PROGRAMA DE 30/06/22

1 – Floating Ashes – Not there (midnight version)
2 – OZ - Silhouettes and shadows
3 – Uncanny Chamber – All lights are fading (c/ Nuno Varudo)
4 – The Ending Nights – Reaching new ways
5 – Archétypo 120 – Why?
6 – Cariño Muerto - Frágiles costumbres
7 – Tomara – Ao sol
8 - GNR – Sentidos pêsames
9 – Peter Suede – Stuck in my house
10 – Victor Torpedo – Meet me in the woods
11 – Fugly – Mom
12 - Melquiades – Chasing dahaka
13 – Dapunksportif – Raw&vulnerable
14 - Miss Lava - Te great divide
15 - It Was The Elf – Black caravan

XEG EM PALCO

O concerto "Eixo Norte-Sul", onde Xeg irá liderar a equipa do Sul, é um espetáculo único e irrepetível pensado exclusivamente para o Sumol Summer Fest .

Esta "batalha" produzida pela Faded sobe ao Palco Sumol dia 2 de julho.

Sumol Summer Fest - Ericeira
Eixo Norte-Sul
2 Julho 2022
Palco Sumol
23h30

D'ALVA E ISAURA JÁ TÊM CLIP

"Sala de Espera" é o mais recente single dos D'ALVA, e conta com a participação da cantora e compositora Isaura. O novo single, sucede “Coração à Discrição” e também faz parte do terceiro trabalho de estúdio da banda, "SOMOS" com edição prevista para 23 Outubro deste ano. A canção já pode ser conhecida em todas as plataformas de streaming e conta com videoclipe oficial no YouTube, realizado por Ben Monteiro e João Descalço.

"A ideia para esta peça é a de continuarmos (Ben e João Descalço) a expandir a linguagem que temos desenvolvido nos singles anteriores, esteticamente e também pela introdução de um personagem recorrente, que neste contexto em particular parece controlar os músicos. É na verdade uma metáfora para a realidade de se ser músico em 2022, em que lentamente se volta a uma “normalidade” numa industria que já era movida a algoritmos, algoritmos esses que ficaram completamente descontrolados por conta de mudanças de hábitos de consumo, em particular de cultura. No entanto ainda são esses algoritmos que ditam e condicionam a relação entre artistas e o grande público. A pergunta que fica é “Quem controla quem?”, enquanto uma grande parte de músicos continua na “Sala de Espera” até que as coisas estabilizem e o seu nome seja finalmente chamado a fazer o que faz melhor. Há para nós uma narrativa clara subjacente, mas queremos que conforme fazemos caminho para o disco, as pessoas comecem elas a fazer esse caminho inverso e tentar perceber onde tudo começou."

De “SOMOS” já são conhecidas três faixas “Só a Pensar”, “Honesty Bar ft. Cláudia Pascoal” e “Coração à Discrição”. Surge agora este quarto tema com a participação de mais uma forte voz feminina, que finalmente junta em estúdio Isaura, Alex D’Alva Teixeira, Ben Monteiro e Gonçalo de Almeida.

NOVO SINGLE DE CONSTANÇA QUINTEIRO

 Constança Quinteiro edita hoje o seu novo single Conta-me nas plataformas digitais.

Conta-me é um tema que diz muito a Constança Quinteiro como nos diz a mesma "é um tema que escrevi para a minha avó materna. Apesar de ela ter partido há cerca de 6 anos, demorei algum tempo a conseguir escrever uma canção que a homenageasse da maneira certa".

Constança Quinteiro quis com este tema "escrever uma mensagem para a minha querida avó Ana, onde quer que ela esteja, para lhe dizer o quão gosto dela e que apesar da saudade estou bem e continuo a lutar pelos meus sonhos."

Contudo, a mensagem de Conta-me é bem mais universal como nos explica Constança Quinteiro "espero que a Conta-me sirva não só para trazer um pouco de luz e força a quem esteja a passar pelo processo de luto, mas também para que nos lembrar de que há que aproveitar cada momento com as pessoas de quem mais gostamos e não passar a vida a adiar os telefonemas aos avós, os almoços de família e os encontros com os amigos."

