CARMINHO EDITA HOJE “PORTUGUESA”

Carminho edita “Portuguesa”, hoje, dia 3 de Março. “Praias Desertas” é o segundo single do álbum e conta com um vídeo que pode ver: aqui. “Portuguesa” está disponível em todas as plataformas digitais, CD e Vinil.

“O disco Portuguesa começou a tomar forma em 2019 e a sua génese tem a mesma base de todos os anteriores: Um fascínio permanente pela prática do fado, pelos seus inesgotáveis caminhos e possibilidades dentro da mesma matriz, e o reconhecer nele a linguagem mais natural para me expressar. É o fado para mim uma língua mais que uma mensagem, um caminho mais que um destino.”

Carminho, 2023

O sexto disco da carreira de Carminho conta 14 composições, várias com letra e música sua, entre outros autores. “Portuguesa” tem a assinatura de Carminho na produção do álbum e a fadista assina a composição de fados tradicionais originais.

Numa busca pelo aprofundamento do seu pensamento sobre o fado, Carminho explora várias combinações dentro dos cânones, repensando a forma e movendo-se como peixe numa água que é a sua.

A digressão de “Portuguesa” já começou e tem datas agendadas por todo o mundo.

Alinhamento:
O QUARTO (fado Pagem)
Letra: Carminho
Música: Alfredo Marceneiro

AS FLORES (fado Flores)
Letra e Música: Carminho

AS FONTES (fado Sophia)
Letra: Sophia de Mello Breyner Andresen
Música: Carminho

PRAIAS DESERTAS
Letra e Música: Carminho

MARCHA DE ALCÂNTARA DE 1969
Letra: José da Silva Nunes
Música: Jorge d’Ávila

FADO É AMOR
Letra e Música: Joaquim Frederico de Brito

PALMA
Letra: David Mourão-Ferreira
Música: Carminho

SIMPLESMENTE SER
Letra e Música: Rita Vian

É PRECISO SABER PORQUE SE É TRISTE (fado Soneto)
Letra: Manuel Alegre
Música: Carminho

SENTAS-TE A MEU LADO
Letra e Música: Luísa Sobral

FICAR
Letra e Música: Joana Espadinha

PEDRA SOLTA
Letra: António Campos
Música: Carminho

LEVO O MEU BARCO NO MAR
Letra e Música: Marcelo Camelo

MEU AMOR MARINHEIRO
Letra: António Campos
Música: Joaquim Pimentel

ANTÒNIO BASTOS LANÇA NOVO SINGLE

Vencedor dos "International Portuguese Music Awards (IPMA)", Antonio Bastos funde a world music e a cultura portuguesa numa nova abordagem em “Momento”. O novo single é revelado a 3 de março e une coros tradicionais à eletrónica, através de um forma de produção desprendida de estúdios.

Atualmente a lecionar no Conservatório de Música da Bairrada e diretor artístico de dois coros, Orfeão De Vagos e Coral Troviscal, Antonio Bastos tem interagido com as tradições portuguesas, novos valores e novas formas de abordar a música. Com atuações reformadas dos coros, arranjos originais e um movimento cénico despido de preconceitos e regras pré-definidas, o projeto de Antonio Bastos pretende fundir novas tecnologias, criando nova música com influências electrónicas e sonoridades da música tradicional portuguesa.

Inspirado em tudo o que o rodeia e influencia, o multi-instrumentista e compositor português lança "Momento". "Na nova composição, respeitei e aprendi com os desenvolvimentos musicais do passado, incluindo música clássica, jazz e música tradicional portuguesa, mas sempre estive de olho no momento presente, na tecnologia disponível em busca de novos sons e formas de fazer música. A fusão dos dois mundos torna a música que me vai saindo ao mesmo tempo contemporânea, mas com um profundo respeito de onde vem e o que a trouxe à vida através de uma longa tradição de excelentes artistas", explica o artista.

O novo single foi criado em viagem, apenas com um iPhone como meio de produção, mistura e masterização, sem nenhum estúdio envolvido no processo de criação do tema. "Há 10 anos, quando percebi que só com um iPhone podia gravar tudo e fazer música com a qualidade de qualquer grande estúdio, rapidamente vendi o meu estúdio e comecei a fazer música enquanto viajava. Desta forma consigo inspirar-me e sentir tudo em primeira mão e não tenho de esperar até chegar ao estúdio. Assim, a música que me vai saindo acontece naturalmente conseguindo perceber e sentir o mundo e fazer música com facilidade e sem constrangimentos", desvenda António Bastos.

