SARA CORREIA INAUGURA 3ª EDIÇÃO DO FESTIVALALENTEJO ENCANTADO EM MAIO

 

 

 

 









Os artistas Sara Correia, Tiago Bettencourt, Fernando Daniel, Pedro Abrunhosa e Jorge Palma vão atuar na 3.ª edição do Festival Alentejo Encantado, que decorre em maio, em cinco concelhos do Alentejo, anunciou a organização. 

A iniciativa, que vai ter lugar entre os dias 16 e 31 de maio, pretende “proporcionar experiências únicas” com concertos “num formato intimista” em “icónicos monumentos e locais” dos concelhos de Viana do Alentejo e Portel, no distrito de Évora, e Alvito, Cuba e Vidigueira, no distrito de Beja.
O evento é promovido pela Associação de Municípios do Alentejo Central (AMCAL) e junta, pela primeira vez, no seu cartaz os artistas Sara Correia, Tiago Bettencourt e Fernando Daniel, a par dos repetentes Pedro Abrunhosa e Jorge Palma. 

“Depois do sucesso alcançado nas primeiras edições, o festival volta a realizar-se este ano, reafirmando o seu compromisso com a promoção da cultura, do ambiente e do turismo na região”, realçou a entidade organizadora, em comunicado. 

O festival aposta em concertos que unem “alguns dos maiores nomes da música portuguesa” à “beleza cenográfica dos monumentos” e à “singularidade e património cultural de cada município”. 

A fadista Sara Correia é a responsável por inaugurar a edição deste ano, a 16 de maio, em Portel. No dia seguinte, Tiago Bettencourt vai atuar em Viana do Alentejo e, no dia 24, é a vez de Fernando Daniel protagonizar um espetáculo em Vidigueira. 

A encerrar, nos dias 30 e 31 de maio, estão programados concertos dos músicos Pedro Abrunhosa e Jorge Palma, que atuam pela segunda vez neste festival, em Cuba e em Vila Nova da Baronia (Alvito).
A organização indicou que o acesso aos concertos é gratuito, mas os lugares são limitados, “devido às características dos espaços históricos que acolhem os eventos”. 

Os locais específicos onde vão decorrer os concertos, agendados sempre para as 21:30, deverão ser divulgados em breve, acrescentou. 

A Associação de Municípios do Alentejo Central foi constituída em 1991 e tem como principais áreas de atividade: ambiente e gestão de resíduos, abastecimento de água para consumo humano em alta (até julho 2010), saneamento básico, turismo, cultura e património. 

Constituída por aqueles cinco municípios alentejanos, a AMCAL serve uma população de 22.895 habitantes, distribuída por 21 freguesias, numa área total de 1.749 quilómetros quadrados.

ASYS // RRL
Lusa/Fim

NOVO SINGLE DE FÁVIO TORRES

Grito tem a colaboração de José Cid nas vozes e de Cabrita no saxofone. Tem video no youtube e está disponível em todas as plataformas da especialidade.Através de metáforas evocativas e um refrão cativante, "GRITO" encoraja cada pessoa a dar voz aos seus anseios mais profundos, a lutar pelos seus ideais e a abraçar a vida com toda a sua intensidade. Esta música é um verdadeiro grito de guerra contra a apatia e o conformismo, lembrando-nos que, mesmo nos momentos mais sombrios, há sempre um caminho para a luz e para a realização pessoal.

BEN COLTON LANÇA NOVO TEMA

 

Ben Colton acaba de lançar o seu novo single "21 Grams", numa versão remasterizada do tema, que foi inicialmente lançado no seu álbum de estreia "Pirate Route". Um tema energético e de sonoridade vibrante, onde as vozes soul narram um percurso no qual a alma se transcende na procura de redenção. "21 Grams" fala-nos no peso da alma.

Em 2017 lança o seu primeiro álbum, intitulado “Pirate Route”, seguindo-se o EP “Chasing Planes” em 2023. Atualmente Bem Colton já se encontra a trabalhar no seu próximo álbum, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2025.

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Tema "21 Grams" no Spotify

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YouTube do Ben Colton

RITA & OS USADOS DE QUALIDADE LANÇAM DISCO DE ESTREIA EM FEVEREIRO

O projecto Rita & Os Usados de Qualidade prepara-se para lançar o seu primeiro álbum, a sair no final de Fevereiro, e irá estreá-lo, ao vivo, dia 15 de Março, no Cine Incrível, em Almada.

Liderado pela voz carismática de Rita Redshoes, acompanhada por José Peixoto na guitarra, Manuel Paulo ao piano, Norton Daiello no baixo, Ruca Rebordão na percussão e com letras da autoria de João Monge, Rita & Os Usados de Qualidade surge como um novo e emocionante projecto no panorama musical português, a não perder de vista neste novo ano. Para esta nova aventura, todos os membros trazem a sua vasta experiência e, juntos, criam uma identidade musical única, que promete surpreender.

Depois do sucesso do single de estreia “Só Penso Nisso”, muito bem recebido pelas rádios e acarinhado pelo público, o grupo irá revelar, já no próximo mês, o segundo tema de antevisão do álbum de estreia homónimo, que será lançado no dia 21 de Fevereiro em edição digital e física, em formato vinil.

A primeira apresentação ao vivo acontece dia 15 de Março, no Cine Incrível, em Almada (bilhetes disponíveis aqui), marcando o início da sua digressão pelo país.

NOVA DATA E ESTREIAS NO FESTIVAL MONTEPIO ÀS VEZES O AMOR 2025

O Festival Montepio Às Vezes o Amor 2025 celebra uma década de música e emoções com uma edição que promete momentos inesquecíveis de norte a sul de Portugal. Este ano, o festival decorre de 13 a 16 de fevereiro, ampliando a sua programação para oferecer ainda mais música e amor a mais de 15 cidades.

