Todos os dias às 19h, o mais antigo programa de rádio pela música portuguesa está na RUC em 107.9FM ou em emissao.ruc.fm material para audição/divulgação, donativos, reclamações e outros para:
Fausto Barros da Silva - Apartado 4053 - 3031-901 COIMBRA
1 – Norton – Madrugada
2 – Mr. Gallini – The future
3 - White Haus – Bodies
4 – Paraguaii – Fat boys
5 – Plastic People – Night
6 – From Atomic – Heartbeat 7 – Pássaro – Seres assim 8 - Miguel Mouta – Um homem mau
9 – Pop Dell’Arte – Em creta
10 - Três Tristes Tigres – À tona
11 – Clã – Armário
12 – André Henriques – As melhores canções de amor
13 – Esteves – Vista de cima
14 – JP Simões – Inquietação
15 - Mind Reset – Menino do bairro negro
Batida apresenta: The Algorithm is not African!
11 de Julho | Teatro Municipal São Luiz | 21h00
De portas fechadas, sem poder retomar a sua programação artística, o Musicbox lançou o desafio à EGEAC e ao Teatro Municipal São Luiz de se apropriar do espaço para um ciclo de concertos. Assim surge o Takeover #1 - Musicbox no São Luiz e o convite a Pedro Coquenão para mostrar ao vivo o espectáculo Batida apresenta: The Algorithm is not African!
Um artista Luso-Angolano em casa, medicado, a partilhar música, tecidos, tecendo comentários sobre a imagem reflectida de África no mundo ou sobre como o Algoritmo traduz o Continente. Entre um Homo Sapiens (com piadinhas), um gato (caça likes!), um dj, no fundo, um artista a reinventar-se (safar-se) no confinamento.
Pedro Coquenão tem criado e desenvolvido trabalho na área da música, rádio, dança, artes visuais e plásticas sob o nome Batida.
Batida apresenta: The Algorithm is not African! foi criado para o #TheRootsAfricaDay, a convite dos The Roots, e transmitido a 18 de Junho em Emissão especial na Worldwide FM de Gilles Peterson, é agora adaptado para esta exibição única no São Luís.
Gilles Peterson apresentou-o assim num especial dedicado na BBC 6 Music:
“There’s certain types of music that come out of Portugal, Lisbon, over the years...! All of this is sort of linked together for me by this one producer who goes by the name of Batida. It’s just on another level in terms of how he presents his show, how he approaches his music making, whether he is Djing or performing live, or adding visuals, philosophically just how he goes about his business.”
Batida apresenta: Rádio Normal com emissão na RTP 2
Batida foi convidado pelo Parlamento Europeu a apresentar a sua “Rádio Normal” no evento REWIND que assinalou o Dia da Europa no passado mês de Maio.
Batida apresenta: “Rádio Normal", programa produzido para a ocasião e ilustrado com imagens da casa e da rua de Pedro Coquenão (o Largo do Intendente, em Lisboa) terá agora emissão na RTP 2 a 12 de Julho.
Remix de Batida para Raz & Afla a 10 de Junho
"Descobri os Raz & Afla pelo Spotify. Adorei a estreia deles. Uma bomba." refere Batida. "Contactei-os logo a seguir, para descobrir que partilhamos editora: a Beating Heart. Optámos pelo melhor deal possível: eles fizeram a remix do “Vaivai” para IKOQWE que já saiu e eu agarrei o novo single deles - “Secrets & Lies” - que sai já dia 10 de Julho."
Hoje, data em que se celebram três anos sobre o lançamento do primeiro álbum dos Os Quatro e Meia, "Pontos nos Is", sai o videoclipe do tema “Bom Rapaz”, ao lado de Carlão. Este é o terceiro single de antecipação do disco “O Tempo Vai Esperar”, que tem data de lançamento prevista para o mês de setembro, com produção de João Só e selo da Sony Music.
"Se voltarmos a 1999, altura em que ouvíamos música em cassetes e CDs, recordamos quão especial foi "Iniciação a Uma Vida Banal", álbum dos “Da Weasel”, que marcou a nossa geração.
Quis a história que as nossas vidas se tornassem muito pouco banais e, ainda bem.
Num mundo onde tudo é competição ou falta de tempo para ouvir, pensar ou alinhar em ideias fora da zona de conforto, o Carlão faz a diferença pela sua generosidade.
A história conta-se de forma estranhamente simples.
“- Carlão, alinhas numa loucura? Cantavas um tema nosso?”
“- Vamos a isso! Pelo menos, quero experimentar e ver como soa.”
E experimentou. E soou incrivelmente bem, como todos os espaços onde a voz dele se faz ouvir. De repente, a música parecia magrinha, franzina. Refizemos a estrutura, refizemos o arranjo.
Chamámos o Paulo Gravato e ele juntou um Saxofone como nunca teríamos conseguido imaginar. O resto foi magia de João Só e Nuno Simões, na produção e na mistura.
Continuamos na nossa fase de iniciação musical numa vida que estes senhores ajudam a tornar cada vez menos banal.
Há um antes e depois de Carlão.
Bom Rapaz (2020, d.C. - depois de Carlão)"
Os Quatro e Meia
CRÉDITOS
Música e letra: Os Quatro e Meia
Produzido por João Só Gravado por Nuno Simões no Estúdio Vale de Lobos e por João Só e Nuno Simões no Estúdio Zeco
Misturado por Nuno Simões
Masterizado por Paulo Mouta Pereira
Ricardo Liz Almeida: voz lead e guitarra
Tiago Nogueira: voz lead e guitarra
Carlão: voz lead
Mário Ferreira: acordeão e coros
João Cristóvão Rodrigues: coros
Pedro Figueiredo: bateria e percussão
Rui Marques: baixo
João Só: guitarra elétrica, pandeireta
Paulo Mouta Pereira: órgão hammond
Paulo Gravato: saxofones
Filmagens: Pedro Bessa, Nick Suave, João Bigos Campaniço Edição: Smartzeko
1 - Noiserv - Sem tempo
2 - Norton - Madrugada
3 - Dela Marmy - Flying fishes
4 - ProfJam x Benji Price - Tribunal
5 - Os Quatro e Meia - Bom rapaz (com Carlão)
6 - Mancines - O poço
7 - Zana Luz - O fado é 8 - Miguel Mouta - Um homem mau 9 - Pássaro - Mais uma noite só
10 - King John - Walk it off
11 - King John - All the good men that did ever exist entrevista António Alves (King John)
12 - King John - Island naive
“Let’s Talk” é o primeiro single de Nico. Drums & Blues, projecto que tem por base a ideia de juntar dois bateristas a tocarem Blues juntos na mesma formação e que estreia Nico Guedes como voz principal. Neste projecto e no seguimento da experiência do ano passado no Festival Nova Arcada Braga Blues, o baterista convidado é o Nova Iorquino Michael Lauren. “Let’s Talk” é a primeira de 3 músicas originais gravadas, produzidas e misturadas por Budda Guedes nos estúdios na Mobydick Records no passado mês de Fevereiro. Já disponível em todas as plataformas digitais
A banda que promete não jogar pelas regras clássicas do Hip-Hop, lança no próximo dia 26 de unho, “Limbo”, o single de apresentação do novo EP
Lá diz o ditado que “de poeta e louco, todos temos um pouco”. Se a isto juntarmos irreverência, originalidade e iconoclasmo, o único resultado possível são os Double Trouble, a banda que promete não jogar pelas regras clássicas do Hip-Hop.
