O MUPA SOMA MAIS NOMES NO SEU CARTAZ

Beja prepara-se, passo a passo, para receber o MUPA - Música na Planície, o festival que acontece a 10 e 11 de maio no centro histórico da cidade. A acts como Lena d’Água + Tahina Rahary, Norberto Lobo, Mynda Guevara e Caroline Lethô juntam-se agora mais seis nomes igualmente inevitáveis da música portuguesa.

O estrondoso Allen Halloween marca presença no festival alentejano, assim como JP Simões sob a forma do heterónimo Bloom, com uma performance ao lado de Miguel Nicolau dos Memória de Peixe; vivemos um caleidoscópio de géneros: o funaná ao lado de Pedrinho nos teclados, o jazz pelo Rodrigo Amado e o seu Motion Trio, o punk cru dos Systemik Violence e ainda o acid house, com João Melgueira nos comandos da pista de dança.

Para além destas confirmações, junta-se uma quase tão importante: o campismo gratuito do festival para os portadores de passe-geral e bilhete diário, localizado no coração da cidade de Beja e onde os concertos terão lugar.

Os primeiros 100 passes gerais (para os dois dias de festival) estão à venda pelo valor de 8€, em festivalmupa.pt e nos pontos de venda Ticketline.

O MUPA é um esforço coletivo entre a Associação CulturMais e a Câmara Municipal de Beja.

Para mais informações, ver aqui.

PROGRAMA DE 28/07/19

1 - Tape Junk - Cranberry and thyme
entrevista João Correia (Tape Junk)
2 - Tape Junk - Down
3 - Phase - The single
4 - The Manchesters - Seven days
5 - Captain Boy - Balloons and melodies
6 - Nancy Knox - Tropical mermaid
7 - João Só - Mais ninguém (2018)
8 - Paião - Não há duas sem três
9 - Dino D'Santiago - Como seria
10 - Daniel Catarino - Vou fugir da cidade
11 - Orquestra Bamba Social - Sorria

THE CODE COM TEMA NOVO

The Code apresentaram em 2017 o EP Estrada em formato digital.

A banda açoriana percorreu vários estilos, desde o funk ao pop, passando pelo rock e pelo jazz com Estrada (“É o Amor”, “Hope Song”, “What’s Wrong With You”).

“É o Amor” foi sincronizado na banda sonora de uma telenovela.

Seguiram-se os temas também em formato digital “Fly Higher”, “Vai” e “Try”.

Em 2018 candidatam-se aos Prémios Internacionais de Música Portuguesa nos EUA. Nomeados para quatro categorias, vencem com o tema “Fly Higher” as categorias de “Melhor Tema Rock” e “Melhor Tema do Ano”.

O tema “Vai” integra a banda sonora de outra telenovela.


Apresentam agora a versão acústica do tema “What’s Wrong With You” .

The Code | Marisa Oliveira (voz), Félix Medeiros (guitarra), Amadeu Medeiros (bateria), Hugo Medeiros (teclados) e André Ferreira (baixo) continuam a não deixar ninguém indiferente.


“What’s Wrong With You (Acoustic)” em formato digital a 22 de Março

 

BRUNO MIRANDA AO VIVO

IT MAY NOT ALWAYS BE SO vai ser apresentado ao público pela primeira vez, no dia 8 de Março, às 19h no Museu Nacional de Música de Lisboa, com entrada gratuita. é

O cd lançado no dia 9 de Novembro é a visão de Bruno Miranda dos poemas de E.E.Cummings e que pretende levar o ouvinte ao mundo da poesia.

E.E. Cummings (1894-1962) é um dos poetas preferidos de Bruno Miranda. O seu primeiro contacto com a poesia de Cummings foi, há uns anos atrás, através de um livro com uma selecção dos seus poemas mais conhecidos. Ao ler esses poemas, imediatamente pensou num projecto aliciante e desafiante: musicar aquelas poderosas e, ao mesmo tempo, delicadas palavras.

O primeiro desafio para este projecto, foi escolher os poemas para os quais iria compor a música, dado que a obra poética de Cummings é vasta.
Neste álbum há uma selecção de poemas do autor - os preferidos de Bruno Miranda. "It may not always be so" ("Pode não ser sempre assim") é, na sua opinião, um dos mais belos poemas alguma vez escritos, por isso não havia qualquer dúvida que seria este a dar nome ao álbum.

O grande desafio foi conseguir transmitir, através da música, todas as emoções subjacentes aos poemas e descrever musicalmente todos os sentimentos que os poemas de Cummings evocam no músico.

Bruno teve uma introdução precoce à música, a sua avó materna, ex-soprano lírico e também pianista, ensinou-lhe os primeiros passos no mundo da música clássica.

 Anos mais tarde, matriculou-se no curso de música da Academia de Amadores de Música em Lisboa, onde começou a aprender Teoria Musical e Piano. A paixão pela composição cedo apareceu e no seu primeiro recital de piano, na Academia, apresentou um prelúdio em sol menor de sua autoria.

Dois anos mais tarde, foi admitido no Conservatório de Música de Lisboa, onde estudou Formação Musical, Piano, Canto Coral, Acústica, História da Música e Análise e Técnicas de Composição. No Conservatório, tocou regularmente como solista em recitais de piano.

O talento para a composição foi desenvolvido nesses anos no Conservatório, onde teve a oportunidade de ter aulas de composição e contactar com famosos compositores portugueses como Eurico Carrapatoso, Jorge Peixinho e Paulo Brandão. Além das aulas no Conservatório, frequentou ainda aulas particulares de composição com o compositor Sérgio Azevedo e de orquestração com Paulo Brandão.

A paixão de Bruno pela música e pelo cinema levou-o a escrever a "Hollywood Suite", uma obra sinfónica, em quatro movimentos, dedicada à música cinematográfica americana. Com esta obra, foi admitido no Berklee College of Music, em Boston (EUA), no curso de *Film Scoring*, tendo-lhe sido atribuída uma bolsa de estudo por esta instituição.

A música de Bruno não é restrita a um certo estilo, pode-se encontrar no seu repertório obras escritas num estilo puramente clássico, outras com influência notória de música para cinema e, mais recentemente, num estilo minimal / pós-moderno. As suas obras para coro, orquestra e piano foram apresentadas em países como Portugal, França, Egito ou Irão.

BRUNO MIRANDA em CONCERTO
Apresentação do cd IT MAY NOT ALWAYS BE SO
Museu da Música de Lisboa
Estação do Metropolitano Alto dos Moinhos
Rua João de Freitas Branco
8 Março | 19h00
 Entrada Gratuita 

EM MARÇO NO SALÃO BRAZIL

2019 está a ser um ano de concertos absolutamente extraordinários no Salão Brazil. A receção do público tem sido entusiasta, com muitas lotações esgotadas e muita curiosidade em relação a práticas musicais menos divulgadas, protagonizadas por músicos de várias proveniências e
trajetórias profissionais.

Em março, o Salão Brazil oferece uma programação com 15 concertos, onde as propostas são, como sempre, muito diversas.

O mês abre com João Só (1 de março, 22h00), músico e compositor prestes a comemorar 10 anos de carreira. Desde a sua estreia, com os Abandonados tem escrito canções para si e para outros.As colaborações com Lúcia Moniz e Miguel Araújo são disso, mas também a parceria mais recente com Nuno Markl, no projeto “Dr. Paixão Dr.Só”.

No dia seguinte (2 de março, 22h00), é a vez do jazz-funk e dos ritmos da música africana, trazidos pelo grupo Wojtek Justyna TreeOh!, quarteto formado na Holanda pelo guitarrista polaco Wojtek Justyna e do qual fazem parte do grupo outros músicos de vários pontos da Europa, que confluíram para Amesterdão, cidade conhecida pela sua cena musical particularmente rica. O baixista é o austríaco Daniel Lottersberger, o baterista é o alemão Alex Bernath, e na percussão encontramos o português Diogo Carvalho (que também toca teclados).

