LUÍS PEIXOTO LANÇA NOVO SINGLE

© Diego Beabesad

uís Peixoto lança novo single, "Synchronised Chaos", disponível em todas as principais plataformas de streaming a partir de 21 de Junho de 2024.

"Synchronised Chaos" é uma mistura única de música folk electrónica, apresentando os sons do bouzouki irlandês e do bandolim, perfeitamente entrelaçados com elementos eletrónicos modernos. Este tema foi inspirado no intrigante conceito de sincronização na natureza, onde a ordem emerge do caos, uma ideia que ressoa profundamente tanto na ciência quanto na arte.

A sincronização do caos, um fenómeno onde sistemas caóticos, como padrões climáticos ou ondas cerebrais, inesperadamente se alinham e se movem juntos. A harmonia dentro da desordem é reflectida na melodia e no ritmo de "Synchronised Chaos".

Luís Peixoto partilha: "Quis criar uma música inspirada na incrível beleza da sincronização na natureza. Usar instrumentos tradicionais como o bouzouki irlandês e o bandolim junto com sons eletrónicos foram as ferramentas usadas para passar uma opinião muito própria."

O videoclip foca a experiência dos metrónomos, apresentando imagens autênticas, que complementam a fusão natural e electrónica da música.

O vídeo faz referência à famosa experiência, onde diferentes metrónomos acabam por se sincronizar de forma autónoma, saindo do caos. Luís Peixoto apresenta-se num cenário hermético, a tocar os instrumentos tradicionais usados na música, aproximando aspectos orgânicos e harmoniosos.

"Synchronised Chaos" é uma desafiante viagem musical, onde Luís Peixoto concilia a tradição e a inovação numa experiência auditiva cativante e única.

Luís Peixoto nasceu em Coimbra, em 1980.

Frequentou aulas de Flauta de Bisel e Guitarra Clássica na Academia de Música de Lagos, de Bandolim no Conservatório de Coimbra e aprendeu Cavaquinho, Bandolim e Guitarra de Coimbra na Escola de Instrumentos Tradicionais da Secção de Fado da Associação Académica de Coimbra, sob orientação dos Professores Jorge Gomes, Ricardo Dias e Amadeu Magalhães.

Integrou diversos projectos musicais dos quais se destacam Dazkarieh, Sebastião Antunes, Julio Pereira, Ana Bacalhau ou Dulce Pontes.

Intérprete criador do espetáculo "Fica no Singelo", com direção artista e coreográfica de Clara Andermatt, uma produção da Companhia ACCCA e coprodução do Teatro Viriato, da Culturgest, Teatro Nacional S. João e Centro Cultural Vila Flor.

Conta com vários primeiros lugares discográficos internacionais, como "Melhor composição original" -"Jumping bits" em 2011, "Melhor Álbum Folk do Ano" com "Assembly Point" em 2011 e com "Trim"em 2014 pelos XI e XIV Prémios Opinión.

Cumpre ainda destacar o 1ºPrémio Folkherbst Festival Malzhaus com "Anxo Lorenzo Trio" e o 1º Prémio de residência artística em 2010 no encontro internacional em Budapeste "Euromed Festival", onde formou um projecto com outros 4 músicos de nacionalidades europeias (e de países do mediterrâneo).

Em 2017 lançou o seu primeiro trabalho em nome próprio "Assimétrico". O segundo álbum em nome próprio saiu em 2021 - "Geodesia", o qual obteve 3 meses consecutivos no top 10 do World Music Charts Europe e também no Transglobal Wolrdmusic Chart. Críticas a destacar: 4 estrelas "Timeout Portugal", "World Music Central" e 3 estrelas na magazine "Songlines".

Luís Peixoto destaca-se ainda como produtor musical:
"Cantiga da Burra" de Sebastião Antunes e Quadrilha (Single) 2012
"Proibido Adivinhar" de Sebastião Antunes e Quadrilha (Album) 2015
"Lisboa está Fantástica" de Sebastião Antunes e Quadrilha (Single) 2018
"Analogia da Gaita" de Charanga (Single) 2019
"Variações Sobre o Mondego de Diogo Mendes (Single) 2019
"Urtaroak" de Korrontzi (Single) 2020
"Bridges" de Geronimo & Luís Peixoto (Single) 2022
"Juno" de Ros (Single) 2023
"Korrontzi 20" de Korrontzi (Álbum duplo) 2023

 

 
 

HAUSE PLANTS ESTREIAM-SE EM PORTUGUÊS PELA CUCA MOMGA

A distância tem sido uma das palavras de ordem na carreira dos Hause Plants.

Nos últimos dois anos, a banda lisboeta viveu em Lisboa, Madrid e Nova Iorque, fez quatro tours de longa duração, duas na Europa e duas nos Estados Unidos, a última das quais com passagem pelo festival South By Southwest, no Texas, e raramente parou em casa. Durante mais de 100 concertos, Guilherme Machado Correia, João Simões, Dani Oliveira e Hugo Luzio (que se juntou ao grupo no início de 2024), fizeram das salas de espectáculo, dos amigos que encontraram pelo caminho e dos sofás que lhes foram oferecidos um pouco por todo o mundo a sua casa. Agora, baseados nestas experiências, lançam “PASSAR MAL”, primeiro single do novo EP da banda.

Se por vezes a distância é fundamental para conhecer novas realidades, ultrapassar novos desafios e entendermos quem somos, estar longe de casa dá-nos também um novo olhar sobre o sítio a que pertencemos, permitindo-nos ter tempo para pensar sobre o mesmo com uma nova perspectiva.

Ao longo de dois anos, foi isso mesmo que os Hause Plants fizeram. Escreveram sobre um sítio que lhes pertencia tanto a eles quanto eles a ele. Escreveram sobre pessoas cuja intimidade não se perde com o tempo e espaços carregados de memórias que não desvanecem. O resultado é um EP de 5 canções, cantado em Português, que aproxima os Hause Plants à cidade de Lisboa onde cresceram.

Carregado de referências aos sítios que frequentam e que os viram crescer e de expressões que dizem entre amigos, este novo trabalho revela uma faceta mais íntima e pessoal da banda. Em “PASSAR MAL”, single de avanço, escrevem sobre a rotina da qual sempre tentaram fugir, refletindo sobre as dificuldades de uma geração que cresceu ensinada a sonhar alto mas à qual têm sido impostas cada vez mais barreiras, estando constantemente à espera de uma oportunidade que teima em não aparecer. “Vais de casa para o trabalho, todo o dia a passar mal e ninguém a querer saber de ti / os amigos e as caras que esqueceste, e as bezas que perdeste, mais valia ficar por aqui”, cantam logo de início.

A “PASSAR MAL” seguem-se mais quatro canções — “INSEGURANÇA”, “ESTAR À ESPERA”, “BAZAR PARA CASA” e “PASSAR BEM” — que insistem nos mesmos temas e servem como a estreia dos Hause Plants a cantar na sua língua materna. Este tema é também o primeiro editado pela Cuca Monga e já pode ser ouvido em todas as plataformas de streaming.

Próximas datas

20 de julho - Super Bock Super Rock - Meco
26 de julho - Festival Mêda+ - Mêda
27 de julho - Festival Poço de Noção - Cabeceiras de Baixo
7 de agosto - Bons Sons - Cem Soldos
10 de outubro - Concerto de lançamento EP - TBA
11 de outubro - Concerto de lançamento EP - TBA

DAVID BRUNO DE VOLTA AO SUPERXXXTILO

O que é que a localidade de Vilar do Paraíso (em Vila Nova de Gaia), autarcas, Pedro Abrunhosa, Prince, Rolling Stones, Shakira e um Fiat Punto mal estacionado têm em comum? Difícil de adivinhar à primeira, não? David Bruno, artista Gaiense, depois de um hiato anunciado após o seu concerto no Coliseu do Porto em Setembro de 2023 está de volta com “Superxxxtilo”, single de avanço do seu próximo álbum "Paradise Village”. Nota muito importante: Ler “Paradise” em inglês e “Village” em francês.