Walez e Flavinchi, amigos de longa data, deram o “pontapé de saída” em 2010, sob o nome Molécula Krew, cujo foco incidiu sobre a arte de rimar em improviso (Freestyle), em detrimento da criação de música no seu modo mais convencional. Durante o seu breve período de atividade – até 2013 – nunca chegaram a editar qualquer trabalho, no entanto, foi o suficiente para ambos perceberem que o caminho para o sucesso, estava à distância de poucas jornadas. Após um breve intervalo, a dupla decide novamente “ir a jogo” e juntamente com outros dois elementos, criam os MK-13, grupo que “entalou o pé na porta do principal escalão” do hip-hop português, após a gravação de uma maquete e a realização de alguns concertos na zona de Lisboa.
No entanto, vários contratempos obrigaram os dois MCs a novo hiato, desta feita mais prolongado, surgindo a consagração apenas em 2017, já enquanto Double Trouble, e após a gravação da “mixtape” E Agora?, cujo concerto de lançamento teve lugar no Copenhagen Bar, em Lisboa. Ainda no mesmo ano, o talento musical evidenciado em estúdio e também nas apresentações ao vivo, chama a atenção da editora The No Type Records, que convida a banda a integrar o catálogo da companhia, ficando também responsável pelo seu agenciamento e management.
Já em 2018, sob a batuta de produção de Alley, são lançados “Nada Disso”, “Demasiada Pressão” e “Toma Atenção”, singles posteriormente incluídos no EP PLAGIIO, editado a 22 de julho e que constituiu o primeiro trabalho de originais dos Double Trouble. Após o sucesso da fusão, a química com Alley foi inegável e fez com que o produtor nunca mais abandonasse a dupla. A sua entrada foi assim, a partícula que faltava para diversificar o grupo, dando consistência, acrescentando know-how e abrindo novas perspetivas em termos de produção musical. Nos restantes meses do ano, são ainda lançados “Ver Navios” e “Todo o Dia” e já em 2019, “Slow Down”, foi o nome escolhido para o primeiro single - estreado em janeiro - e que ditou, ironicamente, o leitmotiv do resto do ano, não se revelando este particularmente profícuo. Contudo, este entrave não impediu a banda de continuar a aventurar-se em território desconhecido, editando em maio, “Pedras Na Mão”, um tema há muito “guardado na gaveta” e cujo videoclipe se destaca da estética habitual da banda, caracterizando-se por um ângulo mais cinematográfico.
Apesar de até hoje ter mantido um registo mais tímido em termos mediáticos, o trio conta com cerca de 18 000 ouvintes mensais no Spotify – sendo o pico, 37 000, registado em abril deste ano - e mais de 6,4 milhões de interações no YouTube. Singles como “À Nossa” e “Ver Navios”, são marcos no percurso do grupo, atingiram perto de 750 mil e 3 milhões de views, respetivamente.
Com data de lançamento do próximo EP prevista para final de setembro, “Limbo”, o seu single de apresentação sairá a 26 de junho. Este reflete sobre o estado atual do meio musical, que se viu subitamente obrigado a ficar em stand-by, devido ao contexto de pandemia do COVID-19. Em contraste, sátira, energia e espontaneidade marcam a musicalidade do tema, que se afirma como um dos dribles mais ousados da tática do “plantel” Double Trouble. Cruzando uma linguagem crua e direta com o espírito mordaz que caracteriza os membros do grupo, origina uma explosão coesa, da qual, nem a criatividade evidenciada pela mudança estilística aproximadamente a meio da faixa, consegue destoar. Também no campo visual, a inovação resultante da gravação em formato green screen, corrobora o amadurecimento e evolução do grupo ao longo do tempo, traduzido também pelo domínio da técnica de efeitos visuais e sonoros do videoclipe.
Curiosamente, o início da “época” de 2020 até se revelou um dos mais vitoriosos de sempre: duas “mãos cheias” de concertos marcados, o lançamento de um novo trabalho na Primavera (entretanto adiado) e outros projetos paralelos, entre os quais se incluía a estreia a solo de Walez. Os Double Trouble prometem, no entanto, “não ficar fora de jogo”: Vamos continuar a produzir conteúdos que agarrem as pessoas, temas fortes e que fiquem no ouvido. Queremos cantar com alma e escrever letras que espelhem a nossa essência enquanto trio. Temos consciência do trabalho que temos vindo a desenvolver, queremos sair finalmente “da sombra” e conseguir chegar às massas, porque sabemos que temos potencial e as pessoas certas connosco, afirmam.
Janeiro acaba de lançar o videoclipe de “DESAPEGO”, canção que junta Janeiro, Swilaw e Pité (MGDRV), na terceira faixa do Lado B do álbum “COM TEMPO, SEM TEMPO”. O vídeo foi gravado no complexo Melides Art, espaço conhecido por ser uma comunidade em torno da cultura e por onde já passaram nomes como Madonna, Charli XCX, Jesuton, Dino D'Santiago, entre muitos outros.
Swilaw é a jovem compositora da nova vaga de músicos contemporâneos, responsável pela existência do tema “DESAPEGO”. A jovem artista vê agora a sua primeira canção original editada no “COM TEMPO, SEM TEMPO”, ao lado da voz profunda de Janeiro e do surpreendente rap de Pité, que rasga a melodia a partir do minuto 2’16”.
“Está cá fora um dos mais importantes vídeos do álbum. Não só porque foi feito de amigos, com amigos, para amigos, mas também porque teve o suporte técnico do espaço idílico Melides Art, um pushforward na arte em Portugal. A canção é da Swilaw e eu só vim cantar e refinar o arranjo. O Pité destruiu a track toda e por isso agradeço-lhe a vida. A Daniela Gandra realizou, o Manuel Pinho Braga captou. Vou continuar a lançar vídeos dos sons do Lado B, ‘SEM TEMPO’ do meu novo álbum. Já o Lado A, ‘COM TEMPO’, está pronto e daqui a nada está cá fora. Fiquem atentos”, alerta Janeiro.
Para além do videoclipe de “DESAPEGO,” estão já disponíveis os vídeos dos temas “AMOR,” “NUNCA VÁS EMBORA DE MIM” ft. Carolina Deslandes, “SEM SINGULAR”, “SE ME TOCAS,” e "YA, TA TD BEM" ft. nãga, no canal oficial de YouTube de Janeiro.
CRÉDITOS
REALIZAÇÃO__ Janeiro e Daniela Gandra
PRODUÇÃO__ Melides Art
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA__ Janeiro, Daniela Gandra e Nélito Lima
CAPTAÇÃO__ Nélito Lima
EDIÇÃO E COLOR GRADING__ Daniela Gandra FOTOGRAFIA DE CENA__ Guilherme Cabral
DESIGN CAPA PLATAFORMAS DIGITAIS__ Daniela Gandra e Janeiro
FOTOGRAFIAS DESIGN CAPA PLATAFORMAS DIGITAIS__ Daniela Gandra e Guilherme Cabral
Os Heartbreakers editam o novo single, "Não Estás". O videoclip estreou pelas 12h00 do dia 25 de Junho e pode ser visto no canal oficial de YouTube dos artistas ou através desta hiperligação.
Este novo trabalho não é apenas mais um tema pop. Retrata fortes mensagens relacionadas com o atual momento da sociedade. Nas palavras dos artistas, o videoclip pretende causar impacto junto do espectador, pois a mensagem principal "acenta nas decisões certas ou erradas que se v tomando ao longo da vida, aqui retratando com mais evidência o sentimento de arrependimento, culpa e tristeza pelas acções tomadas e que não podem mais voltar."