Na segunda semana deste longo mês de março o Salão acolhe quatro concertos. O primeiro tem como protagonistas o duo ¡GOLPE! (6 de março, 22h00), de Gonçalo Marques (trompete) e João Pereira (bateria), que trazem consigo um convidado muito especial, o pianista nova-iorquino Jacob Sacks. No dia 7 de março, é a vez de Janeiro, que traz consigo JP Simões e as Golden Slumbers. Trata-se do último na série de três concertos intimistas que Janeiro levou à Casa da Música e ao Estúdio TimeOut e que agora apresenta ao público de Coimbra. A 8 de março, são outras as sonoridades, com a estreia no Salão dos Black Bombaim, trio de Barcelos que se tem vindo a tornar um caso sério, com muitos concertos em festivais importantes do circuito europeu e colaborações com luminárias como Peter Brotzmann. A semana termina com a quarta sessão da “Porta-Jazz no Salão Brazil” (9 de março, 22h00). Desta feita, abra-se espaço para a apresentação de “Lento”, disco do guitarrista AP que, neste concerto, conta com Carlos Azevedo (piano), Filipe Teixeira (contrabaixo) e José Marrucho (bateria).
Na terça, dia 12 de março, o Salão acolhe um dos mais aguardados concertos deste mês.

No palco estará a canadiana Sarah Davachi, uma das figuras que mais se tem vindo a destacar nas linguagens eletrónicas de vanguarda. Trata-se de um concerto integrado no programa de comemorações do 33º aniversário da Rádio Universidade de Coimbra.

No dia 15 de março, é a vez de Luca Argel apresentar o seu novíssimo disco. “Conversa de Fila” é o sucessor de “Bandeira”, disco que notabilizou o brasileiro residente no Porto. Anteriormente conhecido, sobretudo, pelas suas colaborações com a Orquestra Bamba Social e Samba Sem Fronteiras, Luca Argel confirma, com este novo trabalho, o seu estatuto de magnífico escritor de canções, ancoradas num intenso cultivo da língua portuguesa (tal como se verifica no projeto Ruído Vário, que partilha com Ana Deus).

No dia seguinte (16 de março) o Salão enche-se com a Orquestra de Jazz de Espinho que, neste concerto tem como convidado especial o trompetista Ricardo Formoso. Sob a direção de Daniel Dias e Paulo Perfeito, a Orquestra vai interpretar arranjos para big band dos temas do disco “Origens” de Ricardo Formoso (professor no Curso Profissional de Instrumentista de Jazz do Conservatório de Música de Coimbra).

No dia 21 de março, os Salto regressam ao Salão para apresentar o seu novo trabalho, intitulado “Férias em Família”. O projeto de Luís Montenegro, Gui Tomé Ribeiro, Tito Romão e Filipe Louro regressa aos discos, depois de “Salto” e “Passeio das Virtudes” e mostra aqui um lado mais introspetivo, num trabalho com texturas orgânicas, sonoridades quentes, camadas de guitarra clássica, mais detalhes de percussão, sintetizadores e, pela primeira vez num disco de Salto, arranjos de cordas, tocadas por Tito Romão.

O dia seguinte (22 de março) é marcado por uma atividade intensa. À tarde, e numa organização do Centro de Estudos Sociais, com o apoio do Jazz ao Centro Clube, o Salão será palco de um programa duplo, constituído por uma conferência seguida de concerto. Shifting the Geography of Reason é o título da conferência que será proferida por Lewis Gordon, um filósofo afro-judeu, pensador político, educador e músico, que nasceu na Jamaica e cresceu no Bronx, em Nova Iorque. Trata-se de uma iniciativa no âmbito da Cátedra Boaventura de Sousa Santos em Ciências Sociais. Após a
Conferência, terá lugar um concerto de 3Gs – Elijah Gordon (voz, baixo e piano), Lewis Gordon (vozes, bateria e piano) e Gregory Doukas (voz e guitarra).

Na noite de 22 de março, o Salão recebe um dos músicos que tem tocado repetidamente no Salão: o guitarrista Norberto Lobo. Numa fase em que tem estado em residência artística na Galeria Zé dos Bois, preparando o seu próximo trabalho, Norberto deixará no Salão algumas pistas acerca do que dele poderemos ouvir em disco no futuro próximo.

A semana termina com o concerto de ThE SpiLL, grupo de Sara Badalo, André Fernandes, Óscar Graça, Nuno Lucas, Ruca Lacerda e Marcos Cavaleiro. Iniciam agora um novo capítulo na sua existência primeiramente infundida pelo jazz e pelo rock, um que os catapulta na direção de um universo explosivo e assertivo. “Pretty Face” é o novo trabalho da banda e conta com edição em março de 2019. O som esteve a cargo de Alain Johannes, nome associado a Queens of the Stone Age e PJ Harvey.

No derradeiro fim de semana do mês recebemos uma das primeiras apresentações de Miramar, projeto dos guitarristas Frankie Chavez e Peixe que se apresentam no âmbito do Festival Santos da Casa. Finalmente, a 31 de março, regresso de Josephine Foster para apresentar o seu Faithful Fairy Harmony, nono disco na carreira de uma artista que tem feito incursões em vários universos musicais e que hoje em dia carvou um espaço só seu, capaz de produzir encantamento em audiências de todo o mundo.

AGENDA

Sex, 1 mar, 22h00
João Só
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (8€)
Sáb, 2 mar, 22h00
Wojtek Justyna TreeOh!
Bilhetes: na BOL (6€) / Salão (7€)

Qui, 7 mar, 22h00
Janeiro
com JP Simões e Golden Slumbers
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (12€)

Sex, 8 mar, 22h00
Black Bombaim
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (9€) / Salão (10€)

Sab, 9 mar, 22h00
Porta-Jazz no Salão #4 | AP "Lento"
Bilhetes: na BOL (6€) / Salão (7€)

Sex, 15 mar, 22h00
Luca Argel apresenta "Conversa de Fila"
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (5€) / Salão (6€)

Sab, 16 mar, 22h00
Orquestra de Jazz de Espinho  "Ricardo Formoso Origens"
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (7€) / Salão (8€)

Qui, 21 mar, 22h00
Salto
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (7€) / Salão (8€)

Sex, 22 mar, 22h00
Norberto Lobo
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (6€) / Salão (7€)

Sab, 23 mar, 22h00
ThE SpiLL
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (7€) / Salão (8€)

Dom, 24 mar, 17h00
Patrícia Costa
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (5€) / Salão (6€)

Sab, 30 mar, 22h00
Frankie Chavez e Peixe "Miramar"

No âmbito do Festival Santos da Casa (RUC)
Bilhetes: na BOL e lojas parceiras (10€)

NOVO SINGLE DE BUDDA POWER BLUES

Os Budda Power Blues têm um novo disco e chama-se "Fifteen Long Years". Celebra os 15 anos de vida do trio de Braga num vinil de 7 polegadas. Trata-se de uma edição de colecionador, limitada e numerada, com um cartão para download digital, para que possam ouvir a música em qualquer lado.
O disco será lançado em 16 de Março, simultaneamente com o primeiro concerto da Tour no Theatro Circo de Braga (bilhetes à venda), mas, como se trata de uma edição exclusiva, está disponível em pré venda no site da banda www.budapowerblues.com.

Só há 300 unidades e o disco nunca mais será editado. Por isso, despacha-te para conseguires a tua cópia.

PRÉ-VENDA

PROGRAMA DE 27/02/19

1 - Fonzie - Saudades
2 - Artigo 21 - Ilusão
3 - HMB - Dentes de lobo
4 - Diabo na Cruz - Malhão 3.0
5 - Samuel Úria - Vem de novo
6 - Capitão Fausto - Amor, a nossa vida
7 - Phase - Hey girl
8 - The Manchesters - Seven days
9 - Marufa - Homem poça
entrevista Marufa
10 - Marufa - Morra Marta, morra farta

EDEN SYNTETIC CORPS - "BORDERLAND"

IVY APRESENTA DISCO DE ESTREIA

Prestes a editar o primeiro álbum a solo – Over and Out, com lançamento a 13 de março pela Cosmic Burger – IVY (Rita Sampaio) anuncia quatro concertos de apresentação: Braga (15 MAR, Zet Gallery), Leiria (22 MAR, Atlas), Lisboa (23 MAR, Musicbox) e Porto (10 ABR, Maus Hábitos).