MARIA MENDONÇA TEM NOVO SINGLE

Maria Mendonça está de regresso com um incrível novo single. O etéreo 'O Que É Feito De Ti' é o mais recente tema da cantora e compositora e aborda a temática do desamor e da procura de realização pessoal num outro, explorando ainda o autoconhecimento.

"Tendo por base o tema do desamor, a música pretende abordar a procura interior e a necessidade de nos encontrarmos a nós próprios antes de procurarmos o outro, na busca de um sentido para a vida", diz Maria Mendonça.

'O Que É Feito De Ti' tem letra e música escrita por Maria Mendonça e produção do compositor e guitarrista português Francisco Sales – ex-membro da banda internacional Incógnito – e mistura e masterização de Ivo Barros Costa. A música conta com Francisco Sales nas guitarras, Rui Pedro Pity (The Black Mamba) no baixo, Patrick Ferreira nos sintetizadores e André Silva na bateria.

A canção é acompanhada por um belíssimo vídeo realizado por Zé Maria Coimbra. O videoclipe pretende retratar a ideia de autoconhecimento, em que as personagens dispostas em torno da cantora representam os vários alter-egos, esses “eus” adormecidos que nos habitam. Cada uma das personagens: a noiva, a criança, o avô, a artista, o CEO de empresa, pretendem retratar as várias variáveis que nos “vendem” como sinónimos de uma “vida cheia”.

Maria Mendonça desde muito cedo sentiu uma grande paixão pela música. Começou por ter aulas de guitarra e, nessa altura, despertou o gosto pela escrita, compondo as suas próprias canções. A par da frequência da licenciatura em Direito está a estudar música, o seu grande amor. Como principais influências cita nomes como Maro, John Mayer, Chico Buarque, The Beatles e a Garota Não.

A cantora e compositora lançou o seu primeiro single em 2017, intitulado 'O Essencial', canção com letra e música da sua autoria e produção a cargo do músico João Só. Em 2021 participou no programa The Voice Portugal, onde apresentou o seu original '8 ou 80' e impressionou os jurados com a sua prova cega, virando as quatro cadeiras. Posteriormente, o tema teve airplay em diversas rádios nacionais. Igualmente em 2021 lançou 'A Culpa É da Lua', mais uma canhttps://youtu.be/NLCrhPpqCZ0ção em que assina a letra e a música. Atualmente, Maria Mendonça frequenta o curso de Jazz e Música Moderna na Universidade Lusíada e continua a assumir letra e voz nas suas composições. Nos últimos meses tem vindo a desenvolver uma curadoria musical na Fábrica Braço de Prata, onde já atuou ao vivo.

NOVO SINGLE DE KOSMO DA GUN

Segundo tema a ser lançado pelo artista, novamente com a produção de Mizzy Miles, após ter assinado com a Warner Music Portugal

Vídeo já se encontra disponível na plataforma YouTube e o áudio será disponibilizado nas restantes plataformas digitais já esta sexta-feira

Kosmo participará como convidado no concerto de Piruka, esta sexta-feira, no festival Sumol Summer Fest, onde os artistas actuarão este novo single pela primeira vez e em estreia absoluta ao vivo

Kosmo Da Gun junta-se aos rappers Piruka e Xakal Da Gun, assim como ao conceituado produtor urbano Mizzy Miles, para lançar hoje o seu novo single de trabalho, intitulado 'M.O.D', com a chancela da WE DEEP® e da Warner Music Portugal.

O novo tema vem dar sequência ao trabalho iniciado com 'Contrabando', o primeiro single a ser editado após ter assinado com a Warner Music Portugal, em Dezembro de 2021, e promete não deixar ninguém indiferente.

O vídeo oficial já se encontra disponível no canal oficial do artista no YouTube, sendo que a música será editada em todas as outras plataformas digitais já esta sexta-feira, dia 1 de Julho. Paralelamente e para celebrar a estreia do novo tema 'M.O.D', também esta sexta-feira, Kosmo participará no concerto de Piruka, no festival Sumol Summer Fest, na Ericeira, onde os artistas actuarão pela primeira vez e ao vivo este novo single.

M.O.D' conta com a produção executiva e música de Mizzy Miles, tendo o beat sido produzido por Mizzy Miles, Di Cicilia & Faybo. Com letra de Kosmo Da Gun, Xakal Da Gun e Piruka, este novo tema contou ainda com gravação, mistura e masterização a cargo de Pablo, nos Santa Catarina Estúdios.

