Todos os dias às 19h, o mais antigo programa de rádio pela música portuguesa está na RUC em 107.9FM ou em emissao.ruc.pt material para audição/divulgação, donativos, reclamações e outros para:
Fausto Barros da Silva - Apartado 4053 - 3031-901 COIMBRA
King John junta-se à vaga de concertos a partir de casa e apresenta o seu disco de estreia dia 26 de Março pelas 17h no seu Instagram.
All the Good Men that Did Ever Exist é o primeiro disco de longa duração de King John, um multi-instrumentista e produtor que traz consigo uma sonoridade Blues e Rock&Roll com influência de grandes artistas como Charles Bradley, Andrew Bird e The Arcs.
O concerto de 2 de Abril no Teatro Sá da Bandeira, no âmbito da "Tournedó", foi adiado para 29 de Outubro, no seguimento das recomendações da Direcção-Geral de Saúde (DGS) e posterior instauração do “Estado de Emergência”, em consequência do novo Coronavirus/ COVID-19.
Os bilhetes para 29 de Outubro serão colocados à venda nos próximos dias. Os ingressos já adquiridos são válidos para a nova data, sem que seja necessário efectuar qualquer troca.
De acordo com o comunicado da IGAC de 23 de Março, que aqui transcrevemos na íntegra, não serão permitidos reembolsos dos bilhetes comprados: "Atendendo ao surto do novo Coronavírus (COVID-19), declarado pela Organização Mundial de Saúde (OMS), como uma pandemia internacional, que tem vindo a disseminar-se rápida e globalmente, também em território português, foi declarado o estado de emergência nacional. Assim, foram aplicadas medidas extraordinárias e de carácter urgente de restrição de direitos e liberdades, em especial no que respeita aos direitos de circulação e às liberdades económicas, em articulação com as autoridades europeias, com vista a evitar a transmissão do vírus. Neste contexto, inúmeros espectáculos e eventos não podem de momento ocorrer ou ser confirmados, por motivo de força maior, pelo que importa definir quais as regras excepcionais de cancelamento ou reagendamento dos mesmos, bem como acautelar os direitos dos cidadãos adquirentes de bilhetes e ingressos. Face às condições especiais e excepcionais que o país atravessa, o anúncio da data dos eventuais reagendamentos de espectáculos ou o cancelamento definitivo dos mesmos, pode ocorrer após o levantamento do estado de emergência, pelo que no âmbito das competências da Inspeção-Geral das Atividades Culturais (IGAC) recomenda-se, consequentemente, que a decisão de devolução ou não dos bilhetes já adquiridos fique deferida para momento posterior ao levantamento do estado de emergência, sem prejuízo de legislação que possa vir a ser aprovada neste âmbito.
A IGAC está a trabalhar com o Ministério da Cultura para encontrar soluções equitativas para a resolução destas situações."
Recorde-se que a "Tournedó" arrancou no Theatro Circo em Braga, no início de 2020, e passou pelo Teatro Tivoli BBVA em Lisboa, no final de Fevereiro. Este espectáculo de Manel Cruz e da sua banda, composta por António Serginho, Eduardo Silva e Nico Tricot, serve de pretexto para se fazer e reinventar música, passando pelo repertório mais antigo, mas também inéditos e outros temas que nunca vão existir.
Depois de Ornatos Violeta, Pluto, Foge Foge Bandido e Supernada, Manel Cruz estreou-se em nome próprio em 2019 com "Vida Nova", eleito um dos melhores álbuns do ano pela crítica. Ao longo de 12 músicas, dá-se a conhecer mais um bocadinho e é muito o que ainda tem para revelar. As canções e poemas que não deixam ninguém indiferente destacam-se individualmente e como um todo. "Ainda Não Acabei", "Beija-Flor", "Cães e Ossos" e "O Navio Dela" são os singles.
Mas também há boas notícias: Esgotada a 1.ª edição de "Vida Nova", já é possível encomendar a 2.ª edição através do site da Turbina e receber em casa - como impõem os tempos - o disco/livro de Manel Cruz.