Após mais de uma década como habitante de Mafamude, David Bruno mudou-se para a pacata freguesia de Vilar do Paraíso - que em 2013 foi agregada a Mafamude formando uma união de freguesias - e foi como residente nesta união de freguesias que David recebeu em 2020 uma medalha de mérito cultural da mesma. Recentemente (em 2022) a extinção da união destas duas freguesias foi aprovada e se a medalha de mérito cultural - um dos pontos mais simbólicos e emocionantes na carreira do artista - foi atribuída pela união, é da mais elementar justiça e coerência que após “O Último Tango em Mafamude” (editado em 2018), Vilar do Paraíso tenha agora a sua devida homenagem na figura de um álbum - o 4º de originais a solo de David Bruno.

Mas regressando ao primeiro parágrafo, o primeiro single de avanço deste novo disco é inspirado num vídeo de 2010 descoberto por David Bruno (também intitulado por muitos como o “Olheiro da Portugalidade”) no canal de Youtube do ex-autarca da freguesia de Vilar do Paraíso, Dr. Elísio Pinto. No vídeo em questão, o autarca convida o cantor pop-rock Pedro Abrunhosa (residente na freguesia à altura) para discursar num evento local. Após alguns minutos de palavras sábias de Pedro Abrunhosa - que confessa que já ter trazido a Vilar do Paraíso artistas como Prince ou Shakira que segundo o próprio ficaram “fascinados com todo o cenário” - o discurso tem que ser interrompido devido a uma viatura mal estacionada que estava a perturbar o acesso ao evento, neste caso um Fiat Punto Preto, matrícula “NM”. Na tentativa de desbloquear a situação o mais celeremente possível, o autarca chama à atenção do incógnito proprietário e para facilitar a compreensão da matrícula usa uma mnemónica:

NM.

Nando Manuel.
Quem seria o proprietário deste Fiat Punto preto? Nando Manuel é um nome perfeito para um proprietário de um Fiat Punto preto de Vilar do Paraíso que estaciona em segunda fila e barra passagens sem o mínimo de remorsos.

David Bruno decidiu parar por ali o trabalho de arqueologia digital e deixar a sua imaginação construir a persona “Nando Manuel”. "Superxxxtilo" já está disponível em todas as plataformas de streaming e o vídeo que também fica disponível. hoje, pode ser visto, aqui.

 

SINGLE DE DANNII NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

Dannii lançou hoje o novo single “Descalço N’Areia”.

A canção reflete sobre as mudanças nas pessoas e na sociedade, resultando em sentimentos de alienação e desilusão. Dannii observa que os seus amigos de infância mudaram ao longo do tempo, seguindo as correntes da sociedade, sentindo-se por isso isolado a enfrentar os desafios.

“Andas descalço n’areia sem veres onde pões os pés” simboliza a falta de atenção e a perda de oportunidades. Há uma crítica à superficialidade e à moralidade da sociedade atual, onde as pessoas não valorizam o amor e a bondade. O cantor valoriza a autenticidade e a memória das origens, destacando a importância da bondade e da alma. Lamenta ainda a volatilidade das coisas modernas e como as pessoas não se preocupam muito com o seu destino e futuro, acabando por se deixar levar por forças externas. A canção é um lamento pela perda de valores fundamentais e uma busca por autenticidade num mundo superficial.

“Descalço N’Areia” marca uma nova etapa na vida e carreira do artista. “É um tema muito importante para mim. Para além de ser a primeira canção produzida por mim, é uma sonoridade que quero muito explorar. Foi uma canção que surgiu e aconteceu muito rápido. Produzi a base em dois dias e depois foi juntar camadas e deixar que o Pedro Sampaio fizesse a magia acontecer. Um mês depois tinha a versão final. O Pedro é uma pessoa muito importante no meu processo e que faz a diferença no culminar da canção.”

“Descalço N’Areia” foi escrito e composto por Dannii e a produção foi em parceria com Pedro Sampaio que também fez a mistura e masterização.

BEATRIZ FELÍCIO LANÇA ÁLBUM DE ESTREIA

 

Beatriz Felício acaba de lançar o seu álbum homónimo de estreia. "Beatriz Felício", editado pelo Museu do Fado, marca a estreia da jovem fadista nos originais, com temas escritos por nomes como Helder Moutinho, Francisco Guimarães, Teresinha Landeiro, Cátia Mazari Oliveira (A garota não), entre outros letristas de referência nacional, contando com a composição e os arranjos de Ângelo Freire.
Do alinhamento do novo álbum fazem parte os temas previamente lançados "A canção da Bia", "Inverno sem lareira" e "Poema do Amor Corrido", muito bem recebidos pelo público e pela crítica, apontando Beatriz Felício como uma jovem promessa do Fado.

Sobre o seu álbum de estreia, Beatriz Felício afirma: "É aqui que vou mostrar aquilo de que sou feita, do que gosto, o que canto, o que faço, quem é a Beatriz Felício. Acredito muito naquilo que aqui está. Sou eu, não há discussão sobre isso, conseguiram tirar o melhor de mim. Espero que o possam ouvir de olhos fechados. Gosto de música e adoro pessoas. Quero acreditar que sou um best of de tudo o que vivi, das influências da música de rua - que, se espremermos bem, também é fado - às grandes fadistas portuguesas”.

O novo álbum será apresentado ao vivo em primeira mão esta noite, no CCB, num espectáculo enquadrado no ciclo "Há Fado no Cais" do Museu do Fado/Lisboa Cultura.

CLAUTHEWITCH COM SINGLE E CLIP

 

Clauthewitch, o espelho onírico e semi-biográfico de Cláudia Noite, ergue-se num universo sonoro de rock alternativo, shoegaze e indie-folk, pensado e tocado com NICØ e Diogo Lourenço. Este universo é evidente em "Nana", o primeiro avanço de “Begonia”, LP de estreia de Clauthewitch a editar em Setembro com o selo da Maternidade.

"Nana" está disponível em streaming e videoclipe:

KURA LANÇA SINGLE COM NUNO RIBEIRO

 

Depois dos lançamentos de “The Godfather” e “O Vento” (feat. Jessica Cipriano & LETUS et), Kura continua a revelar novos temas em 2024 com a muito aguardada edição de “Eu Prometo”. Numa colaboração inesperada e enérgica com Nuno Ribeiro, o aclamado DJ e produtor volta a deixar claras as razões pelas quais se encontra entre os maiores nomes da música electrónica.

“Eu Prometo” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, e é o primeiro single de Kura a ser distribuído sob a égide da Warner Music Portugal, depois de uma trajectória impressionante que tem incluído edições por labels tão importantes e emblemáticas no mundo da música de dança como a Spinnin’ Records e a Musical Freedom. Este novo tema combina a energia contagiante da EDM e a ambiência envolvente do tech house, características do som inconfundível de Kura, com a sensibilidade melódica e poderosa amplitude vocal de Nuno Ribeiro. “Eu Prometo” promete ser um dos grandes temas deste Verão, destinado a embalar noites quentes em clubs e festas com amigos, evocando o espírito vibrante e animado destes meses que se aproximam.

O single, cujo videoclip já estreou também no canal de YouTube do artista, será certamente um dos momentos altos do alinhamento do concerto que Kura se prepara para dar amanhã, dia 22 de Junho, no Rock in Rio Lisboa. Kura sobe ao palco Galp a partir das 01h15, fazendo o encerramento do penúltimo dia de festival para a multidão que irá acorrer ao Parque Tejo este fim-de-semana. A música, que começou por ser conhecida através de alguns excertos partilhados nas redes sociais de Kura, tem feito parte dos mais recentes espectáculos do artista e levado o público ao rubro. Agora, com a versão integral finalmente já disponível, esta será uma oportunidade única para sentir o impacto de “Eu Prometo”, com a letra bem decorada, e fazer a festa com Kura.

"Eu Prometo" segue o sucesso de lançamentos anteriores como "Sentir Saudade" (feat. Bia Caboz), verdadeira surpresa do ano passado que conta já com mais de 4 milhões de streams na sua versão original e mais de 2 milhões de visualizações no YouTube. O novo tema, que surge num momento crucial da carreira de Kura, vem ampliar ainda mais o seu alcance e provar a sua capacidade de inovar e evoluir, enquanto continua a deixar a sua marca na música electrónica.

NOVO SINGLE DE JOÃO FARINHA

Depois da "Balada da Despedida" com o rapper RUZE, João Farinha, uma figura de referência no Fado de Coimbra, lança hoje dia 21 de Junho o seu novo single intitulado “A Conta Que Deus Fez”. Este tema, que dá também nome ao seu próximo disco, promete surpreender e encantar o público com uma abordagem mais ligeira e descontraída, um desvio refrescante do estilo tradicionalmente associado ao artista. O disco tem edição prevista para Setembro de 2024.

