STEGO LANÇA PRIMEIRO SINGLE

A música surge na vida de Stego desde muito cedo. Todos os caminhos eram feitos ao som de Linkin Park, Dire Straits, Scorpions, Red Hot Chili Peppers.

Por volta dos seus 12 anos descobre Foo Fighters, fica encantado com os Riffs e decide aprender guitarra sozinho. As poucas aulas que teve não o fizeram querer mais, mas fizeram querer aprender mais sozinho, construir o seu caminho.

Neste momento, Stego toca guitarra, teclas, baixo e bateria, e pretende, no futuro, aprender saxofone.

Aos 15 anos a produção entra na sua vida. Stego e Mitos, um amigo, juntam-se como dupla de djs e decidem criar as próprias músicas. Foi, de facto, nesta altura que percebeu que a produção seria aquilo que queria fazer para o resto da sua vida.

Quanto a inspirações, são muitas e variam com os momentos e o passar do tempo. Assume que não consegue enumerar todas as suas grandes inspirações, mas, se fosse obrigatório eleger uma apenas, seria, provavelmente, Daft Punk.

Ao longo dos últimos anos, Stego tem feito parte da incrível equipa de produtores da Redmojo, o que o levou a compor e produzir para artistas nacionais e internacionais, entre eles temos: VIRGUL, NININHO VAZ MAIA, FERNANDO DANIEL, APRIL IVY, ANITTA, MADONNA, BLAYA, LOLA INDIGO, AKASA.

Neste exato momento já conta com tripla platina em Espanha com "LOLA BUNNY", tripla platina com "FAZ GOSTOSO", dupla platina com "ESPERA", platina com "SÓ EU SEI", entre outras.

2021 é o ano de lançamento do seu primeiro EP a solo. O próximo single tem release marcada para 28 de Maio e é uma canção totalmente escrita, gravada e produzida pelo artista.

O tema fala-nos do fim de um relacionamento, e de como, mesmo com o passar do tempo, conseguimos voltar a “reviver” ou recordar esse amor perdido. O videoclipe conta com um clima bastante cinemático, de alguma forma metafórico. Realizado por Vitor Pream.

Thinking About You é o primeiro lançamento de Stego como produtor artista, em 2021.

Stego é produtor e afirma que a parte de cantar acaba por surgir naturalmente e, com isso, a ideia de ser artista também. O foco principal e aquilo que o faz mover na música é aquilo que ele de facto sente ser - produtor.

THE BLACK MAMBA RECEBIDOS HOJE NA SUPER BOCK ARENA COM CASA CHEIA

Depois de uma verdadeira onda internacional de apoio, com uma prestação irrepreensível dos The Black Mamba na 65.ª edição da Eurovisão, que lhes valeu o 12.ª lugar na final, igualando a mesma posição de artistas como Carlos do Carmo e Eduardo Nascimento, a banda é hoje recebida na Super Bock Arena, no Porto, com casa cheia.

Tatanka, Miguel Casais, Rui Pedro Pity, Guilherme Salgueiro e Marco Pombinho, sobem ao palco às 20h00 e no alinhamento prometem reviver o tema que lhes garantiu atenção mundial, com entrada destacada no TOP das mais importantes listas de serviços de streaming como é o caso do Spotify e do iTunes, bem como líderes de vendas. Para além de “Love is On My Side”, um dos momentos altos da noite será dedicado à estreia ao vivo de “Crazy Nando”. Com videoclipe gravado ainda durante a estadia em Roterdão, o novo single foi revelado ao público enquanto decorria a atuação na semifinal da Eurovisão.

São muitos os motivos que fazem com que este encontro com o público português seja tão aguardado. O apoio sentido durante a participação no maior evento de música europeu, a Eurovisão, foi surpreendente e atravessou fronteiras. Desde os fãs que os acompanham há 10 anos, a caras nacionais conhecidas como são exemplo — Daniela Ruah, Agir, Bárbara Tinoco, Carolina Deslandes, Filomena Cautela, Tânia Ribas, Cristina Ferreira, NEEV, Os Azeitonas, João Só, entre muitos outros — até marcas que não quiseram deixar de demonstrar o seu apoio, como a Aspirina e a Super Bock. O futebol também deixou a sua mensagem com palavras de força da Federação Portuguesa de Futebol e do Futebol Clube do Porto.

NOVO CLIP DE MISFIT TRAUMA QUEEN

"Isto pode muito bem ser a coisa mais erótica que verás hoje."

Misfit Trauma Queen revela "Ominous Mixtape" - uma coleção de cuts industriais, sombrios, progressivos e delirantes feitos durante 2020. Sintetizadores em overdrive, baterias clipadas, eletrónica implacável cheia de intensão e desejo sexual. Disponível em 28 de maio em todas as plataformas de streaming de música.

"As Sadistic as Deranged" é o single escolhido pelo baterista e produtor David Taylor para ser a cara da mixtape. O vídeo oficial foi executado para despertar explicitamente o ouvinte enquanto observa pura tensão erótica à medida que a faixa progride. Discrição é aconselhada ao espectador. Isto pode muito bem ser a coisa mais erótica que verás hoje.