Este tema promete fazer barulho, contudo já há planos para o futuro. A banda tem a certeza que a sua mensagem pode chegar longe e entrar nas vidas dos portugueses espalhados pelo mundo e que se sentem "cada vez mais perto de descobrir esse futuro pelo qual tanto lutamos."
2020 é o ano da afirmação e o novo single "Não Estás" vem assumir isso mesmo. O tema foi produzido pelo colectivo Induktor Music, label e produtora da banda.
O projecto portuense, lançou a sua segunda remasterização este ano. Lançado em 1999, pela editora Númerico, Salto Alto, faz a transição para o novo milénio aliando a inovação aos instrumentos acústicos, através de arranjos modernos, melodias simples, timbres electrónicos e riffs de guitarras elaborados culminam em canções fortes que definem a sonoridade pop/rock de Salto Mortal. Nas palavras de João Paulo "é um disco mais duro".
Produzido por Rui Reininho, o álbum conta ainda com as participações de Peixe (Ornatos Violeta), Francisco Reis (Raul e os Amigos da Salsa), Paulo Praça (TurboJunkie), Emília e Paulo Costa (Ritual Tejo).
Para além de produtor do álbum, a voz de Rui Reininho pode ser ouvida no dueto "Anoiteci", o primeiro single de Salto Alto.
Propomos a escuta do single, assim como a sua consideração para fazer parte da playlist da rádio.
Criado em 2016, o Douro Rock assumiu desde logo o compromisso de levar ao Peso da Régua a melhor música portuguesa. Ao longo de quatro anos, os maiores artistas nacionais, de diferentes gerações, apresentaram-se no palco do festival com discos novos, alguns com convidados, proporcionando até momentos inéditos.
Tendo uma das paisagens mais bonitas do mundo como cenário, o Douro Rock instalou-se junto ao rio e entre as pontes, proporcionando uma experiência plena. Mais do que um festival de música, o Douro Rock promove o que de melhor esta região demarcada tem para oferecer. Património da Humanidade pela Unesco, o Douro afirmou-se como uma alternativa aos festivais em Portugal convidando o público a conhecer a região ao som da melhor música nacional.
Devido à pandemia internacional de Covid-19, a edição deste ano não se vai realizar. No entanto, em 2021 o festival volta com a mesma magia, ainda mais força e muitas novidades. Em vez de dois dias, o Douro Rock 2021 vai realizar-se ao longo de três dias, de 5 a 7 de Agosto. Mas há mais: os primeiros cabeças-de-cartaz são os GNR! A banda de Rui Reininho, Tóli César Machado e Jorge Romão regressa ao Douro Rock para celebrar 40 anos de carreira. Canções como "Dunas", "Efectivamente", "Morte ao Sol", "Bellevue" e "Pronúncia do Norte", entre tantas outras, vão ouvir-se em Peso da Régua numa noite especial e de festa. Afinal não é todos os dias que se comemoram quatro décadas de uma das maiores bandas portuguesas cujo percurso foi construído por músicas de sucesso e momentos marcantes da nossa cultura.
Efectivamente, o Douro Rock regressa à Régua em 2021 com pronúncia do Norte!
Dela Marmy, projecto em nome próprio de Joana Sequeira Duarte (ex The Happy Mess), apresenta o segundo single do EP Captured Fantasy, álbum editado no final de Março de 2020 (KPRecords*KillPerfection), com fotofilme para “Flying Fishes”. Esta colaboração artística conta com o fotógrafo Alípio Padilha, a realizadora Joana Lourenço e a própria Joana Sequeira Duarte.
O fotofilme parte da ideia contida na composição musical, em justaposição à letra. Assim, identificando na música os temas continuidade, movimento, procura, leveza, melancolia e mantra, transpôs-se para o nível visual, e através da sobreposição fotográfica, diferentes nuances da aquietação entre o corpo e cosmos, esse lugar em reposicionamento constante perante as movimentações da vida e, da Natureza, da qual a primeira é parte integrante.
A letra de “Flying Fishes”, escrita por Raquel Serejo Martins a convite de Joana SD, acrescenta ainda uma outra perspectiva ao fotofilme e à canção. A escritora e poetisa conta sobre a letra:
“É propositadamente metafórica. É sobre peixes que voam.
É sobre pássaros que nadam.
É sobre o desamparo e o encontro.
É sobre noites em que a solidão pesa mais.
É sobre dois solitários que por uma noite, em bando, em cardume, se sentem menos sós”.
“Flying Fishes”, a par da totalidade do EP, é produzido pelo músico e produtor Charlie Francis (também no baixo e misturas), com as participações de Nuno Roque (gravação e mistura), Vasco Magalhães (bateria), Tiago Brito e Steven Goundrey (guitarras) e Steve Fallone (masterização).
O fotofilme de “Flying Fishes” pode de ser visto no YouTube, bem como o vídeo do single “Not Real”, realizado pela Casota Collective. O álbum completo está disponível para streaming e download nas várias plataformas digitais.
Os concertos de apresentação, adiados devido à pandemia, serão reagendados assim que possível.
Créditos fotofilme “Flying Fishes”
concepção artística Dela Marmy, Alípio Padilha e Joana Lourenço
fotografia Alípio Padilha
edição de vídeo Joana Lourenço
Créditos “Flying Fishes”
música Dela Marmy
letra Raquel Serejo Martins
produzido por Charlie Francis
voz, synths Joana Sequeira Duarte
baixo, synths Charlie Francis
bateria Vasco Magalhães
guitarras Tiago Brito, Steven Goundrey
gravado por Nuno Roque no NuRecordings (PT), Charlie Francis na Alfred Street (UK)
misturado por Nuno Roque, Charlie Francis no NuRecordings
masterizado por Steve Fallone no Sterling Sound (USA)
editora KPRecords*KillPerfection
DISCO CAPTURED FANTASY
A produção do segundo EP de Dela Marmy é de Charlie Francis, versátil e experiente músico/produtor inglês, que, ao longo dos seus 30 anos de carreira, tem trabalhado com bandas e artistas internacionais, entre os quais Manic Street Preachers, R.E.M., Kaiser Chiefs, The High Llamas, Toyah, Robyn Hitchock. Fruto desta colaboração, Joana percebe que tem em mãos um álbum de maior maturidade e consistência, ainda assim, sem prescindir da ingenuidade intrínseca às suas composições.
Captured Fantasy é composto por cinco temas. Cada um deles é uma pequena viagem que nos pede tempo, por não serem óbvios. É um disco atento aos detalhes, às pequenas coisas, às pequenas histórias. Atento às margens, ao marginal. Que apetece fazer voar e fazer pensar. Intimista e universal, sim, um paradoxo.
Neste novo trabalho Joana convidou a escritora e poetisa Raquel Serejo Martins para a letra de “Flying Fishes” – tema de abertura do EP – e o lyricist galês TYTUN para participação no introspectivo “Take Me Back Home”. Os músicos que a acompanharam em estúdio são Vasco Magalhães (bateria), Tiago Brito, Steven Goundrey (guitarras) e o próprio Francis (baixo).
O teledisco de “Not Real”, single de antecipação revelado em Fevereiro, foi realizado pela Casota Collective (elementos dos First Breath After Coma). O colectivo leiriense reflecte sobre a certeza que se tem do que é real, abordando também a percepção dos outros em relação a cada realidade individual. Viver numa fantasia/realidade que não é reconhecida, passar e pisar o limite dos padrões sociais, estender e contornar as fronteiras do real, inventar, sugerir e arquitectar horizontes mais amplos à vida, inevitalmente finita.