Saiu no final de 2018 e foi um dos melhores registos desse ano. "Férias em Família", o terceiro álbum de originais dos portuenses Salto, que conta com os singles "Rio Seco" e "Teorias", rodou o país até agora e inspirou a banda para o que aí vem. Outro das músicas deste trabalho, ganha agora uma versão especial. Gravado com o Ensemble de Violoncelos da ARTEAM, no Teatro de Sá Miranda, a banda apresenta uma versão especial da canção "Ninguém te Viu".
Esta partilha é uma homenagem a quem vive da cultura, lembrando todos os envolvidos na criação deste vídeo - Teatro Municipal Sá de Miranda, Escola Profissional Artística do Alto Minho, com especial destaque para todos os alunos e professores envolvidos, técnicos de som e luz e toda a equipa de vídeo.
2020 encerra assim o capítulo "Férias em Família" mas os Salto já pensam nas novidades que aí vêm.
1 – Barry White Gone Wrong – She loves a singer
2 – Mazgani – The gambler song
3 - Captain Boy – Song to my dog
4 - Little Friend – Sombre song
5 – Mathilda – I don’t like tea
6 - L Mantra – Start over again
7 - Mancines – Is this a go?
8 – Belle Chase Hotel – Fossanova
9 – The Fool Moon Cool – Rio grande
10– Raquel Ralha & Pedro Renato – Strange days
11 – Silly Boy Blue – Sad songs
12 – Charle Sangnoir – Seem so quiet
13 – The Legendary Tigerman – Motorcycle boy
14 – The Black Owl – Life in prison
15 - Grand Sun - Circles
«“Pontas Soltas” é um filme onde certos conceitos básicos da mecânica quântica - um interesse casual partilhado pelos elementos da banda Capitão Fausto - são o ponto de partida para falar do processo criativo de músicos e de outros artistas. Tal como a mecânica quântica questiona regularmente o que conhecemos da nossa realidade, também o filme questiona a sua própria forma, reinventando-se à medida que avança, tentando comunicar com a audiência, tentando mostrar o seu potencial para conteúdo em vez de uma mera e passiva ilustração de algo.» - Ricardo Oliveira (realizador)
«”Pontas Soltas” é o documentário realizado pelo nosso grande amigo Ricardo Oliveira, que acompanhou de perto os vários processos de composição e gravação ligados ao nosso álbum Capitão Fausto Têm os Dias Contados. É um retrato muito fiel da nossa maneira de trabalhar e da nossa amizade. Representa também a altura em que nos mudámos definitivamente para Alvalade e tentávamos fazer da música a nossa vida, finalmente a tempo inteiro. – Capitão Fausto
Os CAPITÃO FAUSTO estreiam hoje, 23 de Março, o documentário “PONTAS SOLTAS” no canal de YouTube da banda. O filme é de Ricardo Oliveira com Capitão Fausto e já pode ser visualizado aqui: https://youtu.be/YuPp5ns1HZs
“PONTAS SOLTAS” estreou mundialmente na sala de cinema do Porto’Post/Doc’, em 2016, fazendo posteriormente o circuito por vários festivais de cinema. Hoje, os Capitão Fausto disponibilizm o documentário online, algo muito aguardado pelos seguidores do colectivo lisboeta.
Festivais:
Porto/Post/Doc 2016: Estreia Mundial
MUVI 2016: Vencedor do Prémio do Júri e Prémio do Público na categoria de curta-metragem nacional
Festival Filmes Sobre Arte 2017: Menção Honrosa
Cinalfama Março 2017. Nomeação Melhor Filme
Festival de Cinema de Avanca 2017.
Karelian International Film For Youth Festival 2017: Vencedor Melhor Documentário
Screenings:
Shortcutz Lisboa. Sessão #266. Curta convidada
Curtas Vila do Conde 2017: Filme-concerto
No passado dia 7 de Março, o grupo actuou no Campo Pequeno com a Orquestra Filarmónica das Beiras, num concerto memorável.
A data especial sucedeu a 11 concertos em teatros e com a formação tradicional da banda, durante os meses de Janeiro e Fevereiro.