Com a sua forma eficaz e in loco de produzir, Antonio Bastos surpreendeu os ouvintes e produtores profissionais. A linha de baixo em "Momento", por exemplo, é feita por um sintetizador, e as vozes graves dos cantores são processadas por uma combinação de efeitos de equalização e compressão, criando assim um som rico e encorpado. Além disso, a sua abordagem criativa e experimental no uso de sons e efeitos especiais resultou num som único e inovador que tem atraído a atenção do público.

Este tema antecipa o lançamento de um novo álbum onde Antonio Bastos continua a consolidar a sua posição como um dos artistas mais interessantes e originais no cenário musical atual português. “Momento” fica disponível para escuta a partir do dia 3 de março em todas as plataformas digitais habituais.

PROGRAMA DE 02/03/23

1 - Jacaréu - O caracol ao sol
2 - Moon(in)motion - Sailor

3 - Xinobi - Basa bela [Madd Rod remix]

4 - Malignea - Universo 25

5 - Lissabon - Colher de pau

6 - Victor Torpedo - Across the nation

7 - Alina - Bem me quer

8 - Katia Guerreiro - Que passo queres dar

9 - Sara Tavares - Grog d'pilha

10 - Kriol - Tempo djá muda

11 - Dora Maria - Trigueirinha

12 - Funil & Abelhinha - A vida é isto

NOVO SINGLE DE DORA MARA

Dora Maria edita hoje “Trigueirinha”, o quarto single do seu próximo trabalho discográfico denominado “A outra face”.

Fazem parte do alinhamento d‘A outra face, os temas “Terra Mãe”; “Loja da Baixa” e “Ai este rapaz”, singles já editados e do conhecimento público, revelando novas facetas musicais da artista.

Dora Maria teve nas suas origens o Fado a que não renuncia, mas as novas descobertas de musicalidades, poetas e compositores, enceta em Dora Maria um enriquecimento que pretende ver registado fisicamente n’A outra Face.

Dora Maria é cantora e simultaneamente professora. Foi exatamente com os seus alunos que aprendeu o “Trigueirinha”, uma música que faz parte do Cancioneiro Popular. A simplicidade da melodia e das palavras cantadas pelas doces e inocentes vozes das crianças desde logo a apaixonou.
Para Dora Maria juntar as suas duas paixões; música e crianças num tema musical foi uma combinação e experiência incrível!

"Trigueirinha", conta com arranjos musicais de João Vaz e Alexandre Silva e a produção focou a cargo de Tiago Ramos.

"Trigueirinha” é uma música para miúdos e graúdos!

MAFALDA VEIGA AO VIVO

Mafalda Veiga é uma das mais importantes e reconhecidas cantoras e compositoras portuguesas, autora de algumas das canções mais emblemáticas da música portuguesa contemporânea.

No próximo dia 6 de maio apresenta-se ao vivo, no Teatro Tivoli BBVA, em Lisboa, onde irá estrear um novo espetáculo - “Geografia Particular” – que é também o nome do EP, de canções originais, a ser editado ainda este ano.

Enquanto compositora, Mafalda Veiga nem sempre se recorda daquilo que a motivou a escrever determinada canção, nem do dia e da hora em que o fez. No entanto, considera haver sempre uma memória recorrente em relação a todas as suas canções: o lugar onde estava quando as escreveu.

A música tem também esse poder para quem a ouve, o poder de nos transportar para um lugar, uma latitude, um destino com temperatura, cheiro, sensações, pessoas, “esse” lugar onde ela foi (e continua a ser) a banda sonora de alguma coisa única, especial e inesquecível. É como se ela possuísse o código para uma “geografia particular”, uma geografia que é pertença de cada pessoa, um mapa interior de memórias e de emoções para onde cada canção que nos é especial consegue guiar-nos com a exatidão de um gps.

Esta é a viagem que Mafalda Veiga propõe ao público no espetáculo “Geografia Particular”; uma viagem que parte do processo de pegar nas suas guitarras e nas suas canções, escritas em rascunhos que nem sempre guardou, que passa pela procura do “tom” de cada um dos lugares onde foi triste ou feliz a escrevê-las e que termina na partilha dessas canções com as pessoas que as ouviram e que também sabem, cada uma delas, quais são os lugares onde foram felizes ou tristes ao fazê-lo.

Em Maio, ao percorrer grande parte da sua discografia mais recente, incluindo a estreia de alguns dos temas do novo EP, mas também aquela que mais marcou quem a tem acompanhado ao longo dos anos, Mafalda Veiga irá reavivar e reviver memórias e emoções trazidas por cada uma das suas canções.

Tratando-se da sua “Geografia Particular”, a cantora irá apresentar-se a solo na maior parte do tempo. Porém, contará com a presença de músicos convidados a anunciar oportunamente e que, de alguma forma, fazem parte da sua vida e da sua "estrada".