Entre as novidades, Marisa Liz anuncia uma matinée extra em Lagoa, no Algarve, no dia 16 de fevereiro, após esgotar o concerto de dia 15 de fevereiro, Tiago Bettencourt integra o cartaz com um concerto especial em Ourém, Jorge Palma regressa para mais um espetáculo intimista, desta vez na Lousã, que se estreia como cidade anfitriã do festival, e Raquel Tavares marca a estreia da cidade de Lagoa, nos Açores, como um novo palco do evento.

O cartaz deste ano integra também os Santos & Pecadores com o espetáculo exclusivo "As Canções de Amor dos Santos & Pecadores", dando continuidade ao conceito iniciado pelo Festival em 2023. A estes nomes juntam-se João Pedro Pais, Lura, Nuno Ribeiro, Sara Cruz, Lena d'Água, Noble e o espetáculo especial "Para Sempre Marco", criando uma programação rica e envolvente.

Esta edição destaca-se não só pelo alargamento das datas, mas também pela inclusão de novas cidades, como Barreiro, Lagoa nos Açores, Lousã, Penafiel e Valongo, e pela estreia de artistas como Marisa Liz, Nuno Ribeiro, Noble e Sara Cruz, reforçando o compromisso do festival em levar música e amor a todos os cantos do país.

Raquel Tavares | 14 fevereiro | Auditório Ferreira da Silva, Lagoa (Açores)

Raquel Tavares, uma das vozes mais marcantes do fado contemporâneo, protagoniza um momento especial com um concerto no Auditório Ferreira da Silva, em Lagoa (Açores), no dia 14 de fevereiro. Esta atuação assinala a estreia da cidade de Lagoa (Açores) como novo palco do Festival Montepio Às Vezes o Amor, reforçando o compromisso do festival em celebrar a música e o amor em todo o território nacional.

Jorge Palma | 15 fevereiro | Teatro Municipal da Lousã, Lousã

No dia 15 de fevereiro, Jorge Palma sobe ao palco do Teatro Municipal da Lousã, assinalando a estreia da cidade como um dos palcos do Festival Montepio Às Vezes o Amor. Com uma carreira que atravessa várias gerações, Jorge Palma é um dos mais consagrados cantautores portugueses, conhecido por temas icónicos como "Frágil", "Deixa-me Rir" e "Encosta-te a Mim". Este será o seu terceiro concerto nesta edição, prometendo momentos únicos e intimistas.


Tiago Bettencourt | 15 fevereiro | Teatro Municipal de Ourém, Ourém

Tiago Bettencourt regressa ao Festival Montepio Às Vezes o Amor com um concerto no Teatro Municipal de Ourém, no dia 15 de fevereiro. Reconhecido pela sua carreira a solo e pelos sucessos com os Toranja, Tiago Bettencourt é uma das vozes mais icónicas da música portuguesa contemporânea, conhecido por temas como "Carta" e "O Jogo". Este espetáculo promete envolver o público com a autenticidade e emoção que caracterizam o artista.

Marisa Liz | 16 fevereiro | Auditório Carlos do Carmo, Lagoa

Depois de esgotar o concerto de 15 de fevereiro, Marisa Liz anuncia uma nova data no Auditório Carlos do Carmo, em Lagoa: uma matinée especial no dia 16 de fevereiro, às 17h00. Mais uma oportunidade para sentir de perto a emoção da sua voz única.

O 10.º aniversário do Festival Montepio Às Vezes o Amor não estaria completo sem um cartaz diversificado que homenageia a música e o amor. Além das novidades, já estão confirmados:

"As Canções de Amor dos Santos & Pecadores"
14 fevereiro | Coliseu Porto Ageas
+
15 fevereiro | Sagres Campo Pequeno, Lisboa
Após 11 anos de pausa, os Santos & Pecadores regressam aos palcos para celebrar mais de três décadas de carreira com sucessos intemporais como “Não voltarei a ser fiel" e “Fala-me de amor”. Este concerto especial, dedicado ao conceito original do Festival, promete uma noite repleta de Pop, Rock, Funk e muitas memórias.

Jorge Palma | 13 & 14 fevereiro | Ponto C, Penafiel [ESGOTADO*]

João Pedro Pais | 14 fevereiro | Cineteatro de Amarante

Lura | 14 fevereiro | Teatro Virgínia, Torres Novas

Marisa Liz | 14 fevereiro | Teatro José Lúcio da Silva, Leiria

Noble | 14 fevereiro | Centro Cultural do Campo, Valongo [ESGOTADO]

Nuno Ribeiro | 14 fevereiro | Teatro Municipal de Vila do Conde

"Para Sempre Marco" | 14 fevereiro | Teatro Aveirense, Aveiro

Raquel Tavares | 14 fevereiro | Auditório Ferreira da Silva, Lagoa (Açores)

Sara Cruz | 14 fevereiro | Estúdio Time Out, Lisboa

João Pedro Pais | 15 fevereiro | Auditório Municipal, Peso da Régua [ESGOTADO*]

Jorge Palma | 15 fevereiro | Teatro Municipal da Lousã, Lousã

Lena d'Água | 15 fevereiro | Teatro Sá da Bandeira, Santarém

Marisa Liz | 15 fevereiro | Auditório Carlos do Carmo, Lagoa [ESGOTADO*]
Data Extra: 16 fevereiro

Raquel Tavares | 15 fevereiro | Auditório Municipal Augusto Cabrita, Barreiro [ESGOTADO]

Tiago Bettencourt | 15 fevereiro | Teatro Municipal de Ourém, Ourém

(*) os concertos marcados com este símbolo podem ter lugares de mobilidade reduzida disponíveis. Estes bilhetes podem ser adquiridos diretamente junto das salas.


