quarta-feira, 30 de abril de 2014

A SAFFRA DESTE ANO






















“Safra deste ano” é o single de avanço do projecto SAFFRA. O novo trabalho de Fernando Fernandes – FF. Com letra de Tiago Torres da Silva e música de Tiago Machado, o tema é interpretado com a mestria a que FF já nos habituou.

Num estilo musical bastante característico, que tem na sua génese a música popular portuguesa, mas que funde uma série de outras influências sonoras, “Safra deste ano” é o embaixador perfeito para o disco que aí vem.

SAFFRA tem edição prevista para Junho
 

PROGRAMA DE 30/04/14

1 - Sophia - Maior mentira
entrevista Sofia Gaspar (Sophia)
2 - Sophia - Fala
3 - Viviane - Do Chiado até ao cais
4 - A Presença das Formigas - Ai que ricas orelhinhas
5 - Clã - A paz não te cai bem
6 - Elias - Cientista profissional
7 - Jorge Palma - Do pobre b.b.
8 - Uaninauei - Adamastor
9 - Chapa Zero - É a crise (com João Pedro Almendra)
10 - Levities - Black book
11 - Qing of Qong - Apocalipse now
12 - Sangue Lusitano - Boa esperança

PUNK NO PORTO


JOSÉ VALENTE E NUNO SANCHES NO PORTO














264
Reflexões, coincidências e narrativas musicais de um pós-25-do-4. O 26 do 4. O 26 de Abril 4. O pós, os pós que respiram e os que enterramos. O 264
 
José Valente: viola d'arco
Nuno Sanches: voz

reservas: valente.musica@gmail.com | 914897926

Reflexões, coincidências e narrativas musicais de um pós-25-do-4.
O 26 do 4. O 26 de Abril 4. O pós, os pós que respiram e os que enterramos. O 264.

José Valente (viola d’arco, compositor premiado, violetista aclamado pela crítica e valor emergente da música portuguesa) e Nuno Sanches (cantautor, aprendiz de feiticeiro e observador urbano) encontram-se num cúmplice concerto para interpretar composições originais, canções, momentos interventivos de índole emocional diversa, e exprimir musicalmente uma preocupação comum, génese criativa desta partilha comum: “Qual é o futuro da democracia, da liberdade política, se o povo já não sabe qual é a essência da sua liberdade?” *
 
A ideia e vontade: celebrar a liberdade através de um concerto explorador desse encontro, conversa única entre a música erudita e a canção de intervenção, no aprofundar do diálogo entre géneros musicais normalmente afastados, e na descoberta de um linguajar comum entre instrumentos que raramente se cruzam: a viola d’arco e a voz.

* RIEMEN, Rob, “Nobreza de Espírito - Um Ideal Esquecido”, Editora Bizâncio, 2011 Lisboa, pág.40

DASKARIEK A PREPARAR NOVO DISCO




O novo disco dos Dazkarieh já se encontra em fase de pré-produção. Será gravado no início do verão e editado em Outubro. Para o financiar, a banda começou uma campanha de crowdfunding. Para apoiar e saber mais: http://ppl.com.pt/pt/prj/dazkarieh
 
No próximo dia 2, a banda vai participar no concerto dos Ai! no espectáculo "A Senhora é Nossa" no Centro Cultural Raiano em Idanha-a-Nova às 21.30h.
 
Tour 2014:
02/05/2014 - A Senhora é Nossa (Ai!) - Idanha-a-Nova - Portugal
01/08/2014 - Flaviaefest - Chaves - Portugal
14/11/2014 - Nato - Leipzig - Germany
15/11/2014 - Ueckermünde - Germany
21/11/2014 - Villa Leon - Nürnberg - Germany

CAPITÃO FAUSTO EM TOUR















30 de Abril/ 22h00m/ Marco Fórum XXI/ Marco de Canavezes
1 de Maio/ 22h00m/ O Meu Mercedes/ Matosinhos
1 de Maio/ 02h00m (DJ Set)/ Maus Hábitos/ Porto
2 de Maio/ 22h00m/ Central Pub/ Bragança
3 de Maio/ 22h00m/ Octógono da Praça Antiga, Fundão
9 de Maio/ 21h30m/ Teatro Miguel Franco/ Leiria
10 de Maio/ 22h00m/ Estudantino Café/ Viseu
31 de Maio/ Rock In Rio, Lisboa
12 de Junho/ Red Bull Santo Vertical
31 de Julho/ Festival Vilar de Mouros
15 de Agosto/ Fusing

Os Capitão Fausto encontram-se em tour pelo país para uma série de concertos de apresentação do novo disco “Pesar o Sol", editado no início de 2014.  

Grande parte dos concertos desta tour vão ser em pequenos clubes espalhados pelo país e o principal objectivo da banda é poder tocar canções do álbum "Pesar o Sol" sem deixar de revisitar “Gazela”, em ambientes mais fechados, tocando em zonas onde nunca estiveram, para estarem mais próximos de quem os queira ouvir e para dormirem todos na mesma cama, como manda a regra de uma digressão oldschool.
 
De destacar também os concertos já confirmados nalguns dos maiores festivais nacionais: 31 de Maio no Rock In Rio, 31 de Julho no Festival Vilar de Mouros e 15 de Agosto no Fusing.
 
“Pesar O Sol”, o segundo disco dos Capitão Fausto, foi gravado na Adega da Quinta de Stº Amaro, misturado por Nuno Roque, masterizado por Greg Calbi (MGMT, Tame Impala, Kurt Vile) e editado pela Sony Music Portugal.

JACC FAZ UM ANOS



Fruto dos esforços de um conjunto alargado de pessoas, cujo objectivo comum era a promoção, divulgação e ensino do Jazz em Coimbra, o JACC abraçou, desde cedo, variados e importantes projectos de âmbito nacional, dentre os quais convém destacar a revista jazz.pt (2005), o Portugal Jazz - Festival Itinerante de Jazz (2007-2012) e a JACC Records (2010).
 
E desde Agosto de 2012 o JACC encontrou casa no coração da Baixa de Coimbra, no Salão Brazil.

PROGRAMA
11h00 no Salão Brazil
- Conferência de Imprensa de Apresentação da XII Edição do Jazz ao Centro - Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra
22h00 no Salão Brazil
Celebração do Aniversário do JACC e do Dia Internacional do Jazz com concertos de:
- Combo da TONE music school;
- Combo do Sítio de Sons;
- Big Band do Conservatório de Música de Coimbra

Salão Brazil, um espaço do Jazz ao Centro Clube
Largo do Poço, 3, Coimbra
Telf. 239 837 078
salaobrazil@gmail.com
Salão Brazil no facebook

BELLA MÁFIA ESTREIA-SE EM DISCO

Sustentada pela dialética presente no seu nome, a Bella Máfia mostra-se por fim.

Nascida no Porto, em 2007, a banda é constituída por João Carneiro, Bruno Mayer, Tiago Coelho, Frederico Pereira e Valter Antunes e pretende partilhar as suas perspectivas sobre as ‘conspirações’ que habitam no interior e ao redor de todos nós.

Mordaz, esclarecida e actual, a banda apresenta agora o seu primeiro álbum: “Heróis, Vilões & Outras Conspirações”.

Uma “peça” levada a cabo em 12 actos onde vivem vozes dissonantes, opiniões vincadas, divagações existenciais e amor. Sempre o amor.
 
“Lavagens Cerebrais” é o single de lançamento do novo projecto portuense.

‘Acção! Reacção!’ São talvez as suas palavras mais fortes. Com elas procura despertar e inquietar os espíritos, reclamar e desassossegar opiniões.
 

terça-feira, 29 de abril de 2014

VALETE AO VIVO




















2 de Maio - Semana Acadêmica de Castelo Branco
9 de Maio - Semana Acadêmica do algarve
 
"Vão ser concertos que celebrarão os meus 15 anos de actividade no HipHop Nacional. Levarei Bónus e Adamastor comigo e cantaremos sons emblemáticos do meu primeiro álbum “Educação Visual”, do meu 2º “Serviço Público” assim como outros sons que fui lançando até 2014 e tornaram-se marcantes na minha carreira."
Valete

THE INTERZONE LANÇAM PRIMEIRO SINGLE


A banda The Interzone apresenta o primeiro single do novo álbum que sairá em breve.

