Todos os dias às 19h, o mais antigo programa de rádio pela música portuguesa está na RUC em 107.9FM ou em emissao.ruc.pt material para audição/divulgação, donativos, reclamações e outros para:
Fausto Barros da Silva - Apartado 4053 - 3031-901 COIMBRA
Neste próximo domingo, dia 2 de Junho, há matiné no Fórum Luísa Todi em Setúbal.
O GAJO estará a participar ao vivo no ciclo "Guitarras ao Alto" que acontece no Rooftop do Fórum Luísa Todi e contará com 2 convidados especiais: Luis Simões do projecto "Saturnia" no Sítar Indiano e Vasco Ribeiro Casais do projecto "OMIRI" na viola Braguesa.
O concerto começa às 18h, os bilhetes custam 5€ e estão à venda na BOL ou no botão abaixo.
"O aclamado e multipremiado DJ, produtor português Overule embarca rumo a águas quentes e tropicais neste novo single!
Mulata é uma ode ás mulheres, especialmente ás de descência africana. Uma sensual e apaixonante "Love Story" com contornos Gangster estilo Bonnie & Clyde. No qual Overule convida para dar letra e voz, o talento emergente minhoto Skinny Wolf. Mais uma sequela nesta série de lançamentos para Dj Overule nos próximos meses, com destaque para o seu novo album de originais "Hustle Days Rave Nights".
"Esta próxima série de lançamentos combina os meus próprios gostos pessoais com estilos de dance music atuais, estou a tentar misturar estilos de uma forma sem precedentes, tentando trazer uma nova e inovadora abordagem para a forma como componho e produzo música. A ideia também passa por editar cada vez mais músicas que se insiram facilmente em DJ sets e nos meus shows ao vivo." Dj Overule. Numa procura incessante para ter o seu som característico, o produtor abre novos caminhos à medida que nos vai apresentado mais um "cheirinho" do que está por vir com seus próximos lançamentos."
1ª TEMPORADA DE 2024 20 e 21 de Junho I Gabriel Salgado
57º CLAV Live Session | Tour acontece dias 20 e 21 de Junho com Gabriel Salgado que se tem afirmado, desde que se estreou em 2017, como um dos mais estimulantes músicos da sua geração. Inspirado por subgéneros como o post-rock e algumas derivações mais matemáticas, tem levado, na sua aventura a solo - Ana -, a sua música cada vez mais longe.
Desta vez ao piano, Gabriel Salgado dá uma continuidade à sua narrativa onírica. Viagem repleta de fragilidades, medos, esperança e admiração.
Alberto Fernandes, diretor artístico do CLAV, músico, produtor e realizador, destaca que nesta 1ª Temporada de 2024 das CLAV LIVE SESSIONS irão manter o objetivo da descentralização cultural pelos territórios de sua influência. Nesta visão arrojada, os objetivos mantêm-se na concretização de políticas Públicas de descentralização cultural e na ampliação do acesso à cultura a um público que, de outra forma, poderia não ter essa oportunidade enriquecedora, e continuar com a colaboração inspiradora entre diversos parceiros, como por exemplo o Projeto Há Cultura - V.N. de Famalicão e o IMPACT - Guimarães.
Os Municípios de Guimarães e V.N. de Famalicão contribuem financeiramente para tornar o projeto uma realidade, enquanto várias Juntas de Freguesias oferecem suporte logístico. Parceiros de meios de comunicação influentes desempenham papéis cruciais na divulgação e transmissão televisiva e radiofónica destes eventos.
Programação de Abril a Junho de 2024
1 ª temporada
55 ª CLAV LIVE SESSIONS I TOUR I Nile Valley
11 de Abril/ 21h30m/ CLAV em Vermil, Guimarães 13 de Abril/ 21h30m/ Joanem Auditorium, Joane, V.N. de Famalicão
56 ª CLAV LIVE SESSIONS I TOUR I Gobi Bear
17 de Maio/ 21h30m/ Centro de Estudos Camilianos, Seide São Miguel, V.N. de Famalicão 18 de Maio/ 21h30m/ CLAV em Vermil, Guimarães
57 ª CLAV LIVE SESSIONS I TOUR I Gabriel Salgado
20 de Junho/ 21h30m/ CLAV em Vermil, Guimarães 21 de Junho/ 21h30m/ Salão Paroquial em Vermoim, V.N. de Famalicão
Muitas vezes procuramos uma ponte. Seja dentro de nós seja fora. Algo que nos faça chegar a um ponto que nos ligue a outro local seja ele físico ou não.