“A Conta Que Deus Fez” é uma criação do talentoso Tiago Machado, reconhecido por temas icónicos de Mariza como "Ó Gente da Minha Terra" ou "O Melhor de Mim". A canção distingue-se não só pela sua linguagem leve, mas também pela sua composição única: a letra é formada pelos títulos das músicas que integram o novo álbum de João Farinha oferecendo assim aos ouvintes um vislumbre do que esperar do álbum completo.

Além disso, a canção desafia o ditado popular de que "3 é a conta que Deus fez", apresentando uma nova perspetiva ao sugerir que qualquer número pode ter significado e importância pessoal, como os 10 temas que compõem este disco. Esta abordagem reflexiva e inclusiva convida o público a repensar as suas próprias crenças e a encontrar beleza em diversas formas e quantidades.

O single é acompanhado de um videoclipe realizado por Tiago Cerveira, que também dirigiu a “Balada da Despedida”. Este novo vídeo conta com a colaboração da DNA Dance N’Arts School da Associação Cultural 8 Tempos através da participação dos bailarinos Bárbara Almeida e Lucas Mariz, e coreografia de Teresa Gouveia. Esta junção entre a música e a dança, num cenário de uma casa deslumbrante, promete oferecer uma experiência visual e artística única enriquecendo ainda mais o impacto do single.

Com este lançamento, João Farinha não só mostra a sua versatilidade como artista, mas também a sua capacidade de inovar e de se reinventar dentro do panorama musical.

“A Conta Que Deus Fez” promete ser um marco na carreira do fadista, preparando o terreno para um álbum que certamente marcará o ano de 2024.

MEAJAZZ & BLUES: FALTA UMA SEMANA

A sétima edição do Meajazz & Blues irá realizar-se dentro de uma semana, entre os dias 28 e 29 de junho, no Lago do Luso, numa edição ímpar e com um cartaz de luxo pensado ao pormenor pelo curador Pedro Galhoz: Azar Azar, Budda Power Blues, Martin Harley e Maria João e Carlos Bica Quarteto são os nomes em agenda.

O festival, que resulta numa parceria entre a Câmara Municipal da Mealhada e a Luckyman Agency, apresenta uma perfeita junção de artistas que seguem uma linha mais tradicional e outros que apostam na inovação, partindo da raiz do jazz e do blues, e promete, assim, continuar a cativar e a surpreender o público afeto aos géneros.

Programação:

28 de junho

21h30 - Azar Azar (PT)
23h - Budda Power Blues (PT)

29 de junho

21h30 - Martin Harley (UK)
23h - Maria João & Carlos Bica Quarteto (PT)

Local: Lago do Luso, Mealhada.

Entrada livre

LUCA ARGEL LANÇA O NOVO SINGLE "LAMPEDUSA" E ESTREIA-SE EM BERLIM COM UM CONCERTO INÉDITO

 

Lampedusa é o primeiro avanço do novo álbum de estúdio de Luca Argel, intitulado Visita, que será editado em outubro. Sempre acompanhado pelas teclas da pianista baiana Pri Azevedo, neste novo disco o cantautor luso-brasileiro revisita em novas versões uma série de canções de álbuns anteriores, além de algumas parcerias que nunca tinham sido gravadas na sua voz.

Os movimentos migratórios são um tema cada vez mais preocupante com o aumento de deslocados climáticos, refugiados de guerra e o crescimento dos discursos xenófobos. Em Lampedusa, Luca Argel reflete sobre o medo e a incerteza de quem é obrigado a deixar a sua terra e se lançar ao mar atrás da esperança e de uma nova vida.

A par da estreia do novo tema Lampedusa, Luca Argel prepara-se para tocar pela primeira vez em Berlim num concerto há muito aguardado, no dia 23 de junho no clube Wohnzimmer.

Lampedusa já está disponível nas habituais plataformas de streaming.

 

23 JUN BERLIM (DE) Klunkerkranich
Bilhetes e mais informações: https://lucaargel.com/

BISPO E JULINHO KSD JUNTOS

 

De Mem Martins ao topo do país, Bispo e Julinho KSD cruzam legados em “Contra Probabilidades”. Os dois rappers da Linha de Sintra trocam versos em mais um single carimbado por Fumaxa na produção.

É com um sentimento de regresso às origens que Bispo tem regressado, também, aos lançamentos em nome próprio, e nesse novo capítulo tem contado com os mesmos de sempre. No seu novo single, são Fumaxa e Julinho KSD — duas das grandes figuras do hip-hop concebido a partir da Linha de Sintra nos últimos anos — quem figuram ao lado do autor de Mais Antigo, que tem em vista novidades maiores a solo.

FERNANDO FERREIRA MOSTRA NOVO DISCO EM PALCO

 

Concertos de apresentação:

29 Junho - 22h00 - Praça do Município, Mondim de Baixo
08 Julho - 22h00 - Largo Dom João II, Miranda de Douro
18 Julho - 21h00 - Bota, Largo de Sta. Bárbara, Lisboa
19 Julho - 21h00 - Auditório Acácio Barreiros - Olga Cadaval, Sintra

TEMPO de Fernando Ferreira vem convocar o seu e os nossos diferentes tempos. Tempos individuais e coletivos. Recupera canções e textos originais de um passado construído na primeira pessoa. Afirma composições e autorias de cantautores e poetas maiores de diferentes imaginários (Sérgio Godinho, Jorge Palma, Caetano Veloso, Chico Buarque, Ary dos Santos, etc…), imprimindo neles a sua textura, densidade e plasticidade.

TEMPO próximo CD e LP a ser editado no outono de 2024, é produzido e arranjado por Gonçalo Alegre que também assume a direção musical ao vivo.

Fernando Ferreira é acompanhado por quatro músicos multi-instrumentistas e no concerto revisitará os seus dois trabalhos anteriores: Mestiço (2010) e Mantenhas (2020).

Este concerto é um projeto financiado pela DGArtes e Fundo Cultural da SPA.

MONTANHA MÀGICA LANÇA NOVO SINGLE

A 21 de Setembro de 1999, uma turista italiana tirou uma fotografia do pôr do sol na Ilha Baker, momentos antes de conhecer o futuro marido. A imagem foi partilhada pela filha, quase trinta anos depois, tornando-se viral. Era a última fotografia de verão dos anos 90.

É com este texto, ao som de ondas numa praia distante, que começa o vídeo de "Uma Canção de Verão", o novo single da Montanha Mágica. A breve história da última fotografia de verão dos anos 90 (e de todo o século XX), serve de prólogo para o regresso de Rui Freire e Hugo Costa às músicas de melodias circulares e refrões orelhudos.

O single é lançado a 20 de Junho, o primeiro dia de Verão de 2024, e já está disponível nas plataformas digitais. Depois de "Ana Cláudia", e "Marta e Maria", este novo tema é uma homenagem a todas as canções de verão que nos acompanham pela vida. É também um hino às memórias fotografadas dos melhores momentos da estação de todas as loucuras - da road trip inesperada, àquele fim-de-semana com amigos, passando por um pôr do sol inesquecível.

Entre promessas e memórias de dias e noites quentes, e pegando na história da última fotografia de verão dos anos 90, "Uma Canção de Verão" viaja nesta capacidade de um momento se tornar único e definidor - de uma vida, de uma história - embora só venha a ser percebido (ou adquira o devido valor) no futuro.

E, porque tantas vezes são as recordações que nos traem, em "Uma Canção de Verão" acaba por não interessar se a história da fotografia da Ilha Baker é verdadeira. Afinal, é uma boa história. E uma história, como uma canção, é sempre uma boa alternativa a uma realidade tantas vezes desinteressante. O importante é sonhar e deixarmo-nos ir de regresso ao passado (e ao futuro do passado) no calorão de uma noite mágica.

O vídeo de "Uma Canção de Verão", é uma homenagem aos jogos de computador dos anos 80 e 90 e tem a assinatura dos Sparks Studios, dupla que já trabalhou com bandas como Animal Collective, Panda Bear ou Kaiser Chiefs.