Todas as imagens promocionais, incluindo as capas do EP e single, são concebidas em colaboração com os artistas JAS, Alípio Padilha e Filipa Areias – pintura, fotografia e design, respectivamente.
O mais recente EP de Dela Marmy devolve-nos as sensações etéreas, melódicas e esbatidas do anterior trabalho – características que frequentemente associamos ao Dream Pop – ao mesmo tempo que torna proeminente uma outra forma de linguagem, depurada e obscura.
BIOGRAFIA JOANA SEQUEIRA DUARTE
Joana Sequeira Duarte tem desenvolvido o seu trabalho artístico no cruzamento interdisciplinar entre a Música e Performance.
Estreou-se, em 2019, em nome próprio com o projecto Dela Marmy (Dream Pop / Indie Rock), editando os singles “Empty Place”, “Stellar”, “Mari Wolf” e “Secretly Here”, que viriam a resultar num primeiro EP Dela Marmy (KPRecords – edição exclusiva em vinil).
Em 2017 Joana teve o enorme prazer de participar no Festival da Canção, com a autoria da letra “My Paradise” para a composição de Toli César Machado (GNR) e interpretação de David Gomes.
Entre 2011 e 2017 integrou a banda The Happy Mess (synths / voz), tendo participado na criação de dois álbuns e ao vivo em inúmeros concertos, em auditórios e festivais, em Portugal e no estrangeiro.
Formada em Dança pela Escola Superior de Dança do IPL e em Arquitectura pela Universidade do Minho, especializou-se, em Performance e Coreografia no Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (Lisboa). Estudou piano na Escola de Música Osnabrück (Vilarandelo / Valpaços) e concluiu o 5º Grau de Piano e Formação Musical (Conservatório de Música do Porto).
Como coreógrafa e música, o seu trabalho performativo tem-se debruçado, sobretudo, nestas duas áreas artísticas, como são exemplo: o dueto em co-criação com Lucia di Pietro, Fantastic Moments of Understanding; a peça de grupo The Dross; e o solo That soundddddd buuuuufffffff.
Como performer, foi intérprete de Madalena Brak-Lamy em Into the Tranquility e Passion Fruits e participou em Oil Aint’ All, JR do Teatro Praga, Sub-Reptício – Corpo Clandestino de Vera Mantero, Ana Borralho, João Galante e Manual de Instruções de Victor Hugo Pontes.
FICHA TÉCNICA EP
Alinhamento EP
1. “Flying Fishes”
letra Raquel Serejo Martins | música Joana Sequeira Duarte
2. “Tempest”
letra Joana Sequeira Duarte, Charlie Francis | música Joana Sequeira Duarte
3. “Old Human”
letra Joana Sequeira Duarte, Charlie Francis | música Joana Sequeira Duarte
4. “Not Real”
letra Joana Sequeira Duarte, Charlie Francis | música Joana Sequeira Duarte
5. “Take Me Back Home feat. TYTUN”
letra Joana Sequeira Duarte, TYTUN, Charlie Francis | música Joana Sequeira Duarte
Créditos EP
produzido por Charlie Francis
voz, synths Joana Sequeira Duarte
baixo, synths Charlie Francis
bateria Vasco Magalhães
guitarras Tiago Brito, Steven Goundrey (UK)
voz rap TYTUN, em “Take Me Back Home”
coros Nuno Roque, em “Take Me Back Home”
gravado por Nuno Roque no NuRecordings (Lisboa), Charlie Francis na Alfred Street (Cardiff, UK)
misturado por Nuno Roque, Charlie Francis no NuRecordings (Lisboa)
masterizado por Steve Fallone no Sterling Sound (New Jersey, USA)
editora KPRecords*KillPerfection
artwork
pintura JAS
fotografia Alípio Padilha
design Filipa Areias [Play Creative Studio]
apoio Câmara Municipal de Lisboa - Polo Cultural Gaivotas | Boavista
agradecimentos João Alexandre Silva, Francisco Grilo, Joana Rocha, Lucia di Pietro e Fantastic Moments of Understanding
Créditos vídeo “NOT REAL”
Teledisco da Casota Collective
Realizador e Director de fotografia Tiago Gomes
Câmara Tiago Gomes
Assistente de câmara Telmo Soares
Produtores Miguel Ferraz e Pedro Marques
Cabelos e Maquilhagem Marco Ferreira
Edição & pós-produção Tiago Gomes
13 (09) 03 SÓ A PENSAR - D'alva
12 (11) 07 VIAS DE EXTINÇÃO - Benjamim
11 (13) 02 BEM ESTAR - Filipe Karlsson
10 (12) 07 LUZ - Moullinex
09 (05) 02 REVIRAVOLTA - Duarte
08 (04) 07 NEW CEREMONY - Ghost Hunt
07 (06) 12 FAKE - The Twist Connection
06 (08) 03 UPSIDE DOWN - Victor Torpedo
05 (07) 08 BLACK (OR THE ART OF LETTING GO) - Birds Are Indie
04 (03) 09 PLAYGROUND - St James Park com Lince
03 (01) 05 GERBERA AMARELA DO SUL - Filipe Sambado
02 (02) 03 SPACE MIGRANT - Fugly
01 (--) 01 FESTA DA ESPUMA - David Bruno
David Bruno entra diretamente para a liderança
Entre todos os votantes temos 2 premiados
JOÃO MONTEIRO
VASCO COUTO
que serão contactados pela mesma forma como enviaram as votações
Votem, enviando 5 temas de bandas/artistas diferentes
para santosdacasa(a)ruc.pt
ou então por mensagem privada
para o facebook do santos da casa
e podem ganhar prémios
1 - Actvs Tragicvs - Sinais ausentes
2 - Morte Psíquica - Olham e sorriem
3 - Desolate Man - 2000 homens
4 - Mão Morta - Deflagram clarões de luz
5 - Pop Dell' Arte - Sem nome
6 - Galo Cant’Às Duas - Sobre um tanto medo 7 - David Bruno - Festa da espuma 8 - PZ - Zona zombie
9- André Henriques - As melhores canções de amor
10 - Esteves - Vista de cima
11 - Pedro de Troia - Nunca falo demais
12 - Afonso Cabral - Sempre sim
13 - Ezequiel - Viver para lá do nosso amor
14 - Luís Severo - Maio
15 - Cordel - Vira feliz
Que saudades... e que bonito e saudável foi o regresso ao Salão Brazil.
Noite plena. Concerto em grande dos Birds Are Indie.
Tudo se resume à simplicidade. À franqueza do coração.
Sombrias melodias pop, que nos enchem a alma.
Os do costume em palco. Jerónimo, Joana, Henrique e o insubstituível Jorri.
Foi uma viagem de 10 anos, que passaram a correr.
Segunda de quatro datas seguidas, que o Salão agora acolhe menos gente de cada vez.
Já faziam falta noites assim. Cara a cara com os músicos.
Desconfinar assim é muito bom. E o Salão Brazil está de parabéns.
E os Birds Are Indie merecem todo este carinho.