"The Bridge" é o segundo single do novo disco de Earth Drive e aborda processos de transmutação e confiança plena na travessia de uma ponte entre uma realidade de falsas seguranças, velhos hábitos, padrões e crenças limitativas para uma nova realidade onde se abraça o desconhecido com uma crença profunda num novo tempo de experiências de renascimento e crescimento. “The Bridge” simboliza a dualidade e o conflito entre o conforto do conhecido e o desafio desconfortável do desconhecido.
Vencendo o medo da nebulosidade instável das águas que rodeiam esta “ponte”, é iniciado um ritual que se interliga na perfeição com “True passage into the void” (primeiro single) através de uma “cauda” sonora que abraça os dois temas unindo-os, de igual modo, no conceito e temática que se vai estendendo ao longo da restante obra.
Os Earth Drive caracterizam-se pelo seu som denso, melódico, visceral e catártico.
Para além do seu peso, a banda tem uma forte componente atmosférica, texturas hipnóticas e meditativas adornadas por uma voz feminina carismática, envolvente, profunda e cativante.
Atmosferas espaciais e ritualísticas criam uma estética única, tornando o seu trabalho numa viagem interior surpreendente, que se deve experienciar.
A banda portuguesa formou-se em 2007 e passou por vários espaços e festivais de prestígio da cena underground, como o Reverence Valada Festival, Under the Doom IV Edition, VOA Heavy Rock Festival, Festival Woodrock, Stonefest, Sons no Montijo e Sunburst Festival; tendo partilhado palcos com bandas nacionais e internacionais como Sasquatch, Crippled Black Phoenix, Sisters of Mercy, Steak, Glowsun, Radar Man from the Moon, Wet Cactus, Spectral Haze, Ecstatic Vision, UHF, Keep Razors Sharp, My Master the Sun, Sinistro, It was the Elf, Basalto, The Black Wizards, Stones of Babylon, Desert Smoke, Son of Cain, The year, Marbles, Moes Implosion, Earth Electric, Wells Valley, Process of Guilt, Vircator, Asimov, Inhuman, entre outras grandes bandas.
Os Earth Drive foram homenageados com o prémio de Álbum de Metal Alternativo 2017 do ano com Stellar Drone através da revista World of Metal (edição # 13 página 174), tendo em 2020 Helix Nebula sido o disco Nº1 na categoria Experimental Psych Rock pela mesma revista.
A banda mereceu uma menção de prestígio na revista LOUD! “Um dos mais brilhantes projetos do actual underground nacional” - José M. Rodrigues | LOUD! nº 202. Helix Nebula esteve também nas listas de melhores álbuns de várias revistas como Metal Hammer Portugal, Time for Metal e HellHeaven.
Foram editados 3 discos via Raging Planet: Planet Mantra em 2015, Stellar Drone em 2017, Helix Nebula em 2020.
Neste momento a banda prepara-se para lançar o seu quarto disco. Light Codes, será lançado no dia 23 de Setembro com o selo da Raging Planet e conta com a presença de Fernando Matias no baixo que integrou a banda no ano de 2023. Actualmente os Earth Drive são, Sara Antunes (voz), Sebastião Santos (bateria), Fernando Matias (baixo) e Hermano Marques (guitarra e voz).
Júlio Pereira – Livro/Disco “Rasgar” - Sessões de apresentação
Lisboa, CCB - Sala Luís de Freitas Branco, 4 junho, 18:30h Porto, CASA DA MÚSICA - Sala Cibermúsica, 5 junho, 18:30h
“Rasgar” é o tílulo do novo trabalho de Júlio Pereira, (25º) incluído num livro com 260 páginas ilustradas, em formato 19x19cm, evocativo dos antigos EPs de vinil. Será apresentado dia 4 de junho, pelas 18:30h, na Sala Luis de Freitas Branco do Centro Cultural de Belém, em Lisboa e no dia 5 de junho, também pelas 18:30h, na Sala Cibermúsica da Casa da Música, no Porto.
