quarta-feira, 25 de janeiro de 2017
BLAZE & THE STARS EDITAM DISCO
Os Blaze & The Stars estão prestes a lançar um novo EP e lançam agora um single que serve de aperitivo ao que este EP é capaz de trazer.
Actualmente a banda finaliza a edição de um novo EP, intitulado terribo la terribline. Gravado com Flak no Estúdio do Olival, este EP prossegue o percurso peculiar de interpretação das tradições do blues e do psicadelismo.“Blues For Sister Sally” é o single de apresentação deste EP que vai ser dado a conhecer no dia 7 de Fevereiro nas plataformas digitais, sendo brevemente lançado em versão física em concerto a anunciar.
Trata-se de um EP composto por 4 faixas carregadas de uma força e capacidade de encantamento ancestrais. Tal como nos trabalhos anteriores, os Blaze & The Stars voltam a basear as suas letras em textos e poemas de vários autores – desta vez, Langston Hughes, Henri Michaux e Lenore Kandel. O EP conta ainda com uma versão do tema “Portland Town”, de Derroll Adams". Na composição do EP deparamo-nos com paisagens que tanto têm de perturbadoras como de saciantes. O saxofone de António Manuel Ramos, presente em duas faixas, enaltece-as, dando a sensação de que, a qualquer momento, nos podemos perder em mundos distorcidos e intrigantes. O single, “Blues For Sister Sally” traz com ele o peso da faixa mais corpulenta do EP. Os riffs inquietantes e a forma como se molda ao imaginário de cada um faz com que levitemos por diversos estados mentais e nos vejamos, por vezes, a sobrevoar desertos cobertos de miragens sobre linhas de calor. Há toda uma mistura de estilos e influências neste EP. Há, também, a descoberta de caminhos por desbravar e uma linha psicadélica capaz de nos deixar água na boca.
Blaze & The Stars é um projecto musical nascido em Lisboa e fundado pelo guitarrista e vocalista Fernando Ramalho que, em meados de 2012, gravou o primeiro álbum homónimo, caracterizado por uma sonoridade assente em loops de bateria e linhas de baixo minimais, preenchidos por uma textura noise de riffs de guitarra, que procurava aliar a velha tradição do blues e do rock a um imaginário pós‐industrial, caótico e imprevisível. As canções reutilizavam textos e poemas pré-existentes de autores diversos, ditos, cantados ou sussurrados, como elementos sonoros adicionais, e não tanto reproduzindo o habitual dualismo entre música e letra ou instrumental e voz. O ponto de partida dos Blaze & The Stars mergulha num universo de referências previamente existente como que abrindo espaço a novas dimensões poéticas e musicais, dando-lhes uma nova vitalidade. Juntam a isto a criação de canções complexas e detalhadamente bem compostas.
Para a sua primeira apresentação ao vivo, a 1 de Dezembro de 2012, na Caixa Económica Operária, em Lisboa, na primeira parte dos britânicos The Underground Youth, Gonçalo Zagalo (baixo e programações) e João Zagalo (guitarra) juntaram-se rapidamente ao projecto e passaram a integrar a formação que percorreu a seguir várias outras salas do país.
Depois da edição do single “Briser”/”Along in the Sun and the Rain»”, os Blaze & The Stars gravaram, ao longo do ano de 2013, o seu segundo álbum, Juke Joint, que manteve no essencial a sonoridade do projecto, assente numa base minimalista electrónica e numa textura densa de riffs de guitarra, acrescentando-lhe uma boa dose de organicidade, resultante da experiência de um conjunto relativamente extenso de actuações ao vivo, bem como algumas doses de psicadelismo. Foi também mantida a prática da reutilização de textos e poemas que se conjugassem com a componente musical.
Procurando novas soluções e dinâmicas, a banda passou a integrar, a partir do final de 2014, o baterista Rui Lucena, ao mesmo tempo que incorporava também o sintetizador analógico na sua paleta sonora. Desta nova formação resultou o EP en avant, route !, gravado no Estúdio do Olival, por Flak e Ricardo Frutuoso, e lançado em Setembro de 2015.
