UHF AO VIVO

Nascidos em Almada a 18 de Novembro de 1978, os UHF tornaram-se muito importantes para a rock nacional dos anos 80/90. Com o rastilho de fome e sede de ir até ao limite que o pós-revolução deixou no ar, os UHF saciaram muitas almas sedentas de rock, e, continuam a fazê-lo. São quase 40 anos de histórias, de estrada, de discos e de companheirismo. Os UHF atingiram em 2015 a fantástica cifra de 1 700 concertos em Portugal e no mundo, venderam mais de um milhão e meio de discos – entre álbuns, extended plays, singles e cassetes – e lançaram quinze álbuns de estúdio. Estão representados em mais de 100 compilações com outros artistas incluindo nos Estados Unidos e Brasil. Receberam onze discos de prata, sete de ouro, três de platina e ainda o prestigiado prémio da Casa da Imprensa em 1981, a "Medalha de Mérito da Cidade" de Lisboa em 2009 e, no final de 2015, a Sociedade Portuguesa de Autores congratulou a banda com a “Medalha de Honra”.

É porque uma história destas merece ser celebrada que os UHF iniciaram a tournée Noites à Flor da Pele no corrente ano e vão terminá-la no Sabotage nos dias 6 e 7 de Outubro. No dia 6 vão recordar o primeiro álbum da banda – À Flor da Pele (1981) – e no dia 7 o quinto álbum – Noites Negras de Azul (1988). Poesia, riffs e muito rock’n’roll vão pintar o Sabotage nestas duas noites. Êxitos como "Rua do Carmo", "Rapaz Caleidoscópio", "Na Tua Cama" e "Sonhos na Estrada de Sintra" vão ser revisitados e partilhados na nossa sala com a mesma intensidade como se tivessem sido criados hoje.

Os bilhetes para cada noite custam 15€ e podem ser adquiridos no Sabotage Club na Rua de São Paulo, 16 - Lisboa durante os dias de semana das 15h às 18h ou em dias de concerto à noite ou na Vinil Experience na Rua Loreto, 61 - Lisboa.

NOVAS DE MOULLINEX

O dia 4 de Outubro está marcado na agenda e será dia de festa. HYPERSEX vai ser, no entanto, mais do que o lançamento terceiro álbum de Moullinex. Será antes uma celebração de dez horas, e uma declaração de amor colectiva à Club Culture que se irá fundir com o 1º aniversário do mais recente ex-libris da cidade de Lisboa, o MAAT. Este evento que arranca com um espetáculo de Moullinex, onde apresentará em primeiríssima mão o novo disco e continuará até de manhã numa maratona de DJ sets, num choque controlado entre o fim de rave e o público do dia aberto do MAAT.

HYPERSEX @ MAAT não será uma rave, nem tão-pouco uma exposição, mas sim uma zona autónoma temporária contendo as duas entidades e, no encontro da “caixa negra” com o “cubo branco” da galeria, o resultado é surpreendentemente muito pouco cinzento. Até porque Bráulio Amado, um dos mais prolíficos e internacionalizados designers nacionais, está metido ao barulho, dando corpo e forma visual a HYPERSEX com toda a elegância, sujidade e aparato que este projecto merece. Além de toda a componente gráfica do álbum, Bráulio traça a narrativa estética deste modus-operandi HYPERSEX, que além de musical é óbvia e estupidamente visual.

Esta ideia de promiscuidade criada na pista de dança materializa-se também numa fanzine, tão colaborativa e diversificada como o álbum e que contará com pesos-pesados da ilustração e design gráfico como Gonçalo Duarte, Lord Mantraste, Sonja, Germes Gang, Oscar Rana, Sollidha, Simão Simões, Rita matos, Francisco Ferreira e Rudolfo, que exploram graficamente a sua relação com o tema e ainda com os videos de Bruno Ferreira, em casting dançante realizado em NYC, João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira, entre muitos outros. Em grande formato e à escala humana, assim serão exibidas estas homenagens ao lado mais DIY e espontâneo da Club Culture, em paralelo com uma curadoria de arte contemporânea feita pelo MAAT e uma amostra do nosso “gabinete de curiosidades” recolhidas em alguns dos videoclipes que acompanham os singles, cada um deles assente na colaboração entre agentes improváveis ou colocados em zona de desconforto.

Voltando à música, no espectáculo de Moullinex, Ghetthoven vestirá a pele de vários personagens num momento que cruza a tecnologia de Realidade Virtual e Realidade Aumentada com a história da pista de dança, acompanhado de João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira com o seus canhões fálicos operados por Aurora Pinho cobertos de glitter que disparam confetti durante uma maratona de dez horas de DJ sets, num cartaz totalmente secreto, mas garantidamente incrível. Destaque ainda para o facto de no dia seguinte, 5 de Outubro, feriado, a exposição permanecerá no Open Day do MAAT.

Os bilhetes já estão à venda na Ticketline e locais habituais pelo preço de 10€.
 

O NOVO DISCO DE MIMICAT A "22 de SETEMBRO

“Back in Town” é o nome do novo disco de MIMICAT. Este álbum marca uma viragem na carreira da artista, agora com uma imagem e sonoridade mais Pop e versátil. Este disco é sobre autoconfiança e autoconhecimento. MIMICAT é agora mais segura, enquanto mulher e enquanto artista, tendo passado por um processo de transformação interior e exterior também.