IVY surge, em 2019, como o novo projeto a solo e nome artístico de Rita Sampaio, a vocalista dos GrandFather’s House. A música de IVY é sombria, introspectiva, catártica e íntima. Fechada num mundo ao qual a própria já não consegue aceder, como representação de um ciclo que se fechou, uma metamorfose. O álbum de estreia, Over and Out, assume-se como uma obra autobiográfica e extremamente íntima da artista. I Miss Myself é o single de avanço do disco, produzido e gravado por Rita Sampaio, João Figueiredo e CASOTA Collective, que será lançado a 13 de março pela Cosmic Burger.

Concertos de apresentação:
15 de Março - Zet Gallery, Braga | 10€ (c/ CD) | 22h30
22 de Março - Atlas, Leiria | Entrada Livre | 22h30
23 de Março - Musicbox, Lisboa | 5€ | 22h00
10 de Abril - Maus Hábitos, Porto | 5€ | 22h00   

SUSANA TRAVASSOS EM LAGOA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DIA 8 DE MARÇO
NO AUDITÓRIO CARLOS DO CARMO EM LAGOA

Horário: 21h30
Endereço: Rua do Centro de Saúde - Urbanização Lagoa Sol 8900-413 Lagoa
Informações de bilheteira: 282380473 (Convento de S. José).

A cantora algarvia Susana Travassos, que acaba de lançar o seu mais recente disco “Pássaro Palavra”, um CD com a tónica no feminino, que aborda temas como a violência doméstica, fará uma apresentação no dia 8 de Março, no Auditório Carlos do Carmo em Lagoa, no âmbito da comemoração do dia internacional da mulher.

”Este é um CD em que os afetos primordiais têm um lugar muito especial, é um disco de regresso, e não foi por acaso que o fui gravar a Buenos Aires, pois o meu avô cantava tangos e era um apaixonado por Carlos Gardel"

 A cantora, que é natural de Vila Real de Santo António vem conquistando nos últimos anos um espaço de prestígio na América Latina, onde conquistou um público seguidor, ganhou admiradores e respeito por parte da imprensa.

 As suas interpretações, tão cheias de referências, de influências, de viagens, mostram a sua enorme versatilidade, a sua originalidade e a certeza de que não representa cânones.

Neste concerto, Susana traz aos seus conterrâneos este novo projeto onde as suas raízes algarvias se fundem com elementos que incorporou nas suas viagens pela América Latina.
Em Lagoa, receberá um dos maiores bandoneonistas argentinos da actualidade, Martin Sued, e será acompanhada por Jow Ferreira na guitarra, Hugo Fernandes no violoncelo, Bruno Silva na viola, Maria João Matos no violino, Francesco Valente no contrabaixo, Giovanni Barbieri no piano e Sebastian Scheriff na percussão.

Promete um serão dedicado à mulher e de emoções fortes.

NO CARMO 81

CUCA ROSETA AO VIVO NO KRIOL JAZZ FESTIVAL (CABO VERDE) EM ABRIL

Cuca Roseta será uma das intérpretes de maior destaque da 11ª edição do prestigiado Kriol Jazz Festival, a realizar no próximo mês de Abril na Cidade da Praia, em Cabo Verde, que este ano aposta forte em artistas lusófonos.

Nos últimos tempos, tem sido grande a projeção internacional da fadista, atuando em diversos países espalhados pelo mundo. Desta vez, chega a Cabo Verde para cantar naquele que é considerado como um dos mais importantes festivais de música no mundo.

Cuca levará o seu mais recente álbum “Luz” e apresentará algumas novidades. A notoriedade de Cuca Roseta em Cabo Verde tem sido evidente, fruto também da junção artística com o cantor Djodje na música “Vamos Fugir”, que tem cativado muito do público nacional e cabo-verdiano.

O concerto está marcado para o próximo dia 11 de Abril na Pracinha da Escola Grande, no centro histórico da Praia (Plateau). No dia seguinte, Cuca Roseta participa também num concerto de "criação" do Kriol Jazz, denominada de "D'Alma Lusa", que vai reunir no mesmo palco Anabela Aya (Angola), Karyna Gomes (Guiné-Bissau), Roberta Campos (Brasil), Mirri Lobo (Cabo Verde) e Otis de Moçambique.

A realização do Kriol Jazz acontece, no calendário, na sequência da AME, feira internacional que se realiza de 08 a 11 de abril, na Cidade da Praia, e reúne centenas de participantes, de artistas, músicos e produtores, a empresários, jornalistas, diretores de festivais e agentes, para mostrarem os seus trabalhos e refletirem sobre o mercado da música.
O sucesso internacional de Cuca Roseta continua marcante, tendo concertos agendados nos próximos meses em França, Emirados Árabes Unidos, Cabo Verde, Alemanha, Marrocos e Espanha, para além da relevante agenda de concertos nacionais

Agenda Internacional (próximos concertos):

12 Março – Dubai, EAU
13 Março – Dubai. EAU
23 Março – Bona, Alemanha
29 Março – Paris, Valenton, França
5 de Abril – Rabat, Marrocos
6 de Abril – Casablanca, Marrocos
11 de Abril – Cidade da Praia, Cabo Verde
12 de Abril – Cidade da Praia, Cabo Verde
24 de Abril - Bilbao, Espanha
Mais datas a anunciar brevemente

O novo single de CUCA ROSETA chama-se “QUERO” e faz parte do mais recente álbum de originais da cantora e compositora, “LUZ”, lançado em 2017 e produzido por Diogo Clemente. O registo inclui também os temas, “NÃO DEMORES”, “TRISTE SINA” (ver vídeo: https://youtu.be/so58gld0u9s) e o contagiante “BALELAS”, cujo vídeo contou com a participação do actor Ivo Canelas. Ver aqui: https://youtu.be/ChqwrvC6pe8

No passado mês de Novembro, CUCA ROSETA realizou o sonho antigo de cantar e gravar os maiores clássicos de Natal, lançando “Luz de Natal”. Paralelamente à edição isolada de “Luz de Natal”, foi também disponibilizada na FNAC uma edição especial limitada do último álbum “LUZ”, que também inclui este novo álbum.

NOVO SINGLE D'O AMANTE NEGRO

O Amante Negro (OAN) acaba de estrear o videoclip do seu último single.

Um tema que aborda as inquietações amorosas e existencialistas do personagem.
Preso numa teia de relações e desconcertado pelos seus desfechos, acompanhamos o amante pelos cenários luxuosos e requintados que frequenta nas suas aventuras amorosas.

Assombrado pelas memórias das mulheres com quem se relaciona, OAN canalizou os seus tormentos num tema envolvente e sensual.

"O Amante Negro é um percurso alternativo de um homem artisticamente versátil que se propõe agora a percorrer novos campos sensoriais através da música. “É uma necessidade de explorar fantasias e desejos, como homem, artista ou mesmo amante. Aqui consigo esticar os elásticos da mente a nível sexual, sedutor e sensual. Um anti-herói do amor, um vilão do tabu, um elixir para a juventude amorosa.”

A voz articula as palavras que buscam o toque da pele humana, bêbeda de efeitos, que lhe aquecem a textura sónica das suas ondas. Os cantos moram em batidas assinadas pel’O Amante, terrenos digitais férteis em frequências graves e sons distorcidos. Cada tema conta um conto, “capítulos de momentos e fases diferentes.”

“Episódios amorosos de um heterónimo fantasioso” são a linha que guia este novo trabalho bracarense. Os planos d’O Amante Negro contemplam a edição de “um álbum ou um EP,” embora sem grandes traços, para já, definidos. “Já tenho muitos temas prontos,” revelou ao ReB, deixando ainda antever que estes irão emergir de forma pontual, “libertando singles, como se fossem episódios do projecto.”