O ambicioso formato que os Capitão Fausto levaram ao Campo Pequeno marcou também a passagem de um ano sobre a edição do seu quarto registo de originais, “A Invenção do Dia Claro”, que consta das principais listas dos melhores álbuns nacionais para a imprensa especializada. Em 2019, o reconhecimento traduziu-se igualmente na atribuição do Globo de Ouro na categoria de Melhor Intérprete, nos mais de 50 concertos de norte a sul do país, com passagem pelo Rock In Rio Brasil, e na celebração dos seus 10 anos de existência.
Quatro álbuns depois, a carismática personalidade musical de Tomás, Salvador, Francisco, Manuel e Domingos juntou-se à Orquestra Filarmónica das Beiras, composta por 48 músicos de cordas, sopros e percussão - de diversas nacionalidades e com uma média etária bastante jovem -, cuja direcção artística e arranjos foram da responsabilidade do Maestro Martim Sousa Tavares e da banda.
Capitão Fausto: Tomás Wallenstein, Salvador Seabra, Manuel Palha, Francisco Ferreira e Domingos Coimbra.
Para abordar o BLUES na perspectiva da bateria, Nico Guedes criou um projecto onde os diferentes ritmos do género se tornam os mentores do repertório, com 2 bateristas no comando, sendo Michael Lauren (US) o ilustre convidado para 2020.
Nico Guedes : “O que eu queria fazer com isto, era criar um espetáculo de Blues que não saturasse o público com 10 solos de guitarra, e músicas muito semelhantes. Com a ajuda do Michael (Lauren) escolhemos um repertório que leva o público numa viagem por vários géneros de Blues! Vão ser concertos super dinâmicos e divertidos, isso é certo!”
John Streets vem anunciar o seu segundo Single “TEMPO”, que será dado a conhecer ao público no dia 03 de Abril, Sexta - feira em todas as plataformas digitais.
“TEMPO” foi escrito e composto pelo próprio, ficando a produção a cargo do multi talentoso Caesar Barbosa (guitarrista dos Cidade Negra).
Este tema fala sobre amor e mudanças. Em “Baixar” o orgulho, amar de verdade tudo o que realmente vale a pena, ter como felicidade o mesmo destino, porque o tempo não pára.
"Com “Tempo”, nada se faz à pressa, só com tempo aprendemos e reavaliamos a nossa vida e podemos dar impressões sobre ela"
John Streets
João Ruas nasceu em Lisboa no ano de 1983. Família de origens Minhota (Ponte de Lima e Viana do Castelo) é o filho mais novo de três e o único com ligação à música.
Desde muito cedo iniciou as aulas de piano. Na sua adolescência escreveu muitos poemas de amor. O nome artístico de John Streets surgiu numa fase em que só escrevia e compunha em Inglês. Aos 27 anos foi viver para o Rio de Janeiro e por lá ficou até aos seus 32 anos.
No Brasil conheceu o artista Pedro Freitas Branco (Pedro e os Apóstolos) e Alexandre Reis (Alexandre meu Rei) mantendo parcerias na composição e produção.
O Brasil foi uma grande escola de vida. A ida de Portugal para o Brasil, deixou marcas, amigos e recordações que não voltariam a ser iguais, “Achamos que voltamos no mesmo dia que saímos, mas a verdade é bem outra”.
Ao deixar o Rio de Janeiro e de regresso a Lisboa com a mala cheia de ideias, John Streets manteve o nome artístico e começou a compor, desta vez em português. Conheceu o Caesar Barbosa (Guitarrista de Elite, compositor e ser humano de coração grande) da banda “Cidade Negra” que é o seu produtor, assim como Ramon Galarza (excelente músico , produtor e um ser humano muito divertido e de coração cheio).
John Streets é criativo, romântico e melódico. Considera-se um compositor de mão cheia, empreendedor e gosta de desafios. Adora música folk, acústica, country e rock clássico.
Acredita que as pessoas que nos rodeiam são parte de nós e que nos transformam. É graças a elas que John Streets está disponível para ser ouvido, dando a conhecer a sua música. Agradece a todos por isso, principalmente à sua família.