1 – Pedro Joia – Balada de outono 2 – Mind Reset – Menino do bairro negro 3 – JP Simões – Inquietação 4 – Barbara Tinoco – Barco negro 5 – Camané & Mário Laginha - Com que voz 6 – Aldina Duarte - Vendaval 7 – PZ – Fome de lulas 8 – David Bruno – Festa da espuma 9 – Três Tristes Tigres – Á tona 10 – Clã - Armário 11 – Lena D’Água – Hipocampo 12 – Cristina Branco – Delicadeza 13 – Mancines – Fado 14 – Sallim – Outra vez 15 – Marta Hugon – Tudo pode acontecer 16 - Meta - Nós somos
Os Quatro e Meia acabam de revelar aos fãs mais um tema do próximo álbum de originais. “Bom Rapaz” é o terceiro single de antecipação do disco “O Tempo Vai Esperar” e conta com a participação especial do músico Carlão. O segundo longa-duração de originais da banda de Coimbra será composto por 11 faixas e tem data de edição prevista para setembro, com produção de João Só e selo da Sony Music.
“Quem não gosta de ser o menino dos olhos da sua mãe que atire a primeira pedra! Não é um pouco de mimo que impede um jovem de ser um bom rapaz, exceto se… já for um adulto com algum grau de teórica responsabilidade. Bom Rapaz é a versão musical do homem que recusa sê-lo e prefere manter-se sobre proteção arquidivina da sua progenitora. Carlão dá a voz e vida ao homem tranquilo, mas ‘atado’, vivendo dentro da sua bolha e não arriscando ir para ‘fora de pé’, que Os Quatro e Meia conceberam. A fusão é uma experiência melódica improvável, semelhante a um acrobata que se lança de um trampolim acústico para as mãos expressivas de um rapper, sempre com uma zelosa mãe a segurar a rede, cá em baixo, olhando atenta”. Esta é a visão da banda sobre este novo single e que conta com a voz única de um dos músicos portugueses mais admirados pelos seis membros do grupo.
"Deu-me gozo encarnar um personagem com o qual praticamente não tenho pontos em comum, abriu-se espaço para uma espécie de “representação” oral quando Os Quatro e Meia me convidaram para dar voz a esta sua letra. Em relação à música, continua a ser um dos meus objectivos experimentar juntar mundos musicais na descoberta de novas paisagens sonoras", explica Carlão.
O disco que tinha data de lançamento em abril, mas que viu a sua edição adiada para setembro graças à COVID-19, conta agora com três temas divulgados: A Terra Gira, Canção do Metro e Bom Rapaz ft. Carlão.
Os Quatro e Meia são Tiago Nogueira, Ricardo Liz Almeida, Mário Ferreira, João Cristovão Rodrigues, Pedro Figueiredo e Rui Marques (Meia).
Sreya mudou escamas para o seu segundo LP, "Cãezinha-Gatinha", que teria chegado numa primavera adiada. "Hospital do Amor", é um single do frio, para dançar e chorar - por oposição a "Calma Coração", feito no calor.
A Sreya faz canções de forma leve mas comprometida, numa mistura franca da realidade com uma muito própria fantasia.
Depois de "Emocional" (2017) - canções worldbeat com melodias e linguagem tanto estranhas como familiares à música portuguesa, produzidas por Conan Osíris - chega "Cãezinha-Gatinha", um oceano pop desaguado por vários afluentes (desta feita numa produção chefiada por Primeira Dama e colaborada por Bejaflor).
O título "Cãezinha-Gatinha" nasce de uma aglutinação de termos que Sreya usa para descrever a sua dualidade, um principio bastante presente na linguagem, sons, ambientes, cores e humores das suas criações artísticas: numa narrativa dividida em duas partes, "Cãezinha-Gatinha" terá, respectivamente, canções escritas enquanto uma temporada República Checa e outra metade composta já em Lisboa. “Do frio” é feito de uma aura densa e melancólica, na composição, na lírica ou até nos instrumentos escolhidos. Em “No calor” encontram-se músicas com energia mais alta, tempos mais acelerados e auras mais leves.
Num disco marcado pela diversidade e consistência e pela tradicionalidade e modernidade, características tanto da Sreya como da pop, há um constante melancólico-alegre com um twist que passa da incerteza a um final feliz.
Noiserv revela esta semana mais uma música do novo disco a ser editado em setembro de 2020. "Sem Tempo" é o mais recente tema que não só marca o início dos lançamentos de verão do artista, como abre a porta para os últimos momentos de antecipação do novo disco de originais, cujo lançamento está cada vez mais próximo.
Desde dezembro de 2019 que o músico tem vindo a revelar um novo tema por mês, sempre acompanhado por um vídeo desenvolvido pela equipa Casota Collective, uma imagem / capa com design de Nuno Sarmento e fotos que retratam sessão de trabalho em estúdio pela lente da Vera Marmelo (ver lista completa de vídeos abaixo).
“Sem Tempo” inspira-se nos diários de Eduardo Lourenço e surge da recriação de uma das música que Noiserv compôs em 2018 para o documentário “O Labirinto da Saudade” de Miguel Gonçalves Mendes, sobre a vida e obra do filósofo português.
Regressando ao piano como instrumento primordial, Noiserv deixa no ar “que um dia ninguém dirá que eu também morri, aqui” reflectindo sobre tudo aquilo que somos e que um dia se torna vazio e esquecido.
O vídeo, sempre com a assinatura dos Casota Collective, conta com a participação de Sofia Sousa.
Neste vídeo, a música "Sem Tempo" é acompanhada por uma performance da bailarina mediada por um pano que se vai moldando ao seu corpo, criando formas e figuras únicas, ao som da música.
Noiserv regressa também aos palcos e aos concertos com público em Famalicão a 10 de julho no âmbito da programação da Devesa Sunset e em Serpa a 25 de julho, no encerramento das Noites na Nora (entre parênteses).
Marta Ren volta a subir ao palco, acompanhada pela Orquestra Jazz de Matosinhos já no próximo dia 11, às 19 horas.
A entrada é livre, mediante a lotação do espaço e de acordo com as regras da DGS.
Os interessados poderão levantar a pulseira que dá acesso ao espectáculo na Câmara de Matosinhos, no Posto de Turismo de Matosinhos e na Casa da Arquitetura, nos três dias que antecedem o concerto. No dia, a entrada na Real Vinícola tem de ser feita até meia hora antes do início do espectáculo
Concerto de apresentação, acontece dia 10 de julho no Cine-Teatro Avenida, em Castelo Branco.
A apenas uma semana do lançamento do seu novo trabalho, os Norton partilham a última música, antes do lançamento de "Heavy Light".
"Madrugada" é sobre amor. Amor a escorrer como suor numa pista de dança qualquer. Amor e sedução a preencher todo o espaço livre. Optimismo e esperança desafiados pela sombra do desconhecido.
"Heavy Light" tem edição marcada para 3 de julho e está disponível para pré-compra no site oficial da banda - www.wearenorton.com, nos formatos vinil, CD e cassete digital. O video de "Madrugada" também já está disponível e pode
Sonhava sempre com a maldita agua a levar-me daqui
Nem eu sei bem porque
Não me imaginava mais com força ou vontade de estar aqui
Nem eu sei a fazer o quê
Passava o tempo a transpirar, cheio de medo de acordar
Só eu sei tudo o que eu vi
Dei luta mas caí, tantas vezes, até que deixei de sentir,
não me lembro o que eu senti
Abre a porta, deixa-me sair
Chegou o tempo de partir
Maldição, eu não me esqueço de ti
Só te peço, que não voltes pra mim
Slimmy apresenta o novo single “Maldição”, retirado do mais recente álbum “I’m not crazy, I’m in Love”.