Actualmente a banda finaliza a edição de um novo EP, intitulado terribo la terribline. Gravado com Flak no Estúdio do Olival, este EP prossegue o percurso peculiar de interpretação das tradições do blues e do psicadelismo.“Blues For Sister Sally” é o single de apresentação deste EP que vai ser dado a conhecer no dia 7 de Fevereiro nas plataformas digitais, sendo brevemente lançado em versão física em concerto a anunciar.
Trata-se de um EP composto por 4 faixas carregadas de uma força e capacidade de encantamento ancestrais. Tal como nos trabalhos anteriores, os Blaze & The Stars voltam a basear as suas letras em textos e poemas de vários autores – desta vez, Langston Hughes, Henri Michaux e Lenore Kandel. O EP conta ainda com uma versão do tema “Portland Town”, de Derroll Adams". Na composição do EP deparamo-nos com paisagens que tanto têm de perturbadoras como de saciantes. O saxofone de António Manuel Ramos, presente em duas faixas, enaltece-as, dando a sensação de que, a qualquer momento, nos podemos perder em mundos distorcidos e intrigantes. O single, “Blues For Sister Sally” traz com ele o peso da faixa mais corpulenta do EP. Os riffs inquietantes e a forma como se molda ao imaginário de cada um faz com que levitemos por diversos estados mentais e nos vejamos, por vezes, a sobrevoar desertos cobertos de miragens sobre linhas de calor. Há toda uma mistura de estilos e influências neste EP. Há, também, a descoberta de caminhos por desbravar e uma linha psicadélica capaz de nos deixar água na boca.
Blaze & The Stars é um projecto musical nascido em Lisboa e fundado pelo guitarrista e vocalista Fernando Ramalho que, em meados de 2012, gravou o primeiro álbum homónimo, caracterizado por uma sonoridade assente em loops de bateria e linhas de baixo minimais, preenchidos por uma textura noise de riffs de guitarra, que procurava aliar a velha tradição do blues e do rock a um imaginário pós‐industrial, caótico e imprevisível. As canções reutilizavam textos e poemas pré-existentes de autores diversos, ditos, cantados ou sussurrados, como elementos sonoros adicionais, e não tanto reproduzindo o habitual dualismo entre música e letra ou instrumental e voz. O ponto de partida dos Blaze & The Stars mergulha num universo de referências previamente existente como que abrindo espaço a novas dimensões poéticas e musicais, dando-lhes uma nova vitalidade. Juntam a isto a criação de canções complexas e detalhadamente bem compostas.
Para a sua primeira apresentação ao vivo, a 1 de Dezembro de 2012, na Caixa Económica Operária, em Lisboa, na primeira parte dos britânicos The Underground Youth, Gonçalo Zagalo (baixo e programações) e João Zagalo (guitarra) juntaram-se rapidamente ao projecto e passaram a integrar a formação que percorreu a seguir várias outras salas do país.
Depois da edição do single “Briser”/”Along in the Sun and the Rain»”, os Blaze & The Stars gravaram, ao longo do ano de 2013, o seu segundo álbum, Juke Joint, que manteve no essencial a sonoridade do projecto, assente numa base minimalista electrónica e numa textura densa de riffs de guitarra, acrescentando-lhe uma boa dose de organicidade, resultante da experiência de um conjunto relativamente extenso de actuações ao vivo, bem como algumas doses de psicadelismo. Foi também mantida a prática da reutilização de textos e poemas que se conjugassem com a componente musical.
Procurando novas soluções e dinâmicas, a banda passou a integrar, a partir do final de 2014, o baterista Rui Lucena, ao mesmo tempo que incorporava também o sintetizador analógico na sua paleta sonora. Desta nova formação resultou o EP en avant, route !, gravado no Estúdio do Olival, por Flak e Ricardo Frutuoso, e lançado em Setembro de 2015.
Em 2014 contribuíram com a música “Bali’ Hai” do disco Juke Joint para o filme de Gabriel Mascaro, Ventos de Agosto (a partir do min 1.10).
Para quem se questiona se já ouviu antes o nome da banda, trata-se de uma referência à icónica stripper, performer e estrela do burlesco americano Blaze Starr.