A Montanha Mágica é Rui Freire e Hugo Costa, músicos ligados a nomes como Rita Red Shoes, Entre Aspas ou dR. estranhoamor. Na Montanha Mágica os músicos partilham entre si todas as letras, composição e instrumentos. O tema foi produzido e misturado por Rui Freire e o baixo é de Xico Santos.

FESTIVAL PONTE D’LIMA 2024 COM NOVIDADES

 

Nesta edição, o Festival Ponte D'Lima alargou a sua oferta com um novo palco que terá programação própria. Trata-se do Palco Náutico que, nos dias 2 e 3 de agosto às 16H30, recebe as bandas emergentes Youth Yard e Marquise para dois concertos muito especiais, de acesso gratuito.

O Palco Náutico surge da renovada parceria entre Festival Ponte D'Lima e o Clube Náutico de Ponte de Lima e representa a abertura do Festival à comunidade.

O Palco Náutico situa-se no Clube Náutico de Ponte de Lima, na margem do Rio Lima oposta à Expolima, recinto principal do evento. Esta programação Off-Festival Ponte D'Lima permite dar palco a bandas emergentes para apresentarem o seu trabalho perante novos públicos e alargar a oferta do Festival a todas as pessoas que visitem a região nos dias em que se realiza o Festival.

A parceria com o Clube Náutico de Ponte de Lima permite, também, que todos os portadores de bilhetes para o Festival Ponte D'Lima tenham 10% de desconto em todas as atividades que o Clube Náutico oferece, durante os dias em que se realiza o Festival. Desta forma, é possível aproveitar o espaço envolvente ao recinto, em contacto direto com a natureza, para se recuperar energia para a alargada oferta do Festival.

PROGRAMA / CARTAZ COMPLETO

1 AGOSTO

Baleia Baleia Baleia // Ana Lua Caiano // Conjunto Corona // Pongo // Matko Destrokanov

2 AGOSTO
Kamikazes // Mão Morta // Unsafe Space Garden // shame // !!! (CHK CHK CHK) // KOKOKO // Catarina Silva
Palco Náutico - Youth Yard

3 AGOSTO
Surma // Glokenwise // Gator, The Alligator // The Last Internationale // OSEES // Omar Souleyman // Vivax
Palco Náutico - Marquise

Na sua 2ª edição, o Festival Ponte D'Lima apresenta um cartaz eclético, num equilíbrio perfeito entre a música de raíz, a música eletrónica, o rap, o kuduro e o rock que traz grande referências nacionais e internacionais a Ponte de Lima mas também alguns dos nomes que têm marcado as novas tendências da música.

Além dos Passes Gerais (70€), também é possível adquirir Bilhetes Diários (40€) assim como Passes de Dois Dias // Fim de Semana (60€), uma das grandes novidades do Festival Ponte D'Lima para a sua edição de 2024 que permite ao público usufruir da oferta do Festival no fim de semana de 2 e 3 de agosto.

Tanto no caso dos Passes Gerais como no caso dos Passes de Fim de Semana, é possível adquirir os bilhetes com ou sem campismo ao mesmo preço uma vez que o Festival Ponte D'Lima tem na sua oferta campismo gratuito.
Todas as informações estão disponíveis na bilheteira oficial do Festival: https://festivalpontedlima.bol.pt/.

Em 2023, o Festival Ponte D'Lima recebeu mais de 10.000 visitantes / festivaleiros em três dias de evento com presença de bandas nacionais e internacionais, em mais de 30 horas de música. Num dado interessante, na sua primeira edição, 70% do público do Festival foram visitantes de fora do distrito de Viana do Castelo. Em relação ao período homólogo, em 2024 a adesão do público ao Festival Ponte D'Lima já ultrapassou em larga escala os números do ano passado e a organização prevê que irá superar os números de 2023, em geral.

O Festival Ponte D'Lima acontece na Expolima nos dias 1, 2 e 3 de agosto, em total harmonia com a natureza e espaço envolvente, o que permite usufruir de paisagens naturais únicas, proporcionadas pelo Rio Lima.

NO NO VILLAGE UNDERGROUND

Qui 20.06 > jamsessions.pt - JAM SESSION + OPEN MIC > ENTRADA LIVRE > 22h00-02h00

Hoje é dia de Jam Session! Às Quintas-feiras, como habitual, todos os músicos que queiram tocar em conjunto e de forma gratuita, podem vir até à Jam Session que acontece aqui no Village. A partir das 22h a entrada é livre e o serão musical prolonga-se até às 2 da manhã.

Sex 21.06 > My Friends & I 30 B-Day > My Friends & I, SK6 > Concerto > 22h00-02h00

Amanhã à noite, recebemos My Friends & I, a banda de Punk Rock de Alvalade, que se formou em 1994. My Friends & I celebram 30 anos de amizade, escolheram o palco do Village para a grande festa e convidam os amigos de longa data, SK6. A partir das 22h, estás convidado para te juntares a nós.

PINK PUSSICATS FROM HELL COM SINGLE NOVO

 

A revelação visual "Hellsa" irá levar-vos numa jornada transcendental através dos continentes. Neste vídeo, o público é brindado com uma aventura vertiginosa, acompanhando Mighty Hunter e Danger Rabbit por paisagens exóticas de todo o mundo, desde cidades vibrantes a reinos subaquáticos tranquilos.

"Cuidado, caros espectadores, pois o videoclipe de 'Hellsa' é um portal para o desconhecido e o nunca visto", avisa Mighty Hunter, o enigmático guitarrista e vocalista dos Pink Pussycats From Hell. "É um testemunho arrepiante do poder sobrenatural da música, transcendendo os limites mortais e unindo almas de todos os cantos da existência. Ou talvez... seja apenas um pouco de diversão. Só os corajosos descobrirão a verdade!"

Juntem-se aos Pink Pussycats From Hell numa viagem divina ao coração da revelação do rock'n'roll. "Hellsa" oferece um vislumbre do reino distorcido de HElll e prepara o terreno para a chegada deste terceiro disco da banda.

Os Pink Pussycats From Hell formaram-se em Lisboa e são um power duo de garage rock com traços demarcados de rock’n’roll. Com quase milhões de discos vendidos, já são considerados um dos maiores e mais bem sucedidos fenómenos musicais de todos os tempos, sendo frequentemente considerados o grupo mais importante a sair da Invasão Ambivalente.

São conhecidos pelas suas atuações eletrizantes e som irreverente. Com Mighty Hunter na guitarra e voz, e Danger Rabbit na bateria, a banda continua a ultrapassar limites e a cativar o público com a sua mistura única de música e mistério.

Com uma sonoridade que mistura o rock’n’roll com o garage, têm riffs frenéticos e uma voz densa e rouca que torna a sua identidade bastante demarcada,

Pink Pussycats From Hell lançaram em 2017 Hell-P e em 2020 Hell Niña, ambos com o selo da Raging Planet. Preparam-se para lançar o aguardado terceiro álbum, HElll, a sair no último trimestre de 2024.

VERÃO A 2 TEMPOS * EPICENTRO EM COIMBRA

A programação de Verão promovida pelo Município de Coimbra e pela Blue House continua. Com o intuito de demonstrar o poder transformador da cultura e da arte nos territórios, o Verão a 2 Tempos * Epicentro vai continuar na Baixa da cidade e nos dias 20 e 21 de junho, os destaques vão para as apresentações públicas das residências artísticas Damasceno, às 22h30, na Praça do Comércio, e para Bruno Pernadas, Margarida Campelo e o CPJazz, no Palco Liberdade, às 21h30, também na Praça do Comércio. Estas duas apresentações estão inseridas na Feira do Livro de Coimbra. Já no dia 22 de junho, decorre o concerto de Mohammad Reza Mortazavi, às 19h00, no Centro de Artes Visuais.

O Verão a 2 Tempos * Epicentro aposta no cruzamento de públicos e na revivificação dos espaços, através de concertos, DJ Set, sessões de cinema, oficinas para crianças, visitas temáticas e residências artísticas que compõem os ciclos programáticos da iniciativa, que junta o programa municipal Verão a 2 Tempos com o Festival Epicentro, distribuídos por várias artérias da Baixa de Coimbra.