O tema Intitulasse de “Lose Against Time” e prepara caminho para o primeiro longa duração da banda. O Power trio tem vindo a apresentar em performances ao vivo a maioria das músicas que integra o novo trabalho, que foi gravado em parceria com a editora Corvo Records.
 

PEDRO LUCAS EDITA DISCO/LIVRO

Concertos:
30 de Abril, Musicbox
1 de Maio, Teatro Animação Setúbal
 
Pedro Lucas nasceu em Lisboa em 1987. Toca com os Velhos desde os 19 anos. Entre 2009 e 2013 colaborou também, ao vivo ou em estúdio, com os Salto e com o Manuel Fúria, entre outros. Em 2011 lançou pela Optimus Discos "Não há crianças em Las Vegas", um EP onde era vocalista, compositor e produtor, assinando como Lucas Bora-Bora.

Pedro Lucas tornará públicas as suas primeiras dez canções em nome próprio no dia 26 de Maio. O álbum, que se chama "Águas Livres", estará disponível para download gratuito e terá uma edição limitada de 50 unidades em formato livro, tudo através do site pedrolucas.pt.

Produzido por Walter Benjamin e gravado entre Londres e Alvito no Alentejo, o disco foi concebido ao longo de 2013, num processo carinhosamente vagaroso. Esta forma de fazer o álbum justificou a edição limitada que aí vem: em formato livro, numerada e datada, toda desenhada e encadernada pelo próprio autor.

O disco reúne as melhores canções que Pedro Lucas foi compondo paralelamente à sua actividade com os Velhos (a sua banda), gravadas em colaboração com Walter Benjamin, Nuno Lucas e outros amigos. No registo encontra-se uma ligação clara à herança da canção de língua portuguesa, tratada com um certo vagar brasileiro, narrativo por vezes, e com um espírito clássico: dos arranjos, do álbum completo, da balada sincera, das histórias de amor.

O lançamento tem o selo da Amor Fúria, que estará por trás de uma série de concertos a acontecer entre 30 de Abril e 30 de Julho, onde o disco será apresentado ao vivo um pouco por todo o país.
 
A partir de 26 de Maio, o álbum poderá ainda ser ouvido e comprado nas plataformas Spotify e iTunes.
 

PROGRAMA DE 29/04/14

1 - PAUS - Bandeira branca
2 - PAUS - Ambiente de trabalho
entrevista Fábio Jevelim (PAUS)
3 - PAUS - Pontimola
4 - Jorge Palma - Disse fêmea
5 - Elias - Cientista profissional
6 - Buraka Som Sistema - Stoopid
7 - Throes + The Shine - Dombolo
8 - Bob da Rage Sense - Sem escolha possível
9 - Damani Van Dunem, Keita Mayanda, Leonardo Wawuti, Verbal - Bhoas festah
10 - Jimmy P - Redenção (com Bezegol)

O BISONTE COM NOVO DISCO














O Bisonte apoderou-se de Abril. Daqui por diante Abril não é mais um mês, é um disco. Abril é abrir, é mudar. Depois da edição de Ala, em dois mil e onze e de Mundos & Fundos em dois mil e doze, chega Abril, o terceiro disco de originais do animal que se levantou no norte e que tem varrido Portugal, de lés a lés com uma música dura, directa e clara no seu objectivo: ser honesta. O disco foi gravado nos Estúdios Sá da Bandeira, n'O Silo e em casa do Mário. O Mário Pereira foi quem gravou, misturou e produziu, juntamente com o animal rombudo de que falamos. O Gualter Barros tocou bateria, o João Carvalho guitarra, o Pedro Alves baixo e o Davide Lobão cantou e tocou os sintetizadores. O resultado foram nove manifestos que se estendem pela estrada fora. Cada um deles refugiado na história de reconhecer erros, querer ser melhor e conseguir compreender. O tempo urge.
 
Em dois mil e catorze dá-se lugar à Ruína e a que Abril seja eterno.
 
A visita e subscrição no sítio d'O Bisonte (obisonte.org) dá direito à descarga da Ruína e ao rumo a Norte.

PRIMAVERA MUSIC FEST

HOLY NOTHING EDITAM EP DE ESTREIA AMANHÃ













Holy Nothing são Nelson Silva, Pedro Rodrigues e Samuel Gonçalves, um projecto que se move nos terrenos da electrónica, explorando som e imagem. A banda que se deu a conhecer, em 2013, através do single “Nothing is Fun” (Novos Talentos FNAC), prepara-se para editar o EP de estreia, “Boundaries”, cuja produção e mistura tiveram a participação de Rui Maia (Mirror People/ X-Wife). Sendo certo que os ponteiros se mantêm apontados para a pista de dança, este EP representa o início de um novo caminho, uma abordagem própria e descolada de rótulos dentro do universo infinito da música electrónica.
O primeiro avanço para “Boundaries” chegou-nos através do tema “Zebra” mas, até 5ª feira, dia 1 de Maio, é possível ouvir o EP na íntegra no Soundcloud da banda:
1. Rational
2. Bounce
3. Zebra
4. Fall
A Mesa de Mistura ouviu em primeira mão: "O mural sonoro construído por Samuel Gonçalves, Pedro Rodrigues e Nelson Silva (...) parte de uma ideia omnisciente de melodia dançável servida por uma paleta de ritmos que tem no produtor Rui Maia um importante cúmplice. O EP abre com bibliografia DFA e falsetos em Rational, aceita a genética berlinense em Bounce e tem em Zebra uma definição cromática sem fronteiras entre cores. Boundaries é groove racional para pistas com pés e cabeça.”

CONCERTOS DE APRESENTAÇÃO DE “BOUNDARIES”
12 Abril - Lisboa (Musicbox) w/ East India Youth (UK)
10 Maio - Braga (Xerifes&Cáboys)
25 Abril - Ovar
3 Maio - Porto (Plano B)
9 Maio - Vila Real
16 Maio - Ponde de Lima (CAL)
22 Maio - Coimbra
24 Maio - Évora
31 Maio - Paredes (Festival Música Entre Paredes)
1 Junho - Porto (Serralves em Festa)

TOCHAPESTANA APRESENTA DISCO DE ESTREIA

"Pratica a tua Fé" é uma das mais emblemáticas canções do duo português, um hino power-tecno-rock à vida intensa das mulheres e homens que frequentam, 7 dias por semana, os bares de marinheiros do Cais do Sodré.

Agora finalmente gravado, em audio e video, para o disco de estreia que vai ser lançado em Setembro de 2014.
 
TOCHAPESTANA é a mistura perfeita da banda de baile popular português com o power do rock'n'roll internacional.
 
PESTANA no teclado, na guitarra, nos hits e nos beats e TOCHA na voz, nos textos e nos efeitos. Inspiram-se nas bandas synth-electro-power-duo: um homem e um teclado com guitarra, outro homem e uma voz. Música directa, popular e intensa.
 
Imaginem a atitude de ZZ Top e a explosão de Iggy Pop em fusão extrema com a ousadia de António Variações e o ritmo de Marco Paulo numa festa em Portugal.
 
Ao longo destes anos TOCHAPESTANA gozam de uma adoração restrita e secreta do seu público a quem respondem com uma entrega total ao vivo. TOCHAPESTANA em palco é pura vibração, atitude, romantismo e suor. Há quem lhes tenha chamado os “reis do turbo-baile e do tecno-punk.”
 
TOCHAPESTANA esteve nos últimos anos a trabalhar para que o som do seu espectáculo pudesse manter toda a energia em disco, estiveram em estúdio a experimentar ideias de produção, possibilidades de gravação, para unir os beats aos riffs de guitarras.
 