Bandcamp:
https://blazeandthestars.bandcamp.com/
Facebook:
https://www.facebook.com/blazeandthestars/?fref=ts
terça-feira, 24 de janeiro de 2017
PROGRAMA DE 24/01/17
1 - Jonny Abbey - White
2 - Poros - Acordo
3 - Bruno Pernadas - Waltz
4 - Rodrigo Amado Motion Trio - Freedom is a two-edged sword
5 - Frankie Chavez - My religion (com Sam Alone)
6 - Sam Alone - Missing you
7 - Captain Boy - Sailorman
entrevista Pedro Ribeiro (Captain Boy)
8 - Captain Boy - Borders and land
9 - Mike Bramble - Living dream
2 - Poros - Acordo
3 - Bruno Pernadas - Waltz
4 - Rodrigo Amado Motion Trio - Freedom is a two-edged sword
5 - Frankie Chavez - My religion (com Sam Alone)
6 - Sam Alone - Missing you
7 - Captain Boy - Sailorman
entrevista Pedro Ribeiro (Captain Boy)
8 - Captain Boy - Borders and land
9 - Mike Bramble - Living dream
VILLA FEST A 4 DE MARÇO
Depois de DJ Oder e Kappa Jotta, Mastiksoul, Sam The Kid & Mundo Segundo, Virgul e o DJ João Ladislau completam o cartaz do VillaFest que decorre no próximo dia 4 de Março no Pavilhão NERVIR, em Vila Real.
Para abrir, aquele que é considerado por muitos como o melhor DJ nacional, Mastiksoul. Iniciou a sua carreira em 92 tornando-se hoje um dos DJs/Produtores mais respeitados pela indústria a nível mundial. Para além de já ter atuado nos maiores palcos a nivel nacional e internacional, é também premiado frequentemente, como é exemplo a nomeação como “Melhor Produtor House” nos aclamados prémios Beatport. Em 2016 continuou o seu caminho e lançou “Gasosa” com Laton Cordeiro, tendo-se tornado, um dos hits dos Verão.
Sam The Kid & Mundo Segundo são dois nomes do hip hop que dispensam apresentações. A solo, em conjunto, ou nos projetos que desenvolveram com outros grandes artistas como Orelha Negra ou 5-30 no caso do primeiro ou Dealema no caso do segundo, estas duas referências primam pelo talento e pelas excelentes prestações ao vivo. Dia 4 de Março, estarão no VillaFest para provar isso mesmo.
Virgul é outra das grandes referências da música nacional. Ficou conhecido como vocalista dos eternos Da Weasel mas em 2016 voltou em força para uma mais do esperada carreira a solo. A provar isso mesmo estão as quase 5 Milhões de visualizações no Youtube do tema “I Need This Girl”, que entrou também na produção da TVI “A Única Mulher” ou no genérico da mais recente “Ouro Verde” ou as 4 Milhões de visualizações do segundo single “Só eu sei” em menos de 2 meses. Ao vivo, as suas atuações assumem uma energia imensa, tendo incendiado no Verão passado, palcos como o do MEO Sudoeste.
Estes nomes juntam-se ao mais recente nome sonante do hip hop português, Kappa Jotta, ao DJ e produtor DJ Oder e ao filho de Vila Real, DJ João Ladislau.
Os bilhetes têm o valor único de 15€ já estão à venda em www.ticketline.pt ou na loja 9 do Centro Comercial D. Dinis, no Largo do Pioledo em Vila Real. Para reservas online, utilizar o contacto villafest.reservas.17@gmail.com
NO SALÃO BRAZIL
ANTUNES/DIKEMAN/HAWKINS/VICENTE/ TURNER
27 e 28 Jan,Sex e Sab, 22h30
Hugo Antunes - contrabaixo
John Dikeman - sax tenor
Alexander Hawkins - piano
Luís Vicente - trompete
Roger Turner - bateria
Uma curta residência de criação entre músicos que se têm encontrado em vários contextos e que, nesta ocasião, tê, oportunidade de trabalhar ao longo de quatro dias no Salão Brazil, gravando uma série de sessões das quais resultará uma futura edição da JACC Records.
No contexto da sua residência, haverá lugar a dois concertos, nas noites de sexta (27) e sábado (28).
