositivo criado pelo Coletivo Corisca, lançou Canal-Conduto (2020) com Gonçalo Penas e é metade da dupla Fura Olhos, com Miguel Pedro, membro dos Mão Morta.

Em fevereiro, o ciclo de concertos promovido pelo Município de Barcelos segue com os concertos de Rita Silva (06 de fevereiro) e Bia Maria (22 de fevereiro), num espetáculo inédito que junta a cantora a três grupos locais - Cantadeiras do Lírio do Neiva, Coro do Conservatório de Música de Barcelos e Turma de Cavaquinhos da Escola Básica de Pontes.

Toda a programação está disponível no 'site' oficial.Inês Malheiro atua, esta quinta-feira, na Igreja do Terço, em Barcelos. Este espetáculo, que integra o ciclo de concertos triciclo, é de entrada livre e tem início às 21:30.

A artista natural de Braga usa a voz como instrumento e matéria-prima para desenvolver narrativas sonoras. Em 2022, lançou o primeiro disco a solo, “Deusa Náusea”, pela editora Lovers and Lollypops. Em paralelo ao seu trabalho a solo, editou "Liquify, spread and float” (2022), um álbum-performance improvisado ao vivo, criou a sonoplastia de “Práticas Laboriosas do Enxofre” (2022), um projeto expositivo criado pelo Coletivo Corisca, lançou Canal-Conduto (2020) com Gonçalo Penas e é metade da dupla Fura Olhos, com Miguel Pedro, membro dos Mão Morta.

Em fevereiro, o ciclo de concertos promovido pelo Município de Barcelos segue com os concertos de Rita Silva (06 de fevereiro) e Bia Maria (22 de fevereiro), num espetáculo inédito que junta a cantora a três grupos locais - Cantadeiras do Lírio do Neiva, Coro do Conservatório de Música de Barcelos e Turma de Cavaquinhos da Escola Básica de Pontes.

Toda a programação está disponível no 'site' oficial.

FRANKIE CHAVEZ LANÇA VERSÃO DE "JOGO DO EMPURRA" DOS XUTOS & PONTAPÉS

Fotografia: Rita Carmo

Para assinalar a data em que os Xutos & Pontapés deram o seu primeiro concerto, Frankie Chavez foi para estúdio e gravou a sua própria versão de "Jogo do Empurra", do álbum "Direito Ao Deserto" (1993). A versão, produzida pelo próprio e por Tony Love foi misturada e masterizada por João Bessa.

A acompanhar o videoclipe, cuja realização ficou a cargo de Joana Linda, Frankie Chavez sublinhou que a canção, que acabou de fazer 30 anos, "podia ter sido lançada em 2023, pela temática tão actual 

que aborda".

Frankie Chavez tem-se afirmado, desde que se estreou em 2010, como um dos mais estimulantes músicos da sua geração. Inspirado pelo Folk, pelo Blues e pelo mais clássico Rock, tem levado a sua música cada vez mais longe, tudo muito a propósito da relação singular que desenvolveu com aquilo que foi sempre o princípio de tudo: a guitarra.

A música de Frankie Chavez conjuga diferentes tipos de sonoridades, um Blues/Folk composto por ambientes limpos, e por outros mais crus e psicadélicos. Apesar de se identificarem diferentes influências musicais, (Robert Johnson, Jimi Hendrix, Kelly Joe Phelps, Ry Cooder, Neil Young) é difícil encontrar num único termo a definição para a sua música.

Em 2017 quis o destino que o seu caminho cruzasse o de Pedro “Peixe” Cardoso, guitarrista dos míticos Ornatos Violeta. Surgiram, então, os Miramar, duo instrumental composto por estes dois guitarristas que conta já com 2 discos editados.

Em 2019 foi convidado a compor uma música para o Festival da Canção, “Mundo a Mudar”, tema que conseguiu o 4° lugar na Final.

Em 2020, em plena pandemia mundial, Frankie Chavez inicia um processo de composição em que abre a porta à língua portuguesa. Lança “Alcântara” (2023) -, que conta com produção de Nuno Rafael (Sérgio Godinho e Humanos).