O painel de apresentação desta obra é composto por Júlio Pereira (músico/compositor), por Nuno Cristo (etnomusicólogo, autor do texto), por Susana Sardo (etnomusicóloga, autora do prefácio), por Paulo Lima (antropólogo), por Domingos Morais (educador pela arte) e por José Moças (director Tradisom).
Ao longo das páginas do livro podemos inteirarmo-nos da Prática do Cavaquinho, desde a atualidade até informação mais remota do instrumento, passando pelos momentos em que se cruza com o próprio autor numa historiografia inédita da trajectória do músico enquanto executante, compositor e promotor do cavaquinho.
Este estudo, verdadeiramente pioneiro, constitui a mais recente contribuição para um conhecimento atualizado do Cavaquinho, nas diversas versões que este foi assumindo, desde o séc. XIX, citando, pela primeira vez, uma série de autores, revelando repertórios e contextos sociais relacionados com a prática do Cavaquinho em Portugal em diversas épocas e lugares. Igualmente pioneira é a publicação de imagens raras, algumas delas até agora desconhecidas do grande público.
O livro é editado numa versão bilingue, em português e em inglês, de modo a ser acessível à comunidade internacional, dado que a construção do Cavaquinho é classificada como Património Cultural, sendo a entidade responsável pelo registo no Inventário Nacional, a Associação Cultural Museu Cavaquinho, da qual Júlio Pereira é o Presidente.
O disco intitula-se “Rasgar”, numa alusão, em primeira instância, à técnica de fazer deslizar os dedos da mão direita sobre as quatro cordas do cavaquinho, num movimento quase ininterrupto e que permite fazer em simultâneo, a harmonia, a melodia e o ritmo.
Mas “Rasgar” assume também outros significados, prosseguindo a trajetória de estudo e divulgação do Cavaquinho que Júlio Pereira encetou há décadas atrás, desta vez com um ênfase claro nos propósitos da Associação Museu Cavaquinho para o devido reconhecimento da prática do cavaquinho através de uma grande comunidade de grupos de que existe em Portugal, rasgando no entanto os seus horizontes, através do diálogo com instrumentos ou géneros de outra culturas.
O álbum em que o autor compôs alguns temas especificamente para tocadores de cavaquinho, rasga, igualmente os mares da lusofonia, e conta com a colaboração das vozes da brasileira Luanda Cozetti no tema “Boda Atlântica”, que navega algures entre o Marão e o Sertão e da Moçambicana Selma Uamusse, na belíssima “Terra d'Água”.
Rasgar”, com música e direcção musical de Júlio Pereira foi misturado em Dolby Atmos, uma das mais recentes tecnologias de som surround, que expande a experiência áudio tornando-a mais envolvente para o ouvinte. Poderá ser ouvido desta forma nas plataformas digitais com suporte para esta tecnologia, como a apple musica, amazon, etc.
E.Se, nome artístico de Carlos Alves, músico e compositor de Almada, aborda na sua música os pensamentos negativos e hipotéticos, típicos de uma mente ansiosa. Depois dos álbuns Serotonina (2021) e Mangrove (2022), chega-nos em 2024 o seu terceiro disco, “Hubris”.
O artista dá liberdade às suas emoções e obsessões para fluírem pelas paisagens sonoras que lhes dão o contexto adequado no seu novo álbum. Uma viagem mental que o leva às ambiências pop, ao jazz contemporâneo, ao r&b ou à música electrónica. O resultado desta mescla adere na perfeição a um álbum hip hop atrevido e característico, que conta com a produção de nomes como Lunn, Minus & MrDolly, E.se, NED FLANGER e Mei Rose, e com colaborações vocais de xtinto, L-ALI, Mei Rose, Minus & MrDolly e Matheus Paraízo.
