PROGRAMA DE 31/01/20

1 - Selma Uamusse - No guns (feat Cheny Wa Gune e Mbye Ebrima)
2 - Pedro de Tróia - Nunca falo demais
3 - Ângela Polícia - Justa(mente) (ft Razat e Força de Intervenção)
4 - Renato Júnior - A vida que eu quiser (feat Sofia Escobar)
5 - Carlos Mendes - Lena lua
6 - Mila Dores - Amor
7 - Cristina Branco - Delicadeza
8 - Wildnorthe - Howler
entrevista Wildnorthe
9 - Wildnorthe - Sour
10 - :Papercutz - Halfway there

MARY N NA VALENTIM DE CARVALHO

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Com apenas 24 anos, Mary N é já uma das grandes promessas do pop-rock português. Aliando um amplo talento instrumental a letras com uma profunda significância pessoal, a artista lisboeta transforma as suas músicas em narrativas complexas, traduzindo a sua paixão pelo palco e pela música numa forte e impactante conexão com os fãs.

"Patience", o primeiro álbum de originais (editado em 2017), conquistou o público com temas como “Don’t Wanna Hear You”, “Crisis” e “Silence”. No Verão de 2019 editou o single "Ready", que marca um ponto de viragem neste seu início de carreira e lança um olhar mais maduro e atento sobre o que a rodeia.

Na noite de ontem, Mary N foi agraciada com o prémio E! Música, na gala Prémios E! Red Carpet que decorreu no Museu da Electricidade, em Lisboa.

Mary N está actualmente a desenvolver novos trabalhos e pode esperar-se o lançamento de um novo single em breve. Será a sua primeira edição com selo Valentim de Carvalho.

Para além de compor grande parte dos seus temas, canta, toca guitarra e ainda bateria, piano e baixo.
 

PLACES AROUND THE SUN COM NOVO SINGLE

Moon Daisy é o novo single dos Places Around the Sun e já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

Este novo single da banda conta também com o videoclipe. Um Western com todos os clichês virados do avesso. “Moon Daisy” dos Places Around The Sun desafia todas as regras de um final feliz nas histórias de amor e aponta tudo aquilo que realmente pensamos e sentimos quando estamos à procura desse “e viveram juntos e felizes para sempre”. O amor não é de quem o procura.

Os Places Around The Sun são uma banda de Rock Alternativo/ Stoner original de Lisboa. O projecto teve início em 2013 por iniciativa do frontman António Santos, que compilou várias músicas escritas durante a sua adolescência vivida na ilha da Madeira, de onde é natural. Com a necessidade de tocar ao vivo, juntaram-se à banda vários amigos que partilhavam uma ambição comum, chegando mais tarde à formação atual da banda que conta com António Santos na voz principal e na guitarra, João Gomes na guitarra e segundas vozes, Alexandre Sousa no baixo e Ricardo Martins, também de raízes Madeirenses, na bateria. Depois de uma pausa entre 2016 e 2017 a banda lançou o seu segundo disco “Pluto” em Outubro de 2018 produzido, gravado e misturado pelo vocalista António Santos e pelo guitarrista João Gomes nos Estúdios Toca. Este novo disco resultou numa transformação completa no som e na temática das músicas da banda, abrindo o leque de todo o tipo de sons que a banda pode lançar, desde temas mais lentos e simples como “Ybalul” do disco “Pluto” até ao novo single “Shots On The House” muito mais energético e frontal. Preparam-se agora para entrar em estúdio com o Produtor Vitor Gomes Teixeira, nos Poison Apple Studios, para trabalhar e gravar o seu terceiro disco de originais, ainda sem nome, que estará disponível ainda este ano.
 

NOVOS LANÇAMENTOS KHIMAHERA COM GARRA

O artista algarvio que durante vários anos deu a conhecer o seu Rap como Plácido, passou a ser Garra e essa mudança veio acompanhada de música nova com atitude renovada.

Red Line, Grave e Limite estão agora disponíveis nas plataformas digitais habituais, com vídeo no YouTube.

 

Red Line

"Red Line" é o reflexo da atitude de Garra quando percorre estradas rumo aos seus objetivos. É desafiar regras, limites e preconceitos, com foco no caminho e segurança na luta. Sem medo, em Red Line.

 

Grave

 "Grave" é o relato genuíno de quem luta com os seus próprios dilemas enquanto procura construir um caminho melhor na música (e na vida). Garra deixou um outro lado de si neste single que não se faz de fórmulas pré-concebidas, mas sim de questões. Com a mesma atitude pesada de sempre.

 

Limite

"Limite" é uma afirmação de força, coragem, superação e transcendência. Vem do fervilhar do sangue do rapper que concebe o seu universo musical sem qualquer limite criativo. É mandar abaixo barreiras numa sonoridade fresh, com o cunho inconfundível de Garra.

DOG'S BOLLOCKS

BEJAFLOR EDITA SINGLE

"Esquecer" é o single com o qual Bejaflor assinala antecipadamente o seu segundo trabalho, em evidência pelo o título - "Bejaflor 2" -, que será editado no dia 17 de Fevereiro.

Não seria correcto falar num regresso de Bejaflor: José Mendes, o nome por trás do pseudónimo do jovem produtor de 20 anos, no ano e meio que decorreu desde o debute com o homónimo "Bejaflor", editou uma beat tape - "Beatz" -, co-produziu com Co$tanza (colega da Maternidade e da Discos Volta e Meia) várias músicas para Chico da Tina e ainda meteu os dedos nas dos colegas da Maternidade (Filipe Sambado, Sreya, Co$tanza) e da Discos Volta e Meia. Isto enquanto percorria as salas e festivais do circuito emergente lisboeta e trabalhava no "Bejaflor 2".
 
Bejaflor é uma pequena criatura vina da floresta pop, onde pulsam ritmos quebrados, vozes e harmonias sintetizadas em canções pop alternativas, modernas e sofisticadas, em andamento electrónico e com influências do hip-hop.

NUNCA FALO DEMAIS DIZ PEDRO DE TROIA

facebook.com/pedrodetroia^

Segundo single de antevisão do disco a solo é um portento pop que recusa qualquer guia de entrada nos 30.

TOUR NACIONAL JÁ COM PRIMEIRAS DATAS MARCADAS
22 Fev - Expo Estrela (Manteigas)
13 Mar - Musicbox (Lisboa)

Pedro de Tróia chega à maturidade musical conseguindo fazer o mais pessoal dos temas, ao mesmo tempo que se esconde à vista de todos.

E a prova é que, depois da delicadeza e melancolia de ”Embaraçado”, Pedro de Tróia apresenta agora a auto-reveladora “Nunca Falo Demais”, o segundo single do álbum de estreia a solo.

Esta vibrante epopeia pop percorre as diferentes faces de Pedro. Nela são escancaradas as peculiaridades que pautam a sua relação consigo próprio e com o mundo, sem que nunca se desmintam as estranhas ansiedades, inseguranças e perguntas que assolam a entrada nos 30. É abrasiva e complexa. Inteligente, divertida e agridoce.

Adjectivos que o cantor e letrista fez questão de passar para o vídeo que a acompanha, um devaneio onírico de auto-análise que nos leva aos seus locais mais sombrios e recônditos, ainda que cheios de esperança.

Depois de encabeçar uma das bandas mais criativas que a música portuguesa conheceu (Os Capitães da Areia), Pedro de Tróia entra em 2020 com tema novo, disco a solo com edição marcada para Março e uma tour nacional em que poderemos comprovar o animal de elevada potência que se revela em palco. As primeiras datas estão já agendadas: dia 22 de Fevereiro, na Expo Estrela, em Manteigas, e dia 13 de Março, no Musicbox, em Lisboa (bilhetes à venda na BOL)

Este é também o ano em que o franzino e tímido “pobre impopular” assume os comandos criativos da produtora Aquário Clube, dedicada à produção musical e à concepção de videoclipes.