Numa ampla coorganização de entidades culturais, sociais e políticas, sediadas na Baixa de Coimbra, Verão a 2 Tempos * Epicentro conta com a parceria da Agência para a Promoção da Baixa de Coimbra (APBC), da Associação Cultural Quebra Costas, da Escola da Noite, da Encontros de Fotografia, da Associação Há Baixa, do Jazz ao Centro Clube (JACC) e da União de Freguesias de Coimbra.

Com mais de três centenas de propostas artísticas, dos quais 25 são residências artísticas, que enformam a oferta cultural interdisciplinar nos meses de Verão e numa perspetiva de estreito diálogo e articulação com os agentes culturais sediados na cidade e na região de Coimbra, este programa promove a articulação entre as mais diversas entidades, amplia a oferta cultural de Coimbra, incentiva a criação artística, promove a criação de públicos e provoca pensamento sobre as dinâmicas sociais e culturais da baixa da cidade.

Todos os espetáculos são de entrada gratuita.

Toda a programação está disponível em https://v2t-epicentro.com/programacao/

POGRAMAÇÃO 20, 21 e 22 DE JUNHO

João Damasceno foi um poeta português, com quatro livros editados em vida, cuja obra exprime a angústia e o êxtase precário de estar vivo. Nasceu em Coimbra, na Maternidade Bissaya Barreto, instalada então no largo da Sé Velha, filho de João Damasceno e Odete da Paixão Silva, ambos tipógrafos de ofício e paixão. A história da família, fundadora da Tipografia Damasceno em 1969, em pleno vigor do Antigo Regime, terá ditado os alicerces da escrita do poeta.

Nesta residência, que junta o tipógrafo e ator Rui Damasceno, os atores Hugo Inácio, Eva Tiago e Miguel Borges e os músicos Ricardo Brito, Samuel Peruzzolo e Gonçalo Parreirão, o trabalho vai ser desenvolvido a partir do livro autobiográfico de João Damasceno “Corpo Cru”, publicado em 1983 pela Fenda Edições de Vasco Santos. A Residência Damasceno fará uma ponte entre os textos e a vida do poeta conimbricense.

20 de Junho // Palco Liberdade - Praça do Comércio // 22:30

Os músicos Bruno Pernadas e Margarida Campelo já trabalham juntos há algum tempo, sendo que a teclista e vocalista colaborou com projetos de geometrias diversas liderados pelo compositor e guitarrista, antes de se aventurar no seu projeto a solo. Recentemente, a convite do Teatro D. Maria II, a dupla foi desafiada a revisitar 16 canções de intervenção que ganharam vida no teatro de revista durante e após o 25 de Abril de 1974.

No Epicentro * Verão a 2 Tempos, Bruno Pernadas e Margarida Campelo vão trabalhar com os alunos do décimo e décimo primeiro ano do Curso Profissional de Jazz da Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra. Os dois artistas, colegas e amigos vão provocar os estudantes a saírem fora da caixa, a criarem novos arranjos para temas conhecidos e a prepararem um concerto único que vai ser apresentado na Feira do Livro, na Praça do Comércio, dia 21 de junho, às 22H30.

21 de Junho // Palco Liberdade - Praça do Comércio // 21:30

Ritmos em cascata, salmodia de batidas e texturas trânsicas; o desenho e fraseado musical de Mohammad Reza Mortazavi pode ser obra de um simples par de mãos, mas ao vivo tomam proporções sonoras de uma orquestra. Nascido no Irão, mas sediado em Berlim há cerca de duas décadas, este virtuoso da percussão foi formado na nobre arte Persa do domínio dos tradicionais tambores de mão – o tombak e o daf – desde os 6 anos de idade. No decurso do seu caminho, revolucionou a forma tradicional de tocar o tombak, o que nem sempre agradou aos velhos mestres, mas lhe valeu a atenção e lealdade do público em Teerão que lhe enchia os concertos regularmente. Tem tocado pelo mundo fora em múltiplos contextos, desde auditórios para filarmónicas, a festivais ao ar livre de música trance. Colabora frequentemente com outros músicos e criativos diversos, como encenadores e coreógrafos de dança.

Reservas: Reservas.jazzaocentro@gmail.com

22 de Junho // Centro de Artes Visuais // 19:00

"VALE DAS FLORES" DE ISABEL RATO DISTINGUIDO

 

 

"Vales das Flores", de Isabel Rato ascendeu neste mês de Junho à 13ª posição das World Music Charts Europe, a conceituada tabela gerida por alguns dos mais conceituados radialistas que desenvolvem o seu trabalho ligado às musicas tradicionais e do Mundo.

Isabel Rato continua a divulgação do seu mais recente disco, recentemente editado, "Vale das Flores".

Amanhã, 6ª feira, 21 de Junho estará com o seu quinteto em Lisboa para mais uma apresentação ao vivo deste trabalho que celebra os cantautores de Abril e a música de raíz portuguesa.

O espectáculo será pelas 21h na BOTA em Lisboa. ( Largo Santa Bárbara, 3D, Lisbon, Portugal, 1150-287 ) | https://www.botaanjos.com

MONiMO EDITA VÍDEO CLIP/CURTA

 

Depois de editar, no ano passado, o single de estreia, “the swing of sonder”, o MONiMO regressa com “open lights”, segundo single de antevisão ao primeiro disco do projeto.

“open lights” é um single de rock progressivo, e o videoclipe/curta foi realizado e criado em animação 3D pelo compositor Diogo Marrafa. Desta vez, com a letra na primeira pessoa, ao contrário de “the swing of sonder”, conjugado em “ela/she” (característica do disco de estreia, em que cada tema tem a sua própria conjugação), o artista apresenta ao público uma faceta mais sóbria e descreve de uma forma mais evidente a mascote da banda.

Nesta história, representada no videoclipe/curta de animação, o gigante acorda preso numa caverna, tendo metade do seu corpo apoderada pelas rochas e com minerais em si formados. Em toda a parte vê caminhos e túneis luminosos, os quais o monstro não consegue alcançar. Evidencia-se a angústia do protagonista, enquanto admira a vegetação e os insetos que pela caverna voam livremente. A personagem, tentando-se libertar da situação em que se encontra, acaba por ser consumida pelas rochas na sua totalidade, revelando que o mundo, do outro lado, não é assim tão mau, e era, na verdade, tudo o que procurava, entrando num oceano de movimento e luzes, no qual nada livremente até encontrar um sítio demasiado luminoso, que o assusta e o faz retornar à caverna, mas, desta vez, preso debaixo de água.

Entre composições melancólicas e dramáticas, baterias ora potentes, ora subtis, o disco de estreia do MONiMO invoca a introdução do artista ao mundo dos sintetizadores, juntamente com guitarras acústicas, elétricas e vários tipos de piano, destacando músicas que seguem estruturas de storytelling e, ao mesmo tempo, nem sempre previsíveis.

“open lights” é uma reflexão sobre como somos iludidos pelos desejos e sobre como, por vezes, achamos erroneamente que é o contexto que nos acorrenta. O lançamento do disco está previsto para este verão e contará com cinco músicas e dois interlúdios, onde o artista irá revelar ainda mais um vídeo.

BUBA ESPINHO AO VIVO NO COLISEU DOS RECREIOS

Depois de várias passagens pelo Coliseu dos Recreios como convidado, Buba Espinho estreia-se em nome próprio numa das mais emblemáticas salas do país para contar a sua própria história.

Assumidamente amante do seu Alentejo, que carrega em cada canção, é depois de lançar dois álbuns que Buba Espinho se apresenta ao vivo, em Lisboa, e promete trazer convidados muito especiais para esta noite que será memorável.

Neste concerto vamos viajar pela história da vida do artista. Do berço no Cante Alentejano, passando pelas casas de Fado de Lisboa, até às suas mais recentes experiências musicais.

“A importância desta sala é extrema naquilo que são os meus objetivos e crescimento enquanto artista. Sempre foi um sonho fazer um concerto em nome próprio, depois de muitas passagens por lá, mas sempre como convidado de outros artistas. Estou a preparar um grande concerto onde vou contar a minha história, desde o início até aos dias de hoje. Vai ser muito especial.”, afirma o artista sobre este concerto.

Buba Espinho tem estado nas bocas do país nos últimos meses, com os sucessos “CASA”, canção que já é quinta platina e em que colabora com os D.A.M.A, e o single de ouro “Ao Teu Ouvido”, em colaboração com Bárbara Tinoco, que pertence ao seu mais recente álbum “Voltar”.