Misfit Trauma Queen, sediado em Portugal, é o escape a solo do baterista e produtor David Taylor. A sua música combina eletrónica hardcore, paisagens sonoras abstractas capazes de invocar mitos e percussão trovejante com uma atitude dark techno mid-tempo. O seu anterior lançamento "Violent Blue LP" em 2020 foi muito bem recebido em Portugal. É um corpo de dualidade física, cerebral e emocional, que desvenda dez estruturas narrativas como film-noir que criam a trilha sonora perfeita para um turbulento thriller de ficção científica.

Taylor também gosta de experimentar caminhos audiovisuais, acrescentando outra camada de abstracionismo ao seu espectro artístico, criando e produzindo três vídeos para GlassJaw, EnterNoise e Kubrick's Cube. (disponível abaixo)

SONOSCOPIA APRESENTA

28 MAI 2021

Atlas de Instrumentos Utópicos:
Grupo Operário do Ruído & Jorge Queijo
Porto / Auditório da Associação de Moradores da Bouça
CONCERTO / CULTURA EM EXPANSÃO / 19:30

Criado em 2020 pela Sonoscopia, no âmbito do Cultura em Expansão, o Grupo Operário do Ruído volta à actividade com novos membros e colaborações. A sua primeira actuação do ano, na Bouça, junta este grupo de criação musical colaborativa a Jorge Queijo. Cabe ao músico, compositor e artista sonoro a direcção musical do grupo que, mais uma vez, faz uso do denominado Atlas de Instrumentos Utópicos, desenvolvido pela Sonoscopia e constituído por instrumentos musicais insólitos, aborrecidos, divertidos e de execução adaptada a todos os participantes. Pensado para zonas de liberdade, onde todos os sons são igualmente importantes, passíveis de serem transformados em música, por qualquer pessoa, a sua utilização continua a seguir-se apenas por uma regra: ouvir.

Música, 50 minutos, M/6.
Entrada Gratuita - Lotação limitada. É obrigatório o levantamento de bilhete (máximo 2 por pessoa), na Associação de Moradores da Bouça, a partir das 17h30 no dia do espectáculo.

Direcção artística e concepção: Gustavo Costa
Direcção musical: Jorge Queijo
Apoio à direcção musical e construção de instrumentos: Henrique Fernandes e Alberto Lopes
Assistência técnica: Alberto Lopes, João Ricardo
Produção e gestão de projecto: Patrícia Caveiro
Produção: Sonoscopia

29 MAI 2021
Éter
Vizela / Casa da Cultura
VÍDEO-INSTALAÇÃO / 16:00
Apresenta-se este sábado dia 29, na Casa da Cultura de Vizela, a Vídeo-Instalação “Éter”, resultado da residência artística realizada pela Sonoscopia em colaboração com a Sociedade Filarmónica Vizelense e as Termas de Vizela, no âmbito do ciclo de residências “Amar o Minho” promovidas pela Minho IN e a Zet Gallery.

Concepção e Direção Musical: Ana Luísa Veloso, Gustavo Costa e Henrique Fernandes
Vídeo: Augusto Lado
Produção: Sonoscopia

MAYU繭 LANÇAM ORPHEUS

 

MAYU繭 é um colectivo artístico que projecta narrativas sonoras cruas e viscerais e tem em Orpheus o seu primeiro trabalho de originais, resultante de um período de residência no Gnration, no âmbito de uma candidatura aos Laboratórios de Verão.

Cru e primordial, MAYU 繭 não guarda vínculos com nenhum gênero, nem com nenhum membro, dando forma à vontade de criar uma abordagem estética unica e gutural, na interpretação do som, da melodia e, neste caso em particular do silêncio como partes de uma soma maior.

TERESINHA LADEIRO AO VIVO

Teresinha Landeiro estreia novo álbum no Teatro Tivoli BBVA a 01 de julho

É já no próximo dia 01 de julho que Teresinha Landeiro estreia o mais recente álbum, intitulado “Agora”, no palco do Teatro Tivoli BBVA, em Lisboa. A juntar ao anúncio, fica também a estreia do vídeo para a música “Batom”, que conta com a participação dos músicos da Roda de Samba.

“O Tempo” e “Amanhã” foram os temas de arranque do álbum “Agora”, editado no passado dia 30 de abril, sendo que agora é o momento de estrear o vídeo para “Batom”, que conta com a realização de João Pedro Moreira, também ele autor dos vídeos anteriores.

O novo trabalho da compositora e interprete saiu em abril e chega agora a uma das principais salas do País, em pouco mais de dois meses.

A vontade de pisar o palco já não é de ontem, muito menos um sonho, uma ambição ou um vislumbre, é real, e é de AGORA.