Mas por agora “Nunca Falo Demais”. Depois logo se vê.

Ficha técnica vídeo "Nunca Falo Demais"

Argumento e Produção: Aquário Clube
Realização: Gonçalo Portugal Guerra
Direcção Artística: Pedro de Tróia
Direcção de Fotografia: António Martins (Aldeia da Luz)
Iluminação: FX – Road Lights
Produção Executiva: Pedro de Tróia
Assistente de Produção: Rita Borba
Make-Up: Eduardo Estevam
Edição: Gonçalo Portugal Guerra
Actriz Convidada: Mia Tomé

ESTEVES LANÇA DISCO FISICO

Depois de ter sido lançado digitalmente em Novembro passado, Esteves – vocalista e letrista da banda Lisboeta Trêsporcento - anuncia a chegada da edição física do seu disco de estreia, no dia em que apresenta o vídeo de "Fiji". Realizado por J.P. Mendes, o vídeo pode ser visto aqui.

Para marcar a chegada da edição física do disco, Esteves estará, a solo, na FNAC do Chiado no dia 14 de Fevereiro, às 17h00 (entrada livre). No dia seguinte, pelas 22h00, apresentar-se-á com a sua banda na Casa da Cultura de Setúbal.

Depois de passar 2 anos a viver em Sydney, Esteves trouxe consigo um conjunto de memórias e canções que decide agora partilhar. Através de folk hipnotizante ancorado na guitarra acústica, são-nos mostradas canções simples que nos falam de histórias de amor e perda inspiradas na exuberância e beleza desta cidade australiana.

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BUBA ESPINHO LANÇA SINGLE

“Roubei-te um Beijo” conta com a participação de António Zambujo no single e no vídeo. Foi escrito por Armando Torrão, cantador e autor do Cancioneiro Modas Populares do Concelho de Serpa.

Sobre este single, Buba conta-nos: "O meu pai é bastante amigo do autor, as minhas primeiras memórias de Cante Alentejano são na casa de Armando Torrão, em Serpa, com os tradicionais jantares alentejanos, com muito cante à mistura. Foi nessa casa que senti o grande impacto que é criado nas pessoas quando ouvem tantos homens a cantar. É aí que ganho o meu amor ao Cante e começa a fazer parte de mim. É aí que também ganho noção que gosto da música tradicional portuguesa.”

A forma como conhece António Zambujo e como começa a sua ligação está bem retratada no vídeo: “Noitadas no Alentejo a cantar, até às tantas”. Diz a sorrir. "Foi aí que ele me deu muitos conselhos e me desafiou a vir para Lisboa, a arriscar. A fazer mais do que fazia na altura. É para mim como que uma figura paternal na música.”

Buba Espinho e António Zambujo, são conterrâneos, da mesma terra rural, onde poucos são os que arriscam, e ao ver uma personalidade como o Zambujo, a arriscar e a alcançar o sucesso, as gerações mais novas, vindas do mesmo meio, acreditam em alcançar outros e novos objetivos que não serão possíveis no interior.

Uma aventura que Buba Espinho decidiu levar por diante. Com o talento que tem, este será apenas o primeiro passo de uma carreira que tem tudo para dar muitos frutos.

Convidamos assim todos os verdadeiros amantes da música portuguesa a não perder de vista este jovem autor e interprete. “Roubei-te um Beijo” é uma pérola mas ele promete muitos mais ainda este ano.
  

SOPA D'URSO EDITA REGISTO

“Colher de Pau” é o nome que dá vida ao primeiro álbum de originais dos Sopa d’Urso, gravado, misturado e masterizado por João Santiago nos Submarine Sound Studios.

Foi em 2019, em Aveiro, que cinco amigos se juntaram e decidiram formar a banda, composta pelo Luís Batista na voz, Xavier Santos na guitarra, Ricardo Sequeira nos teclados, Daniel Fernandes no baixo e Pedro Coelho na bateria.

O conjunto aborda várias vertentes do rock em português, em que a sonoridade é moldada pela individualidade de cada um dos membros, já que todos contribuem para as composições.

Entretanto, o Ricardo Sequeira deu lugar à Catarina Rodrigues nos teclados e a banda estreia o seu álbum nos palcos, no início de 2020.

O álbum está disponível em versão física na loja, que enviámos para todo o país continental com portes incluídos, e está finalmente disponível em todas as plataformas digitais.

As principais plataformas:
https://open.spotify.com/album/0XucXitd5j3KJzKctAXeUW
https://music.apple.com/pt/album/colher-de-pau/1496179766
https://www.deezer.com/album/128243512
http://sopadurso.bandcamp.com/album/colher-de-pau

PROGRAMA DE 30/01/20

1 - Filipe Sambado - Gerbera amarela do sul
entrevista Filipe Sambado
2 - Filipe Sambado - No leito
3 - Mila Dores - Sonhos
4 - Cristina Branco - Delicadeza 
5 - Electric Man - Much more space
6 - Grand Sun - Veera
7 - Buba - Roubei-te um beijo (com António Zambujo)
8 - Pedro Moutinho - Uma pena que me coube

RITA JOANA EM MIRANDA DO CORVO

CASSETE PIRATA E FILIPE SAMBADO NO MESMO PALCO

Auditório do Centro de Artes de Águeda
Sábado, 1 de Fevereiro

M/6
8€ (c/ descontos)
21h30 (aprox 2h30 - c/ intervalo entre bandas)

Cassete Pirata lançou o aguardado disco de estreia “A Montra” em Maio de 2019. O single “Ferro e Brasa” - que não tem saído do top 10 da votação A3.30 nos últimos meses, muitas das semanas na primeira posição - deu um passo em frente na revelação da música deste disco e vem cumprindo todas as promessas que se adivinhavam desde logo nos corações expectantes dos ouvintes e já seguidores desta jovem banda portuguesa. A banda, composta por João Firmino (Pir), que na linha da frente da banda garante a voz e a guitarra, é sustentada pelas vozes e os teclados de Margarida Campelo e Joana Espadinha e encaixada na estrutura de energia que são o baixo de António Quintino e a bateria de João Pinheiro. A produção musical ficou ao cargo do amigo de longa data, Luís Nunes, que conhecemos por Benjamim. Nesta vitrine de canções vamos ser levados pela narrativa do trabalho diário de um artista na construção da sua música que se assemelha ao processo que cada um de nós passa, individualmente, sobre a busca de nós próprios. A exposição e o avanço que se faz na direção do que nos rodeia implica sempre um desprendimento para com a expetativa que recai sobre os outros, sobre os resultados finais de cada momento. O caminho conjunto é então uma busca pela justiça a ser feita ao processo único que é aquele que nos conduz a cada dia — e a um artista o que o conduz à sala de ensaios, ao palco, aos escaparates, num encontro verdadeiro com o público. A espreitar do mostruário da música portuguesa desde 2017, com destaque para os temas “Pó no Pé”, “Outra Vez” e “Sem Norte”, o EP de estreia dos Cassete Pirata prometia-nos desde logo um disco digno de nota do pop rock atual. Aqui está ele: A Montra.