ÁLBUNS

2010 “FRANKIE CHAVEZ” (EP)

2011 “FAMILY TREE” (LP)

2013 “THE NORTH CANYON SHOW” (edição digital)

2014 “HEART & SPINE” (LP)

2017 “DOUBLE OR NOTHING” (LP)

2019 MIRAMAR (Frankie Chavez & Peixe)

2022 MIRAMAR II (Frankie Chavez & Peixe)

2023 “ALCÂNTARA” (LP)

NOITE DE RAP EM BRAGA

Braga, preparados? Alcool Club chega com tudo no dia 22 de Março!

O rap está de volta a Braga, e no próximo 22 de março de 2025, o Lustre vai receber uma dose massiva de beats e rimas como só os Alcool Club sabem dar.

A festa começa com o DJ Tommy El Finger no warm-up, a garantir que os pés não param e depois, o microfone passa para o Tom Freakin Soyer, que promete levantar a temperatura com aquele estilo que não nos deixa ficar parados.

E então, meus amigos, preparem-se para o prato principal: os Alcool Club chegam prontos para despejar todos os hits que nos têm feito cantar nos últimos anos – desde os clássicos que já conhecemos de cor até às fresquinhas “100 Anos” e “Manhãs de Lata” e as faixas do incrível álbum “Club 120”.

Novas músicas? Confirmadíssimo. Um espetáculo cheio de surpresas e aquele sentimento de casa que só eles sabem criar.

Horário: abertura de portas às 22:30
Local: Lustre, Braga
On-line: https://bit.ly/40v65tU
Pontos de venda físicos: Barbearia Local e Sé La Vie

Marca na agenda, junta os teus, e vem celebrar a cultura do rap com quem sabe o que faz!

HUMANA TARANJA + CLAIANA NO LUSTRE, EM BRAGA

15 de fevereiro: Dois concertos, uma só noite épica!

O palco do @lustrebraga vai estar em brasa com @humanataranja e @claiana.oficial, numa dose dupla de groove, energia e boa música!

Humana Taranja traz um universo onde a psicodelia se encontra com ritmos dançáveis – não garantimos que fiques parado!

Claiana, por sua vez, entra em cena com aquela fusão irresistível de sons que nos leva diretamente para uma pista de dança sem fim.

Se há noite em que não podes falhar, é esta! Garante já o teu bilhete antes que fiques a ver stories dos outros a curtir.

Lustre, Braga
15 de fevereiro de 2025
Bilhetes disponíveis on-line – https://bit.ly/40qOQZc

DEALEMA NO LUSTRE EM BRAGA

 

O regresso mais esperado e acarinhado pelos bracarenses (e não só) está finalmente aqui!

Os @dealema.oficial brindam-nos sempre com casas cheias e momentos que ficam gravados na memória para sempre – e este concerto no @lustrebraga promete ser mais um desses capítulos inesquecíveis.

Quando? 25 de Janeiro de 2025
Bilhetes: https://bit.ly/41of1Ss

Pré-venda a 10€ no @selaviebraga, na @barbearialocal.pt e https://bit.ly/41of1Ss

No dia, à porta do Lustre, a 13€ a partir das 23h.

Preparem-se, Braga, porque a festa vai ser daquelas que não se contam – vivem-se! Vemo-nos lá?

TIAGO SOUSA COM NOVO DISCO E CONCERTOS

Tiago Sousa apresenta em Lisboa e Porto o novo disco Organic Music Tapes.

As salas escolhidas são a Galeria Zé dos Bois (Lisboa) a 30 de janeiro e a Socorro dia 8 de fevereiro (Porto). Os bilhetes já se encontram à venda nos locais habituais.

O quarto volume da série Organic Music Tapes vem encerrar este ciclo que tem transformado de forma significativa a música de Tiago Sousa. Composições em estado fluido, que formam nebulosas de sons de contornos imprecisos para piano, órgão e taped loops, a partir de técnicas inauguradas pelo minimalismo americano, nomeadamente por compositores como Steve Reich, Terry Riley ou Charlemagne Palestine.

Ao longo desta série presenciamos na música composta por Tiago Sousa um papel mais preponderante atribuído ao órgão eléctrico em contraponto com loops pré-gravados. Este é o momento em que esta técnica se encontra estendida às composições de piano. Desenvolvem-se assim novas oportunidades para que a repetição e variação de pequenos motivos induza percepções subtis e efeitos psicoacústicos. Esta derradeira edição corresponde ao maturar das intenções do compositor português em torno da ideia da música orgânica. Também na música, o mundo orgânico é bastante diferente daquele que se constrói a partir de regras da sintaxe e da gramática. Refere-se antes ao tipo de relações interdependentes e processos pacientes e repetitivos, ao mesmo tempo, espontâneos e imprevisíveis, que dão forma aos rios e montanhas, aos veios da madeira, à fibra nos músculos ou às marcas numa pedra Jade.