O vídeo teve a realização da Ruivostudios, conceito de Isaac da Gun e Francisco Ruivo, tendo como assistente de produção Casaleiro e gaffing de Francisco Ruivo.

Questionado sobre o novo tema, Kosmo responde: “M.O.D (Mostrar Os Dentes), o meu mais recente single e como o próprio refrão indica, "não venhas mostrar os dentes". Uma mensagem para todos aqueles que confundem o ser correcto com o ser amigo, uma faixa que junta dois MCs que prezo bastante, um deles membro do meu grupo e companheiro de longa data, Xakal DaGun, outro que já nos conhecemos há algum tempo e temos vindo a privar mais recentemente e que mostra ser uma grande pessoa, Piruka. Fiquem com M.O.D, ouçam e deixem a vossa opinião, comentários. Bless Kosmo DaGun.”

Kosmo, para além do respeito das ruas e o reconhecimento de nomes como Plutónio, Phoenix RDC, 9 Miller, Piruka, Dillaz, Estraca, Malabá, entre muitos outros, é já há algum tempo uma referência no panorama da música urbana em Portugal.

Com cerca de 1 milhão de views/streams acumuladas nas várias plataformas digitais em temas da sua autoria, Kosmo participou ainda em temas recentes de Phoneix RDC, Tilhon, Estraca, entre outros que atingiram também já vários milhões de streams/views.

2022 será o ano de Kosmo e as ruas já começam a entoar o seu nome... Fiquem atentos!

Para mais informações, por favor, visite:
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RODELLUS 2022

Aos já anunciados ZA!, Venga Venga, El Señor, COBRAFUMA, LANA GASPARØTTI e DJ Lynce, junta-se o garage-rock de pinceladas psicadélicas dos italianos A/lpaca; a rebeldia e irreverência punk pautadas de notas cruas e apaixonantes, sempre com uma pitada de erotismo e sensualidade d’As Docinhas, numa proporcionalidade inversa entre pudor e sensualidade; uma dose saudável de esoterismo e niilismo que fervilha no post-punk de Conferência Inferno; as melodias descomplicadas, vozes ríspidas e guitarras reverberantes de Los Chapos; altíssimos decibéis infestados de fuzz e lodo dos Madmess; e um dj set de Cativo que promete transformar o campo do Rodellus numa pista de dança.

Fica, assim, fechado o cartaz do Rodellus, um festival que, em 2022, celebra-se com fartura. Nesta edição, o festival, para quem não tem medo do campo, junta à sua essência de “rockeiro rural” a efervescência, cor e alegria das festas populares. Neste contexto, fartura não significa excesso desmedido, mas sim um momento de libertação. Para os corajosos, pode muito bem significar música à medida e um campo que gosta e sabe receber. Durante dois dias, 29 e 30 de Julho, Ruílhe vai testemunhar concertos com fartura, dança com fartura, campo com fartura e celebração com fartura!

Os Passes Gerais estão à venda na BOL por 16€ até ao final do dia de hoje, passando a 20€ a partir de amanhã, dia 1 de Julho. Também a partir de amanhã, a organização do Rodellus disponibiliza Bilhetes Diários a 12€ e Bilhetes de Grupo: na compra de 4 Passes Gerais, o festival oferece o 5º (5 passes gerais=80€)!

A CP associou-se ao Rodellus e os bilhetes de comboio nas linhas Porto, Braga, Aveiro, Viana do Castelo, Barcelos e Guimarães custam apenas 2€ (ida e volta), bastando para tal mostrar o bilhete do festival ou a respectiva pulseira. Com Rodellus, é com fartura!

Warm-up Rodellus dia 15 de Julho
no Café-concerto RUM by MAVY
com CAIO, Cosmic Mass e St. James Park

O pontapé de saída para o Rodellus é dado dia 15 de Julho, no Café-concerto RUM by MAVY, com concertos de CAIO e Cosmic Mass e um dj set de St. James Park, uma pequena amostra da variedade artística que o Rodellus tem apresentado ao longo dos anos. Durante o warm-up, será possível comprar bilhetes para o festival (diário, passe e bilhete de grupo).