 

 

Filipe Sambado inaugurou o seu percurso musical em 2012 com o lançamento do EP “Isto Não É Coisa Pra Voltar a Acontecer”. No entanto, aconteceu mesmo e assim chegaram até nós “1,2,3,4” e “Ups... Fiz Isto Outra Vez”, que abriram caminho para “Vida Salgada”, o seu primeiro longa duração lançado em 2016. A este sucedeu-se “Filipe Sambado & Os Acompanhantes de Luxo” editado em abril de 2018 com selo NorteSul/Valentim de Carvalho. Aclamado pela crítica especializada e pelo público, foi considerado o melhor disco nacional do ano pela Antena 3, Radar, Vodafone FM, entre outras publicações, e nomeado para os Prémios SPA 2019 na categoria de Música - Melhor Trabalho de Música Popular. Em 2020 Filipe Sambado participa no Festival da Canção, interpretando um tema original que figurará no seu novo disco “Revezo”, o seu segundo pela NorteSul/Valentim de Carvalho e terceiro trabalho sob a alçada da agência e promotora Maternidade. 

FUGA COM NOVO SINGLE

FUGA: a banda a que não pode fugir...

Inspirados na ansiedade do momento de forma assumida, os FUGA abraçando o inverno, lançam novo single e assim dão a conhecer nova metamorfose musical.

MOMENTO POR CHEGAR é o nome do single que dá seguimento aos três singles anteriores: “Nasce Assim”, “Realidade Onírica” e “Amanhã”.

Fuja connosco. O destino? Não sabemos, mas a música e a língua portuguesa farão parte do nosso caminho conjunto. – convida a banda.

MOMENTO POR CHEGAR em pré venda https://music.apple.com/pt/album/momento-por-chegar-single/1496160486?l=en

NOVO SINGLE DE OSSOS D'OUVIDO

Dom Mántis é o segundo single do nosso primeiro álbum ASA NISI MASA (disco a sair pela Watermelon Records em Fevereiro). Foi gravado em 2018 em Leicester UK, produzido por João Oliveira e masterizado por Tiago de Sousa. O videoclipe foi filmado por Tiago Ferreiro e montado
por Mariana Torres.

 

Conceito

A música é por excelência uma entidade transportadora, isto é, ela detém a capacidade de facilmente remeter a um universo pessoal de quem a escuta. Conscientes da sua característica alegórica e sem esquecer o processo de composição musical, o nosso projeto tem como ponto de partida a construção e enriquecimento de cenários e ambientes. Numa deambulação intuitiva os lugares vão-se transformando e modificando, e é nessa diversidade que a música do mundo se torna uma característica fundamental na nossa proposta. Por vezes a pessoa que experiencia a nossa música é atraída por ritmos dançáveis que a agarram, e por outras é empurrada por situações imprevisíveis que a confrontam. Através de uma progressão com um forte cariz narrativo, surgem ações e dinâmicas que dão vida a esses cenários e ambientes.

LINKS:
PRÉ-ESCUTA:

Single “Dom Mántis" - https://soundcloud.com/thewatermelonrecords/dom-ma-ntis/s-PhDp7

Álbum “ASA NISI MASA” - https://soundcloud.com/thewatermelonrecords/sets/ossos-douvido-
asa-nisi-masa/s-4EEmb

FICHA TÉCNICA
Diogo Lourenço - Guitarra
João Massano - Baixo
Pedro Almeida - Bateria
Câmera – Tiago Ferreira
Montagem – Mariana Torres
Gravação e mistura - João Oliveira
Masterização - Tiago de Sousa

Elenco:
Tozé Melo
Ana Catarina Santos
Nuno Nolasco
Produção: João Oliveira e Ossos D’Ouvido
 

COLETIVO CASA AMARELA NA CASA DO DESTERRO

O Colectivo Casa Amarela começa no dia 8 de fevereiro a sua residência bimestral no Desterro, uma casa que tão bem conhece desde a sua fundação. O alinhamento para esse dia é o seguinte:

00h- carga aérea
01h- ∩
02h-04h- TRANCE WITNESS

A introspecção de carga aérea, o negrume de ∩ e a imprevisibilidade de TRANCE WITNESS

 

evento de facebook

O REGRESSO DE CLAUSTRO

“Ódio de Bolso” é o título do novo EP do rapper português CLAUSTRO. O projeto, com data de estreia para o primeiro trimestre de 2020, conta com instrumentais dos produtores RIP Tufo, Fishontrip e Hubris, enquanto a mistura e pós-produção fica a

encargo de QBQ.

CLAUSTRO, nome artístico de Fábio Amoroso, prepara-se para lançar o segundo EP de originais, depois de “Na Laziness o Mais Guru” (2018). Masterizado por José Quintino, “OdB” é composto por 5 faixas, dentro das quais são explorados ambientes mais pesados que se fundem numa narrativa orgânica, livre de tabus.

Oriundo da cidade do Entroncamento, CLAUSTRO lançou-se para a arena do rap nacional com o EP “Na Laziness o Mais Guru”. Este EP, misturado e masterizado por Michael  Mic” Ferreira e com ilustração de Tiago “Nerve” Gonçalves, é constituído por 8 temas, cujos instrumentais são assinados pelos produtores ELÓI, RIP Tufo, mcf, Oseias e Niumigi, tendo já atingido mais de 20 mil audições nas plataformas em que se encontra disponível.

Além do projeto a solo, CLAUSTRO faz parte da Vasconcelos Crew — coletivo de Coimbra que abarca rappers e produtores das zonas centro e norte do país, tais como Haka, mcf, Litos e NOLASCO.
 

Em 2019, a Vasconcelos Crew estreou o seu primeiro EP, intitulado de “Quente Bar”, gravado, misturado e masterizado por “Mic” na Sine Factory. Do alinhamento de seis canções, foram publicados três videoclipes — “Tipo Kanye”, “Rodízio de Trips” e “Vasconcelos”. O primeiro single, “Tipo Kanye”, foi lançado para a plataforma Youtube, ainda no final de 2018.
 

Quanto a prémios, CLAUSTRO ficou em primeiro lugar no Desafio 16 Barras, um concurso organizado pelo Rimas e Batidas em parceria com a Sennheiser, no ano de 2016.

O 36 em Lisboa, o Trampolim em Torres Novas ou o Odd em Coimbra são alguns dos bares que serviram de palco para as atuações a solo de CLAUSTRO. 

NOVO CLIP DE BLAYA

“Beber” fica disponível hoje às 12h no YouTube e nas restantes plataformas a partir das 24h

Uma coisa é certa, ninguém vai ficar indiferente ao novo vídeo de Blaya, lançado hoje pelas 12h, na plataforma YouTube.

“Beber” é o novo single, tema com música e letra de Blaya, Stego e Riic Wolf e produzido por Stego e RedMojo e que aborda o sensível tema do alcoolismo.

O vídeo foi realizado pela própria Blaya e teve como director de fotografia Johel Almeida.

 

Este novo single sucede a “Baza”, lançado no passado mês de Outubro e cujo video - gravado no Club Kalorias com o apoio da Nike - assinado pela Red Mojo, leva-nos para o universo do submundo de “Fight Club” e conta com participações tão especiais como Conan Osiris, João Reis e Favela Lacroix.

Depois de temas tão emblemáticos como o duplamente platinado, “Faz Gostoso” – que levou Blaya a ser a primeira artista portuguesa a atingir o Nº 1 do Spotify e que conta já com mais de 35 milhões de visualizações - “Eu Avisei”, “Vem Na Vibe”, “Só Love” (já certificado OURO) e “Bem Firme” temas que - entre outros – fazem parte de “Blaya con Dios”, o primeiro álbum da cantora, e depois do mais recente “Baza”, Blaya promete agora voltar a surpreender com, “Beber”.

MARIZA REVELA PRIMEIRAS DATAS DA TOUR MUNDIAL DE COMEMORAÇÃO DOS 20 ANOS DE CARREIRA

Mariza, a grande embaixadora da música portuguesa, acaba de anunciar as primeiras datas da TOUR Mundial de comemoração dos 20 anos de carreira.