Produzido, gravado e misturado por Pedro Chamorra, o albúm foi gravado no estúdio “Arroios Music Machine”, entre Outubro e Novembro de 2013 e misturado até Fevereiro de 2014.

Tocha e Pestana conhecem-se em 1999 quando estudam literatura na mesma Faculdade em Lisboa. Do desejo de serem escritores rapidamente aplicam as letras ao som e lançam-se na música. Assim passou década e meia de trabalho em conjunto: fizeram várias bandas (entre o tradicional, o punk, a electrónica, o jazz, o romântico), fizeram discos, fizeram bandas-sonoras para teatro e cinema, fizeram cinema e fizeram filmes. Um projecto continua, sempre: TOCHAPESTANA. Imaginado e criado durante todos estes anos, é a banda em duo, enriquecida pelas inspirações em comum e fortalecida por uma longa amizade.
 
As suas influências estendem-se da electrónica dos anos 70 ao baile popular português, das guitarras metal ao tecno dos anos 80 e chegam aos franceses Claude François e Les Rita Mitsouko, à luso-francesa Lio, aos portugueses Sérgio & Madi, aos italianos Righiera e Rafaella Carra, aos belgas Technotronic e Telex.
 
O passado imita TOCHAPESTANA num futuro próximo.
 

LUÍSA AMARO COM NOVO DISCO

















Pioneira da guitarra portuguesa, a intérprete e compositora Luisa Amaro tem um novo CD – ARGVS – que vai apresentar numa digressão nacional a iniciar em Maio.
 
O novo álbum, com dez composições, será apresentado no Museu do Oriente, em Lisboa, nos dias 22 e 23 de Maio, seguindo-se uma apresentação no Porto e uma tournée pelo país.
 
Discípula de Mestre Carlos Paredes, que acompanhou em centenas de concertos por todo o mundo, a primeira mulher a gravar um álbum do emblemático instrumento nacional é acompanhada neste novo trabalho pelo português Gonçalo Lopes (clarinete baixo), pelo italiano Enrico Bindocci (piano) e pela cantora cipriota Kyriacoula Constantinou (prémio Anguissola-Scotti 2010 para música de câmara, secção folk, como integrante do Krama Ensemble).
 
Este é o quinto CD de Luisa Amaro, depois de Canção para Carlos Paredes (Artemágica, 2004), Meditherranios (Altvs, 2009), Geração do Novo Cancioneiro, acompanhando poemas ditos por Maria de Jesus Barroso (Althum.com, 2010), e A Raiz da Pele, poemas inéditos de Guilherme de Melo ditos por Victor de Sousa com música de Luisa Amaro (Ovação, 2011).
 
Preço do bilhete - 15€

Bilhetes à venda : Ticketline | Bilheteira do Museu do Oriente | Casino Lisboa | C.c. Dolce Vita | C. c. MMM | C. c. Mundicenter | El Corte Inglés | FNAC | Galeria Comercial Campo Pequeno | Worten | Abreu Reservas 1820 (24 horas)
 

Desideri - Luisa Amaro - ARGVS HD (2014) from althum.com on Vimeo.

VIVIANE COM DISCO QUASE A CHEGAR



















Viviane está de regresso, no próximo mês, às edições discográficas: o novo álbum, intitulado “Dia Novo”, tem data de lançamento agendada para 5 de Maio.
 
24 anos depois do seu álbum de estreia com os “Entre Aspas”, “Dia Novo” é o quarto álbum da sua carreira a solo. “Do Chiado até ao Cais”, o primeiro single de avanço deste novo trabalho, já se ouve nas rádios de norte a sul do país. “Dia Novo”, que usa o nome da canção homónima, assente num poema do escritor José Luis Peixoto, é um disco com raízes marcadamente portuguesas, que recorre com frequência à guitarra portuguesa e aos sons do fado, visitando aqui e ali a “chanson” incluindo a habitual flauta e aqui também a melódica interpretada por Viviane, mas deixando de lado, desta vez, a presença do acordeão.
 
O álbum inclui também três versões de cantores estrangeiros, como Lhasa de Sela e Marcelo Camelo, do grupo Los Hermanos. Não negando as influências da sua juventude em França, uma vez que cresceu na região da Provence no sul, Viviane reinterpreta ainda “Comment te dire adieu”, numa versão actual de Serge Gainsbourg baseada na canção de Françoise Hardy, de 1968.

A SENHORA É NOSSA















A iniciativa “A Senhora é Nossa – À Volta do Adufe e da Senhora do Almortão” é um curto ciclo que pretende, em torno da identitária romaria da Idanha, celebrar não só o canto e a música, como o instrumento tradicional que se lhe encontra intimamente associado, o adufe. Assim, realizar-se-á, no dia 2 de Maio, pelas 21h30, no Centro Cultural Raiano, um espetáculo pelo grupo de música tradicional e medieval Ai!, que terá como convidados o pianista Júlio Resende, os Dazkarieh e o grupo Saca Sons, da Zebreira. No dia 3 de Maio, também integrada no ciclo, decorre, a partir das 15h00, no Terraço do Forno Comunitário de Monsanto, uma Oficina sobre Adufes com o ceramista João Sousa (Red Clay) e uma artesã do Centro de Artes Tradicionais de Idanha-a-Nova.
 
Dia 2 Maio, 21h30, Centro Cultural Raiano
Espetáculo
Com: Ai! e convidados (Júlio Resende, Dazkarieh e Saca Sons)


Dia 3 Maio, 15h00, Terraço do Forno Comunitário de Monsanto
Oficina sobre Adufes
Com: João Sousa (Red Clay) e Artesão do Centro de Artes de Idanha-a-Nova

HEYLEL COM DISCO DE ESTREIA








 

O álbum de estreia da banda é claramente inspirado na procura incessante do autor por iluminação e significado. "Nebulae" é uma visão conceptual sobre a vida e a morte, representada na forma do ciclo de vida de uma estrela. O disco é apresentado com onze faixas dividas em quatro capítulos, desde o nascimento até à morte de uma estrela, criando passagens emocionais intensas pelas fases da existência.
 
"Nebulae" apresenta um som forte, negro mas ainda assim atmosférico, por vezes chegando a assemelhar-se a uma banda sonora. O disco combina as influências de rock progressivo da banda, incluindo versões de "I Talk to the Wind" dos King Crimson e "The Sage" dos Emerson, Lake and Palmer, com sons alternativos mais contemporâneos, variando do poder explosivo de "The Prophet" e as guitarras ultra pesadas de "Watcher of the Light", com sons mais suaves e ambientais como "Deeper" e "Wings of Eternity", tendo esta ultima um toque de influência barroca.
 
"Pura obra de arte" - Carlitos Lapis Voador, apresentador do programa Microondas na Rádio Manobras e fã incondicional de rock progressivo, na sua revisão à versão de "I talk to the wind", 2013.
 
Os Heylel desfrutam de liberdade criativa, evitando ligações com qualquer tipo de música em particular, redireccionando toda a energia para a criação de ligações emocionais e passagem de mensagens ao público, independentemente da abordagem melódica que sentirem apropriada para cada história. Isto é sobretudo fruto da experiência individual de cada músico nas mais diversas áreas artísticas.

O autor, Narciso Monteiro, antigo aluno da Escola de Jazz do Porto, foi também guitarrista e co-fundador dos The Gama GT Blues Project, uma banda portuguesa de originais de blues com dois discos editados. Em "Nebulae" gravou guitarras, baixo e teclados. Recentemente tem também trabalhado em outros projectos artísticos contemporâneos, como musicar o filme "Two Pence Magic" de Hans Richter, para a edição de 2013 do encontro de artes plásticas e cinema de animação Encontrarte Amares.
 
Ana Batista, a vocalista, tem uma forte instrução clássica e de coro de igreja, o que proporciona à banda um tom calmo e angelical, tornando cada música numa experiência equilibrada entre força e suavidade.
 