Bilhete: 5€
Hugo Antunes - contrabaixo
John Dikeman - sax tenor
Alexander Hawkins - piano
Luís Vicente - trompete
Roger Turner - bateria
Uma curta residência de criação entre músicos que se têm encontrado em vários contextos e que, nesta ocasião, tê, oportunidade de trabalhar ao longo de quatro dias no Salão Brazil, gravando uma série de sessões das quais resultará uma futura edição da JACC Records.
No contexto da sua residência, haverá lugar a dois concertos, nas noites de sexta (27) e sábado (28).
Bilhete: 5€
MÃO VERDE COM NOVO SINGLE
"De que cor é a rosa? A rosa é cor-de-rosa. Não, qual é a cor da rosa? A cor da rosa é cor-de-rosa! Se a rosa for vermelha, não é rosa? É rosa! Então posso dizer que o vermelho é cor de rosa!"
Preparados para desvendar o grande mistério que envolve a cor das rosas?
É esse o desafio que Capicua e Pedro Geraldes lançam hoje em formato vídeo.
"A Cor da Rosa" é o terceiro tema a ser retirado do lisco-divro para crianças Mão Verde que os dois músicos lançaram em Setembro passado.
À semelhança dos vídeos anteriores, a ajuda para animar as ilustrações de Maria Herreros foi pedida a Alice Eça Guimarães que nos leva numa viagem irresistível por todo o espectro cromático de uma das mais intrigantes questões da língua portuguesa.
Porque nem só de aquecimento global, alimentação saudável ou teoria da evolução das espécies se faz Mão Verde, "porque é que só o cor-de-rosa se chama cor de rosa, se há rosas vermelhas, amarelas e até cor de laranja?!"
Mão Verde pela 1ª vez ao vivo com banda
Casa da Música - Sala 2
5 de Fevereiro - 17h
Depois de várias apresentações em dupla, Ana Matos Fernandes - Capicua (voz) e Pedro Geraldes (guitarra, programações e teclados) convidam Francisca Cortesão (baixo e teclas) e António Serginho (percussões) para mostrar Mão Verde, pela primeira vez, em formato banda.
A primeira apresentação em modo quarteto fantástico está marcada para o dia 5 de Fevereiro, às 17h, na Sala 2 da Casa da Música que se transformará num grande jardim em festa, em que todos e todas vão aprender a brincar a importância de ter a "Mão Verde! Dever de ser verde! De ver o ser vivo viver e ser livre!"
BILHETES
Individual: 15€
Familiar (4 pessoas): 50€
Locais de venda
Bilheteira Casa da Música, www.ticketline.sapo.pt –[reservas/info: 1820 (24h) e a partir do estrangeiro + 351 217941400], FNACs, Worten, El Corte Inglês, C.C.Dolce Vita, Agências Abreu, Fórum Aveiro, U-Ticketline, Time Out Mercado da Ribeira, Shopping Cidade do Porto, SuperCor-Supermercados.
NIAGARA COM NOVO EP
os Niagara têm um disco novo no seu selo editorial Ascender. Chama-se '37 EP’, sairá numa edição de 250 vinis 12’’ carimbados à mão e download digital, disponível a partir da 1ª semana de Fevereiro. Eles já avançaram o tema ‘Paradela’ no seu soundcloud para escuta - https://soundcloud.com/niagara-1/b1-paradela-asc-002
Artist: Niagara
Title: "37 EP"
Label: Ascender
Format: 12" Vinyl EP / Digital
Release date: February 7
Distribution: Rubadub
Artist: Niagara
Title: "37 EP"
Label: Ascender
Format: 12" Vinyl EP / Digital
Release date: February 7
Distribution: Rubadub
Tracklist:
A1 - Tó
A2 - 12
B1 - Paradela
B2 - Jordão
Também recomendável é a escuta da FACT Mix dos Niagara lançada ontem - http://www.factmag.com/2017/01/23/niagara-fact-mix-585
MOULLINEX NO MUSICBOX
Ao Vivo no MusicBox, sexta-feira, dia 03 de Fevereiro às 23h00
"Open House", single de apresentação do próximo álbum, estreia dia 03 de Fevereiro
Moullinex está de volta às edições e concertos em 2017, com o lançamento de uma nova música com mira bem apontada à pista de dança. E se “Open House” é indicativa da direcção do seu novo álbum, a sair já este ano, então podem estar certos: o caminho para o novo álbum é para ser percorrido a dançar.