Vou subir a palco com a vontade de sempre, com os pés no presente, com esperança no AMANHÃ com o coração à transbordar de coisas para vos contar. Ansiosa para saborear cada palavra e cada nota. Foram muitos meses de silêncio, sem poder contar-vos frente a frente o que vai cá dentro, e vou poder finalmente falar sobre o amor, o mundo e a vida visto com meu olhar de 25 anos, o olhar de AGORA" - Teresinha Landeiro, 2021

RUGE EM ÁGUEDA NO CENTRO DE ARTES

Auditório Sexta
21h00 (Aprox 1h15)
M/6
8€ (c/ descontos)

O Centro de Artes de Águeda reagendou para o dia 4 de Junho o espectáculo de RUGE, o mais recente projeto de Rodrigo Guedes de Carvalho com Daniela Onís e Ruben Alves.

Um encontro de poesia e música no cruzamento entre a palavra escrita, cantada e falada. RUGE é um espetáculo sobre o amor e tudo em volta. É sobre paixão e revolta. Nasceu da paixão pelas palavras, que se juntaram em frases. Depois cresceram e tornaram-se uma urgência para ser dita e escutada. O microfone colocou-se junto ao coração. Depois veio a música e deram as mãos.

Há dramas e desabafos e riso mal-escondido nas ironias. Sem nenhum medo de mostrar emoções, RUGE é uma narrativa de poemas e canções sobre todos nós.

Voz: Rodrigo Guedes de Carvalho e Daniela Onís
Teclado: Ruben Alves

Veja aqui o convite para o espetáculo na voz de Rodrigo Guedes de Carvalho.

Os bilhetes adquiridos para a data anteriormente prevista, são válidos para a nova sessão.

AGENDA BAIRRO DA MÚSICA

 

27 MAI Jorge Palma @ Às Vezes o Amor | Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha


28 MAI Jorge Palma @ Centro Cultural Malaposta, Odivelas


04 JUN Teresa Salgueiro @Teatro-Cine de Torres Vedras


05 JUN Pedro Moutinho | Amália e os Poetas @Teatro Sá da Bandeira, Porto


05 JUN The Happy Mess @ Festa do Livro, Ansião


12 JUN Pedro Moutinho @ Teatro Diogo Bernardes, Ponte de Lima


25 JUN Jorge Palma @ Teatro Municipal de Bragança


03 JUL Mário Lúcio & Teresa Salgueiro @ Cine-Teatro Garrett, Póvoa de Varzim


23 JUL Teresa Salgueiro @ Centro de Artes de Águeda


24 JUL Rui David @ a anunciar

GHETTHOVEN ESPALHA MAGIA

2021 assinala o regresso de Ghetthoven com o single “Magic”, tema que celebra a igualdade e o amor, e que realça a magia que é a música e a capacidade que tem em unir-nos a todos enquanto comunidade. "Magic" revela a pureza de sermos verdadeiros e a liberdade de manifestarmos as nossas emoções. O tema conta com as colaborações de Moullinex, Taseh, saloio e Liquid, as energias que completam o músico e elevam a sua visão.

“Magic” é uma melodia que celebra a inclusão. É um diálogo entre o autor e o seu passado, reforçando a ideia que não podemos olhar para o nosso interior pela diferença, mas como parte integrante de um todo. De como a sua família, constituída maioritariamente por mulheres, ensinou-o a respeitar o outro, a expressar as suas emoções e o potencial da música, enquanto terapia para todos os problemas.

Ghetthoven quis criar um hino para a pista de dança, como um lugar de emancipação, inspirando-se na música de dança dos 1990s. "Magic" desenvolve-se progressivamente, através de sintetizadores e de uma linha de baixo groovie que, no final, atinge um apogeu libertador de todos os constrangimentos à expressão individual, pois a magia da música reside, justamente, nessa capacidade de nos unir enquanto comunidade, de abraçarmos a individualidade e celebrarmos a diferença.

Ghetthoven teve a seu lado luxo e sensualidade no seu single de estreia, ''By My Side'', produzido por BPTSM aka Oma Nata e vídeo dirigido por André Tentugal e Vasco Mendes. A sua primeira colecção de canções, o EP “My Sadistic World”, é uma ode à realidade mergulhada na faceta completa e individual de Igor Ribeiro, sem dúvida, o próximo marco do Neo-R’n’B e do Neo-Soul português. Amor e ódio, sadismo, passos curtos e longos, altruísmo e aprendizagem, são alguns dos vértices que podem ser encontrados no seu primeiro trabalho. Oriundo de projetos como Crisis e Cumbadélica, as influências de Ghetthoven são muitas, mas cabe à sua individualidade extravagante e sentimental transformar a dor em prata e transformar a lama, que tenta derrubá-lo, num leito de sucesso e inspiração. 2021 marca o regresso de Ghetthoven com o single “Magic”, um novo capítulo, uma nova temporada na carreira do músico. Aproveitemos o passeio, dançando, cantando e sonhando.