Texto do Gonçalo Oliveira, Rimas e Batidas
 

AGENDA ALAIN VACHIER

Luis Pucarinho | 21H30 | Auditório Municipal de Alcaçer do Sal
Freddy Locks |22H00 - Crew Hassan - Lisboa

21 Março
Duarte | 21H00 | Tributo a Celeste Rodrigues | CCB

29 Março
Duarte |20H30 | Espace Saint Laurent | Pont à Mousson | França

31Março
Sebastião Antunes | 16H00
Luís Pucarinho | 16H20
Festa de Aniversário da Rádio Movimento
Caco Lisboa ( Clube Atlético de Campo de Ourique)

BARRY WHITE GONE WRONG A FINALIZAR DISCO

As gravações para o próximo longa duração de Barry White Gone Wrong nos estúdios Black Sheep estão praticamente terminadas. "Done" ganhará vida e chegará ao público em Abril de 2019.

Barry White Gone Wrong misturam rock, blues e um pouco de funk com a icónica e profunda voz de Peter - que lhes confere uma sonoridade muito própria. Depois de dois anos preenchidos, com a gravação de um álbum, Tornado, e uma edição que lhes valeu boas críticas da imprensa e airplay em diversas rádios nacionais, o caminho continua com muitas actuações marcadas.

Concerto de Apresentação do novo disco - 20 de Abril
CineTeatro Municipal João Mota, Sesimbra

NOVO DISCO DE BLACK BOMBAIM ONLINE

Já está disponível o novo disco dos Black Bombaim. Dois anos após a edição do longa duração colaborativo com Peter Brötzmann, o trio juntou-se a três músicos e produtores nacionais num ciclo de residências artísticas que reinventou o processo criativo da banda. Jonathan Saldanha (HHY & The Macumbas), Pedro Augusto (Ghuna X) e Luís Fernandes (peixe:avião) responderam afirmativamente ao desafio lançado pelos Black Bombaim para desenvolverem uma peça original a ser interpretada, em conjunto, pelo compositor e pela banda. Desconstruindo o habitual processo de criação, os Black Bombaim entregaram a composição musical a três figuras da música exploratória portuguesa, num processo que culminará com a edição de um disco e de um documentário.

Na génese do projecto “Black Bombaim w/ Luís Fernandes, Jonathan Saldanha e Pedro Augusto” está uma ideia incerta, exploratória no sentido mais profundo do termo, de veículo. Nele, a construção de uma identidade musical depende de uma banda, com uma matriz definida dentro de territórios, já de si expansivos e geograficamente indeterminados, que é reconfigurada enquanto hóspede de uma vida larvar, multiplicadora de realidades especulativas, processos de sentido e discursos sonoros.

A música psicadélicados Black Bombaim é aqui submetida a um propósito de uso do som enquanto portal de múltiplas ficções, como se os músicos se transformassem em figurantes de si mesmos, transfigurados pelo espelho do outro, ou seja, por visitações artísticas exteriores que se apropriam de uma forma de uma linguagem pré-existente para criar uma miragem – ou, por outras palavras, a possibilidade de criar uma nova forma de vida.

Nos seus três momentos, protagonizados por três compositores diferentes, o projecto foi sendo sedimentado como um ciclo de criação e transformação registado em filme. Com realização de Miguel Figueiras e argumento de Manuel Neto, o documentário evocará as três fases primordias de evolução da humanidade: a ideia do ser lançado no “Mundo”, numa viagem pelas possibilidades do real; a confrontação com as revelações e as neuroses da “Ruína e a Memória”; e, por último, a ambição do “Espaço Sideral” enquanto hipótese de sobrevivência para além do tempo – diferentes andamentos de uma partitura feita de parábolas e sugestões poéticas de um tempo electrificado pela desterritorialização e pela ucronia. O documentário tem data de saída apontada para o segundo semestre deste ano.

Após a edição do novo disco, os Black Bombaim estarão em digressão pelo pais e pela Europa. Em Portugal passarão pelo Salão Brazil em Coimbra (8 de Março), ZDB em Lisboa (9 de Março), Bang Venue em Torres Vedras (16 de Março), GrETUA em Aveiro (30 de Março) e gnration em Braga (18 de Abril). De 6 a 13 de Abril embarcam numa tour europeia que incluí um concerto no mítico Roadburn com Peter Brötzmann, a 12 de Abril.

 

https://store.loversandlollypops.net/album/w-jonathan-saldanha-lu-s-fernandes-pedro-augusto

NA ZDB

Sábado, 2 de Março às 22h
800 Gondomar | Décibélicas | Duo Low Rosas (dj set)

800 Gondomar

Com uma geografia suburbana bem impressa no seu nome o trio de Rio Tinto regressa aos palcos depois de um breve hiato. De uma honestidade desarmante na forma e no conteúdo, foram alavancando o garage à força de verdadeiros hinos ao desenrasque e à vivência dos subúrbios como ‘O Cabeçudo’ ou ‘Lenny’ para darem agora novo passo de afirmação de identidade a testemunhar em primeira mão depois da devastação que foram as noites anteriores no Aquário.

Deixando de lado a tacanhez e anacronismo do garage mais revisionista e truncado, apontam em direcções que tanto se fazem do estertor punk de ‘Cordoaria’ ou ‘Cru’, da circularidade quase psicadélica de ‘Eclipse’, do balanço de ‘Miúdos Muito Jovens’ e de um langor ora ternurento (Preguiça) ora desencantado (Cedofeita) com uma convicção e enfoque inabaláveis. Distorção, lirismo de rua e refrões infecciosos, na linha daquele rock estrepitoso sempre contundente de gente como os Sic Alps, The Strange Boys, Thee Oh Sees e armada da De Stilj e que tem vindo a ganhar uma energia vital através muitos putos deste país – dos Panado a Putas Bêbadas – a desenvencilharem-se do tédio em canções de celebração, suor e entrega. BS

+ info: bandcamp | vídeo | facebook | entrevista

Decibélicas

As Decibélicas são um conjunto musical experimental constituído por +/- 5 humanos venusianos que exploram a espacialidade musicotemporal do Poço. Este é um conjunto musical que vocês não querem ouvir. São fãs de Vai-te Foder, Pé Roto, Kaputa, Katana e The Nancy Spungen X-Perience e dizem ser o pior lixo do século e o pior punk do dia. Leonor, Mara, Fernanda, Perdiz, Vanessa, André e Patrícia vão estragar a noite. E ainda bem.

+info: bandcamp | vídeo | facebook

Entrada: 6€ |Bilhetes disponíveis na Flur Discos, Tabacaria Martins e ZDB (segunda a sábado 22h-02h) | reservas@zedosbois.org

ZARATAM APRESENTA

PERFUSSOM (15)
Crewcodilos do Nilo + Os Rauis

2 de Março às 19h |
Entrada 3€ [Quota mensal de socio]

PERFUSSOM é um ciclo de acontecimentos ao vivo entre performance, música e poesia. Segue um caminho nómada e indisciplinado , propondo a mistura de várias linguagens expressivas.
Com curadoria de Filipe Leote, acontece uma vez por mês na Zaratan. Nesta décima quinta sessão haverão actuações de Crewcodilos do Nilo e de Os Rauis.

CREWCODILOS DO NILO > 19H00

Crewcodilos do Nilo é um projecto que alia a escrita ao repentismo, e que actua na rua ou em torneios fazendo rimas em tempo real.

OS RAUIS > 20H00
De Solnado a Indwipo, de Lino a Meireles, este país sempre nos brindou, em termos culturais, com grandes Rauis e é no contexto dessa raulidade que surgem Os Rauis, um trio de garbosos jovens liderados pelo guitarrista e vocalista Raul Sénior ao qual se junta Raul Júnior na bateria, ficando o conjunto completo com Raul Intermédio na viola-baixo.