“Back in Town” é fresco, forte e moderno. Um disco Pop recheado de canções onde se cruzam a alma e carisma inconfundíveis da artista com as influências da música negra Soul, Hip-Hop e R&B, tanto na composição e melodias como na produção instrumental, com baladas minimais como “Lord”, temas grandiosos como “Nobody Knows” ou o atrevimento obscuro de “Cold Feet”.

“Back In Town” mostra-nos uma MIMICAT capaz de se re-inventar e surpreender. Uma artista confiante, audaz e genuína. Dona de uma presença incontornável, está de volta e veio para ficar.

 Agenda de concertos:

16 de Setembro – Festival Viana Bate Forte – Viana do Castelo
28 de Outubro – Centro Cultural Olga Cadaval – Sintra
18 de Novembro – Teatro Académico Gil Vicente – Coimbra

Facebook: https://www.facebook.com/MimicatMusic
Instagram: https://www.instagram.com/mimicat_music/

MIMICAT apresentou-se ao mundo em 2014, mas há muito que se aguardava a revelação de uma artista que gravou o primeiro disco aos 9 anos. Performer, intérprete e compositora desde muito jovem, desenvolveu uma voz quente e forte, característica da Soul-Pop de tradição Anglo-saxónica. É inspirada pelas grandes vozes da música negra e apaixonada pelo universo Pop, o que faz de Mimicat uma artista única no panorama musical atual. O single “Tell Me Why” foi a primeira canção extraída do seu álbum de estreia “For You”, editado pela Sony Music Portugal.

Entre 2015 e 2016 fez a apresentação do disco pelos mais consagrados palcos do país e fez a sua estreia internacional com concertos no Brasil. Ainda em 2016 apresentou-nos dois singles, “Stay Strong” e “Gave Me Love”, canções que farão parte do seu segundo álbum, com lançamento previsto para 2017, num registo Pop, sem nunca perder a força e carisma que tão bem a caracterizam enquanto artista.

2017 representa um ano de viragem para Mimicat com a apresentação de novas canções, incluindo o single “Fire” lançado a 16 de Janeiro e agora “Going Down”, produções Pop arrojadas, com uma escrita mordaz que nos mostra um outro lado da artista que não tinha ainda sido revelado. Este ano traz também um novo conceito de espetáculo com nova formação. Dando continuidade ao que já nos habituou enquanto performer, Mimicat promete um concerto dramático, forte e cheio de energia, capaz de captar a atenção de qualquer membro da plateia.

PAUS EM RESIDÊNCIA ARTISTICA NO ALESTE

É já em Setembro que os PAUS estarão na Madeira para um residência artística que irá finalizar os trabalhos de lançamento do próximo disco, a ser editado no arranque de 2018. A semana de trabalhos culminará, a 22 de Setembro, com um concerto, de acesso livre, a ter lugar no Jardim Municipal do Funchal, onde a banda mostrará, em primeira mão, alguns dos novos temas. A noite contará ainda com o djset dos Dirty Shufflers.

É já longo o namoro entre a organização do Aleste e o quadrado que junta Hélio Morais, Joaquim Albergaria, Makoto Yagyu e Fábio Jevelim. Partindo da ligação especial que a banda construiu com Madeira, o Aleste decidiu dar-lhes uma Carta Branca para, ao longo de uma semana, finalizarem no arquipélago o processo criativo, que levará ao lançamento do quarto disco de originais do colectivo.

A edição de Setembro do festival itinerante, contará ainda com a performance Meet me in the Middle, de Gwendolyn van der Velden e Joaquim Albergaria, um diálogo entre a música e a pintura que, pela improvisação, procura desenhar uma linguagem comum entre a bateria e a tela. A apresentação terá lugar a 20 de Setembro, no foyer do Teatro Baltazar Dias. 

TIME FOR T LANÇAM VIDEOCLIP “RONDA"

Time For T lançam novo single, “Ronda”, inspirado pela visita da banda à cidade de Ronda no Sul de Espanha onde tocaram no Festival Muwart onde foram incrivelmente recebidos por um público com quem criaram imediatamente uma relação especial. O título remete à cidade e ao amor com que ficaram pela mesma mas a letra vai mais além e fala da necessidade de cada um ter o seu tempo, para estar sozinho, tempo para si próprio como alimento para depois poder estar com os outros. Necessidade de estar algum tempo a sós depois de muitas horas juntos em espaços apertados e situações intensas como é o caso das tours: 95% do tempo é um prazer mas os restantes 5% pesam igualmente no sentido de humor da banda.

A amiga Jen O'Brien saltou para dentro da carrinha da banda com a sua câmara de filmar e juntou-se aos músicos para duas digressões em França e Alemanha em 2016. Tentaram condensar 8 horas de filmagens em 3,34 minutos. "Ronda" fala sobre viajar e a sensação de liberdade que dá estar na estrada e com este vídeo esperam conseguir transmitir as aventuras de estrada. Que haja muito mais horas para filmar e guardar no futuro.