Os bilhetes para este espetáculo já estão disponíveis a preços especiais nos locais habituais, nomeadamente no próprio Teatro Tivoli BBVA e Ticketline, até dia 6 de abril, data a partir da qual passam a ser disponibilizados a preço normal.

NA ZDB EM MARÇO

SEXTA 3 / 19H
The Blacker The Berry – Reloaded (PT)

‘Reloaded’ comemora o 2.º aniversário do colectivo The Blacker The Berry Project. À semelhança do Sabura Zine Launch, no Verão de 2022, e reconectando-se com a comunidade local que tem apoiado o projecto desde o início, permitindo-o crescer, proporcionar espaços intencionais em toda a cidade e destacar o talento emergente através da intervenção criativa, ‘Reloaded’ traz de volta Mel das Pêras, Fvbricia e oseias., a estreia de RAISSA e o lançamento oficial do merchandising do colectivo.

QUINTA 9 / 22H
João Espadinha & Primeira Dama (PT) ← Swillaw (PT)

A regularidade na estrada e a combinação entre os dois músicos levou-os a abraçar isto como um projecto em duo, em que o ponto de partida será sempre as canções de João Espadinha e o resto logo se verá, fruto do momento e dos espaços a que a vida os convida: sejam canções de Primeira Dama, versões ou até temas novos que os dois andem a compor. Na primeira parte, e enquanto prepara o seu primeiro EP, Swilaw apresenta-nos os seus originais inéditos em formato intimista.

SÁBADO 11 / 22H
Valentina Magaletti (IT) ← José Vale (PT)

Baterista, percussionista e compositora em franca actividade nos últimos anos, Valentina Magaletti, regressa à ZDB com os mais recentes trabalhos a solo. ‘Batterie Fragile’ onde explora o timbre, a textura e possíveis fontes sonoras de um kit de bateria de cerâmica criado por Yves Chaudouët, recorrendo a vassouras, palhetas de madeira e pedaços difíceis de identificar. ‘A Queer Anthology of Drums’, uma colagem expressiva e muito directa e crua de passagens ritualísticas de percussão, gravações campo, acordes tensos de piano e momentos de harmonia espiritual. Na primeira parte, José Vale, guitarrista que vagueia entre a música improvisada, experimental, noise e rock.

DOMINGO 12 / 19H
Blacks’ Myths (US) ← Daya (PT)

Oriundos do copioso mosaico artístico de Washington D.C., os Blacks' Myths reclamam com total legitimidade e urgência o papel central da história e da cultura negra na criação e vitalidade da realidade Norte Americana. Formada por Luke Stewart (Irreversible Entanglements e Heroes Are Gang Leaders) no baixo e na electrónica, e por Warren Cudrup, III na bateria, esta entidade libertadora actua como um devir a partir da tradição negra e suas extrapolações afrofuturistas. DAYA, duo composto por Marta Rodrigues e Bernardo Tinoco, procura explorar na sua dimensão máxima a relação musical entre o saxofone e a voz.

DOMINGO 12 / 19H
Blacks’ Myths (US) ← Daya (PT)

Oriundos do copioso mosaico artístico de Washington D.C., os Blacks' Myths reclamam com total legitimidade e urgência o papel central da história e da cultura negra na criação e vitalidade da realidade Norte Americana. Formada por Luke Stewart (Irreversible Entanglements e Heroes Are Gang Leaders) no baixo e na electrónica, e por Warren Cudrup, III na bateria, esta entidade libertadora actua como um devir a partir da tradição negra e suas extrapolações afrofuturistas. DAYA, duo composto por Marta Rodrigues e Bernardo Tinoco, procura explorar na sua dimensão máxima a relação musical entre o saxofone e a voz.

SEXTA 17 / 22H
Filmmaker (CO) ← Kara Konchar (PT) ← Meibi (PT)

Tendo gravado pela prestigiada Opal Tapes, enquanto Filmmaker, o DJ e produtor colombiano Faunes Efe opera no espectro da techno mais radiactiva. A alma berlinense é sentida, tal como o imaginário sci-fi através de símbolos melódicos e sequenciadores manipulados e levados ao cosmos. Na primeira parte, o novo capítulo revelador de Kara Konchar, traz-nos Estige e Karadeniz, onde as máquinas se dissolvem em memórias distantes para dar lugar a composições mais dotadas de luz, espaço e melodia. A fechar a noite, a toada acid envolve os sets pouco convencionais de Meibi, numa clara noção de arquitectura sonora complexa e devedora das melhores referências da velha escola de Detroit.