A bateria está ao cargo de Filipe Braga mas a sua estabelecida e reconhecida carreira como fotógrafo coloca-o também como o principal coordenador de imagem, no sentido de completar a experiência sonora com uma componente visual. A sua contribuição com as fotografias que representam cada música, que podem ser vistas no booklet do álbum, providenciam um complemento visual artístico ao conceito "mais que música" que a banda pretende nesta edição.

Mais tarde, Sérgio de Meneses, também da Escola de Jazz do Porto e membro de outros projectos na cena musical nacional, foi convidado como baixista para espectáculos, acabando por se tornar membro a tempo inteiro e gravando também vozes em "Watcher of the Light".
 
"...amazing style and sharp, intelligent writing on these tracks ...really love the vocal and gentle, graceful guitar style for "sometimes"..beautifully intimate and honest!" - Mike White Presents, Artista #1 do ReverbNation em 2013, na categoria House.
 
A gravação foi dividida entre o estúdio doméstico de Narciso Monteiro e o estúdio de fotografia e música de Filipe Braga, com maior dimensão e utilizado sobretudo para baterias e vozes. De forma a obter um som bastante personalizado e assegurar que todos os detalhes de produção iriam cumprir a visão do autor, toda a gravação, mistura e masterização foram feitas pelo próprio Narciso Monteiro.
 
Na opinião do autor, este nível de independência fornece ao disco uma personalidade original bastante forte e reforça a ligação emocional entre o criador e os ouvintes, pois cada opção musical é garantidamente como o autor pretendia.
 
Apresentado num Digipack de dimensão DVD, a própria caixa é também produto da contribuição de diversos artistas. As composições gráficas principais foram desenhadas por Mafalda Cruz, uma artista criativa especializada em teatro, filme e artes performativas. No interior estão também fotografias originais de Filipe Braga, realizadas especificamente para providenciar uma perspectiva visual a cada música.
 
O lançamento é suportado por um videoclip para o tema single, “The Prophet”, concebido e realizado também por Mafalda Cruz e já disponível para visualização online.
 

segunda-feira, 28 de abril de 2014

PROGRAMA DE 28/04/14

1 – Clã – Rompe o cerco
2 – Peixe : Avião – Avesso
3 - Linda Martini – Febril (tanto mar)
4 – Capitão Capitão – Memórias curtas
5 – TV Rural – Saio daqui a olhar em frente
6 – Capitão Fausto – Litoral
7 – Elias – Cientista profissional
8 – Jorge Palma – Tempo dos assassinos

9 – Sequin – Naive
10 – Stereoboy – Naked
11 – Soundmaker - Strange place
12 – Da Chick – Lotta love
13 – Plaza – All together
14 – Thender & Co. – O.N.O.
15 - MOON(in)MOTION - Matter

NO CINE TEATRO DE ESTARREJA












Depois da grande estreia em novembro de 2013, no âmbito do festival que lhe dá nome, a Big Band Estarrejazz volta a apresentar-se no auditório do Cine-Teatro de Estarreja para celebrar o Dia Internacional do Jazz. Quarta-feira, dia 30 de abril, às 21h30, as grandes figuras do jazz serão lembradas num concerto que conta com Marta Hugon como convidada especial.
 
Em 2012 a UNESCO decretou o dia 30 de abril como Dia Internacional do Jazz, por ser uma expressão musical que promove a liberdade e o diálogo entre culturas. Pela primeira vez, Estarreja associa-se às comemorações da efeméride, dando uma nova banda sonora à cidade.
 
Durante o dia 30 de abril (de manhã à noite), vários locais recebem pequenos combos de jazz com o objetivo de aproximar a linguagem, nascida no século XIX, a toda a população. Da estação ferroviária às escolas, passando pelo centro da cidade, Estarreja vai viajar ao ritmo dos improvisos do jazz com a colaboração dos músicos da Big Band Estarrejazz e do Conservatório de Música da Jobra em dueto e quarteto.
 
O circuito termina no grande concerto da noite que junta a Big Band Estarrejazz e a cantora Marta Hugon, no Cine-Teatro de Estarreja, a partir das 21h30. A orquestra formada por jovens músicos do concelho conta com direção musical de Pedro Moreira e prepara um concerto recheado de surpresas, com a presença especial da solista Marta Hugon, cantora de jazz natural de Lisboa, que com toda a sua frescura e elegância irá dedicar este momento às grandes figuras do mundo jazzístico, responsáveis pela elevação do jazz a género universal.
 
De Duke Ellington a Herbie Hancock (um dos principais responsáveis pela proclamação do Dia Internacional do Jazz), são vários os standards, décadas e gerações recordados neste Dia do Jazz. Com sólidos conhecimentos na tradição do jazz, Marta Hugon é docente na escola do Hot Clube de Portugal, tendo sido também solista na Big Band do clube lisboeta. se soma cerca de 180 participantes nos workshops e masterclasses de instrumento e ensemble.

Big Band Estarrejazz com Marta Hugon

[Big Band Estarrejazz]
Pedro Moreira direção musical
Marta Hugon voz
DIA INTERNACIONAL DO JAZZ
[MUSICA] Auditório 6€ / 4€ (Cartão Amigo, Cartão Sénior e Jovem Municipal)
+
http://www.cineteatroestarreja.com
http://www.facebook.com/cinestarreja
http://twitter.com/CTE__

BLAC KOYOTE COM NOVO DISCO














Próximas datas

6 de Maio: Music Box w/Forest Swards, Lisboa
31 de Maio: Serralves em Festa, Porto
14 de Junho: Sonoscopia, Porto
8 de Agosto: Boom Festival, Idanha-a-Nova

Quiet Ensemble é o título do novo trabalho de Blac Koyote, com edição limitada em vinyl, marcada para o mês de Maio, através da PAD/Easy Pieces. Projecto a solo de José Alberto Gomes, Blac Koyote nasceu da vontade de explorar novas sonoridades electrónicas em nome próprio. Lançou, em 2011, o seu primeiro longa duração homónimo. Colaborou pontualmente com outros projectos, como Sensible Soccers e la la la ressonance e noutros formatos como em bandas sonoras para cinema e teatro. Em Maio de 2014 traz-nos o seu mais recente trabalho, do qual já se pode ouvir Antes era assim – uma versão que parte da original de N.A.C.O. e se transforma num caminho próprio. Fruto de praticamente dois anos de ponderações e escolhas, Quiet Ensemble revela-se mais coeso, introspectivo e minimalista.


Quiet Ensemble - Blac Koyote from jasg on Vimeo.

BOB DA RAGE SENSE -" SEM ESCOLHA POSSÍVEL"

FUSING COM CARTAZ FINAL



















Com o aproximar do aumento das temperaturas, com a chegada das cores e sabores do Verão, também o FUSING Culture Experience está a um passo de regressar à Figueira da Foz com o anúncio do seu cartaz musical por completo. Com uma lista de artistas que volta a apostar nos maiores nomes da música portuguesa, o FUSING assume um crescimento significativo desde a edição anterior, o que se traduz num cartaz mais coeso, diversificado e internacional.
 
A juntar-se à família FUSING 2014, composta até agora pelos donos e senhores dos blues portugueses, Dead Combo e The Legendary Tigerman, pelo ar de rock dos PAUS e dos Capitão Fausto, pela pujança e presença em palco de Capicua e dos Primitive Reason, pelo universo paralelo da electrónica dos Octa Push e dos Sensible Soccers, pelas sonoridades espaciais dos Norton e dos You Can't Win Charlie Brown e pela força dos mais benjamins When The Angels Breath, For Pete Sake e First Breath After Coma, novos nomes dão-se a conhecer ao público.  
 
A este lote de luxo reúnem-se Fachada, o novo projecto de B Fachada que regressa aos palcos após um ano de pausa, os energéticos portuenses Salto, que lançaram recentemente o EP "Beat Oven", onde "esquecem" as vozes e deixam os sintetizadores e o groove falarem mais alto, Noiserv, que teve a honra de estrear o palco FUSING na primeira edição do evento e que conta com o ainda fresco "Almost Visible Orchestra" na bagagem, bem como Orlando Santos, de mão dada com a cultura jamaicana do reggae, Sequin, voz de muitos dos temas de Jibóia que também já teve os pés bem assentes no recinto do FUSING e Miura e A Velha Mecânica, a representarem a música da zona centro.
 