Ao longo de 10 anos, o Festival Montepio Às Vezes o Amor consolidou-se como uma referência cultural em Portugal, promovendo encontros únicos entre artistas e públicos em locais que celebram a descentralização cultural. Esta edição não é apenas uma festa; é um tributo ao amor pela música, com uma programação que promete emocionar e surpreender.

Os bilhetes para todos os espetáculos estão já à venda nos locais habituais.

Sobre o Festival

O Festival Montepio Às Vezes o Amor nasceu com o objetivo de celebrar o amor em todas as suas formas, através de concertos que se realizam em simultâneo por todo o país, numa programação diversificada e de excelência. Ao longo de 10 anos, o festival consolidou-se como uma referência cultural, promovendo encontros únicos entre artistas e públicos.

Comemorando uma década de emoções, esta edição reafirma a sua relevância no panorama musical português, apresentando uma programação variada que homenageia o amor e a música, enquanto reforça o compromisso de descentralização cultural, com novidades como a estreia do Barreiro, Lagoa nos Açores, Lousã, Penafiel e Valongo no grupo de cidades que recebem o evento.

O Festival Montepio Às Vezes o Amor é uma iniciativa criada pelas agências Produtores Associados e Locomotiva Azul, e conta desde a primeira edição com o apoio da Montepio Associação Mutualista como naming sponsor.

NOVO SINGLE DE COBRA AO PESCOÇO

A quadra Cobra ao Pescoço, uma das mais excitantes propostas do panorama musical underground, dá um passo definitivo na sua jornada sonora com o lançamento de "Bathsheba", o segundo single do seu aguardado segundo álbum, "Versus Infernus", que surge acompanhado de videoclipe.

Com uma fusão devastadora de punk rock e hardcore, a nova faixa é uma imersão intensa e sombria, que transporta os ouvintes para o âmago da obscuridade sobre uma entrada voluntária no Inferno que não admite desistências ou suavidade.

A banda, conhecida pela sua energia avassaladora e atitude irreverente, cria em "Bathsheba" uma poderosa alegoria sobre existencialismo e auto-exploração, demonstrando mais uma vez a capacidade de transitar entre sonoridades agressivas e poesias míticas.

Ficha Técnica:

Título do Single: "Bathsheba"
Artista: Cobra ao Pescoço
Álbum: Versus Infernus
Género: Punk Rock, Hardcore, Metal
Data de Lançamento: 17 Janeiro 2025

Diretamente da Figueira da Foz, Cobra ao Pescoço é um projeto de punk rock que promete romper as barreiras da música independente portuguesa.

A essência do grupo está numa dinâmica saturada de riffs temperados por maldade, secções rítmicas vertiginosas, e um domínio de rédea curta por uma imponente barragem vocal. É essa combinação que define o seu estilo único e desafiador, onde cada música se torna um manifesto de intensidade emocional e subversão criativa.

O projeto carrega o espírito da rebeldia punk, adicionando uma complexidade lírica que dialoga com o caos, o absurdo e realidades paralelas, recusando a conformidade e entregando performances puramente selvagens tal campo de batalha.

Gil Morais na Guitarra, Lara Soft na Bateria, Emanuel Charana no Baixo e David Taylor como front man, completam esta energética quadra fundada em Agosto de 2020.

HUGO NEGRELLI COM NOVIDADES

 

Do segundo álbum de originais de Hugo Negrelli, “A March For Hackney”, editado em maio, após os singles de avanço "Bring Me Home With You” e “I Could Fly”, o músico e compositor apresenta agora o videoclipe de "Revival Waltz".

Um tema instrumental onde Negrelli explora livremente a paleta de cores que utiliza na composição das suas canções. Acompanhado por Liam Dunachie, nas teclas; Nick Walsh, no baixo; Andrew Michael Ross, nos saxofones; Sid Gauld, no trompete, e Paul Gregory na bateria. O vídeo foi realizado por Omar Salhi e editado por Tom Nangle e o áudio misturado por João Martins e masterizado por Rui Dias.

Com músicas e letras de Hugo Negrelli, “A March For Hackney” foi gravado no Livingston Studios e no Studio 13, em Londres, e está disponível em versão digital e em formato CD na FNAC.

"Revival Waltz" será um dos temas que fará parte do alinhamento do concerto agendado para 31 de janeiro, no Auditório Carlos Paredes, em Benfica, às 21h30. Os bilhetes estão à venda nos locais habituais e on-line.

FRAMKIE CHAVEZ - JOGO DO EMPURRA

JAVISOL APRESENTA PRIMEIRO SINGLE “TEMPESTADE” DE ÁLBUM DE ESTREIA QUE É EDITADO DIA 21 DE MARÇO

JAVISOL, a força emergente do rock português de Loures, apresenta "Tempestade" - o primeiro single do seu álbum de estreia que será editado no próximo dia 21 de Março.

O novo single de JAVISOL mergulha nas profundezas da alma humana através de uma tempestade emocional crua e honesta. "Tempestade" é uma viagem introspectiva onde as dores física e emocional se fundem, embaladas por um rock alternativo intenso e visceral.

Entre momentos de calma contemplativa e explosões sonoras, a letra transporta-nos para um universo onde o tempo só existe na chuva e onde cada gota ecoa no interior.

A voz de Tiago Jesus conduz-nos por esta tempestade, onde passado e presente se confundem numa folha em branco, e onde o peso do não vivido se torna tão real quanto o já experienciado. O tema materializa esta prisão interior, transformando metáforas meteorológicas em reflexos da alma.