Será certamente uma viagem repleta de grandes músicos e convidados ao lado daquele que é um dos nomes mais falados e acarinhados da música nacional, que nos promete assim um concerto ímpar e para toda a família.

Com muitas novidades a caminho, para já o encontro fica marcado para o dia 18 de janeiro de 2025, um início de ano inspirador com o apoio da RFM.

DULLMEA AO VIVO

©Olalla Lojo

6 de Julho, 21h30 – Pátio do Museu Universidade do Porto (Museu de História Natural e da Ciência)
25 de Julho, 19h – Espaço CACAU (X Bienal de Arte e Cultura de São Tomé e Príncipe)
“(…) uma linguagem musical transcendente, ímpar e etérea.” - André Manuel Correia, in Expresso

A compositora Dullmea vai realizar uma série de concertos que começa já em Julho: no dia 6 atua às 21h30 no Pátio do Museu da Universidade do Porto (Museu de História Natural e da Ciência); no dia 25 viaja até São Tomé e Príncipe, para um concerto no Espaço Cacau, na X Bienal de Arte e Cultura deste país Africano. A entrada é gratuita. Em Setembro e Outubro estão planeados mais concertos em Portugal e no estrangeiro.

A artista vai apresentar uma seleção de repertório entre os álbuns “Hemisphaeria” e “Ephemeroptera”. Dullmea convida-nos a mergulhar neste seu universo único em que voz e electrónica se fundem num instrumento uno para nos fazer descobrir novas e desafiantes paisagens sonoras. Excluindo completamente o uso de música pré-gravada, a artista interpreta uma seleção de peças do seu repertório com momentos que ora trazem luz à singularidade da voz solo, ora se transformam por artes mágicas em colossais catedrais sónicas.

Dullmea (Sofia Fernandes) formou-se em música na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo. Em 2016, lançou o álbum de estreia Keter, calorosamente recebido pela crítica. Desde então, tem desenvolvido o seu universo através de um dispositivo electrónico personalizado que usa como extensão da voz, incorporando todos estes elementos como um único instrumento, improvisando sem recorrer a música pré-gravada. Lançou Hemisphaeria, [dʊl’mjə]̯, Orduak, Lloc Comú e Ñe'ẽsẽ, trabalhos editados, apresentados e promovidos com o apoio da Fundação GDA, DGArtes – Direção-Geral das Artes, Arte Institute, Antena 2, República Portuguesa – Ministério da Cultura. Entre outros, Dullmea apresentou-se ao vivo em Nijmegen, Eindhoven (Países Baixos); Viena (Áustria), Turim (Itália), Lisboa, Porto, Vigo, Barcelona – LEM Festival (Espanha); São Paulo – MAC (Brasil; Berlim (Alemanha); Copenhaga (Dinamarca); Milton Keynes – exposição “Obedience and Defiance” de Paula Rego (Reino Unido).

Não dizemos: água e pedras. Dizemos: rio. Sabemos que é um ecossistema interdependente e simbiótico, cujos elementos se aprendem e adaptam entre si continuamente, desde sempre. Tocamos a lisura de um seixo e sabemos que esse alisar levou tempo. Da mesma forma, não dizemos: voz e electrónica. Dizemos: Dullmea. Não apenas a voz, mas tudo o que habita a respiração, inundam o labirinto electrónico e geram um organismo uno, indivisível – é o rio. Depois chegam os cardumes de direções imprevisíveis, melodias de prata que serpenteiam hipnotizantes; nas margens, propagam-se lentas e densas as texturas minimalistas; de repente, um golpe na membrana anfíbia do microfone, rompendo a horizontalidade sónica; mais à frente, um pulsar assertivo de nascente. Dullmea tomou o tempo para gerar um ecossistema onde os elementos interagem e os limites entre voz e electrónica se esfumam, como que embebidos de uma natureza ilusionista.

https://dullmea.bandcamp.com/album/ephemeroptera
https://dullmea.bandcamp.com/album/hemisphaeria

FÉLIX GAMBINO E MONA LINDA JUNTOS EM "TUDO É MENTIRA"

Félix Gambino acaba de disponibilizar “É tudo mentira” em colaboração com MONA LINDA. O tema é o primeiro single de antecipação ao disco “Águas Furtadas (Volume I)”, a ser editado no fim do ano pela BAIT Records, e apresenta uma roupagem trip-hop, estilo que o músico natural de Pedrouços adotou para contar estas novas histórias.

“É tudo mentira” é um grito de revolta dos dois artistas; a perfeita mixórdia entre a crença e a descrença num ambiente essencialmente sombrio, próprio dos subúrbios das freguesias de Pedrouços, Águas Santas e Ermesinde, ambas ligadas pela Rua Dom Afonso Henriques, e com o seu auge no Alto da Maia. O single abre as hostes para um disco que se promete suburbano e onde Félix Gambino sentiu a necessidade de se entregar ao fundo do poço para voltar a respirar.

“Esta foi a primeira música que escrevi para o disco. Quando acabei o esboço, enviei mensagem ao Edgar (MONA LINDA) e convidei-o para dar voz e letra ao tema. Sinceramente, o processo de composição foi tão pessoal e desconstrutivo a nível mental que só o Edgar é que poderia pegar neste tema; sabia que, sem trocarmos uma única palavra sobre o assunto, o resultado final iria tocar-nos na ferida”, sublinha o músico, acrescentando ainda que este novo espaço, meio que sinistro e soturno, é o lugar que pode chamar de casa para as suas inquietações. Se em “Pedrouços Clandestino (Amor & Narcotráfico)”, Félix Gambino navega de fato e gravata num ambiente “Escobar” entre paixões quentes ao ritmo flamenco, em “É tudo mentira” e, posteriormente, no futuro “Águas Furtadas (Volume I)”, entrega-se ao streetwear e aos escombros da sonoridade que abalou Bristol nos anos 90.

“É tudo mentira” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais 

THE LEGENDARY TIGERMAN EM TOUR

O ano já vai a meio mas "ZEITGEIST", o mais recente trabalho de The Legendary Tigerman, ainda tem muito caminho pela frente.

Depois de quase 20 datas nacionais e internacionais, quase sempre esgotadas, o Homem Tigre inaugurou a segunda metade no ano com concerto em dois dos maiores festivais nacionais - o Primavera Sound e o Rock in Rio Lisboa - e acabou de anúnciar presença no CA Vilar de Mouros.

Por agora, continua a seguir a temporada de Festivais de Verão 2024 - Rock no Rio Febras, Bons Sons, Luna Fest e Festa do Avante - mas ainda conta com diversas datas em auditórios nacionais e internacionais já anunciadas e várias ainda para anunciar

MUST BE BLUE EDITAM SINGLE

 

“MUST BE BLUE” formados em 2023 em Vizela, Braga, um Duo Português composto por Pedro Costa (guitarra; teclas; voz) e Maria Damasceno (voz; teclas), com backgrounds e passados musicais diferentes. Este Duo encontra-se algures entre o Dream pop e o Shoegaze com uma sonoridade a maior parte das vezes “Dreamy” e etérea. O primeiro trabalho (homônimo) saiu a 18 de Janeiro de 2024. desde então a banda tem vindo a apresentar o álbum ao vivo.

O álbum carrega toda a frescura do inicio de algo com a beleza incerta do caminho a percorrer. No primeiro single “New Age” (lançado em junho de 2023) o Duo do norte de Portugal já começava a apontar-nos caminhos que mais tarde se viriam a confirmar com o lançamento do álbum… música com profundidade e alcance, que nos embala numa viagem etérea entre a melancolia e os sonhos.

Apresentam agora dia 20 de Junho o segundo single do álbum “E.G.O” que pretende fechar o ciclo da apresentação do disco e envolver a proximidade do futuro trabalho com “Must Be bLUE”.

Este single vem acompanhado de um videoclipe que reflete a frescura/liberdade da juventude, ao mesmo tempo que na musica nos falam dum primeiro desamor.