SÁBADO 18 / 22H
Alex Zhang Hungtai (US) ← Pedro Alves Sousa (PT)

Assumindo o nome próprio e recorrendo ao saxofone, piano, electrónica e percussão, o músico de origem taiwanesa Alex Zhang Hungtai, tem recolhido sombras, destroços e pulsões do jazz, do minimalismo, da improvisação ou do ambientalismo mais austero para pairar sobre uma música que da incerteza se assumiu muito sua com Divine Weight. Emocional e cinemático, Divine Weight é base para um trabalho que entretanto assumiu a composição de bandas sonoras como ofício primário, como ‘August at Akiko’s’ e já este ano ‘Godland’. Neste seu regresso, o “amigo americano” apresenta-se no Aquário ao saxofone e ao piano. Na primeira parte, saxofonista de rodagem imparável e energia vital para diversas movimentações nesta e noutras cidades, reconhece-se a Pedro Alves Sousa uma capacidade tão rara quanto natural de habitar e confundir diversas esferas musicais.

QUINTA 23 / 22H
The Lemon Lovers (PT)

Formados há mais de uma década, os The Lemon Lovers chegam à ZDB depois de uma digressão europeia que passou pelo Luxemburgo, Holanda, França, República Checa, Espanha e Itália, entre outros, onde se aventuraram em palco com uma formação de seis músicos. “pretend that i care”, de 2021, é o último lançamento, gravado em plena pandemia e com um mal estar de quem não quer viver o presente: são os próprios músicos que definem o álbum com um sofrimento por antecipação, escrevendo sobre problemas que estão para vir.

SEXTA 24 / 22H
Rita Onofre ‘Hipersensível’ (PT)

Um leve arranque e coros processados acomodam a voz de Rita Onofre para avisar 'Eu só sei que vai doer'. Assim arranca 'introlúdio (tanto mundo)', canção-convite de Hipersensível, álbum de estreia de Rita Onofre, lançado no passado dia 17 de fevereiro e que será apresentado na ZDB. Canções curtas, preocupadas em colocar no centro todo o âmago e introspecção que levaram à criação de Hipersensível, fruto de dois retiros da artista (actualmente com 26 anos), onde parou para pensar na vida, em si e em como adaptar o que lhe vai na cabeça em canções que apregoam a existência do quotidiano como catarse.

QUINTA 30 / 22H
Abyss Mirrors Unit (PT)

Tropa invocada pelo guitarrista Luís Lopes, a Abyss Mirrors Unit serve-se, nas palavras do próprio, das fundações inspiracionais e procura dar continuidade a uma música que nasce dos ensembles de Sun Ra, avança pelos períodos eléctricos de Miles Davis e Ornette Coleman e prossegue com Wadada Leo Smith. Tarefa hercúlea mas plena de intenção, edificada num ensemble constituído por uma dezena de figuras vindas de áreas tão díspares como interseccionais: do jazz, claro, mas também da improvisação livre, da electrónica, da contemporânea ou do rock. Tudo gente reconhecida e reconhecível num conluio de comparsas mais ou menos habituais das andanças de Lopes: o próprio e Flak na guitarra eléctrica, Jari Marjamaki e Travassos nas electrónicas, Felipe Zenícola no baixo eléctrico, Yedo Gibson e Bruno Parrinha nos saxofones e uma secção de cordas constituída por Helena Espvall no violoncelo, Maria da Rocha no violino e Ernesto Rodrigues na viola.

BUDDA GUEDES E JOÃO CABELEIRA PRESTES A LIGAREM O MOTOR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Não Vejo a Hora de Ir" é o primeiro single de Motor, a nova banda criada por Budda Guedes (Voz e Guitarra) e João Cabeleira (Guitarra) que antecedeu o primeiro disco da banda.

O disco homónimo é composto por 10 canções da autoria de Budda Guedes e João Cabeleira, e foi gravado nos estúdios dos Xutos e Pontapés em setembro. Com a banda junta na mesma sala, sem overdubs e sem auscultadores, com os amplificadores a debitar para mesma sala este disco foi feito da forma ancestral do Rock. 4 músicos na mesma sala a fazer música ao mesmo tempo.

Produzido, gravado e misturado pelo próprio Budda Guedes, esta foi a fórmula encontrada para fazer rock em 2022, com a energia dos clássicos. Sem recurso às edições e manipulações que têm vindo a transformar a música num pronto a vestir infinito.

O que se ouve é o que foi tocado naqueles 4 dias de estúdio.

10 canções rock mostram duas gerações de músicos a conviver e a cooperar.

A experiência e sabedoria de João Cabeleira que vem da época da criação do Rock Português, com a visão de Budda Guedes muito marcada pela geração do grunge e dos anos 90, traz uma banda nova que se quer fresca e contemporânea, orgulhosa de ser portuguesa e com uma atitude assumidamente Rock.