"Tempestade" dos JAVISOL é uma montanha-russa sonora que demonstra toda a força da banda. É impossível ficar indiferente - a música provoca reações físicas e emocionais intensas nos ouvintes, ao construir camadas de som penetrantes. O rock da banda ganha aqui uma nova dimensão, mostrando toda a sua capacidade de criar atmosferas densas e emotivas, onde a energia e a vulnerabilidade dançam num equilíbrio perfeito. É um tema que revela a maturidade musical dos JAVISOL e consolida o seu lugar como uma das bandas mais interessantes da nova música portuguesa.

O single vem acompanhado de um videoclip realizado por Fábio Rebelo, com a participação especial de Napoleão Mira. Produção assinada por Mike Simões.

JAVISOL é mais do que uma banda, é um retrato em constante busca pela luz que muitas vezes perdemos de vista. É uma paisagem onde o sol nasce quando a noite se põe.

Tudo começa na natureza artística de Tiago Jesus, que procura abraçar os ouvintes, através da partilha honesta das suas dores que, inevitavelmente, nos tocam a todos nós.

Em 2019, o instrumentista e produtor André Morais junta-se para trabalhar com Tiago no seu projeto. Amigos de longa data, embarcaram numa viagem de criação e pesquisa de várias direções musicais, até que em 2020 juntou-se o baterista Bruno Mimoso, e em 2022 deu-se a entrada do guitarrista João Aguiar. Em 2024 com a sua entrada na agência tuff, lançaram um EP dos seus temas ao vivo no MusicBox e no mesmo ano, Ricardo Rodrigues passa a ocupar o lugar na bateria, marcando um novo capítulo na história da banda.

Os espetáculos ao vivo são uma experiência única, uma fusão de sentimentos profundos e íntimos, onde cada palavra cantada na voz de Tiago Jesus nas suas letras é tangível. Prova disso, é o reconhecimento com o prémio de “Melhor Espetáculo” do Festival Emergente em 2022.

JAVISOL são canções cruas, verdadeiras e ao mesmo tempo, uma explosão onde se ouvem gritos de euforia. Um projeto rock recheado de influências e marcadamente de mãos dadas com a música portuguesa e o fado.

2025 ficará marcado pelo lançamento do primeiro disco de originais, intitulado “JAVISOL”.

JAVISOL não é apenas uma banda, é uma experiência visceral que transcende as fronteiras do musical para se tornar um testemunho emocional inesquecível. Um coletivo, que acima de tudo se tornou num grupo de amigos, cuja sinergia foi feita para se sentir ao vivo.

https://instagram.com/palmasparajavisol
https://www.tiktok.com/@palmasparajavisol
https://www.youtube.com/@javisolpt
https://bit.ly/javisol-spotify https://bit.ly/javisol-applemusic

PEDRO MOUTINHO AO VIVO

 











PEDRO MOUTINHO | CASA D'ÁGUA
TIVOLI BBVA | 25. JAN. 2025 > 21H
Convidado: Helder Moutinho, Lura e New Max

André Dias > guitarra portuguesa
Pedro Soares > viola
Daniel Pinto > baixo acústico
João Correia > percussão (músico convidado)
Frankie Chavez > guitarras (músico convidado)

Pedro Moutinho foi embalado pelo som do fado e cresceu com ele como se de uma herança genética se tratasse. Não há separação entre o fado e o homem que o canta. Existe sim, uma familiar fluidez entre um e outro, natural de quem já se conhece há muito tempo.

CASA D'ÁGUA é o título do último álbum de Pedro Moutinho. Este disco é o resultado da soma de duas partes distintas mas complementares: CASA e ÁGUA, os nomes dos dois EPs que antecederam a edição do álbum. Servem assim estes dois substantivos elementares para abrigar, por intermédio das suas características, fados e canções.

Em CASA, o fadista embrenha-se nos caminhos do Fado Tradicional para oferecer ao público um registo cru, que lhe é familiar. Em ÁGUA, interpreta canções, fluindo, adaptando e moldando o seu registo tão característico a composições provenientes de outros universos musicais.

Para o ajudar neste desígnio contou com várias contribuições importantes. A ele juntaram-se autores intemporais, e outros, contemporâneos. Colegas fadistas, compositores e poetas, foram os artesãos que lhe teceram palavras e melodias às quais deu corpo e voz. Carlos Conde, Martinho da Assunção, Maria do Rosário Pedreira, Teresinha Landeiro, Pedro Castro, Francisca Cortesão, Mário Laginha, João Correia, Carminho, Filipe Raposo, Amélia Muge e João Monge são alguns dos nomes que constituem o elenco.

Pedro Moutinho não precisa de abandonar a tradição para se lançar em novos voos e isso reflecte a sua identidade enquanto fadista e confere-lhe alento para subir a novos palcos. Esta estreia, em nome próprio, no Teatro Tivoli BBVA é por isso uma consequência natural do seu percurso.

BILHETES À VENDA AQUI!

TELMO PIRES LAÇÂO VERSÃO DE "O CORPO É QUE PAGA"

Em Março será editado o EP de Telmo Pires, uma homenagem a António Variações.

"O corpo é que paga" é o 2º single, à venda hoje em todas as plataformas digitais

NOVO ÁLBUM "VIVA LA MUERTE!" JÁ DISPONÍVEL NAS LOJAS E EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS

Design gráfico de Sónia Teixeira Pinto sobre fotografia de Daniel Blaufuks

Chega hoje às lojas e às plataformas digitais o novo álbum de Mão Morta, "Viva La Muerte!". Este disco alia-se assim ao espectáculo homónimo, que celebra os 50 anos do 25 de Abril e os 40 de Mão Morta.

"Viva La Muerte!" contém o single com o mesmo nome, conhecido no passado mês de Novembro, e mais 8 canções, todas da autoria de Adolfo Luxúria Canibal, com música de Miguel Pedro e de António Rafael e arranjos de Mão Morta.