PROGRAMA DE 19/06/24

1 - Cassete Pirata - A rotina
2 - Joana Espadinha - Vergonha na cara
3 - Mila Dores - Não te ponhas a jeito
4 - Cara de Espelho - Polotico atropófago
5 - Luta Livre -  Fruta da época
6 - Vasco Ribeiro & Os Clandestinos - Voz interior
7 - Mazgani - A chama
8 - GNR - Ao soldado desconfiado
9 - Miguel Calhaz - Espalhem a notícia
10 - JP Simões - Sopram ventos adversos
11 - Jorge Rivotti - Rosinha vem-te comigo (c/ Donatello Brida)
12 - Isabel Rato - Cantiga bailada (c/ Ana Bacalhau)
13 - Renato Júnior - Queixa das almas jovrns censuradas (c/ Maria João)
14 - António Zambujo e Yamadu Costa - Rapaz da camisola verde
15 - a urtiga - As formigas
16 - Emmy Curl - Senhora do almortão

JOÃO TEOTÓNIO LANÇA DISCO

João Teotónio • Lançamento do álbum INTO THE WHITE • 28 JUNHO 2024

No dia 28 Junho (6a feira) é apresentado o álbum de João Teotónio, membro de Goodbye ÖLGA, L Mantra e Yu John.

INTO THE WHITE é a sua estreia a solo. Junta 9 faixas onde a voz sussurra, guitarras acústicas predominam (incluindo a Portuguesa) e tudo se cruza no vazio.

‘Highness’ é o single de abertura e já está disponível nas plataformas digitais.

Composto e gravado por João Teotónio
Misturado e masterizado por Eduardo Vinhas
Produzido por João Teotónio e Eduardo Vinhas
2024

O GAJO EM PALCO

No próximo dia 6 de Julho O GAJO estará em Valongo, no Centro Cultural de Campo para um concerto acompanhado por Isaac Achega na Percussão.

Os Bilhetes custam 5 € e estão á venda AQUI:

As próximas datas são:
6 Julho - Valongo - Centro Cultural de Campo
13 Julho - Almada - Solar dos Zagallos
26 julho - Ponte da Barca - Festival Folk Celta
2 Agosto - São pedro do Sul - Tradidanças
9 Agosto - Palmela

HELENA SARMENTO ANTECIPA NOVO DISCO

MINHA VERDADE, uma composição de Dona Ivone Lara, é o 3o single que Helena Sarmento estreia no próximo dia 23 de Junho, antecipando o seu 5o álbum de estúdio, TANTO MAR, gravado entre o Porto e o Rio de Janeiro.

MINHA VERDADE foi gravado no Rio de Janeiro com Pedro Aragão (bandolim), Marlon Júlio (violão 7 cordas), Pedro Aune (contrabaixo) e Marcus Thadeu (pandeiro, tamborins e agogô), com arranjo de Paulo Aragão.

MINHA VERDADE (Yvonne Lara/Délcio Carvalho) foi o primeiro samba gravado no primeiro disco de Dona Ivone Lara, em 1978, tinha então Dona Ivone Lara 56 anos de idade, uma vida inteira dedicada à enfermagem e assistência social.

D. Ivone Lara fez parte da equipe de Nise da Silveira, médica psiquiátrica revolucionária que se recusou a prestar os tratamentos convencionais e agressivos da psiquiatria clássica (eletrochoques e lobotomia) e introduziu tratamentos através de atividades expressivas, tais como a pintura e a modelagem. D. Ivone Lara fez parte dessa corrente pioneira de humanismo na psiquiatria e foi percursora da musicoterapia no país, ao criar uma oficina de música para socialização dos pacientes.


MINHA VERDADE tem no novo disco de Helena Sarmento o papel de prestar tributo ao feminino. No mundo, na música e na sua vida. TANTO MAR é o seu disco mais feminino de sempre. Cecília Meireles, Dona Ivone Lara, Elizeth Cardoso, assinam algumas das músicas mais bonitas do álbum que conta também, e pela primeira vez, com duas letras de Helena Sarmento (Partida, com música de Alfredo
Marceneiro, e Entrega, com música de Gabriela Kozyra).

O álbum TANTO MAR é uma viagem entre o fado e a música tradicional brasileira, elegendo a poesia e o sentimento como bússola da travessia. É um disco que se propõe celebrar o afeto entre dois países irmãos, com tanto em comum para além dos mais inequívocos elementos que (n)os unem: a língua e a palavra TANTO MAR sucede a FADO AZUL (2011), FADO DOS DIAS ASSIM (2013), LONJURA (2018) e o EP “Liberdade, liberdade!” (2022) e será editado em 23 Julho de 2024.

O espetáculo TANTO MAR, em fase de pré-produção, combinará várias linguagens artísticas e terá como fio condutor a poesia de Luís de Camões, como forma de homenagem e comemoração dos 500 anos do nascimento do poeta que fundou a língua portuguesa.

FINGERTIPS COM NOVIDADES

 

Autores de grandes êxitos como "Picture of My Own", "Melancholic Ballad (For The Leftlovers)" e "'Cause To Love You", os Fingertips, estão de volta ao estúdio e editaram "Heaven In My Hell".


Com uma linguagem pop contemporânea, "Heaven In My Hell", é uma canção que celebra a vida, numa era musical onde a inclusão e a diversidade são celebradas através da arte.

A banda, que se estreou há 20 anos, tem uma história marcante e influente no panorama musical português, que desde o início, ficou marcada pela capacidade de criar músicas que ressoam profundamente com o público, combinando letras emotivas com melodias cativantes.

FESTIVAL ARTES À VILA CHEGA AO FIM

Organização do Festival Artes à Vila e o produtor executivo Seiva Bruta anunciam o cancelamento da sétima edição do festival prevista para 22 de junho de 2024 e comunicam o fim do projeto na vila da Batalha.

A redução significativa e abrupta do financiamento público acordado não permite a execução de mais uma edição do festival e põe fim a uma batalha contínua por cenários que permitissem continuar a abrir as portas do Mosteiro da Batalha à música portuguesa. A organização do festival deixa um especial agradecimento à equipa incansável na realização do festival. Agradece também aos patrocinadores nacionais e locais, bem como aos parceiros culturais por toda a dedicação e suporte ao longo das seis edições realizadas e que mereceram o reconhecimento consecutivo do Iberian Festival Awards. Por fim, deixa um “até sempre” a todo o público que acompanhou o festival e visitou a Vila da Batalha vinda de todo o país.

Pelo Artes à Vila passaram nomes como , Benjamim , Celina da Piedade, David Fonseca, Dulce Pontes, Filipe Sambado, Hélder Bruno, JP Simões, Júlio Pereira, Luís Portugal, Manel Cruz, Paulo Bragança, Paulo de Carvalho, Pedro Jóia, Valter Lobo, entre muitos outros.

“Com o coração cheio de memórias e gratidão, anunciamos que a sexta edição do Festival Artes à Vila foi a última. Este festival, que trouxe vida e música à Vila e ao Mosteiro da Batalha, cumpriu a sua missão de celebrar a cultura portuguesa. Ao longo dos anos, fomos honrados com distinções e enfrentámos desafios como a realização do primeiro festival online em Portugal durante a pandemia. Agradecemos profundamente a todos os artistas, parceiros e, principalmente, ao público fiel que fez desta batalha algo perfeito.”

SAMUEL ÚRIA AO VIVO

 

O ano 2000 chega em Outubro

Dia 1 no Teatro Sá da Bandeira, no Porto
Dia 8 no Teatro São Luiz, em Lisboa

Com o enigmático título de "2000 A.D.", Samuel Úria anuncia concertos no Porto e em Lisboa para o início do mês de Outubro no Teatro Sá da Bandeira, no dia 1, e no Teatro São Luiz, na semana seguinte, dia 8.

Em palco com Samuel, a banda que há alguns anos o acompanha e que ainda recentemente se apresentou no Primavera Sound: Jónatas Pires, nas guitarras; António Quintino, no baixo e contrabaixo; Silas Ferreira, nos teclados e samplers; e Tiago Ramos, na bateria.

Os ingressos estão já disponíveis na Ticketline (Porto), Blueticket (Lisboa) e nos locais habituais, com preços entre 11€ e 22€.

CHEK1 LANÇA CLIP PARA "TINDER"

 

foto por Pedro Santasmarinas (@pedrosantasmarinas)

Depois do lançamento do tema “Genesis”, no ano passado, Chek1 regressa com novo single “Tinder”. O artista gaiense, membro integrante da banda Enigmacru, retrata nesta nova faixa - primeiro single do futuro álbum “Sinais” - uma aventura do próprio numa aplicação de encontros.