UM CASULO COM 7 ARTISTAS

7 artistas, 7 concertos e 7 episódios. O Casulo nasce da pandemia com a necessidade de criar um espaço para artistas em ascensão partilharem a sua arte livremente e em comunidade. Com a exímia curadoria de Tiago Nacarato, este colectivo artístico junta artistas como Irma, Luca Argel, Mari Segura, Cordel, Leo Middea, Raquel Martins e Bamba Social, em 7 episódios que serão lançados no YouTube do projecto a partir do mês de Setembro e em 7 concertos que terão lugar em salas como o Maus Hábitos e o Hot Five Uptown, entre outros no Porto.

Numa época totalmente atípica devido à pandemia, muitos artistas em ascensão ficaram sem a possibilidade de apresentarem o seu trabalho que, até então, era divulgado em atuações de rua, pequenos bares ou circuitos digitais de pequeno alcance, longe do mercado musical existente. Numa tentativa de descentralizar a cultura, o coletivo Casulo nasce com o objectivo de criar um espaço para estes artistas se apresentarem e terem a projecção que não teriam antes nos principais circuitos de divulgação. Pretende-se assim, proporcionar ao público uma nova experiência com artistas que não são do conhecimento geral e, com isso, gerar um conjunto de novos interesses e expectativas em torno dos mesmos e da sua arte.

Nesta primeira série, o Casulo lança 7 episódios com 7 artistas diferentes a serem disponibilizados no YouTube a partir do mês de Setembro. Cada episódio será gravado na Quinta de Santo António de Grijó em Vila Nova de Gaia e terá uma curadoria heterogénea desenvolvida por Tiago Nacarato. Este projecto visa ainda a apresentação de diferentes estilos musicais como forma de aumentar o conhecimento cultural de um público que se pretende conquistar nas mais diversas vertentes. É com Irma, Luca Argel, Mari Segura, Cordel, Leo Middea, Raquel Martins e Bamba Social que estreia esta primeira série.

Paralelamente, estes artistas apresentam-se em concerto no próximos meses e terão público ao vivo! Estes concertos terão lugar nas seguintes datas e locais: Mari Segura no dia 3 de Junho no Hot Five Uptown, Bamba Social a 10 de Junho, Raquel Martins a 17 de Junho no Hot Five Uptown, Irma a 8 de Julho (local a definir), Leo Middea no Maus Hábitos no dia 15 de Julho, Cordel a 22 de Julho no Hot Five Uptown e, por fim, Luca Argel no Maus Hábitos no dia 29 de Julho. Os bilhetes para o primeiro concerto que arranca com a artista Mari Segura no dia 3 de junho, já estão à venda no site do Hot Five Uptown.

O Casulo traz-nos a cultura escondida e mostra ao público o que está para além do que se vê.

JAZZ NA REAL VINÍCOLA

A Câmara Municipal de Matosinhos e a Orquestra Jazz de Matosinhos apresentam a 2.ª edição do ciclo de concertos “Jazz na Real Vinícola” em Junho e Julho. Quatro concertos com repertórios distintos que demonstram a versatilidade e abrangência da OJM que conta já com 24 anos de percurso.

Na zona exterior da Real Vinícola, em Matosinhos, e cumprindo todas as regras da Direção Geral de Saúde, será possível assistir, de forma gratuita, ao espectáculo que junta a OJM a Manel Cruz, dia 12 de Junho. Ao vivo vão ser recordadas músicas dos Ornatos Violeta, Foge Foge Bandido e Supernada, que ganharam novos arranjos, mas também um standard do Jazz reinventado: “Off Minor - Conversas do Meu Corpo”, música de Thelonious Monk, com letra de Manel Cruz e arranjo de Carlos Azevedo.

A 20 de Junho será apresentado o repertório “Viagem ao Jazz Português: Compositores” onde a OJM recupera aquele que tem sido o seu mais valioso contributo para o legado do Jazz ao longo dos anos: o estímulo à criação de originais para big band. Um extenso repertório de grande qualidade que conta com temas da autoria de Bernardo Sassetti, Paulo Perfeito, Paulo Gomes, Daniel Bernardes, António Torres, Pedro Moreira, Marco Barroso e Nelson Cascais.

A 27 de Junho juntam-se em palco a OJM e Mário Laginha. Este encontro com um dos mais notáveis pianistas e compositores de Portugal será a grande estreia deste ciclo de concertos na Real Vinícola. Recorde-se que Mário Laginha já tinha composto duas peças para a OJM - "A Segunda Gaveta a Contar de Cima” e “Matosinhos” - e tocado com a big band num ciclo de concertos dedicado ao jazz português, mas nunca num programa exclusivamente composto e arranjado por si.

E, a 3 de Julho, no último concerto do ciclo “Jazz na Real Vinícola”, é tempo de levar a palco “Jazz in the Space Age”, o disco seminal e histórico de George Russell, editado pela Decca em 1960, e que nunca tinha sido tocado ao vivo, além do momento da sua gravação. Perante a ausência de partituras, a OJM convidou Telmo Marques para transcrever os arranjos e o resultado foi registado, em formato digital, pela OJM que contou com os pianistas João Paulo Esteves da Silva e José Diogo Martins, duas gerações diferentes do Jazz português.