Junho é o mês de arranque para os concertos de apresentação de “Hubris”. Em datas consecutivas - a 14 no Maus Hábitos e a 15 no Musicbox -, E.se far-se-á acompanhar ao vivo por João Mateus (guitarra), DJ Sahid e Pedro Antunes (bateria), incluindo também a presença de vários dos convidados que podem ser ouvidos no álbum.
A compra de bilhetes para os concertos de Porto e de Lisboa já é possível através da bol e da Dice, respetivamente.
E.se apresenta: Hubris
Porto - 14 de Junho - Maus Hábitos - Porto (21h) +info Lisboa - 15 de Junho - Musicbox (21h30) +info
1 – Joana Espadinha – Vergonha na cara 2 – Mila Dores – Não te ponhas a jeito 3 – Cara de Espelho – Dr. coisinho 4 – A Cantadeira – Da minha pele 5 – Luta Livre – O povo é que manda 6 – António Zambujo e Yamandu Costa – Rapaz da camisola verde 7 – Sétima Legião – O canto e o gelo 8 – Galeria Incerteza - Dançar na pista do choro 9 – José Tornada – Haiku 10 – Joseph K – And also the sun 11 – Rodrigo Leão – Amat (c/ Rosa Leão) 12 – Carlos Maria Trindade – Vitral submerso 13 – Francisco Sasseti - Filipa’s dream 14 – Sul – Daydreaming 15 - Júlio Resende – Mano a mano – agora somos irmãos
Duas mulheres. Cantam o que gostam, em português. Escolhem o lado mais feminino de cada canção e revêem-se nele.
'Não cantam por bem cantar'. Cantam pela liberdade de estar em partilha aberta, transparente, onde o choro e o riso, as suas raízes e viagens, os seus sonhos e desencontros, o rio e o mar, a planície e a montanha se oferecem em conjunto. Cantando mostram o seu Lado de Dentro, histórias vindas do seu interior para quem sente e para quem se quer juntar a cantar.
Entre a música tradicional, o cancioneiro português e temas originais, O Lado de Dentro é ainda um momento de comunhão entre duas amigas de olhar cúmplice.
Interpretação Mariana Correia | Joana Ricardo Cenografia Márcio Pereira Produção O Lado de Dentro | Do Imaginário Associação Cultural | 2024
E por ocasião do seu 17º aniversário os dSCi acabam de lançar "Ɛ", a continuação da compilação "3", que inclui temas que foram editados noutras compilações ao longo dos anos e cujo artwork é da autoria de Lucas Almeida!
E entretanto continua a decorrer a campanha de angariação de fundos para a compra do espaço do Disgraça, centro social anarquista onde a ATR tem tido o prazer de organizar dezenas de eventos ao longo dos anos! (+ info e contribuições aqui)
O ano de 2024 traz uma nova banda composta por músicos veteranos barcelenses, oriundos de bandas e projetos como The Partisan Seed, Tresor & Bosxh, RATERE, Johnny Sem Dente & Os Jatfodo, entre outros. MANITO MASSALA é Filipe Miranda, Tiago Rosendo, Leão Amaral e Óscar Sousa. Em breve, teremos um EP e já existem as primeiras datas de concertos entre Portugal e Espanha.
O primeiro tema de avanço é este 'Mujica'. Uma edição Honeysound, com download gratuito no Bandcamp.
É fácil perceber porque é que a música "Eu Vou Prá Costa" cheira a Verão... tudo começa claramente no próprio título, e depois as palavras cantadas pelo "Tio Carraça" (um dos nomes artísticos de Tiago Rocha) transportam-nos imediatamente para os dias de Sol e calor, onde o único desejo é darmos um mergulho refrescante na praia. E que melhores praias para isso do que aquelas na nossa bela Costa da Caparica? Uma música alegre e com um ritmo que não deixa ninguém parado, "Eu Vou Prá Costa" nasceu de um sonho que Tiago teve onde se via num festival de Verão a assistir à actuação duma banda de adolescentes a cantar o que viria então a ser o refrão da "Eu Vou Prá Costa".
Acordou de madrugada e rapidamente começou a gravar ideias no seu telemóvel para melodias, acordes e letra, tudo ainda deitado na cama, no escuro. Não parou até ser de manhã. De "rascunho" a ideia final foi depois um "piscar de olhos": 2 dias.