 Virtuosos instrumentistas, vindos dos meios mais obscuros da cena alternativa nacional tais como o rock, o punk, proto e post-punk, o noise ou o grindcore, os Rauis chegaram a uma altura das suas vidas em que se cansam de música e decidem fazer algo de realmente significativo e importante, criar uma banda pimba.

 Provavelmente terão bebido demais porque, na altura, a ideia pareceu boa e logo na ocasião seguinte em que tal volta a acontecer surgem temas como "fui jantar ao indiano", "date com ela" ou "uma máquina do Raul" que se iriam tornar rapidamente, pela mão da editora FULO HD, grandes êxitos, dando-se a consagração da banda no festival Caganças na Marinha Grande, onde deram um concerto incendiário. Participaram também no Festival Alternativo da Eurovisão em Lisboa, apresentado por Eládio Clímaco, mas perderam.

 Melodias cativantes e bem ritmadas, encimadas por letras nas quais o trocadilho brejeiro nos faz sorrir, são a matéria de que são feitos Os Rauis mas também balada romântica que nos fala do desamor, do abandono, da nossa saudade.

Os Rauis não são azuis.

NOVO CLIP DE PEDRO MOUTINHO

O novo álbum do fadista Pedro Moutinho, “Um Fado ao Contrário”, tem como single e vídeo de apresentação o tema com o mesmo nome.

 Inspirado pelas palavras de Maria do Rosário Pedreira e pela música de Amélia Muge, Pedro Moutinho desenhou o primeiro esboço narrativo deste vídeo, que contou com realização, produção, fotografia e pós-produção de Filipe A. Pereira e produção executiva de Helder Moutinho.

“Um Fado ao Contrário” é editado no dia 15 de Março pela Music Without Frontiers (MWF) em co-produção com o Museu do Fado.

Mais notícias em breve!
 

PROGRAMA DE 26/02/19

1 - Susana Travassos - Não doeu
entrevista Susana Travassos
2 - Susana Travassos - Meu pai
3 - Phase - The sun
4 - The Manchesters - Seven days
5 - Mathilda - Small fish lilac skies
6 - Dela marmy - Empty places
7 - Fantasma - Negro dia
8 - O Amante Negro - Homem resolvido
9 - Colónia Calúnia - Cócegas
10 - PZ - Banano
11 - ProfJam feat Lhast - Tou bem

NO SALÃO BRAZIL

JOÃO SÓ
Sex, 1 Mar, 22h00

João Só nasceu em Coimbra em 1988 e mudou-se aos nove anos para Lisboa. Ouve de tudo, mas faz questão de cantar e de compor em português. As suas influências vão dos Beatles aos GNR, passando pelos Oasis, Clã, U2, Sérgio Godinho, Tom Petty, Rui Veloso, Elliot Smith, Quarteto 1111, Los Hermanos, Elvis Costello e Jorge Palma. Começou a compor aos 15 anos e, desde então, nunca mais parou. Em Janeiro de 2008, juntou- se aos Abandonados e gravou o seu álbum de estreia. Em 2011, publicou “Ela Só”, o disco que deu a conhecer “Sorte Grande”, canção mais tarde interpretada em parceria com Lúcia Moniz.

 Um ano antes, formou com Miguel Araújo a dupla “Mendes e João Só”, e editaram o EP “Não Entres Nesse Comboio Amor”.

Em “Coração no Chão”, publicado em 2013, aprofundou mais do que nunca a veia beatleana e o fascínio pelas grandes cantigas dos anos 60, das quais se sente herdeiro. Apesar da sua juventude, João Só é um dos cantautores nacionais de maior reconhecimento e êxito – “Sorte Grande”, “Até Ao Fim” ou “É P’ra Ficar” são apenas alguns dos exemplos. Mais recentemente, em 2016, João Só surge envolvido em dois projectos aparentemente distantes um do outro mas que têm em comum a destreza criativa – a parceria com Nuno Markl no projecto “Dr. Paixão & Dr. Só”, de alguma forma a sequela de Telebaladas, que esteve presente na antena da Rádio Comercial, para delícia de todos quantos vibram com as cartas a que João Só dá vida sob a forma de canção; o outro, com o título “Deixem o Bullying Só!”, de carácter socio-pedagógico, que visa alertar o público em idade escolar para o fenómeno do bullying nas suas mais variadas perspectivas – a vítima, o agressor, o ciber-bullying e a neutralidade.

 E em 2018 este “bom rebelde está de volta”, ainda que desta vez não exactamente com um trabalho de originais, mas com um disco que trará novas e menos novas canções – uma compilação que reúne os melhores temas de João Só, alguns novos e ainda novas reinterpretações de alguns dos antigos.

 2019 inicia-se com a reedição de um dos temas incluídos em “Coração no Chão” – “Mais Ninguém” – e o anúncio da tour “Só 10 Anos”, que celebra os seus 10 anos de carreira.
Bilhetes: 9€ / 8€ (BOL + Lojas Parceiras)

UM AO MOLHE DE VOLTA

O festival itinerante de músicos solitários UM AO MOLHE está de volta para a sua 5ª edição e tem a partir de hoje todas as datas, locais e artistas anunciados. Num leque abrangente de nomes mais emergentes e outros mais consagrados, será possível assistir a concertos da Ana Deus, Calcutá, João Pais Filipe, Surma, Acid Acid, Luca Argel e muitos outros. Porém, o cartaz é bem mais extenso que isso e completa-se com 18 nomes, espalhados por 18 locais, onde vai ser possível ver concertos em locais como a Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré, Teatro Diogo Bernardes em Ponte Lima ou a Casa das Artes da Fundação Bissaya Barreto em Coimbra.


Fique a conhecer todas as datas aqui:

8 de Março - O Um ao Molhe celebra a Mulher na Gafanha da Nazaré // Ana Deus - Calcutá - Surma

9 de Março - UM AO MOLHE 2019 em Alijó // Luca Argel - Surma

15 de Março - UM AO MOLHE 2019 em Refóios do Lima // Jacketx - Nils Meisel - O Manipulador

16 de Março - UM AO MOLHE 2019 em Ponte de Lima // João Pais Filipe - Luca Argel

22 de Março - UM AO MOLHE 2019 no Funchal // Gobi Bear - Flor

23 de Março - UM AO MOLHE 2019 no Funchal // Acid Acid - Mr. Gallini

28 de Março- UM AO MOLHE 2019 no Porto // Joana Guerra - Francisco Oliveira - Acid Acid - Mr. Gallini

29 de Março- UM AO MOLHE 2019 em Vermil (Guimarães) // Joana Guerra - Helena Silva

30 de Março - UM AO MOLHE 2019 em Esposende // Acid Acid - Joana Guerra - Mr. Gallini

31 de Março - UM AO MOLHE 2019 em Coimbra // Joana Guerra - Ana Deus

4 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Viseu // Joana Guerra - Luca Argel

5 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Lamego // Joana Guerra - Ana Deus - Sal Grosso

6 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Aveiro [Piano Bar] // Helena Silva

6 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Aveiro [Avenida Café-Concerto] // Francisco Oliveira - Jacketx - Nils Meisel

9 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Lisboa // Daily Misconceptions - Flor

10 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Elvas // Flor - Meta

11 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Montemor-o-Novo // Acid Acid - Daily Misconceptions

12 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Lagos // Acid Acid - Daily Misconceptions - O Manipulador

13 de Abril - UM AO MOLHE 2019 em Évora // Acid Acid - O Manipulador

www.umaomolhe.com

FONZIE COM NOVO SINGLE

 

Com influências de grupos americanos (Sum 41, Blink 182, Fall Out Boy, etc). A banda foi nomeada para "Best Portuguese Act" nos MTV Europe Music Awards 2003 e 2007.

 

Contam com 3 tours mundiais, tocando nos 4 cantos do mundo por mais do que uma vez, EUA, Japão, Austrália, Singapura, U.K, Brasil, Alemanha, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Itália, Holanda, Áustria, República Checa, Suécia, Colômbia, Venezuela, Equador, Chile, Argentina.