Os concertos realizam-se todos às 18h00, na zona exterior da Real Vinícola, sempre que as condições meteorológicas o permitam. O acesso é livre, mediante a lotação do espaço e de acordo com as regras da DGS. Os interessados podem levantar a pulseira que dá acesso aos concertos na Câmara de Matosinhos, nos três dias que antecedem cada concerto, entre as 9h00 e as 12h30 e as 14h00 e as 17h30. No dia do concerto, a entrada na Real Vinícola tem de ser feita até meia hora antes do início dos concertos.

Há Jazz na Real Vinícola!

MARITO MARQUES OFERECE MANJERICO

 

Manjerico, tema de origem tradicional Alentejano, com interpretação do grupo "Os Vocalistas" e participação especial de MARO, reflete na perfeição o espírito que Marito Marques coloca no seu trabalho: o regresso às raízes e um grande fascínio e admiração pela música tradicional portuguesa.


Marito Marques é um músico português, nascido em Arganil. Começou a tocar bateria aos dois anos, tendo-se apresentado pela primeira vez ao vivo com apenas cinco anos.
Estudou no Centro de Estudos e Tecnologias Musicais de Viseu, concluindo o curso com média de 20 valores e, mais tarde, ingressou na Manhattan School of Music de Nova Iorque e no Drummers Collective.

Em Portugal colaborou, entre outros, com Carlos do Carmo, Sara Tavares, Aurea e IvanLins.

Reside atualmente em Toronto, onde é um dos mais requisitados bateristas, tendo tocado com nomes como Alex Lifeson dos Rush, Donna Grantis, guitarrista de Prince, ou Jeff Coffin, saxofonista da Dave Matthews Band.

Foi também já nomeado para os conceituados prémios Grammy e Juno. É professor universitário no Humber College, em Toronto e é proprietario dos estúdios GMP.

“A Ponte”, o novo álbum de Marito Marques, com edição prevista para este ano, parte da essência da música tradicional portuguesa, reinventando-a sem quaisquer barreiras ou preconceitos.

Este disco teve como base criativa uma residência artística na sua terra natal (Arganil), com o grupo de cante alentejano “Os Vocalistas” e o acordeonista João Frade. Foi gravado entre Portugal e o Canadá, e conta com as participações de Salvador Sobral, MARO, Marco Rodrigues, e Luís Trigacheiro.

SAL NA ESTRADA

 

“Existe um Portugal dentro deles que não acaba e um rock moderno cheio de alma"
Pedro Moreira Dias (Vodafone FM)

São estes os SAL, a nova banda que veio temperar o actual panorama da música nacional. Sérgio Pires (voz e braguesa), João Pinheiro (bateria), Daniel Mestre (guitarras) e João Gil (baixo) conheceram-se nos extintos Diabo na Cruz onde, durante mais de dez anos, criaram uma química intensa e consolidaram uma forte amizade. Os teclados do Vicente Santos foram o ingrediente final para chegar a esta receita perfeita de Rock Popular moderno.

“Passo Forte”, o single que marcou a estreia dos SAL, foi um primeiro aperitivo muito bem recebido pela sua crescente legião de fãs e pelas rádios de norte a sul do país, que já o incluem nas listas de preferências dos seus ouvintes.

“Esta foi a primeira canção que concluímos e reflete muito bem a nossa identidade musical, a nossa própria experiência enquanto banda porque fala, sobretudo, de soltar amarras e de libertação”. A letra é de Lília Esteves e o videoclipe foi realizado por Richard F. Coelho.

O disco de estreia dos SAL será lançado no último trimestre do ano mas, antes disso, vamos poder conhecê-lo, em primeira mão, em três concertos já no próximo mês de Junho:

4 Jun | 22h00 - Festival Fusos/ Festival de Fusões Artísticas - Alte/ Loulé - entrada livre
17 Jun | 18h30 - Casa do Capitão - Lisboa - bilhetes:10€
19 Jun | 20h30 - Teatro Sá da Bandeira - Santarém - entrada gratuita sujeita a reserva

O álbum, cujo título será conhecido em breve, foi preparado durante o último ano e meio e revela um som poderoso que transporta o ADN dos seus elementos: uma banda rock com uma sonoridade requintada que mistura as raízes da música tradicional e popular com um lado mais electrónico e actual.

SAL é para consumir todo, até ao fim, em doses generosas e sem qualquer espécie de moderação.

O sal, formado na proporção de um átomo de cloro para cada átomo de sódio, é um sólido cristalino e branco nas condições normais e a sua fórmula química é NaCl. Essencial para a vida animal, é desde tempos remotos um importante conservante de alimentos e um dos principais e mais populares temperos. É considerado, em diversas culturas, como um poderoso purificador.

MÚSICA EM APURO

 




















Música em Apuro é o ciclo de concertos que pretende devolver o palco aos artistas

Sob o mote "A cultura a regressar ao seu estado natural", o Apuro e a Planalto uniram forças para criar um ciclo de concertos onde os artistas podem voltar a ser eles próprios.