Sobre o Rodellus

O Rodellus é um festival em meio rural, com um âmbito de intervenção amplo, onde a música, a consciencialização ambiental, o eco design e a tradição se unem criando uma das ofertas culturais mais refrescantes do Verão. Tem como missão agregar cultura, quebrar barreiras e preconceitos estimulando a abertura a novas correntes artísticas bem como ao papel de cada um de nós na sensibilização ambiental e social. O Rodellus é um festival que “importa” culturas tipicamente urbanas para o ambiente bucólico do campo e tem uma programação diferenciadora e desprendida de calendários ou agendas.

Ao longo de 6 edições o Rodellus já contou com mais de 100 projetos, nacionais e internacionais. Desde 2015 que o Rodellus tem crescido de uma maneira sustentada. É hoje o ponto alto do Verão bracarense, assistindo-se a uma verdadeira romaria aos campos de Ruílhe. Em 2019 foi galardoado como o "Melhor Festival Pequeno Ibérico" no Iberian Festival Awards, pela APORFEST.

EM 2022 0 RODELLUS É COM FARTURA!
29 e 30 JULHO, RUÍLHE, BRAGA

RAY LANÇA PRIMEIRO DISCO

 

RAY. é o primeiro disco de RAY. Um trabalho onde decidiu rodear-se de pessoas escolhidas por si para o acompanharem nesta nova viagem sem destino determinado. Esses companheiros são Nuno Jesus na guitarra, Kid Richards no baixo, Bruno Fernandes na bateria, Paulo Furtado nas teclas e modulars, Anthony Belguise nos modulars e Filipe Costa nas teclas.

Ao vivo a sua formação conta com Bones na guitarra, Kid Richards no baixo, Joana Medon na guitarra, Xico nas teclas e sintetizadores e Bruno Fernandes na bateria.

Neste disco, Luís Raimundo mantém a mão dada aos ritmos quentes do rock’n’roll e ao groove mágico de riffs envolventes e sensualmente dançantes. Cria uma magia quase hipnotizante e urgente de confronto entre o agridoce da vida e o fogo ardente do rock que gostamos de olhar, tocar e sentir.

Com produção a cargo de Paulo Furtado, o disco foi gravado na Riviera Francesa dando continuidade a esta parceria violentamente produtiva entre os dois artistas. Conta, também, com a mixagem de Anthony Belguise e masterização de François Fanelli.

"City Cowboys",primeiro single, roda nas rádios nacionais, tendo inclusive chegado ao TOP das mais votadas na Antena 3 e o segundo “Bathtub Stories” seguiu-lhe as pisadas.

RAY. tem o selo da Lux Records é lançado hoje e apresentado a partir das 22h no MusicBox, em Lisboa.

RAY é Luis Raimundo e fez do rock’n’roll a banda sonora para a vida. Fez-se notar ora de forma mais musculada, visceral e crua nos The Poppers, ora de forma mais introspectiva e densa, depois, nos Keep Razors Sharp.

No seu novo projecto, RAY, Luís despe-se e entrega-se de corpo e alma a este que é o seu lar. Aqui, partilha o espaço com amigos e companheiros de aventura que o ajudam a dar voz e cor aos seus sentidos.

RAY é uma extensão de Luís como podia ser uma extensão de cada um de nós. Mantém-se no colo do rock’n’roll e nele vai beber a sua essência mais pura e simples. Sem rendilhados ou brilhantina, este projeto tem como simples objectivo aquele que é o mais importante da música: a partilha.

PROGRAMA DE 29/06/22

1 - João Farinha - Maria Faia (ao vivo)
2 - Minta & The Brook Trout - The fake outdoors