Concerto:

Dia: 30 de janeiro 2025
Local: Galeria Zé dos Bois (Lisboa)
Horário: 21.00
Bilhetes: aqui

Dia: 8 de fevereiro 2025
Local: Socorro (Porto)
Horário: 18:30
Bilhetes: aqui

FIDJU KITXORA EM DIGRESSÃO NACIONAL E INTERNACIONAL EM 2025

Fidju Kitxora, um projecto artístico formado entre Cabo Verde e Lisboa, encabeçado por André Xina, prepara-se para um ano repleto de concertos nas salas mais emblemáticas do país e em palcos de festivais nacionais e internacionais de referência.

Entidade bem recente e meio misteriosa em trânsito entre Lisboa e Cabo Verde, Fidju Kitxora lançam em 2024 "Racodja", o seu primeiro álbum. Evocando as vozes passadas, presentes e futuras da diáspora, este coletivo reordena diversas linguagens numa música viva e em constante mutação para onde acorrem o calor do funaná, o balanço do semba, as síncopes do kuduro e da afro-house e demais miscigenações sinceras, por entre gravações de campo, sintetizadores planantes, samples vocais e uma barragem imparável de batidas infeciosas.

É no âmbito do lançamento do mais recente “Racodja”, primeiro álbum de longa-duração e de originais do coletivo, bastante elogiado pela imprensa especializada em 2024, que Fidju Kitxora se faz à estrada ao longo dos próximos meses, passando por terras como Braga, Aveiro, Lisboa, Açores, Guimarães, Caldas da Rainha e Leiria, mas também em Tallinn na Lituânia.

Em Portugal é possível ver e ouvir Fidju Kitxora em Braga já no próximo dia 31 de janeiro, no Square Festival, um festival-conferência que faz parte da ambiciosa programação do Braga’25, Capital Portuguesa da Cultura. Já em março atua no GrETUA em Aveiro e no Musicbox em Lisboa, um clube que espera por uma atuação que promete incendiar a pista de dança e liberte os corpos da capital.

Nos meses de abril e maio, o coletivo passa por vários festivais de várias dimensões e todos eles de uma curadoria muito especial e única: Tallin Music Week (Lituânia), o Tremor nos Açores (São Miguel), Westway Lab em Guimarães, o Festival Impulso nas Caldas da Rainha e o Festival Nascentes em Leiria.

Confira todas as datas até agora confirmadas:
31/1 - Braga - Square Festival
1/3 - Aveiro - GrETUA
8/3 - Lisboa - Musicbox
5/4 - Tallinn - Tallinn Music Week
10/4 - São Miguel, Açores - Tremor
11/4 - Guimarães - Westway Lab
9/5 - Caldas da Rainha - Festival Impulso
5/7 - Leiria - Festival Nascentes

Mais datas serão anunciadas em breve.

CARLOS FÉLIX APRESENTA SINGLE DE ESTREIA 'UM AMOR ASSIM'

Fotografia: Rafaela Lopes

Canção coescrita com Rita Onofre marca o início do percurso discográfico do protagonista da série "Tony" da Amazon Prime/TVI

'Um Amor Assim' é o single de estreia do cantor, compositor e ator Carlos Félix, já disponível em todas as plataformas digitais. Este é o primeiro lançamento do artista, que protagonizou recentemente "Tony”, uma série biográfica da Amazon Prime/TVI sobre Tony Carreira. Com uma sonoridade pop e uma estética retro inspirada pelos clássicos dos anos 60 e 70, a canção é marcada pelo piano épico, o som das cordas - guitarra, violoncelo e violinos - e as harmonias vocais e interpretação intensas de Carlos Félix. A letra foi coescrita pelo próprio com Rita Onofre, que é também a autora da música.