Depois do concerto esgotado da Irene Brigitte na passada Sexta-Feira, regressamos esta semana com Acid Acid. As reservas para este e para os próximos concertos devem ser feitas através de oapuro.pt/musicaemapuro.

A entrada é gratuita mas os promotores lançam o desafio ao público de apoiar os artistas que actuam no ciclo com uma linha de contribuições que irá reverter completamente a favor dos músicos. As contribuições podem ser entregues directamente no Apuro ou realizadas através do site do evento.

OS CONVIDADOS DE BATEU MATOU NO LUX

Scúru Fitchadú, Héber Marques, Papillon, Irma, Toty Sa’Med, Favela Lacroix e Miguel Pité, que também participam no disco, juntam-se aos Bateu Matou para os concertos de apresentação (entretanto ESGOTADOS) de CHEGOU, dias 27 e 28 de Maio às 21:00 no LUX.

THE DUST COM NANCY NOX

Apesar de o ser humano ser solitário por natureza, é de pessoas que ele precisa para conseguir fazer grande parte das coisas a que se propõe na vida. Nos tempos que correm, é mais importante que nunca mostrar aos que amamos que estamos presentes.

Depois do lançamento de True Blood & Fire em 2019, os The Dust regressam às edições e preparam o terceiro disco da banda.

O primeiro single que trazem tem a participação especial de Nancy Knox na voz. "Twenty Four Seven" é uma canção com riffs quentes e melancólicos, que tanto nos aconchega o coração como o deixa ansioso. A voz de Nancy, poderosa na sua essência, consegue trazer um rendilhado elegante que se sente ao toque da voz na nossa alma.

Imagem - Rubén Azevedo
Fotos, realização e edição do vídeo - Zé Paulo Photo

SALVADOR SOBRAL LANÇA HOJE NOVO SINGLE E NOVO VÍDEO

A poucos dias de sair o seu novo álbum ‘bpm’, que estará disponível em todas as lojas físicas e digitais já a 28 de Maio, Salvador Sobral dá-nos a conhecer mais um single deste seu novo trabalho de estúdio, o tema “Paint The Town”, que sucede assim a “Sangue Do Meu Sangue” lançado com um incrível vídeo no final de Março deste ano.

“Paint The Town” tem como autores Salvador Sobral e Leo Aldrey que também foi o produtor do novo álbum.

Salvador Sobral conta-nos como nasceu o tema, como foi gravá-lo e também a ideia do vídeo do tema que estreia hoje também na plataforma YouTube, realizado por Jep Jorba tal como o vídeo anterior:

“Quando me juntei com o Leo Aldrey no Alentejo, em fevereiro de 2020, para começarmos a escrever este disco, decidimos criar um cenário conceptual em torno do qual começámos a compor – uma ferramenta útil para desbloquear o processo criativo que para mim é bastante angustiante. Foi assim que surgiu a ideia da última noite num teatro. Um teatro numa cidade qualquer, numa época qualquer que iria ser demolido no dia seguinte para ser transformado num parque de estacionamento e fazia então a sua última noite de espetáculo. Que tipo de pessoas estariam presentes? E qual seria a relação entre elas? Curiosamente estes limites ofereceram-nos liberdade para dar vida às personagens e contar as suas histórias nessa fase inicial de criação.

Depois de um mês intenso fechados numa casa só com um piano de parede e um timbalão de chão, voltámos cada um para a sua metrópole, em pleno início de pandemia. Esta mudança na nossa dinâmica de composição trouxe consequentemente um desvanecimento desse conceito narrativo inicial do disco. O facto de estar confinado em casa obrigou-me a olhar para dentro, perceber o que sentia e sobretudo perceber que queria expor o que sentia através das canções. Mas antes de aí chegar, surgiu “Paint The Town”, escrita nessa fase embrionária e nascida dessa ideia inicial: é narrada pela cenógrafa do teatro, uma personagem revolucionária que não aceita a sua demolição - congeminada por um magnata- e que como último acto de rebelião decide deixar sacos gigantes de tinta espalhados pelo edifício para que no dia seguinte, no momento da demolição, a cidade inteira se encha de cor. O vídeo, mais uma vez realizado pelo Jep Jorba, partiu de uma ideia original do Juan Daniel González e da Sol Dominguez e para além de mim conta com a preciosa participação das crianças que fazem os coros na canção, são eles a Bianca Pereira, a Diana Gomes, o Ghaith Driouich, a Inês Madruga, a Leonor Gomes, o Lucas Cruz, o Santiago Oliveira e a Sofia Gomes – alunos da orquestra geração do núcleo do agrupamento Almeida Garrett.”

Mais um grande tema de um álbum novo, verdadeiramente especial e que é seguramente um dos grandes discos deste ano.

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ET TOI MICHEL LANÇA SINGLE E VÍDEO “LADRÕES NO POMAR”

“Ladrões no Pomar” é o novo tema de ET TOI MICHEL, nome com que se apresenta a solo João Mota, músico setubalense da banda Um Corpo Estranho.