Vindos de fora, e sendo uma novidade nesta segunda edição do único evento em Portugal a reunir Música, Arte, Desporto e Gastronomia, o plantel internacional é representado por Slow Magic, um mascarado com a missão de contagiar o público com a sua electrónica vibrante e com o seu kit de percussão possante e o brasileiro Cícero, que já conquistou o público europeu com o seu contributo para a Nova MPB e com as suas letras que roçam a poesia pura.
 
O passe geral para o FUSING Culture Experience encontra-se disponível na Bilheteira Online e nos locais habituais. Até 30 de Abril, o passe que dá acesso aos três dias do evento custa apenas 30 euros. A venda destes bilhetes a preço reduzido manifestou-se através de resultados bastante expressivos, revela a organização.
 
O FUSING Culture Experience regressa à Figueira da Foz nos dias 14, 15 e 16 de Agosto.
 
Todas as informações estão disponíveis em www.fusing.pt ou na página oficial do evento no Facebook, Fusing Culture Experience.

BULLLET EDITA HOJE COSMIC NOISE VOL 1



















Vladimir Orlov está de volta. Este "disfarce" de Armando Teixeira, homem cuja carreira indica nunca ter sido avesso a máscaras, traduzia-se na verdade num véu conceptual para enquadrar uma abordagem específica à produção. E agora é chegada a hora de revelar a primeira parte de um terceiro capítulo nesta história semissecreta. Cosmic Noise é o título do terceiro álbum de Bulllet que será apresentado em duas partes. Na primeira, brilha a voz de Lili, outra "operacional" do universo Bulllet que já tinha dado voz a alguns dos principais momentos de Torch Songs For Secret Agents. A segunda mantem-se, para já, encriptada no bunker secreto de Vladimir Orlov.
 
Tudo começou com Balla, o projecto com que Armando Teixeira resolveu assumir as canções. Num primeiro momento, a abordagem do homem que já contava no currículo com trabalho  efetuado com Da Weasel, Ik Mux ou Bizarra Locomotiva passou muito pelos samples. A  generosa coleção de discos de Armando Teixeira permitia-lhe realizar as suas orquestrações  em modo solitário, depois de muito tempo a trabalhar em regime colaborativo com outros  músicos. No arranque da aventura Balla, o músico e produtor referiu-se bastas vezes ao ato  de procurar no "lixo" de outras eras o ouro que pudesse brilhar mais no presente, arrancando ao vinil os loops significativos que lhe permitissem construir as suas canções. Esse lado, da produção instrumental, deu ideias a Armando Teixeira e começou a conquistar espaço no seu particular mapa conceptual.
 
No arranque da década passada, o surgimento da Loop:Recordings deu a Armando Teixeira aoportunidade de explorar esse lado mais instrumental. The Lost Tapes, álbum editado em 2002, foi o resultado dessa visão. Um disco lançado numa editora comprometida com a ideia de hip hop, mas com vistas largas. Um disco com um enquadramento conceptual muito específico: uma história que cruzava a guerra fria, agentes secretos, submarinos e lugares exóticos de ambos os lados da cortina de ferro. Uma pérola da produção eletrónica instrumental nacional, sem a menor sombra de dúvida.
 
Mas Armando Teixeira nunca tencionou deixar o projeto Bulllet encerrado no estúdio e não demorou a dar-lhe uma dimensão de palco, recrutando para isso os talentos de Nel'Assassin, dj de exceção, e de Kalaf, "dizeur" iluminado que haveria de levar as suas palavras a enquadrarem uma nova revolução com origem lá para os lados da Buraca. Mas isso é outra história. Depois de The Lost Tapes e já com a experiência de palco bem medida, veio a adenda The Lost Vocal Tapes, um EP com a colaboração de Kalaf sobre material do álbum de estreia que mereceu inclusivamente uma série de vídeos da autoria do conceituado realizador Edgar Pêra.
 
O segundo álbum de Bulllet surgiu em 2004: Torch Songs For Secret Agents contava já com a voz de Lili e contou com variadas colaborações, incluindo The Legendary Tigerman e Miss Shing no quase hit "Hong Kong Stomp". Tema com uma particularidade reveladora: The Legendary Tigerman é um artista real e Miss Shing um produto da imaginação de Teixeira/Orlov, inventado a partir de um obscuro disco de vinil asiático...
 
Nestes últimos 10 anos, entretanto, cresceu a certeza de que o trabalho de Armando Teixeira como Bulllet foi absolutamente singular e visionário, pegando em estratégias, ferramentas e ideias do hip hop para criar uma visão cinemática que parecia dever tanto a Dj Shadow ou Dan The Automator como a Serge Gainsbourg ou Ennio Morricone.
 
Agora, Bulllet regressa. Para já em modo digital e a dois tempos. Lili regressa do passado para esta primeira parte, mais "cantada". Há também um novo homem a riscar o vinil - responde pelo nome de DJ GI Joe, outro veterano da cena hip hop nacional, com longa obra publicada a partir da sua Kimahera. Para a segunda parte, mais "spoken word", um novo recruta que para já Vladimir Orlov pretende manter em segredo.
 
Uma certeza, no entanto: nesta aventura que se estende já por uma dúzia de anos, ArmandoTeixeira mantém o espírito exploratório, continua a arrancar futuro à tecnologia analógica que faz do seu estúdio um lugar mágico e continua a injetar filmes na cabeça de quem não se importa de fechar os olhos e abrir os ouvidos. Cosmic Noise é assim: mais um filme a aguardar pelo realizador certo. Que é quem carrega no play...

PLAZA REGRAVAM VENHAM MAIS CINCO














Terminadas as comemorações dos 40 anos do 25 de Abril e aproximando-se o 1º de Maio, os Plaza decidiram regravar a música "Venham Mais Cinco" do incontornável Zeca Afonso. Sem perder a forte mensagem de apelo a um grito de mudança, esta canção histórica na versão dos Plaza ganha assumidamente uma estética mais pop e uma contemporaneidade que lhe assiste e lhe faz justiça
 
Não vivemos o 25 de Abril (de 74), mas crescemos usufruindo dos valores por ele conquistados, e o maior de todos, é sem duvida a liberdade e tudo o que dela advêm. Estamos em crer que para aqueles que não a possuem a ideia de liberdade é a mais vital de todas. Ninguém vive sem liberdade, quanto muito sobrevive. Jorge Amado disse: “Se queres ser livre sê uma revolução.” E o facto é que para todos nós, é a mais importante conquista do 25 de Abril. “Venham mais cinco”, a versão que fizemos (Plaza), é a nossa forma de agradecer e retribuir essa liberdade que nos foi doada em testemunho por todas essas grandes vozes (Zeca Afonso foi um dos maiores e aquele que mais nos toca pessoalmente) que um dia se ergueram lutando em nome dessa palavra tão fundamental para toda a humanidade. Liberdade é o oxigénio da alma, liberdade somos nós.

Plaza, 25 de Abril de 2014

FESTIVAL BONS SONS







 
O Festival BONS SONS, que decorre entre 14 e 17 de Agosto, em Cem Soldos (Tomar), tem a vanguarda da música portuguesa nas diversas áreas da sua projecção.
 
Num total de 55 espectáculos distribuídos por 8 palcos, a música portuguesa reinventa-se a partir do experimentalismo, das influências contemporâneas da globalidade, dos ritmos das tradições que persistem e dos novos compassos do século XXI. Estas são últimas confirmações para o Festival BONS SONS:
 
N.A.C.O. O projecto de Miguel Ramos (Supernada, Mosh, Insert-Coin), apresenta um concerto baseado no imaginário do álbum de pequenas canções, quase-canções e não-canções, acompanhado pelo multi-instrumentista Nicolas Tricot (Foge Foge Bandido, Zelig): "Nunca Acordo Como Ontem”.
 