Voz, duas guitarras, baixo e bateria, marcam um ansiado regresso de Rock em Português, acabado de fazer.

A junção destas duas gerações de músicos contribui em muito para um som novo com raízes sólidas.

O Motor está aquecido, o disco vem a caminho, chega a 3 de março, pronto para rodar as estradas nacionais.

Concerto de apresentação
18 de Março - TOKYO Lisboa - 23:00
Bilhetes já à venda em Ticketline e locais habituais

"WORTH IT" DE MARTA REN ESCOLHIDO PARA SÉRIE DA CBS

O nono episódio de East New York, série americana da CBS - responsável pelos sucessos mundiais CSI e NCIS, é acompanhado por "Worth It", single de Marta Ren lançado em 2019.

Em East New York, Regina Haywood (Amanda Warren) acaba de ser nomeada vice-inspetora do leste da cidade, uma região empobrecida localizada no extremo Brooklyn e, em sua maior parte, habitada pela classe trabalhadora de Nova Iorque.

Haywood está na chefia de um grupo de polícias e detetives, o que se provará um desafio para ela quando alguns membros da equipa se mostrarem relutantes em seguir seus métodos criativos e abordagem fora do convencional.

Regina tem uma maneira própria de servir e proteger um bairro gentrificado e isso não vai ser bem visto por algumas pessoas.

GOD VILLAIN LANÇAM NOVO SINGLE

 

God Villain alcançou o universo humano com o álbum de estreia Down to Earth, em 2021. Lançará agora no dia 13 de Março um novo EP que serve de transição entre o 1º e o 2º álbum de estúdio - que já está a ser gravado - e começa por apresentar este trabalho com o single "Fear Peaks", acompanhado de um videoclipe oficial inspirado no cinema clássico, que teve a colaboração de espaços culturais do Porto, como o Museu das Marionetas, o Teatro Seiva Trupe, e a centenária Papelaria Modelo Lda.

Na origem de "Faith & Dope" estiveram colossos de experiência e talento na área. O EP foi gravado ao vivo por João André (músico e produtor - Bandemónio, We Trust, Tatanka, Emmy Curl, entre outros), misturado e masterizado por Pedro Pulga e Bruno Pereira (Miguel Araújo), juntamente com Andrés Malta (The Gift, Enes, Brian Eno), e uma canção produzida pelo próprio God Villain.

BAD BAD MARY COM NOVO SINGLE

 

A banda lisboeta formada por André Soares, Martim Preto, Vasco Sousa, Vicente Teixeira e Xori, iniciou o seu percurso em 2021, com o lançamento do seu primeiro single, “Follow Up”, culminando mais tarde no EP de estreia, “Pop Up”, sendo esse lançamento ‘um marco importante no percurso da banda, cimentando a mesma como um projeto ambicioso e multi-género na cena independente portuguesa’.

“Passenger Side”, marca assim um novo passo na afirmação da banda como um dos projetos mais promissores do panorama nacional. O tema é inspirado na sonoridade 80’s, com uma voz rejuvenescida e com o reverb icónico da época, guitarras sonantes e riffs que ficam no ouvido, bem como uma secção rítmica imponente que dá uma segurança e groove característicos à música.

O single foi gravado nos Malware Studio pelo David Jerónimo e misturado por “Greazy” Wil Anspach, engenheiro e produtor com créditos em projetos de Frank Ocean e Vic Mensa.

NOVO SINGLE DE TRIO PAGÚ

Com letra de Alex Liberalli e música de Budda Guedes, o tema foi gravado nos estúdios da Mobydick Records com a produção, gravação e mistura também de Budda Guedes e Masterização de Frederico Cristiano.

O Vídeo realizado por Nico Guedes está disponível no canal de YouTube da banda.

JESUS OR A GUN DE TOKYO AO TEXAS NUM FIM DE SEMANA

No fim de semana de 10 e 11 de Março, dois dos mais emblemáticos clubes do circuito nacional, Tokyo e Texas Club, vão receber os Jesus or a Gun que levam na bagagem os seus dois discos "The Eruption" e "Here to Stay".

Lisboa e Leiria recebem assim em palco a Club Tour que a banda desenhou para celebrar junto aos fãs de todo o país o ciclo pós pandemico e os novos lançamentos discográficos.

Os Jesus or a Gun são um quarteto oriundo das latitudes mais solarengas da Europa. Abordando o rock clássico de forma moderna e carregada de sentimento, não pretendem fazer-nos recuar à Era Dourada deste som, mas antes vincar, com intensidade, o agora.

Isto não é nostalgia. É Rock'n'Roll, hoje.