Com a data de edição do tema coincide o concerto da banda no Musicbox, local que acolheu muitas actuações de Moullinex, tanto ao vivo como em DJ set, e é o local ideal para a apresentação ao vivo deste contagiante tema.
2017 marca os 10 (dez) anos da Discotexas, editora criada por Moullinex e Xinobi. Para além do lançamento do álbum de Moullinex há muitas outras edições previstas para a celebração desta efeméride.
O músico e produtor vai este Março até ao SXSW no Texas com o objectivo de divulgar o que melhor se faz por terras Lusas.
Sobre Moullinex:
Com a data de edição do tema coincide o concerto da banda no Musicbox, local que acolheu muitas actuações de Moullinex, tanto ao vivo como em DJ set, e é o local ideal para a apresentação ao vivo deste contagiante tema.
2017 marca os 10 (dez) anos da Discotexas, editora criada por Moullinex e Xinobi. Para além do lançamento do álbum de Moullinex há muitas outras edições previstas para a celebração desta efeméride.
O músico e produtor vai este Março até ao SXSW no Texas com o objectivo de divulgar o que melhor se faz por terras Lusas.
Sobre Moullinex:
Não é música de dança. É apenas música. Apesar da intensa actividade nesse mundo, Moullinex, o alter-ego do viseense Luis Clara Gomes quer ser, e é, muito mais do que uma mera máquina de fazer dançar. Não que não seja bom a pôr pessoas a abanar, é só que se move igualmente bem entre vários géneros e ambientes, sejam eles a pista, o sofá ou a rua.
Luis continua a ser requisitado por todo o mundo para actuar, em clubes suados e festivais ensolarados, seja como DJ ou com Moullinex em formato banda, a trabalhar incessante e obsessivamente em estúdio – em produções próprias e na música de amigos –, tendo também mão nos vídeos e imagem do projecto. Já para não falar da formação em ciências da computação, que o tem levado a colaborar com astrónomos internacionais. Nem da Discotexas, a editora que fundou em 2006, com o cúmplice Xinobi, que se transformou de um colectivo de artistas com uma residência numa das mais prestigiadas discotecas da Europa, o Lux, para uma editora “a sério”, com base sólida de fãs global.
Luis continua a ser requisitado por todo o mundo para actuar, em clubes suados e festivais ensolarados, seja como DJ ou com Moullinex em formato banda, a trabalhar incessante e obsessivamente em estúdio – em produções próprias e na música de amigos –, tendo também mão nos vídeos e imagem do projecto. Já para não falar da formação em ciências da computação, que o tem levado a colaborar com astrónomos internacionais. Nem da Discotexas, a editora que fundou em 2006, com o cúmplice Xinobi, que se transformou de um colectivo de artistas com uma residência numa das mais prestigiadas discotecas da Europa, o Lux, para uma editora “a sério”, com base sólida de fãs global.
CARLA PIRES AO VIVO
Carla Pires encerrou o ciclo de concertos de 2016 com chave de ouro, dando um excelente concerto no Théâtre de la Ville em Paris, no dia 26 de Novembro, acompanhada por Luis Guerreiro (guitarra portuguesa), Bruno Mira (guitarra portuguesa), André Santos (guitarra clássica) e Marino de Freitas (baixo acústico). Acerca deste concerto o jornalista Jean-Luc Gonneau escreveu: “Carla Pires, é uma Primavera ambulante. E esta Primavera regressou, durante o tempo de um concerto, ao Théâtre des Abesses, neste sábado sombrio de Novembro." (Lusojournal, 30.Nov.2016)
Em 2017, Carla Pires retoma a tour de apresentação do seu novo álbum "AQUI" no dia 4 de Março em Vernier (Genebra). Seguem-se 3 concertos no Festival Women in (e)motions*, em Bremen (Alemanha), nos dias 8,9 e 10. A fadista fará uma incursão ao País Basco a 30, 31 de Março e 1 de Abril e regressa a Gent e Bruxelas a 20 e 21 de Abril respectivamente. Ainda em Abril algumas datas a confirmar.