We Trust + Banda Filármonica Gualdim Pais. Projecto de André Tentúgal, rapidamente se tornou uma referência musical com ampla projecção nacional. O seu último registo é um disco voltado para as pessoas, um conjunto de canções que tendem a tornar a experiência ao vivo num momento intimamente partilhado, onde o público é também ele próprio voz do espectáculo. A Banda da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais, fundada em Tomar em 1877, acedeu ao desafio para participar nesta apresentação ao público.

B’rbicacho. Partindo da época medieval e viajando até ao presente, passando pela música de raiz lusófona, as B'rbicacho propõem um repertório para baile, com danças medievais, repasseados transmontanos e até chorinho brasileiro. Como juntar uma viola da gamba, um clarinete, uma guitarra e três vozes femininas?
 
Tocá Rufar. O Tocá Rufar é um projecto-modelo de formação artística e cultural para a afirmação e promoção da percussão tradicional portuguesa e do instrumento bombo. O projecto distingue-se ao colocar a cultura portuguesa, o conhecimento e a arte em posição privilegiada como fonte de valor, de desenvolvimento e de contemporaneidade.
 
Campaniça Trio. Constituído por tocadores originários da região alentejana de Castro Verde, este trio está apostado em apresentar ao público o mais genuíno repertório de Viola Campaniça bem como a mestria do toque desta peculiar viola de arame. Pedro Mestre é o mentor e a acompanhá-lo está o dedilhar de David Pereira e a voz de José Diogo Bento.
 
A Presença das Formigas. A música portuguesa mantém-se enquanto linha condutora da qual nascem composições plenas de originalidade e invenção. Ao vivo, as “Formigas”, laboriosas e talentosas, fazem uso da sua variedade de timbre e de estilo, para criar um espectáculo único, onde a sua alegria e humor contagiantes criam momentos inesquecíveis.
 
OrBlua. Este projecto algarvio caracteriza-se pela originalidade das composições originais e pelo carácter multi-instrumentista dos 3 músicos. Em palco utilizam cerca de 20 instrumentos desde os mais antigos, como a sanfona ou a gralha, aos étnicos como a gaita-de-foles, o bouzouki ou o adufe, aos contemporâneos como o baixo eléctrico ou o piano, até ao electrónico uso de loop station.
 
Anarchicks. Guitarra, Baixo, Sintetizador e Bateria somam-se a 4 vozes dissidentes que chegam para semear discórdia e inquietar os ouvidos da multidão. Disparam música em todas as direcções, sem preconceitos nem compromissos. Se a música é uma arma, elas são o gatilho! Riot Grrrl Power!
 
Blacksea Não Maya DJs + DJ Maboku + DJ Marfox. Blacksea Não Maya é um colectivo de DJs: DJ Kolt, DJ Noronha e DJ Perigoso, oriundos da margem sul da grande Lisboa. DJ Maboku é angolano de nascença mas português de vivência e DJ Marfox tem raízes em São Tomé e Príncipe. O que todos têm em comum é incendiarem a pista do Musicbox, em Lisboa, com as Noites Príncipe. Dança electrónica fresca e polirrítmica.
 
Um cartaz a não perder, com os já anunciados:

António Chaínho, Sérgio Godinho, Gaiteiros de Lisboa, Gisela João, Ricardo Ribeiro, Amélia Muge, JP Simões, Noiserv, Samuel Úria, Peixe, Osso Vaidoso, Capicua, Brass Wires Orchestra, Norberto Lobo + João Lobo, Tiago Sousa, Simão Costa, Mila Dores, Mara, Os Capitães da Areia, Memória de Peixe, Torto, First Breath After Coma, Los Waves, Moullinex, Ciclo Preparatório, Long Way to Alaska, Aduf, Lavoisier, Nome Comum, Ermo, Luís Antero, Guta Naki, Reportório Osório, Azáfama (Cachupa Psicadélica, Capitão Capitão, Hombres con Hambre, O Martim, TV Rural e Vitorino Voador) e Bons Rapazes + Fernando Alvim.

Até ao final de Maio mantém-se a venda de Passes de 4 Dias por apenas €20, disponíveis aos balcões da FNAC, Ticketline e CTT.

FACHADA DE REGRESSO AOS PALCOS















Fachada é um autor e intérprete que já não precisará de grandes apresentações; dono de uma discografia já muito considerável e aclamada, é uma das figuras cimeiras da canção lusófona contemporânea. Cumpriu em 2013 uma pausa sabática, descansando da produção de estúdio e dos concertos ao vivo, após o ritmo fulgurante de 2 edições por ano e estrada incessante de lés a lés do país dos últimos anos, que o impôs como uma das vozes mais ouvidas e seguidas da sua geração.

Regressa aos concertos em Lisboa e Porto para estrear as novas canções que tem vindo a escrever tranquilamente na intimidade, num formato tecnológico inovador no seu percurso criativo, assim como para por ventura revisitar clássicos do extenso reportório original, num novo espectáculo ao vivo que se prevê vá despertar acesa procura pelo Verão adentro.

Quinta-feira, 8 de Maio, 22h00
Galeria Zé dos Bois, LISBOA

Sexta-feira, 16 de Maio, 22h00
Plano B, PORTO


Mais datas confirmadas

21 de Junho
Salão Brazil, Coimbra

26 de Julho
Wassermusik Festival, Berlim

16 de Agosto
FUSING Culture Experience, Figueira da Foz

19 de Setembro
Festival Nova Música, Campus de Campolide da Universidade Nova de Lisboa

O ABOMINÁVEL AO VIVO




















A 30 de Abril, O Abominável vai dar um concerto com entrada livre no Armazém do Chá (Porto). É o primeiro concerto da banda em 2014 e antecederá o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio - Enteléquia - que conta com convidados como: Maze (Dealema) e Elísio Donas (Ornatos Violeta).

MIRA, UN LOBO COM NOVO CLIP

Subjugados pela crise, desemprego e depressão, vivemos dormentes, escondidos debaixo dos nossos lençóis, à espera que o sono chegue para espantar ou adormecer as nossas preocupações. Mira, un Lobo! permite-se a sonhar, ainda que acordado, enfrentando as adversidades, distraído e despreocupado com toda e qualquer consequência.

Mira, un Lobo! é um projecto a solo de Luís F. de Sousa (também vocalista e compositor dos MAU). "Serotonin" é o primeiro single oficial do projecto, cujo vídeo é assinado pela dupla britânica de realizadores, Chris Lee & Paul Storrie.
 

Elias - “Finalmente” (Edição de Autor)


















Finalmente conhecemos Elias. E vale a pena! Mesmo que tudo o que nos apresenta no seu EP nos possa soar a algo já escutado. Mas como se diz, já nada se cria, tudo se transforma. E Elias pegando nesta velha máxima dá-lhe muito bem a volta.
Faz questão de cantar na língua pátria um pop que cativa. Um pop que por vezes escorrega, sem mal nenhum para o rock.
Tem uma voz que lembra Tiago Bettencourt. O seu som mergulha igualmente no livro de ensinamentos deixado por Jorge Palma. Mas como já disse, as suas canções têm alma. Um sentir muito próprio.
O que Elias aqui nos deixa, está bem feito. O músico não tem medo de assumir as suas raízes. Não mascara o seu som. A frontalidade é um trunfo que o irá ajudar a ganhar este jogo.
Este é um disco integro. Inteiro. Que parece foi alinhado da canção mais brilhante, para aquela que nos entusiasma um pouco menos. Se bem que todos os temas de uma forma ou de outra nos dão um gozo especial ao escutar.
Por isso, passem os ouvidos por este EP. Finalmente ele chegou para nos mostrar o talento de Elias.