Grand Sun está de volta e traz consigo uma revolução, o primeiro sal saudável para hipertensão.
O novo trabalho, Sal Y Amore, representa uma outra faceta da banda, mais crua, sem filtros e genuína. Durante 2019, tocaram pelo país fora em salas de concertos e também se lançaram em festivais como o Festival Ecos de Lima, a Festa do Avante ou o Festival Termómetro. O novo disco canta todas estas viagens, novos amigos e muito roque que permitiu ao quarteto de Oeiras crescer e mostrar uma nova face.
Sobre o sujeito insubordinado que quer fugir de tudo, a banda apresenta uma nova solução: imortalizar todos os dissabores que nos fazem sentir vivos. Os singles “Feeling Tired” e “Veera” fazem de porta estandarte desta comitiva. Todos com a sua personalidade desvendam um pouco do que está para vir.
Sal Y Amore foi gravado e misturado pelo André Isidro nos estúdios Duck Tape Melodies e masterizado pelo João Alves no Sweet Mastering Studio. O novo trabalho é editado pela Aunt Sally Records no dia 27 de Março e o artwork da capa foi trabalhado em conjunto com a MURTA e a sua lente.
With all being said, a mensagem destes quatro jovens adultos é simples e clara: Sem amore ninguém canta.
O LP de estreia dos Grand Sun Sal Y Amore é uma viagem sónica à mente caótica da banda. Ao estrearem o seu primeiro punhado de músicas ao vivo (com o EP 'The Plastic People of The Universe', em 2018), tocam por todo o país, em festivais e salas de concerto, apenas o suficiente para descobrir que o contato direto com as pessoas e o imediatismo é o que realmente querem e procuram. Tal como um tempero cáustico em uma festa intemporal, aqui em Sal Y Amore a banda não tem reservas em se mostrar como quer: intensa e festiva. Desde a malha hip “Palo Santo”, à delicada narrativa de “A Picture”, à hipnótica “Veera” e ao traje pós-punk de “Feeling Tired” e “Circles”, a banda refere-se a toda a experiência de crescerem juntos, ao escapismo, medo existencial e todos os desencantos. Falam sobre um contraste entre o amor inocente e idílico e um tipo de relacionamento mais maduro, daí o sal.
De Lisboa, Portugal: os Grand Sun são António Reis, João Ribeiro, João Simões e Miguel da Costa Gomes. Cantam sobre personagens peculiares que encontram todos os dias. Pensem neles como uma banda de sunshine-pop com influências dos anos 60 e 70, que por vezes toca rock psicadélico, na maioria das vezes com uma atitude de garage / pós-punk.
Para assinalar o lançamento do novo single e videoclip “Circles” e edição do disco Sal Y Amore, e fazerem parte da gigante onda de suporte e amor que todos temos assistido nos ultimos dias, Grand Sun lança hoje uma campanha especial no Bandcamp https://grandsun.bandcamp.com em que todo o catálogo estará a metade do preço até ao lançamento do disco, dia 27 de Março. Bastará apenas colocar a palavra 'squares' no checkout. Boas escutas e acima de tudo be safe!
E, por fim, a “Circles”. Sobre esta inevitável aceitação em relação à nossa vida - because Sometimes you don’t get what you want - e pessoalmente sobre este limbo constante em que nos encontramos enquanto construímos a nossa personalidade. A formulação desta dicotomia entre o querer e não querer partir trata-se de cobrirmos este nosso medo existencial com o entusiasmo por esta mesma existência.
É a música mais frenética de Sal Y Amore, a música com mais nervo e a que melhor define a transição para esta fase mais ácida da banda. É com Circles que assumem uma postura garage rock e pós-punk, sendo a malha que melhor define como são ao vivo. Well, God bless bands like King Gizzard & The Lizzard Wizzard, Thee Oh Sees and Parquet Courts por todo o bom mojo e a inspiração para dançar, gritar e fazer crowdsurfs. Pensam nisso enquanto a tocam ao vivo. E sobre quão bom é expressar algo, ainda que esse algo seja andar em círculos.