“Ouvi falar numa famosa fórmula de engate / uma plataforma que era usada pela maior parte / na hora peguei no tele fiz a minha parte / abri a playstore e instalei a app”.

“Tinder”, considerado pelo artista como o thriller de 2024, surge em forma de sátira, na procura do tão improvável match perfeito. É para quem se sente misterioso, e dá “swipe right” atrás de “swipe”. A produção da faixa ficou ao encargo do mc que pertence à banda Enigmacru e ao coletivo 6Sentido, sendo a mesma gravada, misturada e masterizada por Minus & Mr.Dolly.

Chek1 deu os primeiros passos como músico, precocemente, aos 10 anos, altura em que entrou para o Conservatório de Música do Porto para estudar oboé. Terá sido por volta de 2002 que começou a escrever as primeiras letras e, em 2005, a produzir os primeiros beats. Ao longo do tempo colaborou com artistas como Minus & Mr.Dolly, Virtus, Keso, Mundo Segundo, Ace, Barrako27, Dj Nelassassin, Br!sa, João Tamura, Beiro e Pedra, Chulo, entre outros.

O videoclipe de “Tinder” foi produzido e realizado pelo próprio Chek1, em colaboração com Maria Tavares, captado e editado por Pedro Santasmarinas, e já se encontra disponível. A faixa estará em todas as plataformas digitais no dia 21 de junho.

PROGRAMA DE 18/06/24

1 - Lado Azul - Maré
2 - Velho Homem - Rebanho
3 - The Joy Of Nature - Alice, is there a way out of this dream?
4 - Orlando Cohen - Dep within
5 - The June Caries - Red half sea
6 - Ricardo Vignini e O Gajo - Albatroz
7 - GNR - Coimbra B
8 - Mazgani - Chama
9 - Espelho Mau - Noite em chamas
10 - Noctivagus - Castelo da morte
11 - Mão Morta + Pedro Sousa - A dança das raparigas^
12 - Bizarra Locomotiva - Vala comum
13 - Low Mak - Eris

ISAHH AEDITA EP

 

Produtor, intérprete e compositor, Isaah é um jovem artista nascido em Miranda do Douro que aparece na cena nacional numa vertente do hip hop, com o objetivo de criar uma banda sonora para a vida de amigos e família. inspira/se em relações interpessoais, amorosas, familiares e de amizade, e reflete, procurando respostas a diferentes questões que o atormentam.


PROUA representa a primeira série de lançamentos do artista. É uma referência às suas origens (significa orgulho/vaidade no mirandês, segunda língua oficial de Portugal) e, representa também o início da sua viagem (semelhante na fonética a Proa - rosto de um barco)

31 de maio de 2024 marca a data do lançamento do primeiro EP do jovem artista, numa fase mais madura e consciente do seu trajeto.

“PROUA PT I - O MEU NOME É ISAAH” É O PRIMEIRO ATO DA TRILOGIA PROUA  uma compilação de 6 músicas que prometem ser a trilha sonora do filme que todos vivemos, todos os dias:

 

Redes e links:
Instagram Isaah:
https://www.instagram.com/aka_isaah/
Link EP Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/12clUN5RjJitIArTJcFTcN?si=RAtGkuNERUy2aPaYtEu7Xg
Link Apple Music:
https://music.apple.com/pt/album/proua-pt-i-o-meu-nome-%C3%A9-isaah-ep/1749448578

Link Youtube (ainda sem o ep):
https://www.youtube.com/@isaahboy/videos

ATIVIDADE CULTURALNAS EM BANHOS VELHOS - TAIPAS

Até setembro, o Museu Cultural de Caldas das Taipas, em Guimarães, recebe ainda concertos de Conjunto Corona, Capitão Fausto, Zen e Máquina. A temporada cultural conta com mais de duas dezenas de iniciativas, para todas as idades, e com entrada livre.

Depois de um regresso, pós-pandemia, com a maior afluência de público de sempre, a missão dos Banhos Velhos - Taipas Termal, enquanto ciclo de programação cultural promovido pela Cooperativa Taipas Termal, continua a ser a mesma: “descentralizar a cultura e dar acesso a todas as iniciativas de forma livre”. Esta será “uma temporada cultural com atividades para todos os públicos, naquele que é um local com uma mística muito própria. Aqui todos cabem e todos têm as portas abertas para ver algo com que se identifiquem ou serem confrontados com o inesperado” explica José Gomes da organização.

O espaço Banhos Velhos - Taipas Termal é uma marca identitária e histórica na vila das Caldas das Taipas, em Guimarães, desde 1753. Após a sua restauração em 2010, tornou-se num espaço de cultura e lazer, onde a história se funde com a cultura e o património. Seguindo o modelo adotado o ano passado, o evento reforça a sua aposta na programação musical, trazendo a palco em Junho os espetáculos de Best Youth e Moullinex, em formato DJ Set, bem como ZEN e Máquina que actuam em Julho. Já no mês seguinte, em Agosto, os Conjunto Corona mostram-nos o seu mais recente álbum ESTILVS MISTICVS e a já tradicional Noite de Fados com o Grupo de Fados da Vila volta a merecer destaque. Para encerrar a temporada musical de 2024, em Setembro, o muito aguardado regresso de Capitão Fausto a Caldas das Taipas.

As iniciativas de serviço educativo estarão igualmente presentes durante os 4 meses de programação cultural dos Banhos Velhos - Taipas Termal, com Visitas Guiadas Educativas, uma Noite de Astronomia, uma Oficina de Cerâmica, um Workshop de Escrita Criativa e, ainda, uma Visita Guiada Noturna aos Banhos Velhos. Destaque também para duas tertúlias ligadas ao cinema e à música, a primeira das quais em junho, sobre a “Importância da Banda Sonora no Cinema” que terá no painel de convidados o realizador de cinema Rodrigo Areias, o Vitor Ribeiro do Cineclube de Joane e, ainda, Hugo Gomes, membro integrante dos Sensible Soccers. Já em julho, e, acompanhada de uma inauguração, a segunda conversa, desta vez em torno do mítico e extinto bar de concertos N101 que, durante mais de uma década, alimentou e integrou o circuito independente na zona do Minho. A terminar o ciclo, o regresso das tertúlias com história, onde serão revisitados Registos Fotográficos e representações na Literatura Portuguesa de Caldas das Taipas no século XIX e XX A provar a multidimensionalidade da programação dos Banhos Velhos - Taipas Termal, espaço também para o teatro. Em julho, com o GTAC – Grupo de Teatro Amador de Campelos, um dos grupos de teatro amador mais reconhecidos do concelho de Guimarães, que traz ao museu cultural a peça “O Conquistador” e, a encerrar a temporada, o grupo de teatro ATRAMA apresenta a peça “5 em 1”. Já no campo do cinema, os filmes “Perfect Days”, “Anatomy Of A Fall”, “Past Lives” e “The Iron Claw” marcam presença com as habituais sessões ao ar livre, em noites de verão.

Todas as iniciativas do programa têm entrada livre e toda a informação pode ser consultada no website https://taipastermal.com/pages/banhos-velhos bem como nas respectivas páginas de Facebook e Instagram dos Banhos Velhos - Taipas Termal.

21/06 - Concerto Best Youth + DJ Set Moullinex
25/06 - Tertúlia - A Banda Sonora no Cinema
04/07 - Tertúlia e Exposição - Legado do BAR N101
05/07 - BAR N101 Sessions - Concertos de ZEN + MÁQUINA
13/07 - Teatro - O Conquistador

19/07 - Atividade - Noite de Astronomia
24/07 - Cinema - Perfect Days - Dias Perfeitos
27/07 - Atelier Infantil (4-8 anos) - Quando Eu Nasci

01/08 - Cinema - Anatomia de Uma Queda

09/08 - Concerto - Conjunto Corona

17/08 - Noite de Fados - Grupo de Fados da Vila

21/08 - Cinema - Past Lives - Vidas Passadas

28/08 - Cinema - The Iron Claw

07/09 - Visita Noturna ao Património Termal - Banhos Novos e Banhos Velhos

13/09 - Tertúlia - Registos Fotográficos de Caldas das Taipas (Séc. XIX e XX)

14/09 - Atelier Infantil (4-8 anos) - Eu Espero

20/09 - Concerto - Capitão Fausto
28/09 - Teatro - 5 em 1