 

Em 2009, pela primeira vez a cantar em português os Fonzie lançaram o primeiro single, "A Tua Imagem", seguido de "Caminho" - álbum que teve edição em  2010 e totalmente cantado em português.

 

Em 2013 a banda lançou o single Renascer tendo seguido um hiatus que termina agora. 

 

Saudades antecipa o tão aguardado álbum de regresso que deverá ver luz do dia no início de 2020.

O rock já tinha saudade de uma banda assim, e eles voltaram para "incendiar" palcos por todo o lado!"

 

Membros:

João Marques (bateria)

David Marques(guitarra)

Hugo Maia (voz e guitarra)

JB (baixo)

 

RODRIGO COSTA FÉLIX APRESENTA NOVO CD

Rodrigo Costa Félix é um dos mais representativos fadistas da sua geração. Com uma carreira de mais de 25 anos, já percorreu inúmeros palcos em Portugal e no estrangeiro, tanto em Festivais de prestígio internacional como nas diversas comunidades portuguesas espalhadas pelo mundo. O seu último álbum, “Fados de Amor”, teve enorme reconhecimento no nosso país – Prémio Amália Rodrigues para melhor álbum de Fado do ano – e destaque internacional – nomeado pela revista Songlines para melhor álbum de World Music. O single “Amigo Aprendiz” foi ainda distinguido pela revista The Atlantic como uma das melhores baladas do ano, também na área da World Music.

Após algum tempo de ausência dos grandes palcos nacionais, Rodrigo Costa Félix regressa aos concertos numa das mais prestigiadas salas da região de Lisboa: o Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra. O espectáculo terá como base alguns dos seus maiores sucessos bem como muitos dos temas que farão parte do seu novo álbum de originais, “Tempo”, com edição prevista para meados de 2019.

Ficha artística e técnica
Voz Rodrigo Costa Félix | Guitarra Portuguesa Henrique Leitão | Viola de Fado Miguel Ramos | Contrabaixo Paulo Paz | Produção Tiago Torres da Silva |
Classificação etária: > 6
Duração aproximada: 70 minutos (sem intervalo)
Preço: 15,00 euros

http://www.rodrigocostafelix.com
https://facebook.com/rodrigocostafelixoficial/
https://www.instagram.com/rodrigo_costa_felix

AGENDA PLANALTO

27/02 - Daily Misconceptions na Casa da Música, Porto

28/02 - Daily Misconceptions na Livraria Mavy, Braga

01/03 - Daily Misconceptions no CLAV, Vermil

02/03 - A Planalto apresenta #13 Daily Misconceptions no Convívio, Guimarães

02/03 - Homem ao Mar na FNAC, Gaia

03/03 - Daily Misconceptions na FNAC Sta Catarina, Porto

04/03 - A Planalto apresenta #14 Daily Misconceptions no Avenida, Aveiro

07/03 - Little Friend no Plano B (concerto de abertura para Chantal Acda), Porto

07/03 - An Early Bird (IT) no Avenida, Aveiro

08/03 - An Early Bird (IT) na Livraria Mavy, Braga

08/03 - Little Friend no Sabotage (concerto de abertura para Chantal Acda), Lisboa

09/03 - An Early Bird (IT) no Convívio, Guimarães

09/03 - de Turquoise na Letraria, no Porto

10/03 - An Early Bird (IT) no Hard Club, Porto

14/03 - Homem ao Mar na redacção do Jornal de Notícias

15/03 - A Planalto apresenta #15 Gobi Bear no Apuro, Porto

16/03 - Gobi Bear no Altavista, Vitorino dos Piães

16/03 - Tio Rex no Sons na Serra, Covilhã

16/03 - Homem ao Mar na FNAC, Guimarães

22/03 - Gobi Bear no Barreirinha, Funchal

29/03 - Helena Silva no CLAV, Vermil

05/04 - Little Friend e Time for T no Hard Club, Porto (lançamento do disco A Substitute for Sadness)

MATHILDA AVANÇA DISCO DE ESTREIA

Um ano depois de lançar a sua primeira música "Infinite Lapse", Mathilda - ou Mafalda Costa - volta a oferecer-nos um traço da sua candura. Engana-se pois, quem pensar que este se tratou de um período de repouso: o tema, que foi editado por uma Mafalda de apenas 17 anos, valeu-lhe palavras de apoio em publicações nacionais e internacionais, mais de 40 concertos entre Portugal, Espanha e Inglaterra e, acima de tudo, tempo e espaço para delinear o disco de estreia. "Small Fish Lilac Skies" é a canção escolhida para abrir a porta ao seu primeiro longa-duração, com nome guardado em segredo, que verá a luz do dia no Outono de 2019. O tema, que se encontra disponível para download gratuito no nosso bandcamp, está repleto das imperfeições que aborda, reflexo da fragilidade do crescimento e da insegurança dos novos começos. Foi gravado ao vivo e ao primeiro take por Diogo Alves Pinto, no estúdio da Planalto e o videoclip foi imaginado e realizado por Joana Jorge.

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PROGRAMA DE 25/02/19

1 - Black Bombaim com Jonathan Saldanha - 6. 20180415
2 - Cacilhas - Surrender
3 - First Breath After Coma - Change
4 - Best Youth - Take my breath away
5 - Rosemary Baby - Let's start over again
6 - The Manchesters - Seven days
7 - Phase - Falling down
8 - Cosmic Mass - Desert
entrevista Pedro Teixeira (Cosmic Mass)
9 - Cosmic Mass - Burnt out
10 - TrYangle - All

TRIBUTO A DUO OURO NEGRO

No ano em que se celebram 50 anos da edição do primeiro disco do DUO OURO NEGRO, banda de culto lusófona dos anos 60/70, chega o merecido tributo. Dia 20 de Abril, no Casino Estoril, a sala que os consagrou em Portugal, mais de cinco artistas e projectos, amigos e fãs dos incontornáveis Raul Indipwo e Milo MacMahon vão fazer soar mais uma vez os acordes dos maiores êxitos da dupla.

É no Salão Preto e Prata que artistas como Paulo Flores, Bonga, Shout!, Luciana Abreu, Nelo de Carvalho, Gabi Fernandes (Irmãos Verdades), Don Kikas, entre muitos outros, vão homenager a genialidade de uma das bandas mais marcantes de sempre do nosso panorama Lusófono.

Idealizado por Ricardo Santos, o produtor que nos trouxe conceitos como "Encontro de Gerações" ou "Homenagem 75 anos - Bonga" e que assume parte da direção artística e conceptual também deste espetáculo único no Casino Estoril, Tributo a DUO OURO NEGRO, pretende ser fiel à essência do grupo e honrar a vida e a memória dos seus criadores. Para isso, Ricardo convidou o mais aclamado músico angolano da sua geração, Paulo Flores, para partilhar a direcção artística e contribuir com a autenticidade, raízes e sensibilidade que só um artista pode conferir a um espetáculo desta dimensão.

"Este espetáculo é um sonho antigo e uma ambição pessoal, porque eu sempre segui muito de perto o Duo (Ouro Negro) e acredito que este tributo é uma ínfima parte da homenagem que eles realmente merecem." Explica Ricardo Santos.

"Muxima"; "Mwamba, banana e cola"; Maria Rita; "Amanhã" ou "Iliza (Gomará saia)" são apenas alguns do êxitos da banda que vão fazer as delicias do público do Casino do Estoril numa noite que com certeza ficará na memória de muitos.

SOBRE O DUO OURO NEGRO

Ouro Negro, como foram inicialmente chamados, foi um projeto criado em 1956 por Raúl Indipwo e Milo MacMahon. Tanto Milo como Raúl, com uma vida percorrida de norte a sul de Angola, centralizaram o projeto no folclore angolano de várias etnias e línguas.

Após várias apresentações em Luanda, actuam em Lisboa com bastante sucesso, nomeadamente no Cinema Roma e no Casino Estoril, tornando-se um fenómeno de popularidade em Portugal.