 O novo 'Hoping Something Anything' foi gravado ao longo do ano de 2016 nos Spitfire Audio Studios em Londres, produzido pela própria banda e masterizado por JJ Golden (Rodrigo Amarante, Devendra Banhart, Vetiver) em Ventura, California. Vai ser editado dia 15 de Setembro pela Last Train Records, editora que Time For T tem em parceria com a banda amiga de Brighton, Common Tongues.

Devido à produção própria, conseguiram explorar, sem limitações, as sonoridades que tinham imaginado para este novo trabalho e o som está mais desafiante que nunca, com momentos orquestrais e canções menos pop que o que têm vindo a compor até hoje. De canções calmas folk a rock psicadélico e batidas tropicais, o álbum une-se pelo paladar de sons que atravessam os géneros musicais e oferece uma familiaridade de canção a canção mesmo quando as canções mudam drasticamente de estilo. Em termos da composição, metade das canções foram compostas ao longo de alguns anos desde o último lançamento (Homónimo) e a outra metade foram inspiradas pela viagem de Tiago Saga à India no início de 2016. O processo de composição deste novo registo começa com Tiago e uma guitarra, o qual leva o esqueleto da canção (estrutura, melodia e letras) ou então uma ideia (rabiscos de melodias e letras) à restante banda que depois começam a juntar os músculos e os pormenores com bateria, baixo, pianos e outros instrumentos.

Time For T foram fundados em Brighton por Tiago Saga, um jovem de herança britânica, libanesa e espanhola que cresceu na Califórnia portuguesa - como o próprio apelida o Algarve. Enquanto estudava Composição Contemporânea na Universidade de Sussex, Inglaterra, Tiago Saga foi criando a sua própria sonoridade assente na world music e folk rock anglo-saxónica com outros músicos que foi conhecendo e com quem foi partilhando as mesmas inspirações: desde Bob Dylan a Ali Farka Toure. Tiago Saga (voz e guitarra), Joshua Taylor (baixo), Martyn Lillyman (bateria), Oliver Weder (teclas) - e outros membros honorários como Andrew Stuart-Buttle (violino), Harry Haynes (guitarra eléctrica) e Louis Pavlo (teclas) - formam os TIME FOR T.

De murmúrios a gritos melódicos, de voz rasgada e de guitarradas dedilhadas por ritmos tropicais, Time For T apresentam uma sonoridade única e bem definida capaz de produzir diferentes emoções. Ao vivo, transmitem uma energia invulgar, sendo responsáveis por um espectáculo contagiante que não deixa ninguém indiferente e convida à dança.

A banda conta com três EPs bem sucedidos, concertos desde Los Angeles a Paris e de Nova Iorque a Beirute, passagens por grandes festivais em Portugal como o NOS Alive, MEO Sudoeste, Super Bock Super Rock e por Inglaterra no Secret Garden Party, Green Man, The Great Escape e Shambala. Time For T foram nomeados na categoria de 'Melhor Artista Revelação' nos Portugal Festival Awards e alcançaram a vitória nos concursos 'Ano Novo, Banda Nova' (promovido pela Antena 3), 'Concurso Nacional de Bandas', 'Live Act'. Integraram ainda a colectânea Novos Talentos FNAC. A BBC Radio 1 e 6 tem tocado os novos singles do álbum de estreia. Um desses temas - "Rescue Plane" - conseguiu o feito de atingir o primeiro lugar no 'Spotify UK Viral Charts' durante dois dias e com mais de 130.000 plays no espaço de uma semana.

Depois do lançamento do primeiro longa duração “Hoping Something Anything” a 15 de Setembro de 2017 pela Last Train Records, a banda vai fazer uma digressão de apresentação pela Europa em Setembro e Outubro, terminando com algumas datas em casa: Portugal.

Tour 2017:

12 Setembro - Rialto Theatre - Brighton
20 Setembro - Archiduc - Brussels
21 Setembro - Horst - Frankfurt
22 Setembro - Freiraum - Ubersee
24 Setembro - Cafe Galao - Stuttgart
01 Outubro - Konrad - Luxembourg
06 Outubro - Freamunde - Espaco A
07 Outubro - Musicbox - Lisboa
 

HOMENAGEM A LEONARD COHEN

21 Setembro :: C.C. Olga Cadaval, Sintra
27 Setembro :: Casa da Música, Porto
29 Setembro :: CAE Figueira da Foz
10 Outubro :: Cine-Teatro Louletano

"As Canções de Leonard Cohen" reúne no mesmo palco David Fonseca, Jorge Palma, Márcia, Mazgani (apenas Sintra e Porto), Miguel Guedes e Samuel Úria, músicos aclamados do panorama musical português da actualidade que vão interpretar as suas canções de eleição do vasto e rico repertório do cantor, compositor e poeta canadiano.
A primeira data é a 21 de Setembro - dia em que Leonard Cohen completaria 83 anos - no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra; seguindo-se a Casa da Música, no Porto, dia 21 de Setembro; o CAE Figueira da Foz, dia 29; e o Cine-Teatro Louletano, em Loulé , dia 10 de Outubro.