Estão para já anunciados mais de vinte concertos internacionais, com inicio no próximo dia 3 de Fevereiro em Sevilha (Espanha), seguindo-se no dia 7 de Fevereiro Bucareste (Roménia), depois Viena (Áustria), Munique (Alemanha), entre muitas outras cidades. Contam-se para já países como Espanha, Roménia, Austria, Suíça, Estados Unidos, Canadá, Alemanha, Holanda e França, e muitos outros a serem anunciados brevemente.

Bilhetes já disponíveis em: www.mariza.com.

Recorde-se que Mariza está atualmente em gravações do seu próximo disco de estúdio, um trabalho inteiramente composto por repertório de Amália Rodrigues, um dos discos mais aguardados do ano.

As gravações estão a decorrer entre Lisboa e Rio de Janeiro, com a produção de Jaques Morelenbaum, responsável pelos arranjos e direção de Orquestra. A parceria entre Morelenbaum e Mariza é já de longa data e grande sucesso. Jaques foi o produtor do disco triplo-platinado “Transparente” que deu origem a um dos registos ao vivo mais vendidos de sempre de um artista português, “Concerto em Lisboa”, realizado nos Jardins da Torre de Belém.

O novo trabalho de Mariza previsto para este ano sucede ao disco homónimo que se mantém há mais de 80 semanas no TOP Nacional de vendas, que liderou várias semanas. O platinado “Mariza” foi eleito o melhor disco de World Music da Europa pela conceituada revista “Songlines” e contou com nomeação para os Grammys Latinos.

Mariza tem colecionado distinções e galardões um pouco por todo o mundo, recentemente distinguida com o título de Mestre da Música Mediterrânea, pela Universidade Norte-Americana Berklee College of Music; venceu o Prémio Luso-Espanhol de Arte e Cultura; segundo a Marktest é a artista preferida dos portugueses e com maior influência no mundo digital; e a revista Executiva indica-a como uma das mulheres mais influentes de Portugal.

Agenda:
03/02 Sevilla, ES
07/03 Bucharest, RO
14/03 Vienna, AUS
15/03 Munich, DE
07/04 Geneva, CH
08/04 Zurich, CH
02/05 Newark, US
04/05 Washington DC, US
07/05 Toronto, Canada
09/05 New Bedford, US
10/05 Boston, US
26/05 Carmel, US
28/05 San Francisco, US
29/05 San Francisco, US
30/05 San Francisco, US
31/05 San Francisco, US
19/06 Madrid, ES
21/06 Valencia, ES
09/07 Córdoba, ES
18/10 Frankfurt, DE
19/10, Karlsruhe, DE
26/10 Amsterdam, NL
07/11 Paris, FR

NOVO SINGLE DE ELETRIC MAN

Electric Man está de volta com Much More Space. A nova música conta com a participação de Suspiria Franklyn, vocalista dos saudosos Les Baton Rouge. Ouve-se aqui um electro rock com guitarras ao alto, numa explosão de uma energia escura e contagiante.

Inspirado nesta mesma energia, o videoclipe que acompanha o tema é uma verdadeira curta-metragem vinda da dupla de realizadores brasileiros Filipe Mello e Maurício Carvalho, revelando um retrato cruel entre as potencialidades da tecnologia actual e um lado humano mais obscuro.

Much More Space estará disponível em todas as plataformas digitais já a partir de 31 de janeiro.

 

electricman.bandcamp.com
facebook.com/electricmanmusic
instagram.com/tito.pires 

DOUTOR ASSÈRIO COM NOVO DISCO

Doutor Assério são um power trio de escárnio e devassa, sabendo bem onde meter o teu politicamente correto.

"Homónimo", editado nos finais de 2017, compila a verdade das ruas de uma cidade de Barcelos, que procura amor nos subúrbios, mais concretamente no eixo Barroselas-Viana. Um compêndio bem rico que deixaria Bocage orgulhoso e Giacometti em uma autentica crise de nervos!
Pois bem, já há sucessor e tem lançamento agendado para o Dia de São Valentim!

"Onde o Sol Não Brilha" é deboche que ganha relevo em múltiplas frentes.

A monogamia exarcebada, as lateralidades politicas ou até amor em tempo de repressão tudo é compilado em um álbum em formato best of que promete aquecer corações e dar razão aqueles que renunciaram a uma vida de seminário por um dia de defesa nacional!

 

GATOR, THE ALLIGATOR NA ESTRADA

A banda de Barcelos arranca já próxima semana naquela que será a sua primeira tour europeia!

Com o seu primeiro trabalho de originais na bagagem a banda promete concertos especiais e electrizantes recheados de surpresas, e, quem sabe alguns novos lançamentos.

De Sevilha a Paris, de Bruxelas a Le Mans ou de Bilbau a Barcelos, são várias as cidades que sentirão o arrebatamento do seu concerto, repleto de riffs pujantes de intensidade e atitude.

Recentemente, a banda foi destacada pela Timeout Porto como uma das bandas nortenhas que vão dar que falar em 2020.
Aguardemos o novo trabalho para sentir vida pelo rock dos Gator, The Alligator

GRAND SUN COM NOVO SINGLE

O novo trabalho, Sal Y Amore, representa uma outra faceta da banda, mais crua, sem filtros e genuína. Durante 2019, tocaram pelo país fora em salas de concertos e também se lançaram em festivais como o Festival Ecos de Lima, a Festa do Avante ou o Festival Termómetro. O novo disco canta todas estas viagens, novos amigos e muito roque que permitiu ao quarteto de Oeiras crescer e mostrar uma nova face.

Sobre o sujeito insubordinado que quer fugir de tudo, a banda apresenta uma nova solução: imortalizar todos os dissabores que nos fazem sentir vivos. Os singles “Feeling Tired” e “Veera” fazem de porta estandarte desta comitiva. Todos com a sua personalidade desvendam um pouco do que está para vir.

Sal Y Amore foi gravado e mixado pelo André Isidro nos estúdios Duck Tape Melodies e masterizado pelo João Alves no Sweet Mastering Studio. O novo trabalho é editado pela Aunt Sally Records no dia 27 de Março e o artwork da capa foi trabalhado em conjunto com a MURTA e a sua lente.

With all being said, a mensagem destes quatro jovens adultos é simples e clara: Sem amore ninguém canta.

SINGLE “VEERA”

“Veera” é o nome duma rapariga decidida a ser enigmática, mas também do segundo single de Sal Y Amore, o primeiro disco dos Grand Sun. Enquanto nos falam de Veera, os Sun viajam pelo psicadelismo dos anos 90. Dos Brian Jonestown Massacre aos Real Estate passando por toda a Britpop, vestem uma pele excêntrica e sem preocupações. Veera transforma a existência do nosso narrador num mundo de insignificância moldado pelos seus caprichos. E é esta fatalidade que Grand Sun quer cantar ao mundo. A canção foi gravada pelo André Isidro nos estúdios Duck Tape Melodies e masterizada pelo João Alves no Sweet Mastering Studio.

BIOGRAFIA

A amizade e a união de interesses, aliadas a uma atitude irreverente e juvenil, possibilita a criação dos Grand Sun em 2016. O primeiro single, “Apolo”, produzido por Filipe Sambado, sai no início desse ano e possibilita os primeiros concertos da banda no Sabotage Club, Lx Factory, Casa Independente e Damas.

Aprimoram e definem a sua estética, com passagens pelo Musicbox e Galeria Zé dos Bois e, em conjunto com as primeiras experiências nos media, são impulsionados a entrar em estúdio para gravar o seu EP de estreia The Plastic People of The Universe.