Gravam o o primeiro disco em 1960, gravando e atuando ao longo da sua carreira com vários músicos, como Thilo ́s Como, Conjunto Mistério, Sheiks, Sivuca, Raízes de África ,entre outros e com os músicos que iriam mais tarde dar origem aos Irmãos Verdades. A sua música abrange não só os ritmos angolanos como o semba, o merengue ou o kwela, por eles popularizado e que fez furor no verão parisiense, como também ritmos como o rock, jazz, soul, funk, ritmos brasileiros, latino-americanos, cabo verdianos e sul africanos.

Cantando em várias línguas, como o kimbundo, português, crioulo ou inglês, Raúl Indipwo e Milo MacMahon deixam um legado de canções intemporais como “Muxima”, “Banana e cola”, “Vou levar-te comigo” e muitas outras canções inesquecíveis.

Ao longo do seu percurso realizam espetáculos por Angola, Portugal (onde viriam a fixar-se), Suíça, França, Finlândia, Suécia, Dinamarca, Espanha, Mónaco, Brasil, Canadá, E.U.A, Argentina, Japão e Austrália.

Protagonizam vários espetáculos televisivos, como o do 20.o aniversário da Unicef, visto em todo o mundo por cerca de 200 milhões de pessoas, ou a opereta televisiva Rua d ́Iiliza protagonizado pelos próprios e por outras personalidades valendo uma exportação através da RTP premiada pela imprensa estrangeira.

Ao longo de quase 30 anos de carreira, contam com vários espetáculos, participações televisivas, peças de teatro de vanguarda e inúmeros discos históricos que fazem dos Duo Ouro Negro uma indiscutível referência em várias vertentes, musical, cultural e histórica, tanto da música portuguesa como angolana ou mesmo mundial.

Do seu ultimo trabalho, em 1981, resulta o memorável espetáculo no teatro da Trindade “Império de Iemanjá”, acabando o grupo por terminar em 1985 com a morte de Milo. Raúl parte em 2006 após o festejo dos seus 50 anos de carreira (um ano antes) ao lado de Bonga, Marisa, Luís Represas e Pedro Jóia.

COSMIC MASS ASSINALAM EDIÇÃO DE VICE BLOOMS DIA 1 DE MARÇO COM NOVO VÍDEO “DESERT”

Cosmic Mass tornaram-se no sol depois do último videoclip e por isso lançam o desafio ao jovem realizador Gonçalo Almeida. Com “Desert” como ponto de partida, e com os filmes de Hiroshi Teshigahara bem estudados, Gonçalo mergulha no mundo Cosmic Mass, captando com o seu olhar o que imagina serem as saídas à noite do quarteto aveirense. Trocando os shots de Bushmills por areia e aquele amigo chato por um cacto, “Desert” é aquela noite da qual queremos desesperadamente fugir… ou será que não?

O disco de estreia Vice Blooms dos Cosmic Mass é editado dia 1 de Março, numa odisseia vibrante para tod@s @s fãs de rock. Com a bagagem cheia de fuzz e riffs que te expropriam os ouvidos, os Cosmic Mass são a resposta da Beira Litoral à mais recente onda psych-garage que tantos discos nos tem dado nos últimos tempos. Juntos que nem colegas de carteira, André Guimas, Miguel Menano, Pedro Teixeira e António Ventura chegam com Vice Blooms, disco que peca pela maturidade que descreve a criatividade rock n’roll de um projecto embrionário.

Á garantia de um concerto frenético, o quarteto aveirense é capaz de converter as vibrações do palco em energia renovável em apenas 40 minutos de rock sem prefixo. Dos King Gizzard& The Lizard Wizard aos Oh Sees, e com toques de Syd Barrett a camuflar o psicadelismo na fauna do garage-rock, isto são malhas de te fazer crescer a barba com a aura pop típica dos anúncios da TV. Resumindo: um mimo de rock!

Tour

28 Fevereiro, Mercado Negro, Aveiro
1 Março, Sabotage, Lisboa
2 Março, Barracuda, Porto
8 Março, Ansião Rockbar, Ansião
15 Março, Kola Moka, Estarreja
16 Março, Carpe Diem, Santo Tirso
22 Março, Uncle Joe's Bar, Esmoriz
30 Março, Oub'la, Guimarães
4 Abril, Bar do Estudante, Aveiro
6 de Abril, (Festival), Cem Soldos
10 Maio, She, Évora
11 Maio, DRAC, Figueira da Foz
12 Julho, Barcelos
13 Julho, Ecos do Lima, Ponte de Lima

Bandcamp : https://cosmicmass.bandcamp.com/album/vice-blooms
Facebook: www.facebook.com/CosmicMass/
Instagram: www.instagram.com/cosmicmass/

 

FILME DE FIRST BREATH AFTER COMA E CASOTA COLLECTIVE JÁ DISPONÍVEL

Disco que acompanha filme disponível em versão física e em todas as plataformas digitais a partir de 01 de MARÇO

UMA EDIÇÃO OMNICHORD RECORDS

CONCERTOS DE APRESENTAÇÃO DE "NU", PORTUGAL:

06 MAR | LEIRIA | Teatro José Lúcio da Silva
07 MAR | LISBOA | Estúdio Time Out
08 MAR | PORTO | Hard Club
09 MAR | COIMBRA | Teatro Académico de Gil Vicente
 

"NU", o filme que acompanha o novo disco dos First Breath After Coma, já está disponível no digital, antecipando a edição física e digital do disco a 1 de março pela Omnichord Records. Este projeto de mais de 38 minutos de filme foi realizado pelos Casota Collective, grupo constituído pelos elementos da própria banda.

"NU" pode ser finalmente visto e ouvido na sua totalidade, enquanto peça audiovisual onde os First Breath After Coma e os Casota Collective constroem uma história através do som e da imagem, explorando o processo de tradução de emoções e de experiências a partir da música para o ecrã.

A sinergia criada entre os elementos da banda refletem os intensos meses de produção, gravação e concretização de "NU", que nasce a partir de uma experiência em que viveram juntos durante 6 meses, numa casa reabilitada pelos próprios e a poucos metros de distância do estúdio. É neste contexto que o álbum visual nasce.

Ao invés de fazer uma banda-sonora para um filme, os First Breath After Coma fizeram o contrário e traduziram as histórias das suas canções e do seu disco em imagens. "NU" é apenas isso. Sem narrador, nem diálogos. O som do filme é o álbum, cada canção é uma cena, e o conjunto das cenas é "NU". O álbum passa a ser um filme de cerca de 40 minutos. A duração de um vinil. A duração de uma série televisiva.

"NU" pode também ser visto em sala já no próximo dia 27 de fevereiro no MUVI - Festival Internacional de Música no Cinema, onde se encontra selecionado na competição nacional. O filme atravessa também fronteiras, fazendo parte da programação de outros Festivais de Cinema internacionais como o Rome Independent Prisma Awards (IT) e o Mindfield Film Festival (EUA).

Os First Breath After Coma apresentam "NU" numa digressão nacional já com 4 datas confirmadas (Leiria, Lisboa, Porto e Coimbra) e em mais de 30 concertos internacionais em países como a Alemanha, Espanha e Holanda - lista completa de espetáculos disponível abaixo.
O disco "NU" também já tem edição física confirmada em territórios europeus como Alemanha, Áustria e Suiça.

Este verão a banda passa pelo Vodafone Paredes de Coura, onde atua a 16 de agosto.

MIXTAPE DE RUSSA

Cerca de dois anos depois do mais recente projeto neste formato, RUSSA lança a Mixtape L.S.D..

Desta vez, o objetivo era treinar o storytelling sobre beats do produtor português Madkutz.
As três histórias estão distribuídas ao longo de seis faixas que perfazem esta edição.

Os vídeos têm também uma ligação entre si.

Podem ver e ouvir o projeto completo aqui:
http://digital.kimahera.pt/mixtapelsd

ARTIGO 21 COM NOVO SINGLE

Depois de 4 anos na estrada a promover o homónimo disco de estreia, os Artigo 21 regressam aos discos com "Ilusão", o segundo longa duração da banda punk-rock de Lisboa.