A acompanhar David Fonseca, Jorge Palma, Márcia, Mazgani, Miguel Guedes e Samuel Úria estará o colectivo de músicos formado por Pedro Vidal, na direcção musical e nas guitarras; João Correia, na bateria; Nuno Lucas, no baixo; Rúben Alves, nas teclas; e Paulo Ramos e Orlanda Guilande, nos coros.
Com produção do Bairro da Música e a chancela da Embaixada do Canadá em Portugal, estes quatro espectáculos intitulados "As Canções de Leonard Cohen" apresentam-se como uma homenagem ao autor de canções como "Dance Me To The End Of Love", "Bird on The Wire", "Hallelujah", "I'm Your Man", "Sisters of Mercy" e "So Long, Marianne".

Recorde-se que Leonard Cohen faleceu aos 82 anos, no dia 7 de Novembro de 2016, um mês depois de ter editado o seu 14.º álbum de originais, "You Want It Darker".

Os bilhetes para o concerto no Centro Cultural Olga Cadaval, dia 21 de Setembro, custam 30€ (cadeiras orquestra); 25€ (1ª e 2ª plateias); e 20€ (balcão). Na Casa da Música, dia 27, o bilhete tem um custo único de 25€. No CAE Figueira da Foz, dia 29 de Setembro, a entrada tem o custo de 20€; e no Cine-Teatro Louletano, a 10 de Outubro, de 25€.

CAIXA ALFAMA 17

15 e 16 de setembro, Alfama / Lisboa

www.caixaalfama.pt / www.facebook.com/caixaalfama

ANTÓNIO ZAMBUJO E GISELA JOÃO  ABREM ENSAIO NO CAIXA ALFAMA AO PÚBLICO PARA  AJUDAR ASSOCIAÇÃO SALVADOR

Duas das vozes mais acarinhadas pelo público português, António Zambujo e Gisela João, vão abrir o "soundcheck" ao público e a receita dos bilhetes reverterá para a Associação Salvador. Iniciativa aceite e abraçada pelo Festival Caixa Alfama, o Soundcheck Solidário é um evento pioneiro em Portugal.

A Associação Salvador foi fundada por Salvador Mendes de Almeida em 2003 e tem como missão promover a integração das pessoas com deficiência motora na sociedade e melhorar a sua qualidade de vida.

O "soundcheck", palavra inglesa que descreve o ensaio que antecede um concerto, é tipicamente um evento fechado ao público. Mas em nome de uma boa causa, dois Fadistas do Festival Caixa Alfama 2017, António Zambujo e Gisela João, vão transformar este ensaio num momento exclusivo e intimista. As receitas resultantes da venda dos Bilhetes Solidários revertem a favor da Associação Salvador, e servirão para ajudar as centenas de pessoas com deficiência motora que a Associação apoia.

António Zambujo toca no dia 15 de setembro e Gisela João no dia 16, ambos no Palco Caixa. Cada ensaio tem uma lotação máxima de 100 pessoas, e quem adquirir bilhete terá a oportunidade de assistir a este momento mais intimista, num ambiente descontraído e informal, mais próximo dos artistas.

Os Bilhetes Solidários já estão à venda e incluem acesso aos concertos do Festival e ensaio correspondente ao dia escolhido, ou ambos os dias no caso do Passe Solidário de 2 dias. Os bilhetes Solidários de um dia custam 25€ e o Passe Solidário de 2 dias custa 45€.

Os bilhetes podem ser comprados em www.blueticket.pt (Call Center 707 780 000), lojas FNAC, lojas Worten, El Corte Inglês (Lisboa e V. N. Gaia), ABEP, Turismo de Lisboa e Delegações ACP

Cartaz completo:

Dia 15 de setembro

Palco Caixa – António Zambujo, Marina Mota, José Gonçalez & Sangre Ibérico
Museu do Fado / Auditório – Teresinha Landeiro, Matilde Cid
Museu do Fado / Largo do Chafariz de Dentro – Luís Guerreiro, Pedro de Castro
Palco Amália / Auditório Abreu Advogados – Filipa Cardoso, Carolina
Palco Ermelinda Freitas / Largo das Alcaçarias – Diogo Clemente, Miguel Ramos
Palco Santa Maria Maior/ Grupo Sportivo Adicence – Jaime Dias e Ana Marta, Diogo Rocha e Sandra Correia
Igreja de São Miguel – António Pinto Basto, Teresa Tapadas
Igreja de Santo Estêvão – Rosita, Nádia Bastos, Kiko, Pedro Ferreira
Fado à Janela / Largo de São Miguel – Jorge Silva, Miguel Monteiro, José Manuel Rodrigues
Palco Tofa / Sociedade Boa União – Conceição Ribeiro, Augusto Ramos
Palco Santa Casa/ Centro Cultural Dr. Magalhães Lima – Hélder Moutinho, Pedro Moutinho