ALINA LANÇAM NOVO SINGLE

Alina, projecto de rock alternativo enraizado no post-punk e no post-rock, lançou Bem me Quer, tema gravado em live session, no antigo cinema do Centro Comercial STOP. O vídeo foi realizado por jubilee street (Marcelo Baptista) e António Pinheiro.

A banda pretende dar voz à poetisa, música e teclista Maria Ana Guimarães, cujo pseudónimo Alina Leão deu nome ao projecto.

A poesia que emerge de uma relação cúmplice entre o som e a escrita criativa, é um relato transparente de formas de ver e sentir o mundo pela poetisa, que se juntam e transformam ao som da música de José Miguel Sousa (guitarra, voz), contando com o arranjo dos restantes membros: João Quinhentas (bateria), Tiago Nóia (guitarra modular) e Sara Sousa (voz).

A sua sonoridade tem como base a articulação entre atmosferas intimistas e brilhantes, com timbres rasgados na guitarra encharcada de reverbs quentes, criando temas que oscilam entre o post-hardcore, o post-rock, post-punk e o western spaghetti.

A banda, que recentemente actuou no Maus Hábitos Porto, tem agendados três concertos de pré-apresentação do EP que vai lançar em abril: 4 de março - Casa do Salgueiros (Porto), 31 de março - Atelier A Fábrica (Coimbra) e 1 de abril - Primavera Fest (Ponte da Barca).

ALINA NO YOUTUBE
ALINA NO SPOTIFY
Facebook: https://facebook.com/Alina.ProjectoInstagram: https://instagram.com/alina.projecto

NECRØ NA COMPILAÇÃO ALEMÃ ZEITGEIST+

NECRØ foram convidados para entrar no volume 2 da compilação ZEITGEIST+ da Cold Transmission. Edição limitada, em versões CD e digital.

A seleção feita pela editora alemã inclui 19 temas e remixes, de várias bandas. Pode pré-encomendar-se a coletânea a partir de dia 26 de fevereiro e o lançamento oficial está marcado para 31 de março de 2023.
Compilada por Andreas Hermann, a versão CD é limitada a 300 cópias numeradas à mão. A compilação ZEITGEIST+ também está disponível em formato digital nas plataformas online da Cold Transmission.

ACERCA DE NECRØ

NECRØ é o mais recente projeto de João Vairinhos, músico com obra editada em nome próprio, mas que também nos habituámos a associar a artistas como Hélio Morais (Linda Martini) ou Ricardo Remédio (LÖBO, RA) e bandas como Wildnorthe ou LÖBO. Para colaborar em NECRØ, Vairinhos recrutou Sara Inglês, a idiossincrática voz e teclista com quem trabalha nos já referidos Wildnorthe.

O universo sonoro de NECRØ poderia ser descrito como uma espécie de casamento entre uns Boy Harsher mais tétricos e um Perturbator mais exploratório, mas a verdade é que os atributos composicionais e vocais aqui apresentados têm, na sua génese, uma personalidade que dispensa qualquer exercício metafórico comparativo, por muito criativo que possa parecer.

PROGRAMA DE 01/03/23

1 - Luta Livre - Panela de pressão
2 - Ocenpsiea - Bicho mau (com PZ)
3 - Quelle Dead Gazelle - Lisboa morta

4 - Caio - Putos

5 - Martim Seabra - Bela mar

6 - Ray - This is love

7 - The Twist Connection - Sure

8 - Lissabon - Watching you

9 - Victor Torpedo - Across the nation

10 - M-Pex - Alshati

11 - Sérgio Miendes - Abril ventoso

12 - Sónia Trópicos - Mar alto

13 - Mema. - Ligas

DAVID BRUNO ESGOTA EM BARCELOS

O triciclo, ciclo de concertos itinerante de Barcelos, apresenta o concerto do "rei da portugalidade", David Bruno, em Barcelos. O espetáculo realiza-se na sexta-feira, no Theatro Gil Vicente, e a lotação está esgotada.

Na sua estreia em Barcelos, David Bruno traz êxitos mais recentes, temas mais clássicos, convidados inesperados, solos de guitarras estonteantes da responsabilidade do barcelense Marco Duarte, flexões, amor e acima de tudo a celebração da cultura popular portuguesa.

É um concerto confortável e descomprometido para toda a gente dos 8 aos 80 desfrutar, e sair da sala com o coração quente e um sorriso no rosto.

O mês de março encerra com o concerto de Fugly e Summer of Hate, no dia 24.

SALIVA DIVA APRESENTA

Eis que chega Março com a sua promessa de Primavera. É entre as primeiras gotas de suor ao redor dos palcos que crescem as nossas flores, e é lá que te queremos ver desabrochar. As divas  da saliva tratarão de fazer subir a temperatura!