Sobre este álbum, a banda partilha que «tendo consciência que o tempo presente é um tempo muito sui generis, em que há uma uma nítida ameaça de regresso do fascismo em todo o mundo democrático, a ideia era fazer uma denúncia deste estado de coisas, deste discurso polarizador que parece que dirige todo o discurso político dominante. Uma denúncia deste impulso de morte, que toma conta do ar dos tempos, expondo os perigos para a democracia e para todos nós.

Assim, e a propósito dos 50 anos 25 de Abril, propusemo-nos à concepção e composição de um espetáculo de palco com temas criados de raiz, que reunissem referências melódicas harmónicas da música de intervenção portuguesa, e que essas referências se misturassem com com rock e com o experimentalismo típicos do som dos Mão Morta. O disco é resultado do espetáculo. Viva la Muerte!»

"Viva La Muerte!" foi gravado e misturado por Zé Nando Pimenta no Arda Recorders (Porto) entre Setembro e Outubro de 2024. Masterizado por Miguel Pinheiro Marques no Arda Recorders (Porto) em Novembro de 2024. Pré-produção no Largo Recording Studio (Porto), com Ruca Lacerda e produção de Mão Morta.

A banda actua no dia 18 de Janeiro no Theatro Circo, em Braga; dia 25 de Janeiro no Teatro das Figuras, em Faro; dia 1 de Fevereiro no Teatro Municipal de Ourém; dia 26 de Fevereiro na Culturgest, em Lisboa, que se encontra esgotado; dia 1 de Março no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães e dia 7 de Março no Teatro Aveirense, em Aveiro.

“Viva La Muerte!” pode ser ouvido em todas as plataformas digitais.

Alinhamento

DEUS PÁTRIA AUTORIDADE (Adolfo Luxúria Canibal / Miguel Pedro)
CORRE CORRE CORRE (Adolfo Luxúria Canibal / Miguel Pedro)
É PROIBIDO (Adolfo Luxúria Canibal / António Rafael)
RESSENTIDOS E RESSABIADOS (Adolfo Luxúria Canibal / António Rafael)
A LIBERDADE (Adolfo Luxúria Canibal / Miguel Pedro)
PENSAMENTO ÚNICO (Adolfo Luxúria Canibal / Miguel Pedro)
LÍDER POVO NAÇÃO (Adolfo Luxúria Canibal / António Rafael)
RATOEIRA BÉLICA (Adolfo Luxúria Canibal / Miguel Pedro)
VIVA LA MUERTE! (Adolfo Luxúria Canibal / Miguel Pedro)

Adolfo Luxúria Canibal – voz
Miguel Pedro – bateria, percussões e electrónica
António Rafael – piano, Hammond e sintetizadores
Vasco Vaz – guitarras
Ruca Lacerda – guitarras, percussões e bateria (em “A Liberdade”)
Rui Leal – baixo e contrabaixo
Fernando Pinheiro – coro (direcção)
Jorge Barata – coro
Lucas Lopes – coro
Paulo Santos Silva – coro
Tiago Regueiras – coro

AGENDA

BRAGA
18 de Janeiro - Theatro Circo
Bilhetes disponíveis aqui

FARO
25 de Janeiro - Teatro das Figuras
Bilhetes disponíveis aqui

OURÉM
1 de Fevereiro - Teatro Municipal de Ourém
Bilhetes disponíveis aqui

LISBOA
26 de Fevereiro - Culturgest
ESGOTADO

GUIMARÃES
1 de Março - Centro Cultural de Vila Flor
Bilhetes disponíveis aqui

AVEIRO
7 de Março - Teatro Aveirense
Bilhetes disponíveis aqui

COVILHÃ
15 de Março - Teatro Municipal

ARCOS DE VALDEVEZ
22 de Março - Festival Sons de Vez

30 de Março - TBA

4 de Abril - TBA

19 de Abril - TBA

COIMBRA
1 de Agosto - Festival Luna Fest

LEIRIA
20 de Setembro - Teatro José Lúcio da Silva

SÃO JOÃO DA MADEIRA
26 de Setembro - Casa da Criatividade
Bilhetes disponíveis aqui

11 de Outubro - TBA

OVAR
31 de Outubro - Centro de Arte

29 de Novembro - TBA

ERMESINDE
6 de Dezembro - Fórum Cultural

MAIA BALDUZ LANÇA NOVO SINGLE “NA PENUMBRA DO MEU QUARTO” FT. MARIA JOÃO

 

Maia Balduz, uma das mais recentes vozes do novo jazz português, prepara-se para lançar o seu disco de estreia "A Casa que Hoje Sou". "Na Penumbra do Meu Quarto", um dueto com a icónica música Maria João, é o novo avanço desse disco.

"Na Penumbra do Meu Quarto" é uma canção com mais de 5 minutos onde Maia Balduz interpreta uma das letras mais intimistas do seu disco. Um single que nos convida aos pensamentos mais pessoais da artista num caminho de auto-descoberta enquanto pessoa e artista. Neste caminho Balduz não o podia deixar de fazer com uma das suas maiores inspirações da sua carreira jazzistíca, a gigante da música nacional, Maria João.

Este single faz parte de uma jornada que Maia Balduz tem feito desde 2022, ano em que surgiu a ideia e a inspiração para começar a trilhar o seu caminho até a um disco de estreia. “A Casa Que Hoje Sou” foi sendo gravado desde 2023, e tem agora lançamento agendado para 28 de fevereiro 2025, após a estreia dos singles “Não Sei Ser”, “Sonho Sem Sentir” e “Tristemente Azul”. A gravação contou Fernando Nunes (Naná) como engenheiro de som, reconhecido pelo seu trabalho com artistas como António Zambujo e Ana Moura, e de Francisco Duque, engenheiro de som do estúdio Camaleão.