Dia 16 de setembro

Palco Caixa – Gisela João; Marco Rodrigues; “Os Mestres”: António Rocha, Artur Batalha, Cidália Moreira, Filipe Duarte, Maria Amélia Proença, Maria Armanda, Maria da Nazaré e Nuno Aguiar
Museu do Fado / Auditório – Nathalie, Tânia Oleiro
Museu do Fado / Largo do Chafariz de Dentro – José Manuel Neto, Paulo Soares
Palco Amália / Auditório Abreu Advogados – Ana Sofia Varela, Buba Espinho
Palco Casa Ermelinda de Freitas / Largo das Alcaçarias – Paulo Bragança, Edu Miranda Trio, Júlio Resende “Fado Ensemble”
Palco Santa Maria Maior/ Grupo Sportivo Adicence – Vítor Miranda e Henriqueta Batista, Pedro Galveias e Vera Monteiro
Igreja de São Miguel – Gonçalo Salgueiro, Maria Ana Bobone
Igreja de Santo Estêvão – Luís Caeiro, Rui Vaz
Fado à Janela – Jorge Silva, Miguel Monteiro, José Manuel Rodrigues
Palco Tofa / Sociedade Boa União – Miguel Xavier, Joana Almeida
Palco Santa Casa/ Centro Cultural Dr. Magalhães Lima – Alexandra, Rodrigo Costa Félix, Bárbara Santos 

SEAN RILEY & THE SLOWRIDERS CELEBRAM 10 ANOS DE FAREWELL

Sean Riley & The Slowriders celebram em Outubro o décimo aniversário do seu primeiro álbum, Farewell. Para além da reedição especial do disco em CD e a sua estreia em Vinil a 20 de Outubro, a banda vai percorrer o país numa série de espetáculos onde vão revisitar Farewell na íntegra.

“Em 2007, no press release de apresentação de Farewell, o disco de estreia de Sean Riley & The Slowriders, atrevi-me a compará-lo a discos fundamentais como “The Queen Is Dead” dos Smiths ou “The Velvet Undergound & Nico”, elevando-o de imediato à condição de clássico.

Não há como o filtro do tempo para avaliar uma obra de arte, e dez anos volvidos, ao ouvir de novo as onze canções de Farewell, não restam dúvidas que são hinos intemporais.

A banda bebeu da melhor herança folk-rock anglo-saxónica, de Bob Dylan a Nick Drake, de Tim Buckley a Townes Van Zandt, e surpreendeu-nos com um disco imaculado e genuíno, quer ao nível da composição, quer ao nível dos arranjos, feitos de simplicidade e sobriedade, revelando uma maturidade invulgar numa estreia discográfica.

Sean Riley (Afonso Rodrigues) é detentor de uma voz de múltiplas virtudes e notável projecção, simultaneamente versátil e encantadora, ouça-se uma ou cem vezes, e a sua guitarra destila meio século da história do pop/rock. Os Slowriders são só dois, mas multiplicam-se no disco, com Bruno Simões a alternar entre o baixo e a melódica, e Filipe Costa com o omnipresente orgão Hammond e assegurando as percussões, qual “one man band”.

Moving On, o single de apresentação de Farewell, é um clássico instantâneo. E quem resiste à melodia de piano em Lights Out? Ou às histórias cantadas de Harry Rivers, Marble Arch, Motorcycle Song, Let Them Good Times Roll e Spider’s Blues? São razões de sobra para afirmar Farewell como um disco coeso e inspirador, onde todos os instrumentos estão no lugar certo.

Para comemorar os 10 de anos de Farewell, a Valentim de Carvalho presenteia-nos com uma edição-estreia em vinil e uma reedição de Farewell em CD - esta com três temas-extra: Bring Your Boy Home e as gravações originais de Wout Straatman para Moving On e Lights Out. Em vinil, o álbum surge em duas versões: uma a preto e a outra a cor-de-laranja, com o poster da primeira digressão da banda.”

Rui Ferreira (Lux Records)

O NPVO DISCO DE ORELHA NEGRA

Estamos a ficar cada vez mais próximos do lançamento de "Orelha Negra", terceiro álbum de estúdio do colectivo Orelha Negra e que é editado a 15 de setembro. "Skylab" é o mais recente single que serve como antevisão deste lançamento.

Nos treze temas que compõem o seu terceiro disco de originais, os Orelha Negra não se afastam um milímetro da sua proposta inicial de redefinirem a música de raiz Hip Hop, tal com deve ser entendida num novo milénio, mas a canção liberta-se, como nunca, das suas amarras.
Sobressai aqui um espírito excursionista, que vai muito para além das questões formais.
Uma espécie de viagem espiritual, carregada de psicadelismo e de libertação cósmica, apresentada, mais uma vez, de forma completamente surpreendente, até porque tanto somos remetidos para a genealogia da Soul – com um enfâse particular no Boogie – como nos vemos a navegar pelo melhor prog-kraut-rock ou pelas memórias contemplativas de narrativas pop baleares.

Quando pensamos que somos capazes de “adivinhar” o que vinha aí, ficamos, outra vez, agarrados às nossas aparelhagens, em repeat, a pensar – “estava à espera de tudo menos disto!"

Não será essa sensação o melhor que a música tem, para quem realmente a ama?

O novo trabalho da banda já se encontra em pré-venda na FNAC.

UM CORPO ESTRANHO E AMIGOS

Os Hands on Approach são os últimos convidados especiais dos Um Corpo Estranho, para o concerto do próximo sábado, dia 9 de Setembro, no Fórum Municipal Luisa Todi. A banda setubalense junta-se assim ao cantautor Tio Rex e à dupla Joana Negrão e Vasco Casais, dos Seiva e Omiri. Na primeira parte do concerto estará o espectáculo de Ricardo Mondim, Qarib, cuja banda-sonora é dos próprio Um Corpo Estranho.