ET TOI MICHEL deu os primeiros passos no primeiro trimestre de 2020 com o lançamento do single “A Montanha”. Seguiu-se “Canção de outra invenção”, lançada no mesmo ano e volta, desta feita, aos lançamentos enquanto prepara o seu álbum de estreia para o final de 2021.

Segundo João Mota, o projecto nasce de algumas canções antigas que quis recuperar. De alguma forma sentiu que as devia apresentar a solo e num formato inspirado no contexto das artes cénicas. Daí surge a personagem Et Toi Michel, nome que retirou de um cumprimento jovial habitualmente feito por um familiar: «Et Toi Michel, tudo bem?».

“Cresci com o canto de protesto e com o canto de intervenção. Há muito que revisito esse universo e me inspiro nesses autores, mas nunca tinha escrito nada deliberadamente político. Sempre fugi um pouco disso. Mas estes são tempos extraordinários e senti que tinha alguma coisa a dizer. Por ser um projecto a solo e por sofrer de timidez de palco, resolvi criar o arquétipo de um mimo, ou de uma daquelas personagens pitorescas da comédia d’el arte”, avança o músico.

“Ladrões no Pomar” é um tema que se passeia entre o universo da música de intervenção portuguesa e uma folk que alude às paisagens sonoras de um Ennio Morricone.

A canção, conta João Mota, parte da necessidade de uma reflexão séria sobre os imediatos políticos e sociais que o país e o mundo atravessam, com todas as forças que ameaçam caminhar para discursos e lógicas de retrocesso civilizacional. Entre a metáfora e a sua habilidade de nos fazer rir de nós próprios e a fábula, esse modelo de Esopo que nos obriga a considerar as nossas acções, “Ladrões no Pomar” é um tema que questiona o surreal que nos rodeia e o tenebroso que se levanta.

O tema tem a produção de Sérgio Mendes, responsável por vários trabalhos de compositores de Setúbal como, Um Corpo Estranho, A Garota Não e Tio Rex, entre outros.

O vídeo é da realização de Leonardo Silva, responsável, também, pela componente de videoarte dos espectáculos ao vivo. A parceria à produção conta com Joana Bento e a ilustradora Paula Moita, que também figuram no vídeo. A Fotografia ficou a cargo de Helena Tomás e a capa digital da autoria de Paula Moita.

TOUR

10 de Julho/ 21h00m/ Casa da Cultura, Setúbal
11 de Julho/ TBA, Coimbra

FICHA TÉCNICA

ÁUDIO:

Música e Letra: ET TOI MICHEL (JOÃO MOTA)
Mistura e Masterização: SÉRGIO MENDES
Capa: PAULA MOITA
Apoio à Edição / Distribuição: PEDRO FRANCO 2021 MALAFAMADO RECORDS

PRÍNCIPE COM NOVO SINGLE

Hoje – 26 de maio - Príncipe apresenta Estendo o Dedo Parto a Mão, segundo single do seu segundo álbum – Lugares de Memória - que será lançado no dia 18 de junho.

Com Sebastião Macedo na letra, voz e vários instrumentos (piano vertical, flauta transversal, trompete em sib, desenho rítmico, percussões, baixo), Estendo o Dedo Parto a Mão conta também com a participação de Bernardo Couto na guitarra portuguesa e de João Pimenta Gomes nas modulações e na produção. O videoclipe foi realizado por Frederico Mira Godinho e pelo próprio Sebastião Macedo.

Sobre o tema, Sebastião Macedo acrescenta: “A manhã foi de tempestade, desenjaulou o vento. Cerrei os olhos e pareceu surgir o mar, ao longe, abanado por ondas revoltas, o bater lânguido das asas de uma gaivota. Olhos semicerrados veriam árvores dançantes, melros passeando cautelosamente. Memória é como o balanço de um mar verde. Sem saber nadar, nem sair para respirar, é-se levado, sem corrente, eternamente”.

Sobre Príncipe

Nascido em Lisboa, com ascendência em Guimarães, Trás-os-Montes, Coimbra, Viseu e Lourenço Marques, o Príncipe é português e composto por um elemento, Sebastião Macedo, que compõe, interpreta e produz música e letra.

Com formação musical clássica desde os cinco anos de idade, aos oito anos já se tinha iniciado em flauta transversal, saxofone e piano. Aos doze anos desperta interesse por percussão e inicia formação com especialização em marimba, que gera uma mudança considerável na sua percepção musical. Desta rutura, deriva circunstancialmente a atenção para bateria, guitarra clássica, guitarra elétrica, guitarra portuguesa e baixo. Recentemente tomou interesse pelo trompete, elemento que interpretou em quatro dos temas integrantes do último longa-duração.

Com uma queda para poesia alimentada desde pequeno, Príncipe surge publicamente em 2013 quando é gravada a primeira canção, Dois Terços do Que Sei, que integrou a coletânea Novos Talentos Fnac desse mesmo ano. Em 2016, é editado o EP homónimo em formato digital e em Dezembro do ano seguinte (2017) é lançado o disco de estreia – A Chama e o carvão. Em junho de 2021 será lançado o álbum Lugares de Memória.

