Depois de efémera (2022) e fractal (2023), Rui Gaio prepara o lançamento de hip, o terceiro álbum-livro em serigrafia, que conta, novamente, com o selo da Sud Sud.
π, criado em colaboração com a artista eborense fibrja e o realizador Pedro Rodrigues, é o everyday que anuncia a chegada eminente de hip. Numa pulsação constante de três minutos e catorze segundos, os dois músicos adicionam camadas instrumentais até se completarem três ciclos que formam um círculo. Há um “pi” que marca o início de cada um dos ciclos deste everyday que muda, cresce, mas mantém-se constante para que o fim possa também ser o princípio.
Rui Gaio, pianista e compositor, recria ambientes e objetos sonoros com sintetizadores misturando-os com o piano e a voz. Residente em Lisboa, estudou no Conservatório Regional de Tomar, a sua cidade natal. Recentemente acolheu a imagem em movimento como componente das suas criações, combinando captações visuais com a sua música e publicando-as enquanto peças audiovisuais musicais, os everydays.
Rui Gaio e os 365 everydays é um projeto audiovisual musical sobre o quotidiano de pessoas, lugares e não-lugares. Numa frenética odisseia criativa, a experiência do quotidiano do músico é convertida em peças musicais audiovisuais, designadas de everydays que são imediatamente publicadas. Pontualmente, algumas peças são selecionadas para integrar álbuns-livros em serigrafia.
A instrumentação assenta em sintetizadores, piano e voz. A peças têm-se avolumando a caminho do everyday número 365. Até agora, Rui Gaio lançou mais de noventa peças, algumas das quais com colaborações musicais e audiovisuais, como é o caso de Bia Maria; Inês Fat, André Matos Cardoso, Jéssica Baptista, Fernando Mamede, António Poppe, Sofia Martins, Tiago Cacheiro e Rui Portulez.
Ao vivo, Rui Gaio e os 365 everydays traz para o palco a força criadora que as imagens em movimento oferecem. Delas emanam sons de outros quotidianos que se misturam com as progressões do piano e dos sintetizadores tocados ao vivo. As imagens terão o papel de substituir musicalmente algumas percussões, texturas e ambientes, impondo uma arquitetura sónica alternativa ao espaço onde decorre o espetáculo. Em articulação com temas mais ambientais, estão incluídas algumas canções, num crescendo que leva o espectador para os terrenos mais sólidos das estruturas naturais, ora com voz, ora instrumentais. Em alguns concertos, a formação inclui outros instrumentistas.
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