O concerto no Fórum Luisa Todi, além de assinalar o 11º aniversário da Experimentáculo, trará ainda os Um Corpo Estranho ao principal palco da cidade de Setúbal, numa altura em que andam na estrada a apresentar "Pulso", o segundo trabalho de originais da banda e considerado por muita da critica musical como um dos melhores discos portugueses do ano transacto. De lembra que os Um Corpo Estranho estrearam-se em 2012 com um EP homónimo, lançado com o selo da Experimentáculo Records e que, actualmente, está completamente esgotado.

Os Hands on Approach juntam-se assim a esta noite muito especial. Contudo, este encontro entre os Um Corpo Estranho e os autores de êxitos como "My Wonder Moon" não é propriamente uma novidade. O vocalista Rui David é o habitual produtor daos discos dos Um Corpo Estranho, enquanto que o guitarrista Sérgio Mendes costuma também acompanha-los ao vivo. Agora, será uma oportunidade única para os ver juntos em palco.

O concerto começa às 21h30 e os bilhetes estão à venda na bilheteira do Fórum Municipal Luisa Todi, assim como no site Bilheteira Online - BOL, e custam entre 6 a 8 euros.

BRANKO E ENCHUFADA COM NOVIDADES

Já tinha sido anunciada a noite de celebração com Branko no comando da festa. O dia 6 de Outubro vai ser de celebração “Enchufada na Zona”. Branko colocou o carimbo na compilação - o disco contou com mais de 1 milhão de plays no Spotify em 4 semanas - e para a celebração junta a si uma série de parceiros como o caso de Kking Kong, Dotorado Pro, Rastronaut e a inglesa Mina para esta noite no Estúdio Time Out, em Lisboa.

A compilação apresenta muita da ideia musical que Branko e a sua Enchufada (label) têm colocado no panorama da música electrónica mundial. A reunião dos temas ganhou destaque internacional como o caso da Mixmag, Hyponik, DJ Mag, High Snobiety, entre outros. Mas “Enchufada na Zona” não se resume só à compilação como comprova o programa de rádio com o mesmo nome na NTS (Reino Unido), bem como o nome “Enchufada na Zona” serviu ainda de mote a apresentações no Lisboa Dance Festival (2017) e NOS Alive (Coreto – 2017), apresentando um som único.

Para o dia 6 de Outubro está marcada a festa capitaneada por Branko, com o seu team predilecto (Kking Kong, Dotorado Pro e Rastronaut) e ainda a inglesa Mina.

As entradas estão disponíveis por 8€ (early bird) – edição limitada até 11 de Setembro, passando depois para 12€ (até 5 de Outubro) e 15€ (6 de Outubro). A partir de 11 de Setembro é ainda possível adquirir 2 bilhetes por 20€.

Bilhetes já disponíveis - aqui

DESTAQUES DA SEMANA

SANTO NO ALTAR

FOR NO REASON - Tomara
(segundo single de "Favourite ghost", que sai dia 22 de setembro)

Para ouvir todos os dias desta semana


DISCO RECORDAÇÃO

PARASOL - Julie & The Carjackers
(2011, Pataca Discos)

Para ouvir um tema diferente todos os dias desta semana

PROGRAMA DE 02/09/17

1 - Mirror People - Kaleidoscope (psychemagic remix)
2 - Da Chick - Chick-a-boom ( Pete Herbert remix)
3 - Cais Sodré Funk Connection - Do the math
4 - Throes + The Shine - Guerreros (c/ La Yegros)
5 - Cacique 97 - We used to be africans
6 - The Discotexas Band - Family affsir
7 - Sci-Fi Industries - Traumdeutung (B. bit)
8 - Mikroben Krieg - Zero day
9 - Raquel Ralha & Pedro Renato - Pek a boo
10 - David Fonseca - Starmen (c/ Aurea)
11 - Ladrões do Tempo - Sunday morning (c/ Lena D’Água)
12 - Frankie Chavez - My religion (c/ same Alone)
13 - The Poppers - Peyote

MR. MYIAGI COM NOVO EP E DVD

No ano em que comemoram o 10º aniversário como banda, os Mr.Miyagi regressam a Lisboa para apresentar o novo EP e o DVD que conta um pouco da história destes já míticos thrash-skate-punks de Viana do Castelo.

Os concertos de Mr.Miyagi são conhecidos como festas memoráveis, onde a loucura, o suor e a energia inesgotável são algumas das garantias. No próximo dia 17 de Setembro o palco vai ser o Popular Alvalade, para uma matiné especial. A primeira parte está a cargo da banda espanhola VIOLETS, que se estreia no nosso país, e dos lisboetas EGO, que se estreiam ao vivo neste dia.

Os bilhetes estão à venda antecipadamente na Clockwork Store e na Glamorama Rockshop e no dia do concerto na bilheteira do Popular Alvalade, a partir das 16h.