“Maldição” é um tema autobiográfico sobre a luta do músico contra uma depressão que mudou a sua vida por completo.
É um tema também de superação de uma batalha que Slimmy conseguiu ultrapassar com o apoio e amor da família e com o nascimento da sua primeira filha, Camila.
Em tempos tão conturbados para todas as áreas profissionais, e em específico para as artes, a saúde mental é cada vez mais importante. É urgente debater estes temas e acabar com o estigma das doenças mentais.
Tal como a saúde física, a saúde mental é também uma priori
"Caim" é o terceiro single, uma quase balada que evolui progressivamente para um rock a todo o vapor. É uma canção de amor que fala sobre uma espécie de dualidade mundana que tende a persistir sobre um longo e conturbado relacionamento. Uma eterna e pesada nuvem negra que nos segue ao longo desta tempestuosa primavera que tanto receamos atravessar, mesmo sabendo que não existe outra forma; por vezes, estamos melhor sozinhos. ®️ DEUSA 2020
O teledisco foi realizado por Gonçalo Almeida, realizador do cinema português que tem agora a sua primeira longa metragem (Faz-me Companhia) a estrear nos Cinemas.
1 - Francisco Moreira - Todos os fados são meus entrevista Francisco Moreira
2 - Francisco Moreira - As andorinhas 3 - David Bruno - Festa da espuma 4 - PZ - mais
5 - Slimmy - Maldição
6 - Meta - Nós somos
7 - Miguel Mouta - Um homem mau
8 - André Viamonte - Aqui
9 - Birds Are Indie - Something about the way she smiles
10 - Grand Sun - Circles
A Câmara Municipal de Matosinhos e a Orquestra Jazz de Matosinhos apresentam o ciclo de concertos “Jazz na Real Vinícola”, todos os sábados de julho. Depois do sucesso do concerto que marcou o regresso das atividades culturais, na terceira fase de desconfinamento, em que foram cumpridas todas as regras da Direção Geral de Saúde, por parte da organização e do público, é grande a vontade da big band continuar a tocar e apresentar ao vivo os diferentes repertórios que tem trabalhado ao longo de 23 anos de percurso e cuja versatilidade é reconhecida.
Assim, dia 4, pelas 19h00, será apresentado o concerto “Viagem Pelos Tempos do Jazz: As Big Bands e o Jazz Moderno”, onde a OJM percorre a época do jazz contemporâneo, raramente abordada em retrospetivas do género, através da audição de obras para grande orquestra de jazz. De George Russell a Thad Jones, passando por Eddie Sauter, Oliver Nelson, Bob Brookmeyer, Ornette Coleman, Maria Schneider e Carla Bley.
Dia 11, também às 19h00, é a vez de Marta Ren voltar a partilhar o palco com a OJM. O álbum de estreia da cantora, "Stop, Look, Listen", serve de ponto de partida embora também haja espaço para alguns dos seus clássicos favoritos.
A 18 de Julho, às 19h00, o palco é de João Paulo Esteves da Silva que tem um disco editado com a OJM, "Bela Senão Sem" (2013). Canções sem palavras, as composições do pianista valem-se da musicalidade da língua portuguesa, de uma enorme criatividade melódica e retomam os caminhos imprevistos da improvisação.
No último sábado de julho, dia 25, pelas 22h00, será apresentado o filme-concerto "O Couraçado Potemkin", uma encomenda da Casa das Artes de Famalicão, estreado mundialmente em outubro de 2019 no âmbito do Observatório de Cinema Close-Up. Um dos melhores filmes de todos os tempos, dos mais conhecidos da história do cinema e que apresenta uma das mais célebres sequências da sétima arte. Realizado por Sergei Eisenstein, "O Couraçado Potemkin” é um filme mudo soviético que estreou em 1925 e apresenta uma versão dramatizada da rebelião ocorrida em 1905, onde os tripulantes do navio de guerra Bronenosets Potyomkin/O Couraçado Potemkin se revoltaram contra seus oficiais superiores.
A entrada para estes concertos, na praça exterior da Real Vinícola, é de acesso livre, mediante a lotação do espaço e de acordo com as regras da DGS. Os interessados poderão levantar a pulseira que dá acesso aos concertos na Câmara de Matosinhos, no Posto de Turismo de Matosinhos e na Casa da Arquitetura, nos três dias que antecedem cada concerto. No dia do concerto, a entrada na Real Vinícola tem de ser feita até meia hora antes do início dos concertos.
O Gajo estará no Centro Cultural e Congressos das Caldas da Rainha para a primeira apresentação presencial desde o início da pandemia.
Ainda que com os cuidados sanitários em vigor, já é possível voltar a estar mais próximo da cultura.
O concerto começa às 21h30 e os Bilhetes podem ser adquiridos AQUI!
27 Junho
Sábado
O Gajo vai actuar no festival ARTES À VILA. Um evento único que será transmitido em Live Streaming a partir das Capelas Imperfeitas do Mosteiro da Batalha.
Este evento não é presencial e contará ainda com as participações de Luis Portugal, Manel Cruz, Rosas do Lena e Ovo Mau.
Para assistir, basta aceder às redes sociais do evento ou no site AQUI!
A INDIEROR está de volta à programação musical no dia 4 de julho com o cantautor português Filipe Sambado.
Cumprindo todas as normas estipuladas pela Direção Geral da Saúde, o Auditório do Centro Cultural de Chaves abre novamente as suas portas para receber o músico com o seu mais recente trabalho "Revezo", numa noite que promete ser única e memorável.
Com um trabalho notável no panorama musical português, Filipe Sambado compõe canções que partem de uma matriz indie pop e consolidam um universo sónico que nos interpela, convoca a memória e projectam-na num exercício de reconfiguração da identidade portuguesa actual.
Com os lugares da sala limitados a apenas 100 espectadores, não deixe escapar esta oportunidade!
Os Xutos & Pontapés, a convite do Teatro Tivoli, regressam aos palcos já no dia 9 de julho. A banda volta a reunir-se depois do confinamento para tentar trazer aos 500 fãs (lotação permitida) um pouco do seu concerto, agora numa versão mais intimista.
Este concerto será o aperitivo para o espectáculo do Altice Arena em que os Xutos & Pontapés se juntam com a Orquestra Filarmónica Portuguesa.
Os Xutos & Pontapés irão actuar no Altice Arena com a Orquestra Filarmónica Portuguesa: será um concerto especial e único, como só os Xutos nos habituaram. Para este concerto acontecer, só em palco e na produção estarão envolvidas mais de 80 de pessoas. Devido à exigência deste espetáculo e à situação que estamos a passar, ainda não foi possível comunicar a nova data.
Sabendo que a lei não obriga os promotores a devolver o valor dos bilhetes, sabendo que este é um sector que foi o primeiro a fechar e que passa por serias dificuldades. Os Xutos & Pontapés vem desta forma agradecer, mais uma vez, a compreensão, a espera e a força de todos os fans!
A banda espera reiniciar brevemente os ensaios com a Orquestra Filarmónica de Portugal, assim que as regras de distanciamento social o permitam.
Esperamos em breve, poder dar uma data definitiva e celebrar “à nossa maneira” este fantástico concerto!