Este projeto é um marco na sua carreira, unindo música e literatura de forma singular. Maia e Simão Bárcia musicaram 10 poemas, incluindo 9 de Fernando Pessoa, com destaque para o heterónimo Alexander Search, e um poema encomendado a José Lobo Antunes. Produzido por Ricardo Cruz, o álbum promete transcender géneros, cruzando jazz, fado e pop.

“A Casa Que Hoje Sou” conta com a participação de 16 músicos, incluindo formações variadas como um quarteto de cordas, flauta, duduk, tablas, ensemble vocal e secções de sopros. As formações variam entre duos e octetos, sendo a voz de Maia a única constante, proporcionando uma jornada emocional e musical profundamente rica.

A partir de 28 de fevereiro disponível em todas as plataformas digitais.

GORJÃO LANÇA SINGLE

Fotografias por Leandro Babbs.

O single Ninguém Está Pior Que Eu antecipa a edição do seu álbum de estreia E o Espectáculo Continua, com lançamento previsto para Fevereiro e que conta com a co-produção de Domingos Coimbra (Capitão Fausto), gravação de Diogo Rodrigues (GANSO, Luís Severo) e Gonçalo Bicudo (GANSO) e masterização por Mister Master. A edição é da Cuca Monga. O design da capa é do Francisco Ferreira e a edição é da Cuca Monga.

Os concertos de apresentação do álbum vão ser na Bota (Lisboa) a 14 de Março e no Mr Bean’s (Porto) a 21 de Março.

O vídeo que acompanha a canção é realizado pelo Martinho Filipe e Gorjão e filmado e editado pelo Pedro Ruas.

MOCO FAZ "CAMPISMO SELVAGEM"

 

O músico e compositor Moco edita hoje, 17 de Janeiro de 2025, o seu primeiro disco de originais, homónimo. Disponível digitalmente nas principais plataformas de streaming, a versão física de "Moco" já está disponível para venda no website do artista em www.mocomusic.pt.

Moco é um cantautor com forte influência pop/folk que traz uma sonoridade íntima e familiar ao cenário musical português. Nasce em 2022 com o EP “Começar”, o qual teve oportunidade de apresentar várias vezes ao vivo nesse mesmo ano.

"Campismo selvagem", o novo single de Moco, fala de uma relação interrompida inesperadamente. A nostalgia das histórias vividas a dois, as conversas entre cafés e as viagens, os sonhos e as expectativas criadas. O arranjo musical começa de forma acústica e melancólica, só à guitarra, terminando com a banda completa em crescendo. Apesar da realidade por vezes não corresponder às expectativas, acredito que tudo o que vivemos faz parte de uma aprendizagem e que devemos preservar as melhores memórias. Por essa razão, quis que terminasse de forma enérgica e positiva. "Campismo selvagem" simboliza também a possibilidade de viver em qualquer lado, desde que rodeado das pessoas certas. Gosto de dedicar este tema a todas as pessoas que se aventuram a viver, assumindo o risco do desconhecido e do imprevisível.

“Moco", o álbum, é o culminar de 3 anos de produção, com muitas histórias e concertos pelo meio. São 10 canções de amores e desamores, inspiradas pelo quotidiano e pela ligação à natureza, entre a realidade e a ficção. Neste primeiro álbum, o foco foi criar temas genuínos que tivessem um forte significado para mim, procurei mais a intemporalidade do que a inovação. Por essa razão, recorri ao mínimo de efeitos possíveis, tentando extrair o som natural dos instrumentos musicais, em especial das guitarras, baixo, bateria e piano, dando especial realce às letras das músicas. Todos os temas estão ligados por essa limpeza nos arranjos musicais. Optei por centrar-me no universo das minhas referências folk-pop, tais como The Beatles, Neil Young, Leonard Cohen ou Jorge Palma, Rui Veloso e Tiago Bettencourt, a nível nacional. Todo o álbum conta com a mistura e masterização do músico e produtor Tiago Ramos (ex-membro de Império dos Sentados, Mafalda Veiga, Corvos, Padre José Luís Borga).

A escolha do nome do projecto e do álbum foi inspirada na expressão popular “fazer ouvidos moucos”. O músico assumiu a expressão como uma atitude para lidar com as inseguranças e críticas de forma indiferente. Tendo como lema fazer o que sente de forma verdadeira e genuína, sem receio de julgamentos. Por opção estética e de marca, adaptou a palavra “mouco” para Moco.

Sobre Moco

Moco é um cantautor e multi-instrumentista natural de Torres Novas. Em 2022 edita 4 singles com videoclipes, compilados no EP “Começar”. Influenciado por artistas consagrados no panorama do pop-rock/folk português, como Jorge Palma, Rui Veloso e Tiago Bettencourt, Moco tem vindo a delinear o seu caminho, na procura do seu lugar na música portuguesa. Em 2023 grava nos estúdios Namouche (Lisboa) o tema “Naquele dia” com a participação da artista Carolina Sousa e da banda que o acompanha – Gonçalo Lopes (bateria), André Borga (Teclado), Diogo Mendes (Baixo). Em 2024 edita o novo single “Trocamos os pares”, com uma roupagem mais colorida e ritmada, com a inclusão de instrumentos de sopro (trompete, trombone e saxofone barítono). Este tema conta com videoclipe produzido em colaboração com a Produtora Osga, com mais de 20 participantes no elenco. Em Janeiro de 2025 apresenta o primeiro álbum de originais, homónimo. "Moco" inclui todos os temas já editados, remasterizados, e 4 temas inéditos, incluindo o actual single, "Campismo selvagem".