Já na sexta-feira temos "Berço de Ouro", primeiro single para "Megafauna", novo disco de Daniel Catarino que vão editar em vinil e CD a 5 de Maio. Gravado no formato power trio que apresenta ao vivo, podes esperar muito rock a acompanhar a crítica lírica intemporal que caracteriza a nossa diva alentejana importada.

Nem uma semana depois, registam o  novo tomo na biblioteca salivária. Podes marcar o registo em N, de Nile Valley. A banda portuense chega em força, com um pop jazzístico traçado com sensualidade e electrónica QB. "floating lines" é o disco de estreia da banda, e o estatuto de divas cai-lhes muito bem. Há uma bonita edição em CD à tua espera.

Abril é o mês em que finda a existência do Quarto Escuro, uma espécie de santuário criativo da Saliva Diva. Lá se gravaram discos, ehouve ensaios  para digressões, fforam feitos amigos, e... criaram esta editora! Tratando-se de uma sala no centro do Porto, foram inevitavelmente gentrificados. Os proprietários têm bolsos fundos, consciências leves, e a constituição do seu lado. Perante a lei, o que ali foi feito tem o mesmo valor de uma casa vazia. O santificado direito à propriedade privada como forma de negócio tem primazia sobre tudo, e eles foram mais umas vítimas dessa libertinagem - palavra curiosamente mais associada aos artistas e seus impulsionadores.

A proposta é deixar o espaço em festa, com concertos de quase todas as bandas que lá gravaram ou ensaiaram.  Mais detalhes na próximas dias , mas à velocidade a que estão a sair as reservas, é de visitar o formulário para marcar lugar.

Calêndula, tomate, Baleia Baleia Baleia, abóbora, Palankalama, pimento, Fugly, salsa, Daniel Catarino, rabanete, MДQUIИД - eis a lista de plantações e colheitas para Março, a germinar num palco perto de ti.

CALENDIVÁRIO DE MARÇO

sexta-feira, dia 3 de Março:
MДQUIИД @ Ferro Bar, Porto
Lançamento de "Berço de Ouro", primeiro single do novo disco de Daniel Catarino

sábado, dia 4 de Março:
MДQUIИД @ Gretua, Aveiro

quinta-feira, dia 9 de Março:
Lançamento do disco "floating lines", de Nile Valley

sexta-feira, dia 10 de Março:
Baleia Baleia Baleia @ Xapas Sessions, Paredes de Coura
MДQUIИД @ Club Souto, Roriz (Barcelos)

sábado, dia 11 de Março:
MДQUIИД @ Fábrica, Coimbra

sexta-feira, dia 17 de Março:
FUGLY + Baleia Baleia Baleia @ Little Chelsea Experience, Lisboa
MДQUIИД @ CAEP, Quina das Beatas, Portalegre
Palankalamana @ SHE, Évora

sábado, dia 18 de Março:
Baleia Baleia Baleia + Daniel Catarino + Palankalamana @ CAE , Portalegre

quinta-feira, dia 23 de Março:
Baleia Baleia Baleia @ Festival Termómetro, Teatro Aveirense, Aveiro

sexta-feira, dia 24 de Março:
FUGLY @ Triciclo, Barcelos

sábado, dia 25 de Março:
FUGLY @ Plano B, Porto

sexta-feira, dia 31 de Março:
MДQUIИД @ Cave Avenida, Viana do Castelo

 

EM MARÇO NO SALÃO BRAZIL

Março será um mês cheio de espectáculos na histórica sala conimbricense.

Novidades da programação do Salão Brazil para Março com especial destaque para Filipe Karlsson, B Fachada, Frankie Chavez, BALLA, Matt Elliott e The Last Internationale.

Março arranca com uma lotação esgotada, no dia 3, sexta-feira, pelo nome do artista luso-sueco Filipe Karlsson. O artista, que acaba de editar o seu novo EP, “Mão Atadas”, conclui assim a primeira trilogia de curtas-durações com que se apresentou a solo. Filipe Karlsson retrata uma relaxada correria entre as ondas do mar e o estúdio de produção, na forma de uma disco pop despretensiosa, inspiradora e carregada de groove.

[Ouvir aqui]

No dia 4 (sábado), é a vez de Kriol ocupar o palco do Salão Brazil com os seus ritmos cabo-verdianos. Cau Paris (bateria) junta-se a Danilo Lopes (voz e guitarra) e Renato Chantre (baixo) para, em formato trio, procurar reinventar a música tradicional de Cabo Verde. A dupla juntou-se durante a pandemia motivada pela criação de novas sonoridades com o objetivo de levar o melhor da ilha até nós. Desde Mazurkas, Valsas, Colá San Jon até Coladeras e Batukes, os concertos dos Kriol são uma viagem pelos sons do Atlântico, com um psicadelismo tropical que lhes é bastante peculiar, onde a dança simplesmente acontece.