A tour do disco The Plastic People of The Universe levou-os a diversas salas do país como Salão Brazil (Coimbra), Bang Venue (Torres Vedras), Sabotage Club (Lisboa), CAEP (Portalegre), SHE (Évora) e numa tour partilhada na sua grande maioria com bandas internacionais como Triptides (EUA), Hickeys (Espanha) e The Van Allen Belt (EUA).

https://www.facebook.com/grandsunband/
https://www.instagram.com/grand.sun/
https://grandsun.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC5M5a9i4DhXJi47yNcaqoMQ   

PROF JAM NAS TELAS

Um dos intuitos do novo projecto de ProfJam é dar seguimento ao trabalho feito no branco total #FFFFFF, o álbum de estreia do músico, editado no início de 2019. Este novo capítulo, o preto absoluto #000000, consiste num monólogo escrito e interpretado pelo próprio ProfJam - o pseudónimo relativo ao rap do artista com o nome civil e de baptismo Mário Cotrim - e representa uma carta aberta ao mundo espiritual, criando uma discussão em torno do bem e do mal, perante Deus, o Diabo e o Ser Humano. Simboliza uma viagem às profundezas do universo e também às maiores alturas do mesmo, um trajeto com subidas íngremes e voos a pique vertiginosos. ProfJam quer com este conceito fortalecer, também, o laço inerente que existe entre todas as vertentes artísticas. Um artista que é músico, é isso mesmo, um artista que escolhe expressar-se pela música, e o músico acredita que esse mesmo artista pode sempre optar por outros veículos, como é, neste caso, o filme, contendo nele essa mesma expressão, inserindo-a no conceito, no guião e, ainda neste caso, imprimindo essa mesma expressão na interpretação do seu próprio texto.

Esta é mais uma maneira que ProfJam encontra para continuar a destruir os muros e as barreiras que alguns insistem colocar nas mais variadas formas e formatos artísticos, contribuindo assim para uma maior união entre géneros e aptidões. Para um artista, a arte é um dos maiores expoentes da vida, e parafraseando Pessoa, se "a vida é o que fazemos dela", porque não aplicar isso à arte também?

ProfJam | #000000 | Contraste
Sessões públicas únicas

12 Fevereiro, 23:30h
Lisboa | Cinema Ideal
Porto | Cinema Trindade

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ARTIGO 21 AO VIVO

PROGRAMA DE 29/01/20

1 - Linda Martini - Frágil
2 - Sax On The Road - 28 prazeres
3 - Janeiro - (sem titulo) 2.0
4 - Homem em Catarse - Yo la tengo
5 - Noiserv - Neutro
6 - Nancy Knox - Tropical mermaid
7 - Wildnorthe - Descend
8 - Mila Dores - Mundo de sol
9 - Cristina Branco - Delicadeza
10 - Blueberries For Chemical - Drowning under the water
entrevista Tiago Mota (Blueberries For Chemical)
11 - Blueberries For Chemical - Heroes
12 - O Manipulador - The sheep

DEALEMA EM BRAGA

Dia 08 de Fevereiro, as portas do LUSTRE, em Braga, abrem-se para receber uma noite de celebração do verdadeiro hip-hop nacional.

A abertura de portas acontece pelas 22h30 com os decks entregues ao DJ Score.

Logo depois, a actuação da dupla composta por Each e Check, os Enigmacru, que vêm apresentar o seu último trabalho discográfico, Emperfeito Equilíbrio.

O colectivo Dealema soma e segue em mais uma sessão de clássicos intemporais que irão passar em revista a sua discografia, provando que são de facto uma banda de culto no contexto do rap cantando em português.

A terminar a festa, o DJ e produtor Slimcutz que promete presentear o público com a sua maestria nos pratos e excelência na selecção musical.

Os bilhetes já se encontram à venda a preço reduzido de 8€ no Café Concerto RUM by Mavy e Skills, passando a custar 10€ no dia.

JIMMY P CONVIDA DJODJE E NELSON FREITAS

Em 2020, Jimmy P atinge o marco de 10 anos de carreira.

 Celebra-os com a edição do novo disco "Abensonhado", a 31 de janeiro, e também ao vivo numa data única no Coliseu Porto Ageas a 22 de fevereiro de 2020.

Em palco, Jimmy P será acompanhado por convidados muito especiais, incluindo alguns dos músicos que participam do novo "Abensonhado" e que não poderiam faltar a esta comemoração.

Djodje e Nelson Freitas, artistas que participam do novo disco no single "Vais Alinhar", juntam-se a Carolina Deslandes, a primeira convidada a ser anunciada, e a muitos outros que serão desvendados até ao concerto.

A 31 de janeiro Jimmy P edita o seu 4.º disco "Abensonhado", nome também dado ao tema com que participa no Festival da Canção 2020

ANAVITÓRIA E LUÍSA SOBRAL NO MONTEPIO ÀS VEZES O AMOR

Para celebrar de forma ainda mais especial o Dia dos Namorados, o festival Montepio Às Vezes o Amor fecha o cartaz com dois concertos exclusivos, em espaços carismáticos e de lotação (muito) limitada: AnaVitória atuam no Clube de Fado, em Lisboa, dia 14 de Fevereiro, e Luísa Sobral no Palacete Silva Monteiro - Casa do Vinho Verde, no Porto, dia 15 de Fevereiro.

ANAVITÓRIA
14FEV LISBOA
Clube de Fado
Rua S. João Praça, 86 – 94 (junto à Sé)
1100 – 521 Lisboa

LUÍSA SOBRAL
15FEV PORTO
Palácio Silva Monteiro - Casa do Vinho Verde
Rua da Restauração, 318
4050-501 Porto

São a grande surpresa desta edição do Maior Festival de Música do Dia dos Namorados, dois novos concertos, exclusivos e em locais improváveis: AnaVitória estreiam-se no Montepio Às Vezes o Amor numa casa de fados e Luísa Sobral regressa ao festival para actuar num dos mais deslumbrantes palácios do Porto do séc. XIX. Os bilhetes já estão à venda nos locais habituais!

O duo AnaVitória, uma das mais badaladas bandas brasileiras da atualidade, regressa finalmente a Portugal e num formato nunca visto. Em registo intimista, acústico e à luz de velas numa das mais carismáticas casas da fado de Lisboa, Ana Clara e Vitória Falcão vão oferecer a um número muito limitado de apaixonados, uma noite de São Valentim irrepetível! Será no Clube de Fado, 14 de Fevereiro, com jantar a partir das 20h00 e concerto às 22h00.

No sábado, dia 15, será a vez da Invicta acolher um concerto exclusivo Montepio Às Vezes o Amor. Luísa Sobral vai receber-nos e apresentar-nos as suas canções em registo intimista, como se da sua sala de estar se tratasse. Será naquela que foi considerada 'a mais luxuosa' casa do Porto no século XIX, o Palacete Silva Monteiro - Casa do Vinho Verde, situado no centro da cidade e com deslumbrante vista para o Douro. O concerto começa às 22h00.

Faltam apenas 2 semanas!

E mais dois concertos esgotados: Carolina Deslandes em Castelo Branco, no Cine-Teatro Avenida, e João Pedro Pais em Coimbra, no Convento São Francisco, já garantiram salas lotadas.

Cada vez mais próximo, o festival Montepio Às Vezes o Amor está quase a começar!

 

FESTIVAL MONTEPIO ÀS VEZES O AMOR 2020

Porque é que não há amor sem clichés? Porque os clichés do amor são bons. Confortam. Aquecem por dentro. E porque são bons e confortam e aquecem por dentro, repetem-se. É por isso que são clichés.

O festival Montepio Às Vezes o Amor é um cliché porque se repete desde 2015. Mas é um cliché dos bons: espalha amor por todo o país, com nomes maiores da música portuguesa. Levou, até agora, emoções a mais de 60 mil pessoas. E 2020 volta a prometer muito. Como as melhores juras de amor.