Evento oficial: https://goo.gl/Kjge3Y

MR.MIYAGI
https://www.facebook.com/mrmiyagivc/

PROGRAMA DE 01/09/17

1 - Urso Bardo - Jorney back
2 - Riding Pânico - Rosa Mota
3 - Vircator - Tunguska
4 - Galo Cant’Às Duas - Marcha dos que voam
5 - The Rite Of Trio - Grab a chair, pick a card
6 - Mikroben Krieg - Zero day
7- Sci-Fi Industries - Tramadilai
8 - Black Bombaim & Peter Brötzmann - Part IV
9 - Killimanjaro - Howling
10 - Glockenwise - Heat

THE GIFT EM TOUR

Os The Gift começaram a ALTAR TOUR a 13 de abril deste ano, uma semana depois de lançarem o seu mais recente álbum de originais com produção de Brian Eno. Nos últimos 5 meses a banda atuou em mais de 50 espetáculos um pouco por todos o país e também no estrangeiro, em cidades como Londres, Brighton no The Great Escape, Berlim e Nova Iorque, no Summer Stage em Central Park.

Estes espetáculos foram dedicados à apresentação de ALTAR ao vivo, incluindo o mais recente sucesso, o single Big Fish (videoclipe oficial acima), que continua a ser um dos grandes hinos deste verão. Foram 5 meses intensos, com concertos de grande dimensão, showcases, entrevistas e outras ações promocionais tanto em território nacional como no resto da Europa e EUA.

Espanha tem sido outro território de destaque para o disco ALTAR desde o seu lançamento.
A ALTAR TOUR passou por Santiago de Compostela no passado dia 14 de julho num concerto que encheu a Praza da Quintana e a próxima data desta digressão em Espanha é já amanhã, dia 2 de setembro, em Guadalajara, onde os The Gift são um dos cabeça de cartaz do Festival Gigante, um evento de referência para o indie-rock/pop no país vizinho. Mais informação no site oficial.
Em outubro os The Gift tocam em cinco cidades espanholas diferentes: Vigo, Santander, Pamplona, Zaragoza e Barcelona.

 

A banda continua a apresentar ALTAR além-fronteiras e acaba de ser anunciada no cartaz oficial da edição de 2017 da SIM, Semana Internacional da Música em São Paulo, Brasil.

 Os The Gift são os únicos representantes da música portuguesa nesta que é uma das mais importantes convenções de música da América Latina que acontece de 6 a 10 de dezembro.

STONEHAG LANÇA DISCO

"WRAITHS" é o segundo álbum de longa duração editado pelo projecto musical STONEHAG. O álbum foi lançado no dia 31 de Agosto, em formato digital. É composto por sete faixas, seis são composições originais, a restante é uma versão de uma musica de Type O Negative. Lançado, e genuinamente intencionado, como uma fiel celebração da musica 'underground' e independente. De momento existem planos, já em curso, para lançar uma versão física do álbum.

Este álbum marca, de certo modo, um afastamento do som do lançamento anterior "EMOTIONAL OCCULTISM", conseguindo em todo o caso manter uma aura de romanticismo semelhante bem como uma boa dose de escuridão e ruína. O instrumental é um pouco mais denso, com a introdução de vários instrumentos novos a este projecto, em conjugação com o trabalho de guitarra e voz. Liricamente segue as passadas do álbum anterior, mas com uma abordagem mais sombria. Os temas são por vezes bastante pessoais, ainda que dissimulados com recurso a metáforas e jogos de palavras.

Stream completo do album "Wraiths" na pagina stonehag.bandcamp.com
 

Criado no inverno de 2014, o projecto a solo de Gonçalo Raposo (ex-Dead Southern Tree; ex-October Station). STONEHAG propõe-se a explorar sonoridades rock e alternativas num formato mais directo e intimista. Composto principalmente por guitarra eléctrica e voz, este projecto apresenta temas originais especificamente escritos para o mesmo, bem como musicas originalmente escritas para outros projectos fundados por G.R. Após alguns concertos finalizados, o álbum de estreia é gravado e lançado a 22 de Agosto de 2015. Intitula-se "Emotional Occultism" e é composto por oito faixas de um rock mais alternativo, carregado de atmosfera e emoção. Após o lançamento de "Emotional Occultism" o projecto embarcou em mais uma serie de concertos para a promoção desse mesmo trabalho. Uns meses mais tarde o EP "Beyond Occultism" é gravado e lançado. Composto por duas musicas do álbum anterior, re-imaginadas de uma forma mais electrónica, e uma cover de Joy Division. Em 2016 começa a ser composto o segundo álbum de STONEHAG, que se irá chamar "Wraiths". Lançado em Agosto de 2017, "Wraiths" é composto por cinco faixas principais e duas musicas extra. Este álbum marca uma ligeira mudança no som do projecto. adicionando diferentes elementos às musicas, como teclados, percussão e sintetizadores. De momento estão a ser preparados concertos para promover este novo trabalho, planeados para o fim de 2017 e no decorrer de 2018

 

 

A PROCURA DE TIAGO BETENCOURT

O novo disco de originais de Tiago Bettencourt chama-se “A PROCURA_” e será editado a 29 de Setembro. O disco já se encontra em pré-venda no site da FNAC, e quem comprar o disco terá acesso exclusivo ao concerto de apresentação do disco “A PROCURA_” a realizar-se no Teatro da Trindade, no dia 3 de Outubro.

“A Procura” é um substantivo transitivo que se traduz pela diligência de encontrar, buscar, investigar, desejar, pretender…e é nesta viagem incessante que Tiago Bettencourt nos guia num caminho trilhado em nome próprio, neste sexto disco da sua carreira.