Gravado nos estúdios Bela Flor, produzido por João Pimenta Gomes e com a participação de Bernardo Couto na guitarra portuguesa, Lugares de Memória é composto por nove canções originais concebidas, escritas e interpretadas por Sebastião Macedo - Príncipe.

MUMI À ESPERA DOS ARTISTAS PORTUGUESES

O encontro, que acontece entre 9 e 11 de setembro na Eurocidade Tui-Valença,  reprograma em 2021 os grupos musicais galegos cuja atuação foi suspendida no passado ano devido à pandemia

O MUMi 2021, que se celebrará de 9 a 11 de setembro na Eurocidade Tui-Valença, abre as convocatórias para a participação de bandas e artistas. A partir do dia 27 de maio e até 6 de junho, aquelas formações e artistas interessados em levar o seu trabalho musical ao MUMi (Músicas do Minho) estão convidados a solicitar a sua participação. Nesta edição 2021 a organização do encontro só abre a convocatória para as bandas de Portugal; os grupos galegos cuja atuação estava prevista no encontro do passado ano, suspendido devido à pandemia, serão programadas de novo em 2021 tal como se comprometera a organização do evento. As bandas e artistas de Portugal tem até 6 de junho para se inscrever e podem faze-lo na página www.mumimusicas.eu.

Tui e Valença acolheram durante três dias de música e encontros profissionais em localizações emblemáticas de ambos municípios. Assi será o MUMi 2021, que foi apresentado no início de maio e que se desenvolve com o objetivo de criar novos mercados para as músicas galega e portuguesa. Artistas, agências, empresas, profissionais de gestão cultural, jornalistas e público geral vão se encontrar no evento. Convocar também os agentes do sector a estabelecer novas redes de contacto e conhecer novas propostas musicais na primeira pessoa, o MUMi, que conta com o apoio dos concelhos de Tui e Valença, abrirá a sua programação ao público geral com música ao vivo.

Estão convidados a participar na convocatória, que se inicia a 27 de maio e termina a 6 de junho, todas as bandas ou artistas de Portugal que tenham um projeto musical de carácter profissional, independentemente do tipo de formação ou estilo. As propostas participantes serão escolhidas por profissionais do sector, seguindo não só os critérios de qualidade, como também de viabilidade dentro dos propósitos e características da feira. As condições económicas serão acordadas pela organização do MUMi com as bandas atendendo ao número de componentes, deslocações, etc, e deste encontro se garante a excelência na qualidade técnica das atuações. Como acontece noutras feiras e encontros do sector musical, o MUMi estabelecerá horários e duração dos concertos para poder programar uma seleção representativa e diversa das músicas atuais da Galicia e de Portugal. Nas duas edições previstas na Eurocidade Tui-Valença, 2021 e 2022, estão previstas mais de cinquenta atuações. A música ao vivo em espaços emblemáticos de Tui e Valença será o prato forte da programação aberta á cidadania do MUMi com o objetivo de oferecer um conforto de exceção aos artistas e recuperar a insubstituível experiência dos concertos para o público.

A organização do MUMi destaca o impacto social, económico e mediático do evento, animando a todas a bandas e artistas de Portugal a participar na programação, de 9 a 11 de setembro, que inclui encontros para empresas e festivais, atividades formativas, e muita música ao vivo na Eurocidade Tui-Valença.

A feira acontece na Eurocidade de Tui - Valença de 9 a 11 de Setembro de 2021 cuja programação combinará encontros profissionais com atividades abertas ao público.

O MUMi é o primeiro mercado profissional de música e cultura organizado pelos dois territórios ibéricos e promovido por uma associação que integra empresas, profissionais e coletivos do sector musical galego e português, com o objetivo de criar uma ponte de ida e volta real e estável para as músicas de ambos os países.

O MUMi - Músicas no Minho irá acontecer nos dias 9, 10 e 11 de Setembro de 2021 na Eurocidade Tui - Valença , mantendo as condições para que as oportunidades e boas práticas entre o sector da música em Portugal e Galiza se concretizem.
O encontro reunirá artistas e bandas, promotoras, empresas de management, festivais, editoras, empresas de serviços e produção, etc. para partilhar ideias, criar sinergias sólidas, estabelecer novas redes de contacto e conhecer novas propostas na primeira pessoa.

A feira contará com a programação profissional que incluirá atividades de formação (técnica, jurídica, marketing), speedmeetings (encontros rápidos) entre profissionais do sector, showcases com a seleção de artistas e bandas da Galiza e Portugal, e uma feira sectorial com a presença das empresas das diferentes áreas do sector.

Também haverá concertos abertos ao público geral com a seleção de propostas musicais de diversos estilos e formatos, numa programação que demonstrará os novos valores e as figuras já consagradas em espetáculos multidisciplinares para o público familiar e adulto.
MUMi 2021 - http://mumimusicas.eu/