Em 2020, calha que o Dia dos Namorados se celebre a 14 de Fevereiro. Outro cliché. Já o Montepio Às Vezes o Amor realiza-se a 14 e 15, com o coração a ser tocado e cantado em muitas cidades portuguesas. Nomeadamente por estreantes no festival. A saber: Dead Combo, GNR, Carolina Deslandes, Marco Rodrigues, Black Mamba, Viviane (cantando Édith Piaf) e a Banda do filme Variações.

São estes os donos das visões e das canções deste doce cliché chamado amor e são estas as cidades a receber a 6ª edição do festival Montepio Às Vezes o Amor:

Amor Electro – Braga
Aurea – Vila do Conde
Banda do filme Variações – Leiria
Black Mamba – Caldas da Rainha
Carolina Deslandes – Castelo Branco ESGOTADO!
Dead Combo – Lisboa ESGOTADO!
GNR – Lisboa e Porto
João Pedro Pais – Coimbra ESGOTADO!
Jorge Palma – Albergaria-a-Velha
Mafalda Veiga – Aveiro
Marco Rodrigues – Lagoa
Tiago Bettencourt - Santarém ESGOTADO!
Viviane canta Piaf – Setúbal

O amor não se esgota em dúzias de rosas e caixas de chocolates em forma de coração. E está novamente pronto a servir.

UNIÃO DAS TRIBOS AO VIVO

A União das Tribos apresenta-se ao vivo dia 1 de Fevereiro pelas 21h30 no Auditório Fernando Lopes Graça em Almada.

A fadista Mafalda Arnauth e a radialista Ana Isabel Arroja são as convidadas especiais no primeiro concerto de 2020. Uma noite de estreias que a banda está a preparar com todo o cuidado.

A lotação é limitada, pelo que aconselhamos que seja feita reserva no local ou pelo número 212 724 922.

NEON SOHO À CONQUSTA DE CEM SOLDOS E NOS ALIVE

Neon Soho (o novo nome dos Soho Soho) venceram o Festival Termómetro no passado Sábado tendo sido a escolha do júri composto pelos músicos Benjamim, Noiserv e Pedro de Tróia, os radialistas Tiago Ribeiro, Tiago Castro, Paulo Lázaro e Nelson Ferreira, João Rufino (Bons Sons) e Fernando Alvim e António Nunes (Festival Termómetro).

São, por isso, as mais recentes confirmações do Festival Bons Sons e NOS Alive em 2020.

CONCERTOS MIL EM LISBOA

O MIL - Lisbon International Music Network revela mais duas mãos cheias de talentos emergentes que vão fazer parte do alinhamento da quarta edição do festival e convenção dedicado à internacionalização, promoção e valorização da música popular contemporânea.

De 25 a 27 de março, oito salas de espectáculo e clubes nocturnos do Cais do Sodré recebem mais de 70 novos e entusiasmantes artistas vindos dos países de língua portuguesa e do resto do mundo.

As novas confirmações do festival incluem os portugueses Catarina Munhá, Luís Severo, Sunflowers, a brasileira MC Tha, os moçambicanos Gato Preto, os talentos emergentes na cena de música urbana espanhola La Tiguerita, Kenya Racaile e Rakky Ripper, Pinpilinpussies, o holandês Karel e o duo dinamarquês de spa pop GENTS.

Juntam-se ainda ao alinhamento a britânica BABii, o quinteto feminino da Londres underground Los Bitchos, os noruegueses Deathcrush e Oilskin, os belgas Saudade e Glauque e os franceses Psychotic Monks, ascendant vierge e Johan Papaconstantino.

 

Relativamente à convenção, terá o seu programa revelado no dia 6 de Fevereiro, mas já é possível conhecer as acções do programa integradas na iniciativa Lisboa Capital Verde Europeia 2020.

A problemática das mudanças climáticas e das questões ambientais ocupa, actualmente, um lugar prioritário nos debates a nível internacional no sector da música e da cultura. O MIL acompanha este debate desde a sua primeira edição e, este ano, reforça a sua urgência e importância em quatro momentos diferentes ao longo da sua convenção.

Lucy Latham da Julie’s Bicycle, instituição londrina que incentiva as comunidades criativas a agir sobre as mudanças climáticas, vai realizar uma keynote sobre sustentabilidade no sector das indústrias culturais e criativas e um workshop sobre as práticas que as entidades neste sector devem adoptar neste sentido.

As questões ambientais serão ainda tema de debate em dois painéis. A problemática da pegada ambiental na indústria da música será debatida por Artur Mendes, do festival BOOM, Kyle Devine, musicólogo e autor do livro Decomposed: The Political Ecology of Music, Carolina Ferreira, da European Recycling Platform e Ancienne Belgique, histórica sala de espectáculos belga. Por fim, Lucy Latham da Julie’s Bicycle, Gwendolenn Sharp, autora do The Green Touring Guide, o músico Yann Tambour e Chal Ravens, jornalista e fundadora do projecto Clean Scene, juntam-se num painel focado em tours sustentáveis.

Para além dos momentos de debate e formação, o MIL procurou ainda tomar medidas práticas para agir sobre esta questão de três formas: numa parceria com a Julie’s Bicycle integrada no projecto europeu ROCK, o festival vai trabalhar de forma a reduzir o seu impacto ambiental, avaliar a sua pegada ecológica e desenvolver medidas de compensação da mesma.

 

PRO TICKETS
(acesso ao programa PRO, espectáculo de abertura e concertos)
70€

GOLD FESTIVAL TICKETS
(acesso ao espectáculo de abertura, concertos e oferta da tote bag do MIL)
35€

FESTIVAL TICKETS
(acesso aos concertos nos dias 26 e 27 de março)
25€

Bilhetes à venda em millisboa.com

ANTES DE SUBIREM AO PALCO DOS COLISEUS, OS LINDA MARTINI HOMENAGEIAM JORGE PALMA COM VERSÃO DE ‘FRÁGIL’

Ouvir aqui: https://lindamartinifragil.lnk.to/fragilWE

LINDA MARTINI AO VIVO:
31 DE JANEIRO – COLISEU DE LISBOA || 13 DE FEVEREIRO – COLISEU DO PORTO

“Há uns meses convidaram-nos para uma homenagem ao Jorge Palma. Fazia parte do ‘caderno de encargos’ prepararmos uma versão de uma música sua à nossa escolha. Fechámo-nos na sala de ensaios e em poucos minutos, quase citada de memória, saiu-nos esta versão do ‘Frágil’. Quando a tocámos ao vivo pareceu-nos que já era nossa há muitos anos. E talvez fosse mesmo." Linda Martini

A poucos dias de actuarem nos Coliseus de Lisboa e Porto, a 31 de Janeiro e 13 de Fevereiro, os Linda Martini lançam a sua versão de “Frágil”, de Jorge Palma. Este será mais um tema a juntar à longa lista de possíveis escolhas para o alinhamento dos espectáculos que celebram 17 anos de actividade, 10 anos do álbum “Casa Ocupada” e 2 anos do último lançamento “Linda Martini”. Os bilhetes para os referidos espectáculos estão disponíveis nos locais habituais.

Nestes concertos, a banda encerra a digressão de apresentação do seu quinto álbum de originais, homónimo, que somou mais de 60 datas e incluiu a presença em alguns dos maiores festivais nacionais, como o Vodafone Paredes de Coura, NOS Alive, EDP Vilar de Mouros, Sol da Caparica e Festival F. Para estes espectáculos, e à semelhança da tour “Agora Escolha”, os Linda Martini voltam a colocar nas mãos do público a selecção do alinhamento dos concertos, através da aplicação criada, acessível nas redes sociais ou no link: https://lindamartini.net/coliseus2020

Entre os concertos nos Coliseus, os Linda Martini entram numa residência artística para ensaios e composição de um novo álbum, a lançar ainda em 2020.