"Esta canção autobiográfica surge da necessidade de falar sobre as relações que têm tudo para dar certo e o fim não parece ser uma hipótese mas que, por alguma razão, terminam. Daí nasce uma certa inquietação por se ter investido tudo mas, ao mesmo tempo, uma tranquilidade por se acreditar que o destino também desenha o melhor para nós. 'Um Amor Assim' encerra, também, essa mensagem de esperança em transformar um amor passado num amor novo, revigorado e completo. E não há melhor do que querer voltar a viver um amor assim", conta Carlos Félix.

O processo de escrita e composição de 'Um Amor Assim' teve início com uma partilha de histórias entre o cantor e compositor e a artista Rita Onofre. Rapidamente encontraram o rumo da canção que foi depois produzida por Ricardo Ferreira e se apresenta com um videoclipe realizado por Eva Mina.

Eu e a Rita falámos de histórias reais, sobre a maneira como olhamos para os relacionamentos e o amor que ambos depositamos nas coisas que fazemos e nas relações em que estamos. A partir daí a energia fluiu e a música construiu-se com os dois ao piano a experimentar acordes e a regressar ao passado, não só nas nossas experiências, como aos clássicos e à forma de compor e escrever grandes baladas. O nosso objetivo com 'Um Amor Assim' tornou-se dar magnitude a uma mensagem de amor com uma grande produção musical e instrumentos clássicos e orgânicos, procurando uma certa ideia de fantasia com uma roupagem pop atual", afirma Carlos Félix.

O cantor e compositor conta que "também o videoclipe que acompanha 'Um Amor Assim' tem elementos retro aliados a uma identidade mais edgy, num universo imagético que faz referência aos grandes artistas e às grandes bandas que, na segunda metade do século passado, se popularizaram junto do público através de programas de televisão. Realçamos também o fascínio pelo espetáculo, refletido num manifesto que sublinha a valorização das emoções e dos sentimentos e que se traduz num sonho e num lugar de imaginação".

'Um Amor Assim' abre caminho para o percurso discográfico de Carlos Félix, com mais lançamentos previstos para este ano.

A HONESTIDADE É A NOVA TEDÊNCIA DA MÚSICA

 

A indústria musical portuguesa acaba de ganhar uma nova voz com o lançamento da to be honest., uma marca inovadora de music publishing e gestão de direitos musicais que promete transformar a relação entre os criadores e o ecossistema cultural português.

Criada por Tomás Furtado Martins, um defensor de longa data dos direitos musicais, a tbh. nasce com um propósito claro: trazer honestidade, transparência e simplicidade a um setor frequentemente marcado pela complexidade e pela opacidade.

A to be honest. chega ao mercado acompanhada de um alinhamento de artistas de peso, que representam a nova sonoridade portuguesa, incluindo Slow J, Richie Campbell, T-Rex, ProfJam, Papillon, Valete, João Maia Ferreira, Mike11, Xtinto, e muitos outros. Mas esta não é apenas uma plataforma para artistas. A tbh. compromete-se a construir novas pontes com todos os agentes da indústria musical: entidades de gestão colectiva, produtoras audiovisuais, marcas, supervisores musicais, agências criativas e outros parceiros.

“O que percebi ao longo da minha carreira é que os artistas se sentem, muitas vezes, perdidos numa teia de termos legais e processos burocráticos. Isto pode ser desmotivador e, pior, muito prejudicial para o seu processo criativo e para as suas carreiras, a curto e a longo prazo. A to be honest. veio para mudar isso. Queremos simplificar. Queremos clarificar. Queremos criar confiança”, afirma o fundador da marca.

Um posicionamento inovador

Ao contrário das tradicionais empresas de publishing e gestão de direitos, a to be honest. coloca a clareza e a acessibilidade no centro de sua atuação. A marca pretende descomplicar a gestão da propriedade intelectual e garantir que os criadores têm os seus direitos protegidos enquanto se podem focar no essencial: fazer música.

“Acreditamos que a confiança é construída com transparência. Sobretudo na era em que vivemos, não há espaço nem tempo para letras pequenas ou processos labirínticos. Estamos aqui para motivar mudanças na gestão dos direitos ligados à música e para aproximar os criadores das entidades que os representam e dos negócios que utilizam a sua música”, sublinha Tomás Martins.

Muito além da gestão de direitos

A to be honest. quer ir além da simples gestão de direitos.

“Este não é apenas um serviço para artistas e produtores. É para toda a indústria. Queremos criar um ecossistema onde todos os agentes culturais, desde uma marca que desenvolve uma campanha a uma produtora de uma série que procura músicas para a sua banda sonora, sintam que ao nosso lado todo o processo se torna mais fácil e mais transparente, sem perder qualidade ou rigor”.