Visualmente, o teledisco gravado por Francisco Lopes retrata os Grand Sun num talk-show surreal, quase bizarro, onde a banda se entrevista a si própria, numa conversa inconsequente que é uma sátira e uma representação caseira do ruído que estamos expostos diariamente.
BIOGRAFIA
A amizade e a união de interesses, aliadas a uma atitude irreverente e juvenil, possibilita a criação dos Grand Sun em 2016. O primeiro single, “Apolo”, produzido por Filipe Sambado, sai no início desse ano e possibilita os primeiros concertos da banda no Sabotage Club, Lx Factory, Casa Independente e Damas.
Aprimoram e definem a sua estética, com passagens pelo Musicbox e Galeria Zé dos Bois e, em conjunto com as primeiras experiências nos media, são impulsionados a entrar em estúdio para gravar o seu EP de estreia The Plastic People of The Universe.
A tour do disco The Plastic People of The Universe levou-os a diversas salas do país como Salão Brazil (Coimbra), Bang Venue (Torres Vedras), Sabotage Club (Lisboa), CAEP (Portalegre), SHE (Évora) e numa tour partilhada na sua grande maioria com bandas internacionais como Triptides (EUA), Hickeys (Espanha) e The Van Allen Belt (EUA).
#homestagefestival surge como um movimento de artistas e profissionais do espectáculo a nível internacional, que junta já mais de 60 artistas, 6 países e 11 nacionalidades, dos quais se destacam o actor Pedro Diogo, Luiz Caracol, Sebastião Antunes, Najla Shami, Barry White Gone Wrong, Carlos Alberto Moniz, Rua Direita, Manuel Freire, Francisco Naia e Casuar, Grutera, Maria Vanedi ou Valeria Carvalho, e que a partir do Facebook irão partilhar actuações, com a duração máxima de 30 minutos, a partir das suas casas.
As actuações serão transmitidas em directo na página de Facebook de cada artista e em @homestagefestival no Facebook.
A iniciativa tem como objectivos a sensibilização para a necessidade de ficar em casa e seguir as directivas da OMS e das autoridades de saúde de cada país, neste momento crítico e desafiante a uma escala global.
Tem ainda como propósito, a consciencialização geral acerca da situação precária vivida pelos artistas e restantes profissionais do espectáculo no contexto actual que se vive por todo o globo. A produção e o acesso à cultura são ainda mais essenciais nestes tempos desafiantes. Também por esse motivo , serão incentivados os donativos voluntários e directos a cada artista através de MBWay, PayPal ou IBAN.
André Pizarro é um baixista e compositor Português, natural de Braga. Começou a tocar baixo eléctrico aos 14 anos de idade, iniciando, pouco tempo depois, a realizar algumas experiências com curtas composições musicais originais. Sem ter uma educação musical formal, Pizarro desenvolveu-se maioritariamente devido à sua própria curiosidade, enorme gosto pela música e contacto com outros músicos. Ao longo dos anos tocou em vários projectos musicais, sendo o mais significativo a banda bracarense 'Bruma', com a qual trabalhou, aprendeu e cresceu ao longo de seis anos, lançando uma demo, um EP, dois singles e um álbum de estúdio, Histórias que nos contam (2019).
Em 2019, com uma maturidade musical reforçada, André Pizarro decide iniciar o seu projecto musical, explorando as suas próprias ideias através da composição de temas originais. O primeiro single, 'Misuto', é o único tema disponível até ao momento. Mais singles serão lançados ao longo do ano.
Além do que se vê”, a série de Tiago Nacarato lançada na passada semana no YouTube, que começou a ser gravada à porta fechada há uns meses, divulga hoje o seu segundo episódio. Leo Middea foi o compositor convidado e “Bairro da Graça” foi o tema escolhido para ser interpretado por ambos neste encontro artístico.
Esta série nasceu da vontade de Tiago dar a conhecer a música que orbita à sua volta, através do convite a jovens compositores que considera os mais talentosos desta nova geração. Os episódios são interpretações a dois de temas dos artistas convidados.