LINDA MARTINI: André Henriques (Voz e Guitarra), Cláudia Guerreiro (Baixo e Voz), Hélio Morais (Bateria e Voz) e Pedro Geraldes (Guitarra e Voz).

BILHETEIRA

31 de Janeiro - Coliseu dos Recreios
Bilhetes entre 20€ e 25€ - AQUI
Abertura de Portas: 20h30
Concerto: 21h30

13 de Fevereiro - Coliseu do Porto
Bilhetes entre 20€ e 25€ - AQUI
Abertura de Portas: 20h30
Concerto: 21h30

PEDRO MOUTINHO EM COIMBRA

2019 foi para Pedro Moutinho um ano em cheio. O fadista editou o seu 6º álbum e lançou dois videoclipes para acompanhar os singles de apresentação do mesmo: "Um Fado ao Contrário", com música de Amélia Muge e letra de Maria do Rosário Pedreira; e "Força do Mar", com letra e música de Márcia.

"Um Fado ao Contrário", produzido por Filipe Raposo, foi aclamado pela crítica especializada e pelo público. Contou com concertos de apresentação no São Luiz Teatro Municipal (Lisboa) e na Casa da Música (Porto). O Festival Santa Casa Alfama e a Festa do Avante, foram igualmente concertos de destaque, num ano em que Pedro Moutinho se apresentou também em cidades como Ponta Delgada, Valença e Joanesburgo, entre outras.

O ano de 2020 inicia-se com a apresentação de "Um Fado ao Contrário" no Convento São Francisco, em Coimbra, no próximo dia 7 de Fevereiro.

Pedro Moutinho promete mais novidades para muito breve.

 

"Um Fado ao Contrário" disco com produção de Filipe Raposo, conta com fados clássicos e novos temas criados para a sua voz por compositores e/ou poetas como Amélia Muge, Maria do Rosário Pedreira, Márcia, Manuela de Freitas ou Pedro de Castro. Entre o seu primeiro registo discográfico e este, já se passaram mais de 15 anos de uma carreira vivida intensamente com espectáculos por todo o país e também por todo o mundo, num percurso ímpar que transformou Pedro Moutinho num dos grandes fadistas da actualidade.

Quando em 2003 recebeu o "Prémio Revelação" da Casa da Imprensa com o seu álbum "Primeiro Fado", e passados três anos viu "Encontro" (o seu segundo trabalho) a ser galardoado com o Prémio Amália na categoria de melhor disco, o fadista provava que apesar de partilhar o talento da sua linhagem, tinha pela frente um caminho que era só seu.

Pedro Moutinho tem no sangue a paixão pelo Fado, que canta desde os onze anos; o rigor na interpretação; a alma e a entrega permanentes. Mas a sensibilidade que as suas gravações revelam, essa, é só sua. E, sem pressas, com confiança, a sua voz e a sua intensidade abriram-lhe há muito espaço próprio, e bem merecido, no panorama actual do Fado.

PROGRAMA DE 28/01/20

1 – Alen Tagus – Holiday
2 – Marinho – Window paian
3 – Mathilda – I don’t like tea
4 – Little Friend – Sombre song
5 – Silly Boy Blue – Sad songs
6 – Captain Boy – Song to my dog
7 – Mila Dores – A jaula
8 – Cristina Branco – Delicadeza
9 – Marta Hugon – Tudo pode acontecer
10 - Susana Travassos – Não doeu
11 – Beatriz Nunes – Andorinhas
12 – Elisa Rodrigues – Estranha forma de vida
13 – Camané & Mário Laginha – Se amanhã fosse domingo
14 – Ricardo Ribeiro – Depois de ti
15 – Salvador Sobral – Mano a mano (reprise com António Zambujo)
16 - Senhor Vulcão - Os catraios

SEA GROOVE & THE OCEAN TRAVELLERS AO VIVO

THE HAPPY MESS AO VIVO

Após um ano repleto de concertos, tendo como pano de fundo a apresentação do álbum Dear Future, a banda de Miguel Ribeiro, João Pascoal, Joana Espadinha, Hugo Azevedo e Afonso Carvalho divulga agora as primeiras datas do ano 2020.

O Teatro Diogo Bernardes (Ponte de Lima), a 1 de Fevereiro, e o Centro de Artes do Espectáculo, (Portalegre), a 29 do mesmo mês, são as primeiras paragens a que The Happy Mess levarão a sua synth-pop elegante e perversa, num universo de canções que cruzam as guitarras e a electronica 80´s e junta as vozes de Miguel Ribeiro e Joana Espadinha.

FILHO DA NÃE PREPARA MATERIAL INÉDITO PARA CONCERTO DO CCB

Filho da Mãe, alter-ego de Rui Carvalho, está a preparar material inédito para estrear no concerto agendado para 13 de Fevereiro no Centro Cultural de Belém. O último trabalho de originais, “Água-Má”, gravado entre Lisboa e a Madeira, servirá de ponto de partida para esta apresentação a solo, a primeira no CCB, mas haverá ainda espaço para o improviso e para recordar temas mais antigos.

Com um grande poder de abstracção e obsessão por linhas de guitarra em movimento contínuo, contextos e ambientes diferentes, em Filho da Mãe ouve-se a rua, as gentes que passam; ouve-se Lisboa, o mar, o silêncio e todo um imaginário que por vezes nos deixa sem fôlego.
Depois de ter passado pelos If Lucy Fell e I Had Plans, o guitarrista aventurou-se a solo em 2011 com “Palácio”, a que se seguiram “Cabeça” (2013), “Mergulho” (2016) e o mais recente “Água-Má”. A solo, mistura as suas paragens musicais ligadas ao rock, noise, hardcore com a subtileza da guitarra clássica, e não deixa ninguém indiferente.

O ano de 2020 começa assim da melhor forma, com o regresso aos palcos de um dos mais virtuosos guitarristas portugueses.

Os bilhetes custam entre 12,5€ e 15€ e estão à venda nos locais habituais e online em Ticketline.pt.
 

NO SALÃO BRAZIL

Sex 31 de Janeiro e Sáb 1 de Fevereiro, 22H00

“Inspirado no velho formato de one-man-band nascido nas margens do Delta do Mississipi”.

É assim que começa o press release de The Legendary Tigerman. E assim tem sido nos últimos 20 anos. A primeira frase sempre foi o mote, a fundação de tudo, quase como um mantra que ecoaria em cada canção de Paulo Furtado. Mas o homem tigre vestiu muitas peles, galgou terreno nos 7 continentes, abraçou cada um de nós, fosse na sala mais pequena do Japão ou no maior festival da Europa.

 Tigerman fez-se de muitas formações, muitos formatos para entregar o rock n’ roll como só ele sabe... em doses desmedidas de turbulência e agitação, exactamente como tem de ser. 20 anos depois da estreia a solo, The Legendary Tigerman regressa ao palco novamente sozinho, acompanhado apenas da sua guitarra, um kit de bateria e um kazoo.

“Queria começar um projeto que fosse lendário logo à partida, como uma provocação” dizia, altivo e sagaz, The Legendary Tigerman.Pois então que se celebrem as provocações no tempo do politicamente correcto.Celebre-se o amor às causas.Celebre-se o Rock n’ Roll lendário... em cada noite, em cada cidade, como se fosse a última vez.