“O nosso nome é a nossa promessa: honestidade. Está na hora de fazermos diferente”, conclui Tomás.

NOVO SINGLE DE BONAPARTWE

 

Os BonaParte apresentam o seu novo single "Shards Of Glass" e o seu primeiro videoclipe.

O mais recente single dos BonaParte permanece num universo musical misterioso, dinâmico e energético. No qual as guitarras distorcidas e a bateria complementam-se numa dança rítmica, que sumarizam do melhor modo possível a plenitude de influências deste grupo.

O local predileto de gravação é o 28.40 Studios, no qual o projeto é misturado e produzido por Francisco Santos e Ricardo Faneco, e posteriormente masterizado no Mister Master Studios por Rui Dias. Saiu em primeira instância o tema “The Darkness”, na compilação “A Outra Margem” da editora Anti-Demos-Cracia, que conta com 33 projetos musicais do Seixal.

Após o lançamento do “The Darkness”, em Abril, o segundo single “Black Demon” é lançado na compilação digital “50 Anos 25 Abril” no mesmo dia a que remete o título em questão.

As origens deste projeto remontam a 2017/2018. Período o qual foi iniciado o processo de composição de alguns temas por Tomás Bonaparte. Por motivos profissionais e pandémicos o processo atrasou-se. Com uma nova oportunidade em vista, em 2023 reúne-se com Guilherme Reis para complementar a sua visão e pô-la em prática. Criando os “BonaParte” neste processo.

Formados em 2023, os BonaParte são uma banda da Margem Sul do Tejo (Seixal) de Hard Rock / Heavy Metal que contam com Tomás Bonaparte (Voz, Guitarra) e Guilherme Reis (Bateria).

Instagram - https://www.instagram.com/bona_parte_music/
Facebook - https://www.facebook.com/profile.php?id=61554959344855
Bandcamp - https://bonapartemusic.bandcamp.com/
Youtube - https://www.youtube.com/@BonaParteMusic

NO SALÃO BRAZIL

Rita Braga
24 janeiro. 22h00

Rita Braga regressa ao Salão Brazil para um concerto especial de lançamento da cassete recentemente editada pela Cassetes Anicha, a nova sub-label da Associação Experimentáculo.

Esta edição, gravada ao vivo na Casa da Cultura em Setúbal em 2021, regista um dos primeiros concertos de apresentação do seu terceiro álbum, Time Warp Blues (2020). A cassete inclui também versões inéditas de temas como o clássico de Bollywood "Chura Liya Hai Tumne Jo Dil Ko" e "By a Waterfall".

No espetáculo serão tocados temas de todos os seus discos, inclusive o mais recente Illegal Planet (2023).
"A Rita prima por ser única no seu método e por isso só se pode dividir por ela própria. Os ritmos os sons nada incandescentes a voz os dedos as cordas: tudo é mínimo mas intenso." - Rui Reininho

Abertura de portas: 21h30
Bilhete: 7€
COMPRAR BILHETES AQUI

GAND'RA + Apresentação do documentário "Estórias destas só se contam a cantar"
31 janeiro. 21h30

Gand’ra não é só um quinhão de terra. É tão só a sua terra como é as suas gentes. É a música aliada a tudo isto e que acompanha as pinceladas de paisagem. É o aconchego de um grupo onde ao final do dia, podemos repousar. Este coletivo é a junção de várias coisas, mas é a junção do desafio e da amizade que os une!
Este projeto é um novo universo de memória artística e literária. É a gândara num registo musical e num registo visual. De memória da terra e do que é nosso. Da tradição. Da identidade. Da envolvência de sonoridades novas e talvez improváveis. É o mar e as mãos sujas de terra. É liberdade. É Gand’ra.

Abertura de portas: 21h00
Bilhete: 10€

TURNING POINT EDITAM "PORQUE A LUA SE QUEBROU"

 



















Posto de escuta: https://anti-demos-cracia.bandcamp.com/album/porque-a-lua-se-quebrou

Lançado em 22 de Fevereiro de 2024, no formato digital, vai ter precisamente um ano depois, a 22 de Fevereiro de 2025, sua versão em CD, acompanhado de um booklet, com edição da independente ANTI-DEMOS-CRACIA.