Nestes concertos, Carla Pires será acompanhada por Bruno Mira (guitarra portuguesa), André Santos (guitarra clássica) e André Moreira (baixo).
UNIÃO DAS TRIBOS COM NOVO DISCO AMANHÃ
O novo disco da União das Tribos é a página que separa dois capítulos. Apresentando um novo vocalista – Mauro Carmo – e com meses de pleno prazer, acompanhado pela guitarra, foi assim que António Côrte-Real, o principal impulsionador do grupo, foi imaginando as canções de “Amanhã” – o segundo disco da carreira do grupo.
Depois, já em parceria com David Arroz, foi surgindo a composição das letras, e a entrada em estúdio, com a banda reunida e a escolha dos convidados, deu origem ao que pode ouvir-se hoje, neste registo.
“Amanhã” inclui 9 temas originais e duas versões, uma das quais da “Canção do Engate”, com interpretação de Miguel Ângelo. Esta e as outras canções, que ao vivo, revelam toda a garra, resistência e puro rock que as alimentam, contam igualmente, com a participação de um leque de convidados, neste novo disco. Tim, António Manuel Ribeiro, Carlão, Anjos e Mafalda Arnauth são os nomes que dão voz aos temas de autoria de António Côrte-Real e David Arroz.
"Amanhã" é o primeiro single, já disponível em formato digital. O disco está à venda a partir de 3 de Fevereiro.
No dia 11 de Fevereiro, a União das Tribos apresenta “Amanhã” em Almada, no Auditório Fernando Lopes Graça, pelas 21h30, com a participação de Tim, Anjos e António Manuel Ribeiro.
União das Tribos Formação:
António Côrte-Real - Guitarra
Wilson Silva - Bateria
Cebola - Baixo
Mauro Carmo - Voz
União das Tribos Formação:
António Côrte-Real - Guitarra
Wilson Silva - Bateria
Cebola - Baixo
Mauro Carmo - Voz
segunda-feira, 23 de janeiro de 2017
PROGRAMA DE 23/01/17
1 - Xinobi - Far away place (com Margarida Falcão)
2 - Mão Morta + Remix Ensemble - Pássaros a esvoaçar (ao vivo)
3 - PAUS - Outra coisa
4 - Daniel Catarino - Madrugada fora
5 - Cassete Pirata - Outra vez
6 - União das Tribos - Amanhã
7 - Os Quatro e Meia - Não respondo por mim
8 - Frankie Chavez - My religion (com Sam Alone)
9 - Sam Alone - Dead sailor
10 - Sandy Kilpatrick - Whispering wind
11 - Bloom - Tremble like a flower
12 - Salvador Sobral - Nem eu
13 - Afonso Pais & Rita Maria - Encontro a sós
14 - Cristina Branco - Boatos
15 - Gisela João - O senhor extraterrestre
2 - Mão Morta + Remix Ensemble - Pássaros a esvoaçar (ao vivo)
3 - PAUS - Outra coisa
4 - Daniel Catarino - Madrugada fora
5 - Cassete Pirata - Outra vez
6 - União das Tribos - Amanhã
7 - Os Quatro e Meia - Não respondo por mim
8 - Frankie Chavez - My religion (com Sam Alone)
9 - Sam Alone - Dead sailor
10 - Sandy Kilpatrick - Whispering wind
11 - Bloom - Tremble like a flower
12 - Salvador Sobral - Nem eu
13 - Afonso Pais & Rita Maria - Encontro a sós
14 - Cristina Branco - Boatos
15 - Gisela João - O senhor extraterrestre
AMAEI QUER INTERNACIONALIZAR A MÚSICA NACIONAL
A AMAEI leva à Casa da Música, no Porto, artistas e profissionais da música com vista a proporcionar uma visão global e sistematizada das várias abordagens possíveis para levar a produção nacional além fronteiras.
No rescaldo do Eurosonic Country Focus em Portugal, onde actuaram 23 artistas nacionais, a AMAEI vai desenvolver o workshop Internacionalização da Música Portuguesa com vista a proporcionar um melhor entendimento da experiência na Holanda, assim como a possibilitar o diálogo com agentes culturais, profissionais da música e artistas que trabalhem para levar a sua música para além de Portugal. O evento decorrerá na Sala de Ensaios 10 da Casa da Música, no Porto, e tem início apontado para as 15h.