[Ouvir aqui]

Na sexta-feira seguinte, dia 10, há dose dupla no Salão com Inês Malheiro e Etienne Nillesen. Inês Malheiro cria narrativas sonoras usando a voz como matéria prima, sejam elas improvisadas ou premeditadas - reciclagem, vozes quebradas e canções desmembradas. Etienne Nillesen é um intérprete, improvisador e percussionista residente em Colónia. Trabalha internacionalmente como solista, em grupo e em colaboração. Na sua maioria, utiliza apenas um único tambor snare, explora e empurra os limites da acústica natural do instrumento utilizando técnicas convencionais de tocar, bem como técnicas alargadas.

[Ouvir aqui e aqui]

Dia 11, sábado, Frankie Chavez regressa ao palco do Salão com a sua tour de clubes. Consigo traz “Alcântara”, o seu novo álbum, lançado a 24 de Fevereiro, no qual explora a língua portuguesa na composição de temas originais seus, fazendo deste mais um novo marco na sua carreira. Este novo trabalho tem vindo a ser desvendado com dois singles, "Cheguei Bem" e "Não Saberás.

[Ouvir aqui]

B Fachada, um já habitué do Salão Brazil, regressa para um espetáculo duplo, a 23 e 24 de Março. Com a primeira sessão já esgotada e a segunda que muito disso se aproxima, B Fachada escreve canções que dão mostras de ser recebidas como ciência social, mas o inverso também é verdadeiro. Tem muitos descendentes, mas é mais que a soma dos por si influenciados. Na música popular portuguesa do século XXI não há outra figura como B Fachada, o nome artístico de Bernardo Fachada, compositor, multi-instrumentista e produtor.

[Ouvir aqui]

No último sábado do mês, dia 25, BALLA vem até à nossa sala para apresentar “Cãs”. Armando Teixeira tem-se afirmado como um dos mais criativos e distintivos na música pop portuguesa. Construiu um imaginário sonoro através de uma discografia que experimenta a eletrónica, orquestrações, ambientes latinos, de música negra e uma variedade de soluções sem espartilhos. A influência maior deste “Cãs” é a electrónica suja dos finais de 1970, transposta para os dias de hoje.

[Ouvir aqui]

Sexta-feira, 3 de Março, 22h00
Filipe Karlsson | LOTAÇÃO ESGOTADA
Bilhete: 10€

Sábado, 4 de Março, 22h00
Kriol + João Gaspar (DJ Set)
Bilhete: 7€

Sexta-feira, 10 de Março, 22h00
Inês Malheiro + Etienne Nillesen
Bilhete: 7€

Sábado, 11 de Março, 22h00
Frankie Chavez
Bilhete: 12€

Quinta-feira, 23 de Março, 22h00
B Fachada | LOTAÇÃO ESGOTADA
Bilhete: 12€

Sexta-feira, 24 de Março, 22h00
B Fachada
Bilhete: 12€

Sábado, 25 de Março, 22h00
BALLA
Bilhete: 10€

ALVES DOS SANTOS ANTECIPA DIA MUNDIAL DA POESIA

 

Antecedendo o Dia Mundial da Poesia o poeta Alves dos Santos estará em Portugal de 15 a 30 de Março para promover o seu álbum “A Tempestade e a Calma” com Os Fazedores de Sonhos.

LUTA LIVRE LANÇA NOVO SINGLE

A LUTA LIVRE chegou em 2020, em plena pandemia, com um conjunto de canções ilustradas em videos de animação, que foram sendo publicadas mensalmente no YouTube e nas redes sociais. A primeira canção chamava-se “Política” e dava o mote para o que aí vinha.

No início de 2021 saiu o álbum “Técnicas de Combate”, trabalho aplaudido pela crítica e pelo público, que compareceu nos espectáculos da digressão nacional que levou a Luta de norte a sul do país.

Entre a pandemia e a guerra, Luís Varatojo escreveu outro álbum que sairá no dia 31 de março. O primeiro single, "Panela de pressão", que aborda, sem paninhos quentes, a dura realidade em que vivemos, segue a linha de comunicação encetada em 2020 e conta com um videoclipe de animação da autoria de Cristina Viana. “A crise aumenta e o povo não aguenta”, a palavra de ordem que ecoa no refrão, é, ao mesmo tempo uma constatação e um grito de revolta.

Mudam-se os tempos, as canções, mas a luta continua!