Gravado e produzido por Miguel Marques nos Generator Studios e masterizado por Rui Dias (Xutos & Pontapés, GNR, Jorge Palma, UHF), "Ilusão" é o resultado final de um trabalho continuado da banda e promete surpreender.

A festa de lançamento acontece no próximo dia 2 de Março, no RCA CLUB, em Alvalade, com os convidados Suspeitos do Costume e To All My Friends na primeira parte.

 A entrada tem o valor de 12€ e inclui uma cópia do novo álbum.

Em jeito de avanço, é apresentado o vídeo para o primeiro single extraído do novo disco. Com o mesmo título do disco, "Ilusão" foi realizado por Manuel Casanova e revela a maturidade sonora alcançada pela banda neste percurso começado em 2012.

Venda online: https://goo.gl/fnPv7G
Evento | Info completa: https://goo.gl/ryxabM
 

mARCIANO + Wipeout Beat - Oficina Municipal do Teatro (Teatrão) em Coimbra - 22/02/19

mARCIANO
Eletrónica de contornos mais kitch.
Por aqui até passa o fado.
mARCIANO faz o que gosta. Diverte-se.
Entrega-se de corpo e alma à causa.
As opiniões dividem-se. Temos os que acham piada, e os que gostam mesmo.
As canções são simples. A batida cola-se ao corpo.
mARCIANO. Tem o seu estilo. Muito próprio.
E aqui a frontalidade ganha pontos.
Foi bom de observar....

Wipeout Beat
Teclados retro. Uma guitarra moderna.
Eletrónica que assim ganha originalidade.
Um trio que já ganhou o seu espaço.
Entregam-se a uma causa que eles próprios vão amando mais.
Os seus concertos são sempre um regalo para a vista e ouvidos.
Este não fugiu à regra.
Com direito a tema novo.
Nada se perde, tudo continua no bom caminho.
Bela banda....

Texto & Fotos Nuno Ávila

PROGRAMA DE 23/02/19

1 - Dealema - Fado vadio
entrevista Maze e Mundo Segundo (Dealema)
2 - Dealema - Nada dura para sempre
3 - :papercutz - Porcelain beauty
4 - Ivy - I miss myself
5 - Sensible Soccers - Elias Katana
6 - Tricycles - All the mornings
7 - Janita Salomé - Era um redondo vocábulo
8 - Tsunamiz - Era de noite e levaram
9 - Mundo Cão - É sempre essa treta do amor eterno que me lixa
10 - Rackham - El chapo

PROGRAMA DE 22/02/19

1 - Cosmic Mass - I’ve became the sun
2 - Trauma Lips - Empty bottle
3 - Bed Legs - Spilling blood
4 - The CitYZens - Hell’s kitcen
5 - Dapunksportif - Trouble
6 - The Parkinsons - See mo evil
7 - Ivy - I miss my self
8 - :Papercutz - Redenção
9 - Wipeaout Beat - Small cities big thoughts
Entrevista Wipeout Beat + mARCIANO
10 - mARCIANO - D´diva de orpheu

BANDA PORTUGUESA PREMIADA NA COLÔMBIA

Videoclipe de “Break, Break, Break” dos The Bookkeepers, realizado por André Almeida Rodrigues e protagonizado pela Comunidade Piscatória de Angeiras, premiado como Melhor Videoclipe do FestMedallo – Festival Internacional de Cine de Medellín, que decorreu entre os dias 14 e 17 em Medellín, Colômbia.

O videoclipe de “Break, Break, Break” dos The Bookkeepers, banda de rock poético de Santa Maria da Feira, realizado por André Almeida Rodrigues e protagonizado pela Comunidade Piscatória de Angeiras, em Lavra, Matosinhos, foi premiado como Melhor Videoclipe do FestMedallo – Festival Internacional de Cine de Medellín, que decorreu entre os dias 14 e 17 em Medellín, Colômbia, Roménia. É a segunda participação em festivais e é o segundo prémio de melhor videoclipe que conquista depois de ter sido distinguido como Melhor Videoclipe de janeiro do 12 Months Film Festival, na Roménia. Podem comprovar em:

https://festmedallo.wixsite.com/festmedallo/ganadores-2019

O videoclipe tem uma forte componente documental poética e é sobre a nostalgia do dia-a-dia de uma comunidade piscatória.

Os primeiros acordes da música “Break, Break, Break” foram desenhados no Mar do Norte há uns anos atrás num navio em que trabalhava Meco Dabenda, vocalista dos The Bookkeepers. E a letra, é o clássico poema homónimo do poeta britânico Alfred, Lord Tennyson (1809-1892).

“Break Break Break” marca a estreia de André Almeida Rodrigues, um cineasta premiado internacionalmente, na realização de videoclipes e pretende-se distribuir internacionalmente por festivais dedicados ao videoclipe. O seu último filme é “Alfaião”, um documentário poético sobre o dia-a-dia da aldeia de Alfaião, em Bragança, e que, até hoje, ganhou 8 prémios e conta com 71 exibições em 28 países.

E os The Bookkeepers é uma banda de rock poético de Santa Maria da Feira com canções compostas por poemas de Florbela Espanca, Fernando Pessoa, Camões, W.B.Yeats, Shakespeare ou Alfred, Lord Tennyson, entre outros poetas.

Facebook: https://www.facebook.com/osguardalivros/videos/2042677072434758/

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=uxImp7nTF6M

EP DE ESTREIA DE MAJESTICK T.K.

O EP de estreia do Majestic T.K. pela Kimahera acaba de ser lançado!

O "Sagui" está disponível nas plataformas digitais habituais e tem edição física em digipack, com um artwork fantástico do Pânico a.k.a. Óbvio. A produção ficou a cargo do Easy B (Easyhits).

As demais apresentações, deixamos a cargo do artista:

«Já são alguns anos a viver o Hip-Hop, e cada vez menos olho para trás com arrependimentos.

 

Palcos foram pisados, batalhas vencidas, muralhas derrubadas e a voz perdeu-se em cismas auto-depreciativas vezes sem conta. Desisti e persisti, e apercebi-me de que não faço música para mim, nem para os outros, mas por ela.
É o meu exorcismo, e o que não me falta são demónios. Agradeço-vos por ainda se prestarem a ouvi-los.

 

Saltando naturalmente entre géneros musicais e memórias preletoras, através de trovas indeléveis nas quais, absorto,raramente desço à terra, nasceu o Sagui.»

NOVO SINGLE DE SENSIBLE SOCCERS

Os Sensible Soccers estão de volta com o seu terceiro longa duração, “Aurora”. A primeira amostra deste novo álbum é lançada hoje, "Elias Katana".

Se em “Villa Soledade” trabalharam sobre o imaginário das estradas nacionais, de um país real e por cumprir, esquecido e alienado, em “Aurora” evocam um Portugal pessoal e optimista, da infância e das memórias inventadas: as férias com os pais, as visitas de estudo, o sul de Espanha, as distâncias maiores e o tempo distendido, os Setembros melancólicos, os singles pop e o FM estéreo, os primórdios do topless e as discotecas gigantes, as coisas que se imaginava que aconteciam em sítios onde não se ia.

A gravação, conduzida por João Brandão, decorreu em Dezembro de 2018 em regime de residência na Casa do Soto (Arouca). A produção é assinada por B Fachada, que acompanhou a construção do álbum e participa em três temas ao volante de um sintetizador modular. Os Sensible Soccers - Hugo Gomes, Manuel Justo e André Simão - contaram ainda, em todo o processo, com a colaboração de Sérgio Freitas (teclas) e Jorge “Cientista” Carvalho (percussão).

"Aurora" tem lançamento agendado para 15 de Março, é uma edição de autor e teve o apoio à edição fonográfica da Fundação GDA. Os primeiros concertos de apresentação acontecem a 16 de Março no Cine-Teatro Garrett (Póvoa de Varzim), a 3 de Abril na Culturgest (Lisboa) e a 27 do mesmo mês no gnration (Braga) .