No rescaldo do Eurosonic Country Focus em Portugal, onde actuaram 23 artistas nacionais, a AMAEI vai desenvolver o workshop Internacionalização da Música Portuguesa com vista a proporcionar um melhor entendimento da experiência na Holanda, assim como a possibilitar o diálogo com agentes culturais, profissionais da música e artistas que trabalhem para levar a sua música para além de Portugal. O evento decorrerá na Sala de Ensaios 10 da Casa da Música, no Porto, e tem início apontado para as 15h.
Juntando em painel Pedro Nascimento (Turbina) e João Afonso (Exclusiph, Beats per Image e Tomorrow Comes Today), representantes da indústria, a Ed Rocha Gonçalves, Pedro Rodrigues e Nuno Rodrigues, respectivamente dos Best Youth, Holy Nothing e Glockenwise, que partilharão as suas experiências internacionais, nomeadamente no contexto do Eurosonic, procurar-se-á chegar a um entendimento geral do diluir de fronteiras no mercado da música. Da mesma maneira, procurar-se-á saber que tipo de estratégias de exportação se podem adoptar, tendo em conta as múltiplas dimensões que a música adopta actualmente, do próprio artista aos objectos e formatos em que este expõe a sua música.
As inscrições já se encontram abertas e serão aceites até ao dia 27 de Janeiro por via de e-mail (ana@amaei.org), tendo um custo de 5€ para não associados, e sendo de acesso gratuito para associados.
Sobre a AMAEI:
A AMAEI, Associação Profissional de Músicos Artistas e Editoras Independentes em Portugal, é uma Associação Profissional Fonográfica que reúne os Produtores Fonográficos Independentes em Portugal, sejam eles editoras independentes ou músicos artistas auto-editados. É associada da WIN e da IMPALA. Defender, unir, organizar e promover o setor da música independente nacional, tanto em Portugal como no estrangeiro, é a sua missão.
As inscrições já se encontram abertas e serão aceites até ao dia 27 de Janeiro por via de e-mail (ana@amaei.org), tendo um custo de 5€ para não associados, e sendo de acesso gratuito para associados.
Sobre a AMAEI:
A AMAEI, Associação Profissional de Músicos Artistas e Editoras Independentes em Portugal, é uma Associação Profissional Fonográfica que reúne os Produtores Fonográficos Independentes em Portugal, sejam eles editoras independentes ou músicos artistas auto-editados. É associada da WIN e da IMPALA. Defender, unir, organizar e promover o setor da música independente nacional, tanto em Portugal como no estrangeiro, é a sua missão.
MÃO MORTA COM NOVIDADES
"PÁSSAROS A ESVOAÇAR” (single)
retirado do álbum
"Ao Vivo no Theatro Circo" :: Edição a 24 de Fevereiro
“MÃO MORTA + REMIX ENSEMBLE - AO VIVO NO THEATRO CIRCO” é o disco ao vivo (duplo) que regista o primeiro concerto deste encontro improvável entre a banda bracarense e a Sinfonieta de 15 elementos da Casa da Música. O convite foi feito aos Mão Morta pelo Theatro Circo para criarem um espectáculo especial para o encerramento das comemorações do seu centésimo aniversário.
Com edição agendada para 24 de Fevereiro e distribuição da Sony Music, esta obra, que viaja por temas dos diversos álbuns dos Mão Morta e inclui ainda um tema inédito, permitiu explorar a faceta mais experimental e contemporânea da banda.
O primeiro avanço deste trabalho é o single “Pássaros a Esvoaçar” ( do último disco de originais “Pelo Meu Relógio São Horas de Matar”, de 2014) que neste disco ao vivo ganha uma singularidade e densidade extraordinárias.
O single já está disponível nas principais plataformas digitais. Clique AQUI para aceder.