Nuno Ávila

DESTAQUES DA SEMANA

SANTO NO ALTAR

CIENTISTA PROFISSIONAL. - Elias
("Finalmente" - Edição de autor)

Para ouvir todos os dias desta semana

DISCO RECORDAÇÃO

JORGE PALMA - Jorge Palma
(2001, EMI)

Para ouvir um tema diferente todos os dias desta semana

domingo, 27 de abril de 2014

1º ANIVERSÁRIO DO SABOTAGE

PAKITA POUCO LANÇAM EP














Pakita Pouco, banda formada pela cantora espanhola Irene Trascasa e pelos músicos portugueses Rui Neves e Filipe Simões, regressa com Gentil, EP disponível a partir de 12 de Maio.

Nana é o primeiro single e já pode ser escutado e descarregado gratuitamente na internet.

Gentil reúne sete temas inéditos em disco, ligados pelo fio condutor da guitarra eléctrica, assumidamente contrastante com a voz doce e ao melhor jeito indie folk da cantora. A percussão e as sonoridades peculiares do xilofone e de um piano amarelo de brincar contribuem para a originalidade da proposta da banda.
 
Com letras em castelhano e em português, todas da autoria de Irene Trascasa, o EP percorre novas paisagens musicais, desde a melodia serena do tema que dá nome ao disco, Gentil, até ao andamento frenético de Nana. Sem encaixar em géneros ou estilos, o som dos Pakita Pouco faz-se também da cumplicidade entre os três músicos que, ao vivo, criam um ambiente espontâneo e intimista.

Gravado e misturado ao longo de cinco meses, o disco é editado de forma independente pela banda, com o apoio da DestakAzul. Em suporte físico será disponibilizado nos concertos e em passatempos promovidos pelo grupo. Nas plataformas digitais Gentil ficará igualmente disponível para audição nas respectivas páginas do Bandcamp e Soundcloud.
 
Criada em 2010 pela cantora espanhola Irene Trascasa e os músicos portugueses Rui Neves (guitarra eléctrica) e Filipe Simões (percussões e botões piânicos), a banda editou o seu primeiro EP “Pakita Pouco” em 2011, na sequência de uma série de apresentações ao vivo em Lisboa e também em Madrid.
 
Após um interregno para abraçarem outros projectos pessoais e profissionais, os Pakita Pouco regressam agora com um novo trabalho que prossegue a linha experimental e de fusão sonora já abordada anteriormente.

Ouça o single “Nana”, já em escuta no Soundcloud: www.soundcloud.com/pakitapouco/nana

 
Pakita Pouco | Contactos
Website | Bandcamp | Soundcloud | Youtube | Facebook | Press kit

ESTA SEMANA NO SANTOS DA CASA















Entrevistas:

14.04.29 19h00 - PAUS
14.05.02 19h00 - THROES + THE SHINE

Para ouvir nos 107.9fm da Rádio Universidade de Coimbra ou em http://www.ruc.pt

sábado, 26 de abril de 2014

PROGRAMA DE 26/04/14

1 - Um Corpo Estranho - Resto zero
2 - Coelho Radioactivo - Todo esse pó
3 - Homem Em Catarse - Évora
4 - Samuel Úria - Lenço enxuto (c/ Manuel Cruz)
5 - Márcia - Menia (c/ Samuel Úria)
6 - JP Simões - Gosto de me drogar
7 - Thunder & Co. - O.N.O.
8 - MAU - Allo táxi
9 - Fail Better! - Fallout breeders
10 - Trisonte - Escanifobético
11 - Zorra - Cronofóbico
12 - Torto - Polvo sereno

THE RISSING SUN EXPIRIENCE - "INFINITIE SPACE OF A MAN WTTHOUT CHARACTER"

HOJE EM LISBOA


sexta-feira, 25 de abril de 2014

SONOSCOPIA APRESENTA


PROGRAMA DE 25/04/14

Especial 25 de Abril (com Fausto da Silva & Nuno Ávila)

1 - Vítor Rua - Grândola vila morena
2 - O Bisonte - E depois do adeus
3 - Sérgio Godinho - Os vampiros
4 - B Fachada, Minta e João Correia - Que força é essa
5 - Valete - Menina dos olhos tristes
6 - Capicua - Soldadinho (com Gisela João)
7 - Fadomorse - F.M.I.
8 - Linda Martini - Febril (tanto mar)
9 - Nuno Prata - Estar tudo mal não te traz saúde nenhuma
10 - Flávio Torres - Feliz é o louco
11 - Anaquim - Livro de reclamações
12 - Heróis do Mar - Revolução
13 - A Naifa - Tourada
14 - Camané e Dead Combo - Inquietação

ANTÓNIO VARIAÇÕES BY OQUESTRADA - "PAREI NA MADRUGADA"

OLUDO COMEMORAM O 25 DE ABRIL

Como presente ao 40º aniversário da revolução de Abril, oLUDO lançou “Chora Liberdade”.

Em honra ao valor da liberdade, a banda fez uma pausa nas gravações do novo trabalho para se juntar às comemorações da revolução dos cravos.

Com uma sonoridade bastante característica , escolheram desta feita declamar o poema, homenageando não só os que trouxeram a liberdade, mas também todos os que não a puderam alcançar.
No poema, Portugal questiona a Liberdade sobre estes 40 anos, chama-a sofrendo por não se sentir um País verdadeiramente livre.
 

LACRE EDITAM PRIMEIRO DISCO

LACRE “a inspiração é um momento e acontece, não é uma coisa que se possa explicar por palavras”

Da cumplicidade de Miguel Fernandes e Yazalde Afonso, amigos de infância e companheiros de outros projectos musicais , com a excelência musical dos irmãos Rómulo e Igor Ferreira, e a límpida e melodiosa voz de Carolina Vieira, nasceram os LACRE. Provenientes de Bragança, Mirandela e de Povoação, Açores, juntaram diferentes vivências resultando num trabalho cheio de inspiração. Tanto na parte musical como no poema das letras fazem um som intimista completamente acústico. Com o género “Canção” de sabor erudito e levemente temperado com a tristeza e a melancolia do fado, transportam todas as almas para um estado mais elevado.
 
É com o seu primeiro Álbum “Opus 0”, produzido por António Pinheiro, que esta banda se apresenta. Nascidos em janeiro de 2012, lançaram o seu primeiro trabalho seis meses mais tarde. Vários foram os espectáculos desde então. Em Fevereiro de 2014 é lançado o primeiro VideoClip do tema “Ode aDeus” realizado por Rui Pilão. A musica misturada com o ambiente sereno revelam um espectáculo cheio de inspiração é emoção.
 
Formação:
CAROLINA VIEIRA -voz - MIGUEL FERNANDES – guitarra clássica – YAZALDE AFONSO – guitarra clássica – RÓMULO FERREIRA – violoncelo – IGOR FERREIRA

Contactos:
web – www.lacre.us
Facebook - https://www.facebook.com/pages/Lacre/119072601560021
Email – lacre.music@gmail.com

“O estro, a inspiração, o ímpeto criativo, ou o estado de revelação interior é um momento único que acomete o criador para um estado de alma mais elevado, onde, numa babel de sentimentos e emoções de todos os géneros são forjadas por vezes as mais belas obras de arte”

quinta-feira, 24 de abril de 2014

PROGRAMA DE 24/04/14

1 – Melisa Oliveira – Flor que não dura
2 – Cati Freitas – Maldizer
3 - Mesa – Moral
4 – Imagina – Cumplice cidade
5 – Capicua – Mão pesada (c/M7)
6 – Blaya – Superfresh
7 – MAU – Tamed zombie
8 – Thunder & Co. – O.N.O.