1 - Xande - Psycho
2 - Sickonce - Sequence #4 02
3 - Dezman - Um novo dia
4 - Solipsism - Get out of my head
5 - El Sur - Valsita cruel
6 - Susana China - Só quero ser
7 - Homem em Catarse - Calle del amor 8 - David Bruno - Festa da espuma 9 - PZ - Lado nenhum
10 - Fernando Ferreira - Pele entrevista Fernando Ferreira
11 - Fernando Ferreira - I abo ki de mi
12 - Aníbal Zola - A montanha
Ah Nuc é Pedro Cunha. Baterista, compositor da banda Santos & Pecadores.
Apresenta o vídeo do tema “Sós na Multidão” feat. Célia Ramos.
“Sós na Multidão” faz parte do álbum Satelite On, este que foi o 1º álbum a solo de Ah Nuc
É um conjunto de canções guardadas numa espécie de "Satélite" virtual adormecido e ao qual se fez ON para que sejam difundidas universalmente.
Sobre o tema '' Sós na multidão Ah Nuc diz: “Perdemos a noção de tempo e espaço e giramos em volta de um mundo interior, que nos faz prisioneiros de emoções. ''
Já falta muito pouco para, de 1 a 12 de julho 2020, Leiria receber MAPAS. O primeiro episódio de um projeto porta a porta que leva a cultura ao domicílio e a aproxima às populações. Uma carrinha que é um palco para música e espectáculos para a infância, uma galeria de artes visuais, cartas, conversas e vídeos.
Tendo a colaboração como eixo central, o programa artístico de MAPAS apresenta artistas que trabalham juntos, para darem vigor à força da criação artística e à emergência de novas e singulares formas.
MAPAS contará com as intervenções visuais no espaço público de ± MaisMenos ±, projeto de arte de intervenção do artista português Miguel Januário que oferece uma reflexão crítica sobre o modelo de organização política, social e económica que administra as sociedades urbanas contemporâneas; e do Coletivo Til, grupo de arquitectos e artistas que se orienta por princípios de multidisciplinariedade e colaboração, materialidade responsável e sustentável, aprender fazendo, processos democráticos e autonomia.
A nível musical, o projeto de cultura porta a porta para a cidade e as suas comunidades apresenta uma colaboração inédita entre Fado Bicha e LaBaq. O duo lisboeta de Lila Fadista e João Caçador que reinventa o fado à medida da identidade queer, dando voz às questões urgentes das comunidades LGBT+ juntam-se a Larissa Baq, cantora-compositora brasileira radicada em Leiria e representada pela Omnichord Records. A artista Surma, alias para Débora Umbelino, uma das artistas mais criativas do país dos últimos anos, junta-se ao saxofonista João Cabrita, que em 2020 lançou um disco-festa com nomes como Sam The Kid, Tó Trips, The Legendary Tigerman, para criarem um concerto inédito para MAPAS. Juntam-se ainda: os Lavoisier, a dupla composta por Patrícia Relvas e Roberto Afonso, que apresentam “Viagem a um Reino Maravilhoso”, disco conceptual envolvido na poesia de Miguel Torga e nos trilhos do poeta na natureza transmontana; os músicos Nuno Rancho e Inês Bernardo criam um espectáculo de canções dirigido a um público infanto-juvenil, imersos num jogo de empatia, proximidade e harmonias ricas; e a Sociedade Artística Musical dos Pousos - SAMP apresenta um cardápio de artistas, alinhados com a sua missão de difusão de música, trabalho de intervenção social e terapêutica e de ensino de música à infância.
MAPAS trilha os lugares da cidade e conta a narrativa dos seus habitantes. Assim, o projeto apresenta a série PESSOAS-MAPAS, uma colecção de 4 vídeos que mapeiam a cidade e o seus habitantes, com realização da Casota Collective. 12 Cartas para Leiria e para o Futuro é um projeto de troca epistolar, organizado em corrente, que convida personalidades da cultura e da vida da cidade, explorando Leiria, o outro e o futuro como referência. Os intervenientes abrem uma conversa pública que partilham o espaço de uma cidade, e os anseios do amanhã. Rostografia é um projeto de retratos de um fotógrafo- mistério que toma rostos como nomes visuais para as viagens e as memórias, a soma dos que reconhecemos no itinerário da nossa vida e história, e a prova que coexistimos em comunidade. Os retratos serão feitos e apresentados durante toda a duração do evento. Finalmente, 2 Conversas públicas trazem para discussão temas de educação, inclusão, comunidades e transformação pela arte e pela cultura.
MAPAS tem direcção artística de Gui Garrido ( Festival A Porta) e António Pedro Lopes ( Tremor Festival). Nos próximos dias, a organização irá desvendar o calendário e distribuição de atividades por dias, horários e lugares de apresentação.
Dia 31 de Julho será lançado novo e 4º álbum de OMITIR com o título 'Ode' pela Loudriver Records. O sucessor do LP "Cotard" lançado em 2011 traz uma mudança de paradigma lírica e de som, apresentando um Black Metal mais tradicional com influências Folk através de seis faixas conceptuais, voltando às origens temáticas do primeiro lançamento 'Old Temple Of Depression'.
1 - Birds Are Indie - Black (or the art of letting go)
entrevista Birds Are Indie
2 - Birds are Indie - Needless to say 3 - PZ - Olá 4 - David Bruno - Festa da espuma
5 - Sensible Soccers - Como quem pinta
6 - Montanhas Azuis - Coral de recife
7 - Miramar - Nazaré
8 - O Gajo - Cacilheiro
SPRAY, é a prova de que o passado faz parte do presente e do futuro. Após o lançamento da versão remasterizada do álbum de estreia ("Pintado no Luar") é a vez de "Salto Mortal" receber a mesma honra.
Lançado em 1999, pela editora Númerica, o segundo álbum do projecto conta com Rui Reininho na sua produção. João Paulo das Neves, mentor de SPRAY, conta que o processo de produção de Rui Reininho foi bastante espontâneo e interessante, como uma espécie de fio condutor que apenas intervém quando acha que o deve fazer.
A inovação aliada aos instrumentos acústicos, através de arranjos modernos, melodias simples, timbres electrónicos e riffs de guitarras elaborados culminam em canções fortes que definem a sonoridade pop/rock de "Salto Mortal". Nas palavras de João Paulo "é um disco mais duro".
Para além do vocalista dos GNR, o disco conta com a participação de Peixe (Ornatos Violeta), Francisco Reis (Raul e os Amigos da Salsa), Paulo Praça (TurboJunkie), Emília e Paulo Costa (Ritual Tejo).
O primeiro single de "Salto Mortal" intitula-se de "Anoiteci". O dueto com Rui Reininho, é um inédito, nunca antes passado nas rádio. Segundo João Paulo, “trabalhar com o Rui Reininho foi talvez a maior marca que a música me deu. Em termos humanos. De se ser pessoa. Aprendi imenso e sinto que o Rui me deu ainda muito do “sistema nervoso” que me compõe. É incontornável a sua influência na música portuguesa, e assim foi na minha vida! Foi uma partilha fantástica com o grande homem do rock em português!”.
QUI,SEX, SÁB 25, 26 e 27 de Junho, 21h30 DOM 28 Junho, 17h30
Com a lotação da sala reduzida, que tal fazer não 1, mas 4 concertos dos Birds Are Indie, de quinta-feira a domingo? A BLUE HOUSE propôs e o Salão Brazil aceitou!
Depois da edição do disco "Migrations - the travel diaries #1" (Lux Records), a 17 de Abril, os planos da digressão foram inevitavelmente adiados, incluindo o concerto que estava previsto para esse mês, no Salão. Chegado o momento para ir responsavelmente desconfinando, os Birds Are Indie propõem-se a fazer 4 sessões limitadas de apresentação ao vivo, em primeira mão, do seu mais recente álbum, celebrando uma década de existência.