O álbum ficará disponível para pré-venda no iTunes a partir de 27 de Janeiro, com oferta do single “Pássaros a Esvoaçar” a quem fizer a pré-reserva do álbum.
retirado do álbum
"Ao Vivo no Theatro Circo" :: Edição a 24 de Fevereiro
“MÃO MORTA + REMIX ENSEMBLE - AO VIVO NO THEATRO CIRCO” é o disco ao vivo (duplo) que regista o primeiro concerto deste encontro improvável entre a banda bracarense e a Sinfonieta de 15 elementos da Casa da Música. O convite foi feito aos Mão Morta pelo Theatro Circo para criarem um espectáculo especial para o encerramento das comemorações do seu centésimo aniversário.
Com edição agendada para 24 de Fevereiro e distribuição da Sony Music, esta obra, que viaja por temas dos diversos álbuns dos Mão Morta e inclui ainda um tema inédito, permitiu explorar a faceta mais experimental e contemporânea da banda.
O primeiro avanço deste trabalho é o single “Pássaros a Esvoaçar” ( do último disco de originais “Pelo Meu Relógio São Horas de Matar”, de 2014) que neste disco ao vivo ganha uma singularidade e densidade extraordinárias.
O single já está disponível nas principais plataformas digitais. Clique AQUI para aceder.
O álbum ficará disponível para pré-venda no iTunes a partir de 27 de Janeiro, com oferta do single “Pássaros a Esvoaçar” a quem fizer a pré-reserva do álbum.
CAPTAIN BOY ESTREIA CLIP
Captain Boy lança o seu álbum de estreia “1” a 27 de Janeiro. Depois do EP homónimo editado em 2015, Captain Boy apresenta o primeiro trabalho de longa duração, a primeira viagem do cantautor, a que deu o nome de “1”.
Um álbum sobre fragilidades que começa no número um da capa escrito numa placa de ishihara, que Captain Boy não lê porque é daltónico, e que termina quando chegamos a casa, na última música. Todo o álbum foi gravado na sua forma mais crua, despido de tudo o que é acessório, criando um canal directo entre as gravações e quem o ouve.
O videoclipe do novo single de Captain Boy chama-se "Sailorman" e estreia hoje. O tema é uma conversa interior, como tantas que Captain Boy tem com o subconsciente. "Uma conversa para limpar as manchas dos vidros que por vezes não nos deixam ter uma visão clara do que somos."
Um álbum sobre fragilidades que começa no número um da capa escrito numa placa de ishihara, que Captain Boy não lê porque é daltónico, e que termina quando chegamos a casa, na última música. Todo o álbum foi gravado na sua forma mais crua, despido de tudo o que é acessório, criando um canal directo entre as gravações e quem o ouve.
O videoclipe do novo single de Captain Boy chama-se "Sailorman" e estreia hoje. O tema é uma conversa interior, como tantas que Captain Boy tem com o subconsciente. "Uma conversa para limpar as manchas dos vidros que por vezes não nos deixam ter uma visão clara do que somos."
Os concertos de apresentação começam a 27 de Janeiro em Guimarães, data de lançamento do disco em formato físico e digital, segue-se Sever do Vouga, Porto e Braga. Em Março o Capitão volta a Espanha, passando por León e Santiago de Compostela. Também em Março, no dia 11, Captain Boy navega até Lisboa para apresentar o seu novo disco e convida o músico australiano Steve Smyth, naquela que será a primeira vez que os Artistas partilham o mesmo palco.
O vagabundo de voz rouca e guitarra a tiracolo está de volta e começa o novo ano com a apresentação de “1”, o primeiro do seu percurso.
O vagabundo de voz rouca e guitarra a tiracolo está de volta e começa o novo ano com a apresentação de “1”, o primeiro do seu percurso.
27 de Janeiro | Centro Cultural Vila Flor | Guimarães (Sons de GMR)
4 Fevereiro | CAE | Sever do Vouga (Alter Ego Music Sessions)
11 Fevereiro | Showcase Fnac Santa Catarina (17h00)
11 Fevereiro | Showcase Fnac Marshopping (22h00)
18 Fevereiro | Showcase Fnac Guimarães (17h00)
18 Fevereiro | Showcase Fnac Braga (22h00)
3 Março | Babylon | Léon (ES)
4 Março | Riquela Club | Santiago de Compostela (ES)
11 Março | Musicbox | Lisboa (com Steve Smyth)
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