Tal como Tiago Nacarato explicou, a antecipação do lançamento da série “Além do que se vê”, que como diz o nome pretende ver mais além, é a sua forma de enviar energia positiva neste momento tão difícil.
Leo Middea é um Millenial Tropicalista dono de uma voz cristalina e de uma alma e talento gigantes. Nascido no Rio de Janeiro e com apenas 24 anos tem já três álbuns editados: "Dois"(2014), "A Dança do Mundo"(2016) e "Vincentina"(2020). É deste último disco a canção que escolhi interpretar em conjunto com ele, chama-se "Bairro da Graça" e foi a música que ele escolheu para primeiro single. Diz-me tanto esta canção!!!! Talvez por ter morado uns tempos na Graça onde o meu peito se refez tanta e tantas vezes, talvez por ser fã da estética e dos arranjos, talvez por me encantar sempre que ouço o Leo , ou tudo ao mesmo tempo. Foi um prazer fazer um arranjo novo desta canção em que o Leo e o Gabriel Alterio se encaixaram tão bem!!!!!
Obrigado ao Jonathas Alpoim pelo vídeo e ao estúdio Great Dane.
Na última EXTINÇÃO organizada pela ZABRA records, Novembro de 2019, Random Gods, Timóteo R. De Azevedo, criou uma sonoplastia a partir da sua música "Verde-Garrafa" para uma peça de instalação do artista João Pedro Fonseca. A proposta partira do conceito imaginário de um estado alterado de consciência onde pudessem ocorrer diversos eventos neuro-fisiológicos ou seja; um estado de transe. O processo artístico originou uma "cerimónia ritualística" - um isolamento e uma dilatação do tempo onde a peça acabara por mergulhar e ser baptizada de ̶T̶R̶A̶N̶C̶E̶ WITNESS. O nome acabou por dar origem a um alter-ego, a um espaço onde uma identidade tivesse a liberdade em conjurar todas as músicas que a fizessem remeter a uma possibilidade de estado anormal de vigília, a um estado de "trance" (não estilo musical). A ZABRA records, perante os últimos acontecimentos e fenómenos que têm conduzido o mundo para um caminho incerto, lança assim a música juntamente com um vídeo - uma atmosfera onde a queda, a confusão e a oscilação emocional marcam um forte período nas nossas vidas, mas que fazem de nós testemunhas de uma vontade maior que qualquer outra força: sobreviver.
A MONTANHA é o primeiro registo original de Et Toi Michel, o alter-ego do novo projecto a solo de João Mota, compositor e músico da banda Delamotta e co-compositor e cantor dos Um Corpo Estranho, ambos nomes da esfera musical made in Setúbal.
O vídeo, online desde 21 de Março, foi realizado por Leonardo Silva e conta com a participação de Joana Bento e Paula Moita, apoio técnico de Pedro Angelino, fotografia de cena de Helena Tomás e foi filmado no espaço do Teatro Estúdio Fontenova.
A produção deste tema esteve a cargo de Sérgio Mendes, músico e produtor de inúmeros nomes da cena musical Setubalense. A Montanha é um tema essencialmente pop que fala de auto-superação, de
consciencialização humana e do desafio de se levar a bom porto a nossa autodeterminação.
O tema estará, também, disponível em todas as plataformas digitais a 27 de Março, com o selo da editora independente setubalense, Malafamado Records.
Após um hiato de alguns anos e o envolvimento noutros projetos, sem nunca deixar a composição e a escrita de lado, Frederico Gonçalves, regressa a solo e dá-nos algo mais que uma viagem, algo mais que uma reflexão, dá-nos uma perspetiva intrigante da dimensão humana, de nós próprios que o leva ao encontro de si mesmo, encarnando nas suas letras e nas suas melodias, os seus (e os nossos) sentimentos e conflitos internos e fazendo deles a sua força e a sua redenção, redescobrindo os seus verdadeiros anseios há tanto adormecidos e sobretudo a exorcizar os seus fantasmas e a valorizar a nossa curta e frágil existência humana. Os EPs Nómada e Alvorada lançados em 2019 serviram de rampa de lançamento para o seu primeiro registo de longa duração - Dias de Ninguém. Este é um mergulho numa viagem interior marcada pela redescoberta da felicidade, simplicidade e liberdade humana.