GARAJU LANÇAM VERSÃO DE "PÓ DE ARROZ"

Depois de ‘Sal & Lima’, o mais recente single de Garajau, ter sido a 5ª canção mais votada na Antena 3 em 2024, no top anual de canções, a dupla lança agora uma versão de ‘Pó de Arroz’ do eterno Carlos Paião, numa sonoridade distinta como a própria já nos habitou nas suas canções.

Esta escolha surge depois de Garajau incluir nos seus sets ao vivo algumas versões de canções que admiram. “A ideia era dar uma roupagem nova e adaptar as composições ao nosso estilo. Uma dessas músicas foi a Pó de Arroz. A reação do público foi instantânea e logo no primeiro concerto tivemos pessoas a perguntar se tínhamos a versão gravada. Esta reação multiplicou-se pelos vários concertos e ficou na nossa cabeça a ideia de gravar uma versão dessa música.” acrescenta a dupla.

Garajau surgem em 2020, quando André Pires Costa e Tiago Luz, inspirados pelos seus interesses musicais comuns, começaram a escrever canções através de vídeo chamadas, numa altura em que o mundo estava confinado. O nome da banda vem da ave Garajau-comum, que é uma ave migratória - simbolismo alusivo à migração de estilos musicais apresentados pela dupla.

Lançam em 2021 o primeiro single ‘Jardim’ produzido por Andrés Malta, reconhecido pelos seus trabalhos com artistas como GNR, The Gift, ENES, Lemons Lovers, Davide Lobão, entre outros. Em 2023 surge o álbum de estreia intitulado ‘O Amor não se Abrevia’ produzido novamente por Andrés Malta, com uma contribuição especial de João André na faixa ‘O Amor não escolhe o dia’.

Eis que, depois de ‘Sal & Lima’ nos fazer dançar durante todo o ano de 2024, surge esta versão única do inconfundível ‘Pó de Arroz’ de Carlos Paião. “Aceleramos os bpm, elevamos as guitarras e adicionamos um baixo groovy a um dos refrões mais icónicos da música portuguesa. Estamos muito contentes com o resultado porque conseguimos mostrar as nossas influências e dar uma nova vida a esta canção honrando o trabalho original do Carlos Paião.” afirmam Garajau. Esta versão que funde o original ‘Pó de Arroz’ com as raízes e linhas bem delineadas de pop-rock e indie-pop da banda, foi também ela produzida por Andrés Malta, e encontra-se agora disponível em todas as plataformas digitais

NOVO SINGLE DE OMIRI

Crédito: Sofia Vilares.

OMIRI apresenta "Pé com Pé", terceiro single a sair do seu próximo disco longa-duração “Modas Novas e Algumas Velhas”, que tem data de lançamento agendada para o próximo dia 7 de fevereiro, numa edição Repasseado.

“Pé com Pé” é uma composição envolvente que combina a riqueza intemporal da música tradicional portuguesa com a inovação das sonoridade contemporâneas. Este tema foi aprendido com o Rancho Infantil os Fidalgos da Trofa (Trofa, Águeda). A base eletrónica é inteiramente construída a partir da manipulação dos sons captados em recolhas de áudio e vídeo realizadas ao longo dos últimos 8 anos pelo artista de norte a sul de Portugal. O resultado é uma experiência sonora que preserva a essência das tradições enquanto as transforma em algo novo.

Em "Pé com Pé", ouvimos a voz de Beatriz Melo (Trofa – Águeda), o bombo de Natércia Cunha (Valongo do Vouga – Águeda), o triângulo de Adélia Santos (Trofa – Águeda) e os sons únicos de loiça a ser partida na fábrica da Sousicer por Alexandra Sousa (Ataija de Cima – Alcobaça), aliados à viola braguesa de OMIRI, por vezes distorcida, que acrescenta profundidade e textura ao arranjo, reforçando o diálogo entre tradição e inovação. A letra, rica em poesia popular, celebra o amor e a memória, enquanto o ritmo convida à dança e à partilha.

"Pé com Pé" é um exemplo brilhante de como a música tradicional portuguesa pode ser preservada e reimaginada, mantendo-se viva e relevante. OMIRI mostra-nos que a tradição é um ponto de partida para criar pontes emocionais e culturais, convidando-nos a dançar com o passado enquanto olhamos para o futuro.

“Modas Novas e Algumas Velhas” promete ser um disco que continua o trabalho de exploração, preservação e de homenagem às raízes da música portuguesa por parte de OMIRI. De momento já estão disponíveis três dos seus temas: “Ó ti ó tirititi”, “Ai Lé” e agora “Pé com Pé”.

Sobre OMIRI:

OMIRI é um dos mais originais projectos de reinvenção da música de raíz portuguesa.

Para reinventar a tradição, nada melhor que trazer para o próprio espectáculo os verdadeiros intervenientes da nossa cultura; músicos e paisagens sonoras de todo o país a tocar e a cantar como se fizessem parte de um mesmo universo. Não em carne e osso mas em som e imagem, com recolhas de video manipuladas de modo a servir de base para a composição e improvisação musical de Vasco Ribeiro Casais.

OMIRI é, acima de tudo, remix, a cultura do século XXI, ao misturar num só espectáculo práticas musicais já esquecidas, tornando-as permeáveis e acessíveis à cultura dos nossos dias, sincronizando formas e músicas da nossa tradição rural com a linguagem da cultura urbana.

Nos últimos anos OMIRI consagrou-se como um projecto internacional, levando toda a portugalidade aos quatro cantos do mundo e actuando nos maiores festivais nacionais e internacionais como a Womex, Reepperbahn, Eurosonic, Rudolstadt, Kaustinen, Viljandi, Dranouter, Live at Heart, Exib Musica, Iminente, WestWay Lab, Med, Artes à Rua entre muitos outros.