Entre a acústica trovadoresca, a Pop abraçada pelas eletrónicas discretas com teclados vintage mas sempre com a sedução atual, existe uma melancolia apaziguadora no recorte das 11 intensas canções que possuem, paralelamente, uma grande contenção na sua forma.

“A Procura” vai a vários quadrantes musicais que Tiago Bettencourt já nos habituou e mais além ainda, abrindo uma nova porta para o inesperado. De resto, as letras tem o dom de nos transportar numa visão, num sentimento e para determinados momentos, porque são os momentos que nos definem, nesse instante perene no qual o tempo e o espaço parecem não existir.

Do alinhamento deste disco, já foram apresentados os singles: “SE ME DEIXASSES SER” E “PARTIMOS A PEDRA”.

BE-DOM EM GONDOMAR

Os be-dom são a grande atração da noite branca em Gondomar este sábado dia 2 de Setembro.

Com uma longa carreira internacional (na Europa e Ásia) os be-dom são referência máxima do que de de melhor se faz em Portugal.

Os be-dom são um grupo de divertidos exploradores rítmicos que transformam objetos do nosso quotidiano em instrumentos músicas. Sejam latas, bidões, garrafas ou até mesmo uma banana... tudo é som, tudo é ritmo.

Os seus espetáculos são festas épicas onde ritmo e humor envolvem o público fazendo com que este seja parte ativa no espetáculo.

A imprensa internacional atribuiu-lhes críticas de quatro e cinco estrelas, descrevendo os be-dom como um dos mais talentosos grupos de percussão no Mundo.

O poderoso grupo de comunicação inglês BBC (TV e rádio) foi mais além e colocou o espetáculo dos be-dom no seu top 25 de espetáculos a não perder.

Algumas marcas nacionais e internacionais de referência (Hilti, Turismo de Portugal, Escola de hotelaria, NOS) associaram-se aos be-dom convidando-os a serem atores nos seus anúncios de televisão e recriarem o seu divertido mundo rítmico.

PLANALTO RECORDS COM NOVIDADES

Após ser considerado um dos novos talentos musicais deste ano, Ana voltou para o estúdio e gravou o seu primeiro LP. Este disco será lançado com o selo Planalto Records no último trimestre deste ano.
Mais novidades sobre isto em breve.

Este trabalho em estúdio foi acompanhado pelo Gobi Bear (cujo EP homónimo esgotou!), que também aproveitou o mês de Agosto para gravar os temas do seu segundo LP "Our Homes & Our Hearts", com data de edição prevista também para o último trimestre deste ano e que será lançado com o selo Planalto Records.

Track listing:
01 Unloved (ft Emmy Curl)
02 Sealion (ft Surma)
03 About You
04 Interlude
05 Succumb & Peak
06 Fall (ft Helena Silva)
07 About Time
08 Our Homes & Our Hearts

​Juntem-se s à Planalto Records para  dar as boas-vindas aos mais recentes membros da família: Daily Misconceptions!

Daily Misconceptions é o alter ego do arquitecto sonoro João M. Santos, um projecto de música electrónica sediado em Lisboa. O conceito é simples e passa por criar pedaços de som que, vivendo de momentos mais ambientais ou experimentais, se aproximam da canção quase perfeita, com melodias que remetem para a música pop e que nos alertam para futuros estados de inconsciência.

Depois da edição de dois EPs (True Project e If i hug your sweaters will they get their colour back?) e dois SPLITS (Puget Sound e LOP), na primavera de 2016 é lançado o primeiro LP de Daily
Misconceptions pela ZigurArtists - "Our Little Sequence of Dreams" Em Setembro de 2016, o segundo single, "Insomnia Trap" é editado pela mítica e incontornável FatCat Records.

Ao vivo é acompanhado pela artista visual Sara Esteves, transformando-se o concerto num espectáculo de cinema expandido. Daily Misconceptions torna-se assim num duo, de onde nasce uma relação simbiótica entre música e imagens - as falsas ideias quotidianas, de texturas orgânicas e
coloração indefinida, são a matéria prima para a criação de um mapa sincero mas imprevisível.

Desde 2016, Daily Misconceptions tem vindo a apresentar "Our LittleSequence of Dreams" ao vivo por Portugal e Espanha, onde já fez a primeira parte de nomes como Hannah Epperson [CA], Sensible Soccers [PT] e Viking Moses [US].

Tal como eles, outros artistas continuam a dar concertos por aí. A agenda para os próximos meses:

3 de Setembro - Gobi Bear (concerto secreto)
4 de Setembro - Davide Lobão (concerto secreto)
15 de Setembro - Gobi Bear > ESTAU, Estarreja
30 de Setembro - Ana > Braga Music Week (GNRation), Braga
7 de Outubro - Gobi Bear > Festival NOVO (Casa do Povo), Ovar
3 de Novembro - Ana > Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
11 de Novembro - Daily Misconceptions > TBA
12 de Novembro - Daily Misconceptions > TBA
22 de Novembro - Gobi Bear > Cineteatro António Lamoso, S.M. Feira
5 de Janeiro - Gobi Bear > Casa da Cultura, Setúbal