9 – Dead Combo – A bunch of meninos
10 – d3o – Ai caramba
11 – The Legendary Tigerman – Gone
12 – The Quartet Of Woah! – Slingshot sam
13 – Buda Power Blues – One in million
14 – Worship Of The Senses – D-tox

MIGUEL ARAÚJO EM TOUR














Depois do arranque da digressão a 7 de Março em Beja, Miguel Araújo regressa à estrada já com o novo álbum editado. As próximas datas realizam-se a 25 de Abril na Póvoa de Varzim (Casino), 26 de Abril em Castro Verde (CineTeatro Municipal), 30 de Abril em Faro (Teatro Municipal), a 3 de Maio em Sintra (C. C. Olga Cadaval) e a 4 de Maio no Porto (Queima das Fitas). Estas são apenas as próximas datas de uma digressão que já tem mais de duas dezenas de apresentações ao vivo agendadas até ao final do ano. Algumas dessas datas podem ser já conhecidas na página oficial do artista no facebook - https://www.facebook.com/miguelaraujojorge

SOUNDMAKER AO VIVO


ANTÒNIO BASTOS APRESENTA EP



















DATAS DE APRESENTAÇÃO

26 de Abril - Plano B - Porto | Live/DJ
10 de Maio - Saramago - Estarreja | Live/DJ 7
8 de Junho - Festival FIMU - Belfort (França) | Live Show

Depois do lançamento, na passada segunda-feira, dia 21 de Abril, do novo "The Roses Train Club EP", António Bastos (ex-Johnwaynes) prepara-se agora para pegar na maquinaria e fazer-se à estrada para uma série de apresentações do novo trabalho.
 
A viagem começa pelo Plano B no Porto, já no próximo sábado, dia 26 de Abril, seguindo-se Estarreja, dia 10 de Maio, no Saramago e Belfort, em França, para duas apresentações no Festival FIMU, dias 7 e 8 de Junho.
 
Nestas novas datas, António Bastos irá apresentar-se numa performance que pode ter formato live (one man show) ou Live/Dj ( um misto de músico e dj). Dois formatos que ajudam a traduzir tudo aquilo que lhe vai na alma, de uma forma vibrante, harmoniosa e coerente, e representam um universo de possibilidades onde as barreiras do estilo são constantemente ultrapassadas, com uma energia contagiante que, é certo, não deixa tirar o pé da pista de dança.

LEITÃO APRESENTA

O INCRIVEL HOMEM BOMBA ENM TOUR


MESA EM ESPINHO












Os MESA darão um espetáculo no Centro Multi-Meios de Espinho, no próximo dia 3 de Maio de 2014, pelas 22:00, no âmbito da Digressão "Pés que sonham ser cabeças".

NO SALÃO BRAZIL














Quinta, dia 24, 22h00
MARCELO MURTA E LEONOR ARNAUT

Sábado, dia 26, 22h30
FAIL BETTER!

Salão Brazil, um espaço do Jazz ao Centro Clube
Largo do Poço, 3, Coimbra
Telf. 239 837 078
salaobrazil@gmail.com
Salão Brazil no facebook

quarta-feira, 23 de abril de 2014

PROGRAMA DE 23/04/14

1 - Bon Sauvage - O salto
2 - Rita Redshoes - Broken bond
3 - Blind Zero - High and low (com Marta Ren)
4 - Mirror People - Come over
5 - Moullinex - To be clear (Kraak & Smaak instrumental remix)
6 - M.A.U. - Arkanoid
7 - Thunder & Co. - O.N.O. (one night only)
8 - Bulllet - Bubble
entrevista Armando Teixeira (Bulllet)
9 - Bulllet - Crush
10 - Blac Koyote - Antes era assim

EM CASCAIS

BOOSTER NA ESTRADA

FESTIVAL LIBERDADE

SERUSHIÔ COM NOVO SINGLE










«Serushiô, duo formado por Sérgio Silva e José Vieira, revela novo single Boogie Song com videoclip ilustrativo, pertencente ao 3º trabalho I’m Not Lost, que em breve verá a luz do dia. Para já Serushiô tem as suas atenções focadas no concerto que o espera, no próximo dia 9 de Maio, no Canadian Music Week, em Toronto, sendo o único projecto português listado no cartaz.
Boogie Song surge como uma receita tradicional de blues-rock, como que um desafio a permanecer estático, enquanto o corpo serve de circuito a emoções extravasadas pela energia das guitarras. Serushiô convida a não oferecer resistência e a embarcar na dança da vida, pautada pelo ritmo e matéria histórica de outros tempos, que encontram a contemporaneidade em ritmos expressivos de um passado que ainda hoje pode ser presente.  
www.serushio.com ; www.facebook.com/serushio ;
www.youtube.com/serushioband ; www.serushio.bandcamp.com

THUNDER & CO. EDITAM EP














Desde hoje nas lojas, “Thunder & Co.”, o EP de estreia da banda formada por Rodrigo Gomes e Sebastião Teixeira, é composto por 5 músicas que não são o maior exemplo de coerência. Não é grave. Nem a vida é coerente, nem as inspirações musicais e artísticas dos mentores são. É preciso referir também que a forja da fábrica de trovões conta com a colaboração de artistas de várias vertentes musicais que vão desde o produtor de música electrónica Cut Slack a Ivo Costa, baterista de Sara Tavares.
 
“Thunder & Co.” foi misturado e masterizado por Pedro Chamorra em Arroios Music Machine.

“O.N.O.”, o vídeo do 1º single, estreou hoje e pode ser visto . “O.N.O.” é uma colagem de vídeos  encontrados em bancos de imagem, resultado de uma busca  feita com as frases que compõem a letra da música. Um conceito simples que espelha o modo de vida actual baseado em search, copy & paste.
 
Thunder & Co. é propriedade da editora Duro. O som é nudisco, synthpop, indiedance e coisas assim.
 
https://www.facebook.com/ThunderAndCo
www.duro.pt


OLIVE TREE DANCE DE VOLTA AOS DISCOS













Os OliveTreeDance estão de volta aos discos e aos palcos nacionais quatro anos depois do álbum de estreia “Didj Dance All Beauty” que alcançou a marca de terceiro disco mais vendido em Portugal em 2010, e do EP editado pela Optimus Discos com o título “Urbano Roots” que saiu em 2009 com óptimas reviews na imprensa nacional. Com edição prevista para 14 de Maio, “Symbology” é simultaneamente um CD e um jogo de tabuleiro.
A ideia é inovadora e parece ter já convencido os fãs da banda de world-dance-trance music que a cada semana vão desvendando no facebook dos OliveTree dois novos níveis do jogo, que por sua vez correspondem a dois temas do alinhamento.
Symbology consiste num jogo não competitivo, que promove a cooperação uma vez que todos os jogadores da equipa jogam contra um único adversário que é neste caso o próprio tabuleiro, num desafio assumido de ganhar tempo ao tempo. Confuso? Passamos a explicar. No tabuleiro existe a matriz do tempo que tem uma velocidade estabelecida. No jogo ultrapassam-se os vários desafios simbolizados na matriz, para que no número de rondas do ciclo do tempo galáctico, que é o 13, o tempo não acabe primeiro. O jogo inspira-se na Onda Encantada do Calendário Maya e cada uma das 13 faixas que compõem o disco oferece as vibrações necessárias para se superar cada nível.
As faixas do disco assumem por isso os vários níveis do jogo: Propósito, Rectidão, Serviço, Definição, Ação, Equilíbrio, Canalização, Congruência, Intenção, Perfeição, Liberação, Cooperação e como último degrau da evolução, a Transcendência que é a faixa escolhida para single. A par da edição está a ser preparada uma tour que incluirá datas em Portugal e na Europa, estando já confirmada uma tour de 4 datas de 10 a 14 de Julho, na Irlanda. O espetáculo ao vivo será apresentando com um Totem em palco, uma escultura feita em 3D com 5 metros de altura e que será complementada por um trabalho de luzes.
O preço de venda do jogo/disco ao público é de 15€ e estará disponível nas lojas no próximo dia 14 de Maio. As pré-encomendas podem ser remetidas para o e-mail da banda olivetreedance@gmail.com e no web site oficial www.olivetreedance.org bem como nas superfícies FNAC.

De notar que os OliveTree fundem a música de dança, feita totalmente em acústico, com os sons tribais de instrumentos indígenas, criando desta forma uma experiência inesquecível que tem atraído uma audiência diversa, interessada na música do mundo, na música de dança e no didgeridoo, instrumento musical aborígene da Austrália.
Mais informações disponíveis em:
https://www.facebook.com/olivetreedance