O seu album "Baile Electrónico" esteve no top 3 nas tabelas World Music Charts Europe (Setembro 2017). Em 2020 foi galardoado com o Prémio Inatel nos Iberian Festival Awards. Paralelamente aos concerto de palco, OMIRI também desenvolve projectos especiais com o envolvimento das comunidades locais e direcionados a regiões especificas como os espectáculos únicos em Évora, Pombal, Alcanena, Tomar e Setúbal, dos quais resultaram os livros/ cds : “Alentejo vol.I: Évora", “Beira-Litoral e Ribatejo vol.I: Pombal, Alcanena e Tomar, “Estremadura vol.I: Setúbal” e “Ribatejo e Estremadura vol.II: Abrantes e Alcobaça” sem dúvida obras primas que re-intrepretam toda a cultura de uma região.

SINGLE DE ESTREIA DE KAI NOVA

Chega hoje às plataformas digitais o single de estreia de Kai Nova, “Taça”. Este é o primeiro lançamento do EP do artista, que será editado em breve, e conta com a produção executiva de Nelson Freitas.

Kai Nova, nascido e criado em Chelas no seio de uma família onde a música sempre foi um dos pilares do ambiente e convivência, o que lhe despertou interesse pela arte desde muito novo. Influenciado primeiro pelo seu irmão, o reconhecido artista Matay, e depois pelo mundo cultural que é Chelas, Kai começou a escrever, a compor, a gravar e a lançar as suas canções sob o nome Lewis CZM. O seu talento levou-o aos palcos do Rock in Rio, Meo Kalorama e à estrada com Matay.

«A música que fazia e que viu o artista em mim nascer foi o hip hop e o r&b, mas como jovem negro filho de africanos e criado na Europa, comecei a sentir uma necessidade de auto-descoberta. Nessa viagem, comecei a puxar pelas minhas origens e a sonoridade foi alterando para o afro seja afrobeats, afro-house ou amapiano.» conta o artista sobre a sua música.

Kai trabalha desde 2021 numa casa de acolhimento de crianças e jovens em risco, onde a sua grande motivação é sentir que pode fazer a diferença na vida de alguém, tal como procura fazer com a sua música.“

Taça” está disponível em todas as plataformas digitais.

GISELA JOÃO DÁ VOZ À LIBRDADE

Foto por Manuel Abelho 

 

Gisela João, uma das vozes mais icónicas de Portugal, apresenta Vejam Bem, o segundo single do muito aguardado álbum Inquieta, com lançamento marcado para 7 de fevereiro.

Nesta poderosa reinterpretação do manifesto poético de José Afonso, Gisela dá uma nova vida a uma mensagem intemporal, convidando os ouvintes a refletirem sobre a liberdade e o pensamento.

No coração de Vejam Bem está a simplicidade profunda da frase: "quando um homem se põe a pensar". Gisela João captura e amplifica esta ideia, mostrando como a introspecção e a curiosidade podem desafiar os limites do que aceitamos como verdade.

A canção funde a intemporalidade da arte portuguesa com influências globais inovadoras. O diálogo entre diferentes sonoridades e arranjos cria uma atmosfera envolvente, onde tradição e modernidade se encontram. Vejam Bem culmina numa explosão de energia e reflexão, que ecoa um forte apelo à liberdade.

O álbum Inquieta expressa a urgência de cantar a liberdade em liberdade, refletindo um espírito inquieto que resgata temas do passado com relevância no presente, reinterpretando-os e projetando-os para o futuro. Este é um trabalho com identidade artística distinta, que será revelado na íntegra muito em breve.

FICHA TÉCNICA - "VEJAM BEM"
Letra: José Afonso
Música: José Afonso
Voz: Gisela João
Arranjo: Luís “Twins” Pereira, Gisela João, Carles Rodenas Martinez
Guitarras: Carles Rodenas Martinez
Percussões : Carles Rodenas Martinez e Luís “Twins” Pereira
Teclados e restantes instrumentos: Luís “Twins” Pereira
Produção: Luís “Twins” Pereira, Gisela João, Carles Rodenas Martinez
Produção Executiva e Gravação por Luís “Twins” Pereira nos Twinville studios em Carcavelos
Mix e Master: Luís “Twins” Pereira

NASCE A COMANDANTE DISCOS

O objetivo da editora é dar uma plataforma a artistas que operam em Portugal na intersecção da música de clube com um ethos eclético e DIY: chug, psychrock, kraut, techno, dub, e sons experimentais.

O primeiro lançamento são três remisturas de uma banda de krautrock sediada em Lisboa chamada pôt-pot, produzidas por Sibson, criador da editora. A versão digital pode ser comprada no Bandcamp da Comandante, bem como 20 cópias limitadas de vinil, em selo branco. Neste momento, 15 cópias de vinil já foram vendidas.

Para além disto, este sábado, 18 de janeiro, assinalamos o lançamento de [COM002] George Silver - Asteróide, com um concerto ao vivo de bateria + eletrónica de George Silver, apresentando o novo EP no Passos Manuel, no Porto, seguido de uma clubnight com Sibson + Mariana Raposo, residentes da festa Comandante.

A faixa-título de Asteróide, estreada no canal Dream Chimney, tem um videoclipe que está disponível para streaming na página do bandcamp da Comandante.

Asteroide é acompanhado de um livro ilustrado com reflexões sobre a vida de um asteróide (esgotado no momento da redação), escrito por George Silver e acompanhado de ilustrações de Oro Íris. Prevê-se a impressão de mais exemplares no futuro.

Links
Bandcamp -> comandantediscos.bandcamp.com
Soundcloud -> https://soundcloud.com/comandantediscos
Instagram -> https://instagram.com/comandante.pt/