1 – Sensible Soccers – Farra lenta 2 – Montanhas Azuis – Coral de recife 3 – Grutera – Fica entre nós 4 - Homem em Catarse – Yo la tengo 5 – Miramar – Nazaré 6 – O Gajo – Zé do telhado 7 – mema. – Perdi o norte 8 – Diva – Estrada 9 – Palankalama – Pisga-te flamingo 10 – Dead Combo – As quica as you can 11 – Cows Caos – Tranquilo 12 – Pás De Problème – The way of Manele 13 – Gaiteiros de Lisboa – Brites de Almeida 14 – Rezas, benzeduras e outras cantigas – Oração a Santa Bárbara 15 – Cataventos – Perfeito desconhecido
A Príncipe lança hoje em exclusivo no Bandcamp na editora a versão digital do novo EP de DJ Lycox, “Kizas do Ly”. A distribuição digital alargada às principais plataformas de streaming e download inicia-se para a semana, e a versão em vinil 12’’ chegará no futuro, sabe Deus quando.
Sabemos e saibam vocês também que nesta Sexta-feira 20 de Março o Bandcamp activa uma política de não cobrar a sua percentagem habitual a quem vende o seu produto musical. Ou seja, cada compra efectuada significa um apoio valoroso aos artistas e editoras independentes que concentram a sua ligação comercial online com os seus ouvintes e clientes nesta plataforma, de longe a menos leonina e mais próxima da ética DIY.
Podem encontrar em anexo o PR em Inglês para o público internacional, a capa do disco da autoria de Márcio Matos, e uma foto promocional pela Marta Pina do jovem produtor, uma mente prodigiosa e um espírito gracioso também ele em prisão domiciliária como nós no seu bairro na suburbia de Paris.
Algo sem nome? Anti-pop? Anti-rock? Anti-sistema? Ou apenas um manifesto sobre o direito de não ter nome? Nem nome. Nem identidade. Nem género, pátria ou lei. “Sem Nome” foi o tema escolhido para apresentar o novo álbum dos Pop Dell’Arte, “Transgressio Global”, que esteve com data de edição agendada para hoje, mas foi adiado em virtude da situação que se vive actualmente em Portugal e no mundo.
O vídeo de “Sem Nome” foi realizado por Paulo Monteiro, guitarrista da banda, a partir de imagens recolhidas na sala onde ensaiam, numa estética também ela sem nome. Para além de João Peste (voz) e Zé Pedro Moura (baixo), o novo registo conta com a estreia do baterista Ricardo Martins.
A transgressão é a palavra-chave do novo trabalho dos Pop Dell'Arte. “Transgressio Global” percorre várias sonoridades, mantendo sempre a identidade musical transgressiva da banda, e visita várias épocas históricas, como se o tempo se comprimisse num presente feito de vários tempos.
Joao Canedo, um dos artistas que irá atuar na iniciativa #playitsafe, organizada pelo Gig Club e pela Omnichord Records, edita esta sexta-feira o seu mais recente álbum, "Gasta Essa Esperança"
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Joao Canedo é um músico português autodidata que procura uma forma singular para expressar as suas composições. Dedilhando principalmente pelas guitarras acústicas, é influenciado pelo imaginário da música tradicional portuguesa ao mesmo tempo que se notam algumas pinceladas das guitarras primitivas americanas dos anos 60/70.
“Gasta Essa Esperança” é o primeiro álbum de estúdio de Joao Canedo, tendo para trás de si, no entanto, quatro álbuns de originais autopublicados, “Horas" de 2011, "O Trabalho da Formiga" e "Tentar Custa" de 2012, e "Gosto do Teu Ar", de 2016.
O disco do guitarrista está disponível em todas as plataformas digitais a partir de hoje.