"Eu Vou Prá Costa" já está disponível em todas as plataformas digitais de música, incluindo o YouTube. Vai a www.tiocarraca.alltiago.com para ouvires e também teres acesso à letra completa da música.
A cantora e compositora Inês Monstro editou o novo single 'Nunca Te Esqueço, Meu Amor', já disponível em todas as plataformas digitais. Com letra da sua autoria e música coescrita pela artista com Rita Onofre e Choro, o produtor do tema, esta é uma versão alargada e com novos versos do tema Pop, originalmente incluído no álbum "Brilho", editado no final de 2023.
"Escrevi esta canção numa noite, quando estava no meu quarto, e falo sobre um amor desmedido por alguém, tão grande ao ponto de acreditar que se pode morrer de amor ou de desgosto quando nos sentimos abandonados. É uma música que aborda a devoção, não só a uma relação amorosa mas, também, ao que se quer fazer no resto da vida", afirma Inês Monstro. “Escolhi estender esta música porque, sempre que a canto ao vivo, é uma das faixas do álbum que mais gosto de cantar. Então, após seis meses do "Brilho", decidi que seria um bom momento para dar uma nova roupagem a este tema”, confessa ainda a artista.
‘Nunca Te Esqueço, Meu Amor’ é acompanhada por um videoclipe realizado por Vasco Souto, inspirado pela estética cinematográfica de Pedro Almodóvar, uma das maiores influências visuais da artista. O visual conta ainda com a participação especial dos guitarristas Alex Sweeney e Eugénia Contente.
Eleito um dos Melhores Álbuns de 2023 pela Blitz/Expresso, "Brilho" marca a estreia discográfica da cantora, compositora e atriz Inês Monstro. Totalmente escrito e composto pela artista com as colaborações de Rita Onofre, na composição e letras, Matheus Paraizo, na faixa 'Perto', e com produção de Choro, o disco é uma coleção de canções com ritmos fortes e disruptivos apoiados em guitarras e percussões marcantes que cruzam as sonoridades Pop, Hyperpop, Eletrónica e Urbana.
Além de 'Nunca Te Esqueço, Meu Amor', "Brilho" inclui os singles 'Porque Te Quero', com rotação na Rádio Comercial, 'Tanto Tempo', 'Hipnose', em rotação na Antena 3, e 'Sina’. A par da componente musical, Inês Monstro liderou a direção criativa de todos os videoclipes e dos espetáculos ao vivo, que já passaram por salas como o Musicbox ou festivais como o Super Bock em Stock 2023. A cantora e compositora vai atuar no próximo dia 22 de junho no Rock In Rio Lisboa 2024, no Super Bock Digital Stage, ao lado dos guitarristas Alex Sweeney e NED FLANGER e das bailarinas Sasha Costa e Meg Reis.
Depois do sucesso do álbum de estreia, Inês Monstro prepara agora novos temas originais e mais datas de concertos ao vivo, a anunciar em breve.
Falta um mês para o início do Meajazz & Blues! A sétima edição do festival oferece um cartaz de luxo, numa curadoria pensada ao pormenor e com uma perfeita junção de artistas que seguem uma linha mais tradicional e outros que apostam na inovação, partindo da raiz do jazz e do blues.
No dia 28 de junho, atuam Azar Azar e Budda Power Blues. Azar Azar, nome artístico de Sérgio Alves, promete trazer ao palco todo o seu trajeto musical, do Hip Hop ao House, do Techno ao Broken Beat. É certo que é no Jazz Funk que as suas composições estão ancoradas, mas, ao longo dos oito temas do seu LP de estreia, a inspiração de figuras tutelares como Roy Ayers, George Duke ou Donald Byrd cruza-se com a presença de uma caleidoscópica variedade de géneros que têm alimentado as pistas de dança de Detroit, Nova Iorque ou Londres, para dar corpo a uma música autónoma, intensa, estimulante e personalizada.