Todos os concertos terão lotação limitada a 40 pessoas. Em cada um deles haverá diferenças no alinhamento das canções escolhidas e ainda algumas ofertas especiais.
Para efeitos de segurança e prevenção de contágio, os bilhetes estão à venda apenas no site da BOL e na Lucky Lux - Record Store, ou através de reserva prévia. Reservas: 239 837 078 // salaobrazil@gmail.com
Tiro no Escuro, projeto a solo de Artur Gomes da Costa, frontman da banda indie pop Lucky Who, começa a levantar o véu dos temas que vão compor o EP de estreia homónimo, com data de lançamento agendada para o último trimestre do ano. Depois do tema “Amordaçar”, revelado ao público em maio deste ano, o músico de 24 anos apresenta agora aos fãs o segundo single “Ansioso”, escrito e produzido pelo próprio, com coprodução de Rodrigo Pessoa Jorge e masterização de Luís Montenegro.
O videoclipe, gravado numa casa de férias emprestada, reproduz a multiplicação presente neste projeto individual, através da captação da dispersão de um único individuo nas várias sonoridades patentes na canção. A “complexa simplicidade” da narrativa pretende revelar a viagem do músico durante o processo criativo deste primeiro trabalho a solo. O vídeo foi produzido e editado pelo próprio.
A roupagem pop, num jogo hábil entre o acústico e o eletrónico, denuncia as ansiedades e as dores de crescimento dos vintes, frutos de um quotidiano que dita a aceleração dos ponteiros do relógio sem dar muito em troca. Dessa circular banalidade, nasce a necessidade de lançar mão aos instrumentos de combate habituais para medir o pulso à vida: os recantos do amor, as memórias turvas, os copos vazios, os cigarros murchos. Apontar à procura da próxima jogada certa e disparar, procurando não perder o jogo num tabuleiro cada vez mais imprevisível. Tiros no escuro.
Depois de um curso em Londres em produção musical, Artur Gomes da Costa ruma a Portugal para apresentar o seu projeto a solo, no qual mergulha na composição de canções escritas desta vez na língua materna. Composto por seis temas originais o EP que marca a estreia do músico em nome próprio revela já uma enorme maturidade tanto na produção como na criação.
Com fortes inspirações de artistas como Devendra Banhart, Tim Bernardes, Jerry Paper, Benjamim, Benny Sings, Artur Gomes da Costa junta vários ingredientes essenciais e uma voz capaz de apaixonar à primeira. "Ansioso" é o segundo single de Tiro no Escuro e já se encontra disponível para audição em todas as plataformas digitais do artista.
Belarmino Nascimento ou simplesmente BN é Angolano e reside em Portugal. Começou cedo o seu percurso musical.
Não tendo estudado música foi a igreja que facilitou a entrada no canto. A partir dos 16 anos iniciou as primeiras gravações que levaram à edição do primeiro álbum da dupla Batalhadores (Dinniga e Belarmino N).
Em 2014 volta a trabalhar em dupla, desta vez com LG Afro – BN & LG. Apostaram fundir os estilos R&B e o Ghetto Zouk, além da mistura de outros ritmos africanos.
Belarmino decidiu apostar exclusivamente na carreira a solo e lançou o EP “Tão Bem” em 2019 .
“Qualquer estilo musical é análogo a um cidadão do mundo, nasce e vagueia deixando de ser pertença de um só povo ou cultura específica.
Somos uma só cultura, uma só raça e uma só dança, cujo estilo se chama Humanidade”. – diz BNsobre o single “Deixa-me em Paz”.
Num ano em que o Jardim Gulbenkian é, mais do que nunca, um lugar de liberdade, e num tempo marcado pelos desafios à fruição artística, o Jardim de Verão apresenta-se com uma programação transdisciplinar e verdadeiramente eclética, a cargo da ZDB (Zé dos Bois). Pensado para “salvaguardar um espaço inclusivo, mantendo uma atenção particular ao usufruto individual”, o programa parte das qualidades do Jardim para explorar vários caminhos que passam pela instalação, pela performance e pela música.
Dia 17 de Julho toco com o Marco Franco e a Joana Gama peças para Piano, Celesta e Harmónio antes dos Calhau!
Os bilhetes já estão à venda e a programação completa pode ser consultada aqui
1 - Cordel - Camélias e camafeus
2 - Vaiapraia - É que à noite
3 - Gohu - A santa levantou a saia
4 - Anaquim - As tuas palavras
5 - Buba Espinho - Olhos de mel
6 - João Só com Tiago Nogueira - Maldita hora
7 - João Granola - Mãos de ouro 8 - David Bruno - Festa da espuma 9 - PZ - Até nós sermos iguais
10 - Born-Folk - Don't you feel like
11 - Raquel Ralha & Pedro Renato - There must be an angel
12 - Selma Uamusse - Hoyo hoyo
13 - Metadevice - Fallen outside of memory
"100% Carisma" o aguardado segundo LP de Vaiapraia, está a partir de hoje disponível em todas as plataformas digitais. Já existem datas de apresentação, as primeiras das quais em duas sessões duplas, dias 26 e e 27 de Junho nas Damas, em Lisboa.
O título do segundo LP de Vaiapraia - "100% Carisma" - surgiu antes do disco por reflectir o humor (tanto no sentido de "estado de espírito" como em "espírito cómico") que Rodrigo Vaiapraia queria explorar em temáticas como o desconcerto e a falha, a fome vs. o apetite, a insatisfação, e a autoficção enquanto pessoa queer. Estes temas surgem não só como não uma catarse, à semelhança de "1755" (2016, Spring Toast Records), mas agora também de anotações e construções mais digeridas.
Neste sentido, "100% Carisma" é mais uma maratona que um sprint, analogia também aplicável à exploração sonora mais variada e elástica. O que não demonstra um divórcio com o passado: desde "1755", os concertos foram uma experiência formativa para o carácter destas canções. Se o primeiro LP de alguma forma reproduz em estúdio o que acontece em palco, "100% Carisma" assume a minuciosidade na produção face à impossibilidade de emular plenamente em disco a performance.
Dessa experiência formativa, a vontade de juntar pessoas será a mais tangível: na composição dos arranjos, na interpretação, e na produção. "100% Carisma" foi produzido e misturado por Adriano Cintra (Cansei de Ser Sexy) e com a gravação de Luís Severo nos estúdios da Cuca Monga, sendo que ambos se juntaram a Vaiapraia e à banda (Ana Farinha na bateria, Francisca Ribeiro na guitarra e Daniel Fonseca no baixo) na composição dos arranjos. Inclui também a participação especial de Lora Logic (X-Ray Spex e Red Krayola) e João Abelaira Nascimento.
Vaiapraia dedica "100% Carisma" a Ana da Silva e Shirley O’Laughlin das The Raincoats. A dedicatória não é só afectuosa: todo o trabalho de Vaiapraia almeja uma genealogia política e artística do punk e dos feminismos, que é a bicha do leme destas canções.
A nossa música é uma mistura de Rock’n’Roll clássico-moderno-dançável, com uma grande influência de Blues, Stoner e um pouco de Psicadelismo.
Actualmente estamos a trabalhar na pré-produção e o nosso objectivo é gravar num estúdio profissional com a ajuda da excelente equipa dos [Black Sheep Studios]. O vosso apoio é fundamental para atingirmos o nosso objetivo.