Para já podem, no Bandcamp da ADC, e como avanço ao álbum, escutar dois temas (Odisseia e Exergo) e fazer a compra do CD, que, como é apanágio da editora, terá uma edição limitada, neste caso a 100 unidades.

Electro Fado Industrial

A fusão da palavra com a música perseguida em sonoridades que vão do fado à música eletrónica e industrial, passando pela música popular portuguesa e o “spoken word”.

TURNING POINT é uma viragem contemporânea na forma de abordar a poesia e a música, trazendo à luz as palavras de poetas que, por alguma razão, ficaram ocultos da visibilidade da maioria do público.

Este projecto, oriundo de Santa Maria da Feira, tem a sua criação musical e interpretação assente em Simão Valinho, Lígia Lebreiro e Raquel Sousa.

“Porque a Lua se Quebrou”, vai ter apresentação pública, marcada para o dia 22 de Fevereiro, às 19H, em Santa Maria da Feira, na Igreja da Misericórdia da Feira.

Ficam as palavras de Phil Von, dos Von Magnet:

“…Turning Point nous offre un chef-d’oeuvre musical où l’intelligence et l’émotion se rencontrent harmonieusement. “Porque a Lua se quebrou” est un véritable témoignage de l’art dans toute sa splendeur, nous rappelant que la véritable beauté réside dans la fusion des genres et des disciplines, exécutée avec habileté, goût et âme.”

ÁTOA COM NOVO SINGLE

Os ÁTOA acabam de disponibilizar o novo single ‘Hora de ponta’.

“Hora de Ponta” é um tema que nasce dum desencontro amoroso entre duas pessoas.

Esta história cantada entre terras alenjanas e a capital tem como destaque os momentos cantado a vozes, com a textura alentejana já característica dos ÁTOA.

Com letra e música de João Direitinho, produção de Feodor Bivol e mistura e masterização de Charlie Beats, ‘Hora de Ponta’ é acompanhado por um videoclipe realizado pelo fotógrafo e videógrafo Sebas Ferreira.

‘Hora de ponta’ é o single que sucede a ‘Romance de Balcão’ e “Ritinha”, temas que marcam um regresso da banda eborense, já em idade adulta, às origens e aos corredores da Universidade de Évora, revisitando o ambiente universitário das Tunas e os amigos e amores dos tempos de faculdade. Estas novas canções representam os primeiros passos rumo à reinvenção dos ÁTOA e à edição de um novo disco, disco esse que promete muitas parcerias e com o qual encerram um ciclo de 10 anos e abrem portas para uma nova etapa no futuro do coletivo.

"Hora de Ponta" Átoa nas plataformas digitais de streaming

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RICARDO BOAVIDA COM NOVIDADES

 

O artista independente Ricardo Boavida prepara-se para o lançamento de “A Vida Que Perdi”, o seu mais recente single, que estará disponível em todas as plataformas digitais no próximo dia 31 de janeiro. Este tema marca um novo capítulo na sua jornada musical, trazendo uma sonoridade mais ousada e uma mensagem profundamente emocional.

Desde o lançamento de “O Fim”, em junho de 2024, Ricardo Boavida tem-se destacado pela forma autêntica como transforma emoções em música. Com “A Vida Que Perdi”, o cantor e compositor leva essa autenticidade a um nível mais maduro, explorando as cicatrizes de um relacionamento disfuncional e a jornada para a reconquista do amor próprio.

O novo single fala sobre o impacto emocional de abdicar de partes de si mesmo em nome de um amor destrutivo. É também uma celebração da força que emerge ao reconstruir a identidade perdida. Com uma combinação de melodias intensas e arranjos que equilibram vulnerabilidade e resiliência, Ricardo Boavida entrega uma experiência musical que emociona e inspira.

“A Vida Que Perdi” aborda temas universais: as dores de relações manipuladoras, a perda de identidade e a superação dessas experiências. A narrativa transporta o ouvinte para momentos de tristeza, raiva e nostalgia, culminando num sentimento de esperança e liberdade.

Este novo single é uma peça fundamental na construção do seu percurso e promete marcar a discografia do artista, levantando um pouco mais o véu de um projeto maior que será revelado ainda no início deste ano.

“A Vida Que Perdi” estará disponível a 31 de janeiro e promete ser uma das músicas mais emocionantes de 2025. ­