Os Budda Power Blues são uma banda de blues nacional que acaba de completar 20 anos de carreira. A intenção não é só revisitar as principais salas por onde a banda passou ao longo destes 20 anos, mas também abrir a porta a novas salas que marcarão a década seguinte de vida do trio. Com 12 álbuns discográficos editados e centenas de concertos, os Budda Power Blues são a mais consagrada e respeitada banda de blues nacional. Neste concerto estará presente o novíssimo disco de inéditos, com edição limitada em vinil, intitulado "Walking Shoes & Thinking Hat".
No dia 29 de junho, sobem ao palco Martin Harley e Maria João & Carlos Bica Quarteto. Martin Harley é um artista realmente singular. Várias vezes nomeado no Reino Unido nas categorias de melhor artista acústico, melhor guitarrista e melhor performance de blues acústico, Martin Harley regressa uma vez mais a Portugal para mostrar no Meajazz & Blues a razão pela qual é considerado um dos melhores do mundo no estilo Slide Guitar.
Dois dos nomes fundamentais do jazz em Portugal, Maria João e Carlos Bica, trazem ao Meajazz & Blues o concerto que testemunha a amizade e a cumplicidade musical que os une e que teve o seu início na década de 1980, ficando registada em dois discos: "Conversa" (1986) e "Sol" (1991). Acompanhados por João Farinha (piano e teclados) e Gonçalo Neto (guitarra), promete-se um concerto de emoções, de espaço para canções que são do mundo, deles e nossas.
O Meajazz & Blues resulta numa parceria entre a Câmara Municipal da Mealhada e a Luckyman Agency, irá decorrer nos dias 28 e 29 de junho no Lago do Luso e é uma iniciativa de entrada livre.
Era um dia especial o 25 de outubro de 2023. Os Corsage iam partilhar o palco com os P.I.L. e isso por si só já era o suficiente para crescerem as borboletas na barriga. Sem que nada o pudesse prever, o José Pacheco fez a surpresa de gravar o concerto inteiro no seu gravador portátil, um SONY PCM-D100. Perante a qualidade surpreendente da gravação, decidiu-se masterizá-lo e torná-lo público. Nasceu assim a Bisarma, que já está online nas plataformas digitais. A apresentação ao vivo será a 1 de junho na B.O.T.A. Estão todos convidados.
A 1ª parte está a cargo dos Natural Magic, que farão a sua estreia absoluta.
Ao décimo álbum de originais, o saxofonista Desidério Lázaro continua a acrescentar pontos a um percurso notável. E em boa hora retoma o formato de trio e o xadrez instrumental clássico, com saxofone, contrabaixo e bateria, o que fizera no passado em “Rotina Impermanente”, o registo de estreia, lançado no já longínquo ano de 2010 pela JACC Records (num trio com Mário Franco e Luís Candeias) e “Cérebro: Estado Zero”, três anos depois, com os mesmos comparsas de aventura. Pelo meio ficara “Samsara”, de 2012, no arranque da Sintoma Records, editora fundada por Lázaro e outros músicos. “MicrUs”, o novo registo, marca também o regresso do selo, o que é de saudar. Como vem a ser habitual nos discos de Lázaro, há sempre um conceito filosófico por detrás da música, resultado de reflexões pessoais sobre a condição humana e as emoções que esta espoleta.
Desidério Lázaro - saxofone / André Rosinha - contrabaixo / João Sousa - bateria
Abertura de portas: 21h30 Bilhetes: 8€ (BOL, lojas parcerias e, no próprio dia, na bilheteira do Salão) / 7€ (descontos: > 65, estudante, profissional das artes e da cultura) COMPRAR BILHETES AQUI
Bárbara Tinoco lança esta sexta feira o novo single "Ela Não Sabe, Pois Não?", ma canção inédita composta por Bárbara Tinoco e Feodor Bivol, que faz parte do tão aguardado disco "Bichinho Deluxe". Este novo trabalho tem data de lançamento também esta sexta-feira, dia 31 de maio e conta com novas versões com cordas dos temas "Não és tu, sou eu" e "Linha de Sintra" entre outras novidades.