Bilhetes esgotados para ambas as datas

PAULO PRAÇA AO VIVO

APRESENTAÇÃO DE “UM LUGAR PRA FICAR”

15 FEVEREIRO, 22H30 – PLANO B, PORTO
28 FEVEREIRO, 22H30 – MUSIC BOX, LISBOA

“Homem de palco por excelência (quem nunca viu Paulo Praça a actuar, está a passar ao lado de uma das mais iconográficas figuras da Pop/ Rock nacional). Há aqui matéria para coros de grandes audiências bem como momentos de introspecção intensa.” - Pedro Abrunhosa

Depois do Porto, Paulo Praça confirma agora o concerto de apresentação do novo álbum no mítico Music Box, em Lisboa, no dia 28 de Fevereiro, às 22h30.

O músico natural de Vila do Conde vai finalmente apresentar ao vivo os temas de “Um Lugar Pra Ficar”, que foi considerado pela Imprensa, como o Blitz e a rádio Radar, como um dos melhores álbuns de 2019.

O álbum “Um Lugar Pra Ficar”, tem prefácio de Pedro Abrunhosa, e composições de nomes sonantes como o escritor Valter Hugo Mãe, o músico brasileiro Pierre Aderne, o jornalista Nuno Miguel Guedes, entre outros.

O músico conta ainda com a colaboração de músicos como Ângelo Freire (guitarra portuguesa), Mário Barreiros, as cantoras Emmy Curl e Diana Martinez e Eurico Amorim.

A primeira amostra do novo álbum foi o tema “Sabes Mãe”, com letra de Valter Hugo Mãe. O single atual é um tema escrito pelo jornalista Nuno Miguel Guedes, “A Mesma Canção”, e segue-se em breve a apresentação de um novo single do álbum.

O vídeo do single “A Mesma Canção” foi também considerado um dos melhores vídeos do ano: realizado por Paulo Pinto, teve a sua antestreia no 27º Festival Internacional de Curtas metragens de Vila do Conde na secção de Competição de Vídeos musicais numa seleção nacional e internacional de mais de 500 vídeos.

Paulo Praça, cantautor, compositor, multi-instrumentista e produtor tem colaborado com grupos e artistas como 3 Tristes Tigres, GNR, Pedro Abrunhosa e The Gift. Foi fundador dos grupos TurboJunkie, Grace e Plaza.

Protagonista do projecto “Amália Hoje”, que vendeu até ao momento quase 100,000 cds.

Gravou mais de 20 álbuns em todos os projectos que integrou. Atuou em todos os continentes, tendo passado por países como Austrália, Canadá, EUA, Rússia, China, Brasil, Macau, Marrocos, Espanha, França, Itália, Bélgica, Luxemburgo, Alemanha, Holanda entre outros e actuado em locais míticos como Central Park em Nova Iorque, ou Olympia em Paris.

Partilhou o palco com artistas como Stevie Wonder, Elton John, Bruce Springsteen, The Cure, Radiohead, Arcade Fire entre outros em Festivais de Verão.

Já trabalhou com alguns dos maiores produtores mundiais, como Ken Nelson (Coldplay, Gomez, Kings of Convenience), e mais recentemente com Brian Eno (David Bowie, Talking Heads, U2,etc.) numa aventura que durou quase 2 anos.

Com o novo álbum “Um Lugar Pra Ficar” Paulo Praça mostra mais uma vez o seu talento para oferecer preciosas jóias que são as canções, efémeras e essenciais no tempo. O músico encontra-se já a planear uma digressão do novo álbum.

BUBA ESPINHO LANÇA PRIMEIRO SINGLE

Jovem cantor Alentejano lança o seu primeiro single, “Roubei-te um Beijo”, com a participação de António Zambujo e traz consigo o legado de várias gerações da música tradicional portuguesa.

Single e vídeo disponíveis em todas as plataformas a 31 de Janeiro.

“Roubei-te um Beijo” conta com a participação de António Zambujo no single e no vídeo. Foi escrito por Armando Torrão, cantador e autor do Cancioneiro Modas Populares do Concelho de Serpa.

O vídeo foi realizado por Ricardo Reis.

Sobre este single, Buba conta-nos: "O meu pai é bastante amigo do autor, as minhas primeiras memórias de Cante Alentejano são na casa de Armando Torrão, em Serpa, com os tradicionais jantares alentejanos, com muito cante à mistura. Foi nessa casa que senti o grande impacto que é criado nas pessoas quando ouvem tantos homens a cantar. É aí que ganho o meu amor ao Cante e começa a fazer parte de mim. É aí que também ganho noção que gosto da música tradicional portuguesa.”

A forma como conhece António Zambujo e como começa a sua ligação, está bem retratada no vídeo deste Single: “Noitadas no Alentejo a cantar, até às tantas”. Diz a sorrir. "Foi aí que ele me deu muitos conselhos e me desafiou a vir para Lisboa, a arriscar. A fazer mais do que fazia na altura. É para mim como que uma figura paternal na música.”

Buba Espinho e António Zambujo, são conterrâneos, da mesma terra rural, onde poucos são os que arriscam, e ao ver uma personalidade como o Zambujo, a arriscar e a alcançar o sucesso, as gerações mais novas, vindas do mesmo meio, acreditem em alcançar outros e novos objetivos que não serão possíveis no interior.

Uma aventura que Buba decidiu levar por diante. Com o talento que tem, este será apenas o primeiro passo de uma carreira que tem tudo para dar muitos frutos.

Convidamos assim todos os verdadeiros amantes da música portuguesa a não perder de vista este jovem autor e interprete. “Roubei-te um Beijo” é uma pérola mas ele promete muitos mais ainda este ano.

Sobre Buba Espinho:
Tem apenas 24 anos e é natural de Beja. Desde cedo que vive e sente a música de raiz intensamente, pela mão do pai, também músico, que lhe transmitiu a importante missão de a preservar.

A relação entre dois patrimónios culturais imateriais da humanidade, o Cante Alentejano e o Fado, sente-se quando o ouvimos.

Fechemos os olhos, deixemo-nos levar numa verdadeira e inesquecível viagem com partida do Alentejo profundo a caminho de uma nova Lisboa.

Se o Cante Alentejano surge de pequeno com Buba, o Fado aparece mais tarde, mas de forma natural, como a estética que percebeu que iria cruzar em perfeita harmonia as influências das suas raízes.

Apesar da sua jovem idade, Buba, tem já uma longa história na música, primeiro no Cante, onde integrou diversos grupos, os Adiafa, A Moda Mãe, Os Bubedanas, Mestre Cante e Há Lobos Sem Ser na Serra… Um vasto caminho que chegado a 2016, e assumindo já o seu lugar como fadista, vence a Grande Noite do Fado no Coliseu dos Recreios, tornando-se numa das mais aguardadas promessas da nova geração fadista.

É aí que decide iniciar a solo uma carreira que está há muito escrita. Faz os seus primeiros concertos a solo, explora a composição e as suas primeiras canções são gravadas. Desde então tem sido convidado regular em espectáculos de grandes nomes da música portuguesa: Rui Veloso, Ana Moura, António Zambujo, Celina da Piedade, Júlio Resende, entre muitos outros.

De Beja partiu para Lisboa, com passagem pelas mais icónicas casas de Fado da cidade, do Faia a Casa de Linhares, do Clube de Fado à Adega Machado, e daqui para os principais palcos nacionais, com marcantes atuações no Festival NOS Alive, no Coliseu de Lisboa, Coliseu do Porto, Casa da Música, CCB, Ovibeja, e muitos mais. Para além de Portugal, Buba, trilha ainda uma carreira que se prevê também de sucesso internacional, passando já por países como Inglaterra, Timor, Canadá, Espanha, Austria, Suiça, França…

2020 é o ano que traz o seu primeiro disco de estúdio, e a difícil harmonia entre a juventude e a tradição, entre o interior e o litoral, o legado de gerações da música de raíz portuguesa com a coragem e determinação de arriscar e inovar.

Para mais informações:
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