"Esta canção é muito “Bárbara Tinoco”. Pelo menos foi o que me disseram. “Ela não sabe, pois não?”, por todos os motivos óbvios. Por todos os motivos não óbvios. Esta canção é sobre perder um amigo. Não… Esta canção é sobre falar telepaticamente. Não? Esta canção é sobre um casamento. Não! Esta canção é sobre perder-te." , partilha Bárbara Tinoco.
Bárbara Tinoco, é já uma das artistas portuguesa mais bem sucedida de sempre. Conta já com os impressionantes 19 galardões de platina, em pouco menos de cinco anos de carreira, com os temas: "Sei Lá"; "Antes dela dizer que sim"; "Outras Línguas"; "Chamada Não Atendidas"; "Despedida de Solteira"; "Cidade (com Bárbara Bandeira)"; "Planeta (com Bispo)"; "A Fugir de Ser"; e um galardão de ouro com o tema "Ao Teu Ouvido (com Buba Espinho)".
Tem agendado para o dia 12 de outubro um concerto na maior sala do País, na MEO Arena, que se encontra praticamente esgotado, quando ainda faltam cerca de cinco meses para o espetáculo. Bispo e Buba Espinho, com quem editou dois singles de sucesso “Planeta” e “Ao teu ouvido”, vão partilhar palco com a artista neste espetáculo que se espera histórico e um dos mais importantes marcos da sua carreira.
Depois da bem-sucedida digressão de apresentação do seu segundo álbum de estúdio, intitulado "Bichinho", a artista portuguesa Bárbara Tinoco prepara um 2024 ainda mais desafiante. A digressão conta com novas datas confirmadas, com passagem por várias cidades nacionais, tendo o seu grande momento de destaque na maior sala do País, dia 12 de outubro.
Recorde-se que no passado dia 14 de fevereiro a cantora e compositora deu início a um novo desafio, com a estreia de "A Madrugada que Eu Esperava", o musical que junta Bárbara Tinoco e Carolina Deslandes em palco como atrizes principais e na autoria da música. A idealização e partilha em palco e na composição da música é um testemunho da sua multifacetada criatividade e do seu compromisso constante em explorar novas formas de expressão artística. O musical tem passagem agendada para os dias 30 e 31 de maio no Coliseu do Porto AGEAS.
06 de julho - A Anunciar 13 de julho — A Anunciar 20 de julho — Condeixa - Festas de Santa Cristina 25 de julho - A Anunciar 26 de julho — A Anunciar 27 de julho — A Anunciar 02 de agosto – Cantanhede - Expofacic 10 de agosto — Portimão - Festival Mar-Me-Quer 11 de agosto — A Anunciar 12 de agosto — Santa Cruz da Graciosa - Graciosa Sound Fest 14 de agosto — A Anunciar 16 de agosto – Mortágua - Festas de Mortágua 17 de agosto — A Anunciar 18 de agosto - A Anunciar 23 de agosto - A Anunciar 24 de agosto — Penafiel - Agrival 11 de setembro - A Anunciar 21 de setembro — A Anunciar 23 de setembro - A Anunciar 28 de setembro – Vila Real de Santo António - Centro Cultural António Aleixo 12 de outubro — MEO Arena, Lisboa 17 de outubro — Porto - Coliseu — part. concerto Joana Almeirante 09 de novembro - A Anunciar 19 de dezembro — Coimbra - Convento São Francisco
O compositor e cantautor TOTA tem-se tornado conhecido de um público cada vez mais alargado devido à sua colaboração com vários artistas e músicos do panorama nacional. 2023 marcou o lançamento do seu primeiro LP, "Tota" que será agora apresentado, dia 28 de Junho, no Plano B.
Numa linha ténue entre pop e experimental, TOTA inaugura o seu som mesclando a cultura do sample a influências da canção portuguesa, mpb, rock, jazz e música de vanguarda, preservando a sua identidade única.
Em formato banda, com espaço também para momentos enquanto solista, TOTA navega pelo seu primeiro longa-duração, podendo naturalmente atracar numa série de temas do seu vasto repertório, a grande maioria ainda inéditos.
Os bilhetes para este espetáculo já estão à venda em ticketline.pt e locais habituais pelo preço único de 10€.