3 - Miramar + JP Simões - Thelma

4 - Janeiro - Pensando bem

5 - Pedro e os Lobos - Foguetão

6 - João Navarro - Gin

7 - Um Zero Azul - A escuridão

8 - Tomara - Ao sol  

9 - GNR - Dunas

10 - Mão Morta + Pedro Sousa  - Com as próprias tripas

11 - Serge Fritz - O coração num bolso

12 - Hélder Bruno - Door 17

13 - Caio - Putos

14 - Amaura x Papillon x Valas - O primeiro dia

15 - Fumo Ninja - Chapada de deusa

AMAR AMÁLIA COM NOVAS DATAS

"Amar Amália” surgiu no ano em que se assinalou os 20 anos do desaparecimento da maior Diva da música nacional, marcamos a efeméride com um espetáculo de elevada qualidade juntando em palco grandes valores da música portuguesa e da lusofonia. Um espetáculo esgotado no Altice Arena, em Lisboa, que marcou assim o arranque de um tour por outras grandes salas portuguesas e percorreu o país com um projeto, que como o nome indica, amamos Amália Rodrigues. Mais recentemente, viajou além-fronteiras e iniciou a Tour Mundial deste projeto em França, numa das maiores salas de Paris – Palais des Congrès.

Amália Rodrigues é e será para sempre uma figura incontornável da História do Fado e a voz de um povo! É das maiores referências em grandes nomes do fado atual e não só. São muitos os artistas que se inspiram e tem “A Voz de Portugal” como referência nas suas carreiras e aceitam o convite para participação neste projeto com o intuito de homenagear e continuar a levar o repertório, os poemas e as memórias de Amália Rodrigues com interpretações únicas e aplaudidas pelo público que nos recebe em cada cidade.

Simone de Oliveira, Aurea, Cuca Roseta, Paulo de Carvalho, Amor Electro, Sara Correia, Marco Rodrigues, Maria Emília entre outros artistas já deram o seu contributo a esta homenagem e continuarão, alguns deles, a fazer parte deste projeto que agora se junta ainda Marisa Liz e Luis Trigacheiro. Artistas de renome e que dão voz ao legado deixado e eternizado pela Fadista que não atinge só o público de Amália e do fado, como também atrai novas gerações que interpretam as suas próprias versões do repertório.

“Amar Amália” regressa de Paris com mais três datas agendadas em Portugal.

O Algarve recebe pela primeira vez este espetáculo que tem já data marcada para o dia 30 de julho no Pavilhão Desportivo de Albufeira. Em novembro, o “Amar Amália” ruma, também pela primeira vez, a Braga e a Estoril, dias 05 e 25 de novembro, respetivamente, o espetáculo que homenageia a nossa Diva do Fado embarca em mais uma viagem por grandes salas do país – Altice Forum Braga e Casino Estoril.

O alinhamento, bem como os bilhetes para estas novas datas, já se encontram disponíveis em www.vibesandbeats.pt, na bilheteira ticketline.pt e nos locais habituais.

UM ZERO AZUL ESTÃO DE VOLTA

A nova sonoridade dos Um Zero Azul é um cocktail onde se mistura a intensidade do Rock com as melodias da Pop, cuidadosamente temperado com elementos da música eletrónica, hip-hop e até world music, resultando numa sonoridade com um sabor muito peculiar “Por entre zeros e uns verdes, surge Um Zero Azul para marcar a diferença”.

Relembrando o seu percurso, a banda lançou o seu primeiro álbum em 2013, cuja edição foi feita em nome próprio, embora gravado a convite da Valentim de Carvalho. Contou com a produção de João Martins (Xutos & Pontapés, Da Weasel) ficando a masterização a cargo de Andy Vandette em Nova Iorque.

O single de estreia de nome “Quem não quer ver”, teve a participação do Tim dos Xutos e Pontapés, rodou em algumas rádios locais, nacionais e universitárias. Algumas das suas músicas integraram em bandas sonoras de telenovelas da SIC (a cargo da SP Produções)

Facebook: http://www.facebook.com/umzeroazul
Instagram: http://www.Instagram.com/UmZeroAzul
Twitter: http://www.twitter.com/UmZeroAzul
Bandcamp: https://umzeroazul.bandcamp.com/releases
Soundcloud: https://soundcloud.com/umzeroazul
Canal YouTube da banda: http://www.youtube.com/user/UmZeroAzul

NOVO SINGLE DE VULCÕES SEMI PORREIROS

 

Após o lançamento do primeiro álbum de originais em 2020, os Vulcões Semi Porreiros lançaram agora um novo single denominado “Let Me Down”. Trata-se uma música forte e cheia de energia,

possui uma sonoridade diferente daquilo a que estamos habituados nos Vulcões Semi Porreiros, a introdução de diferentes efeitos de vozes e piano para além da normal riqueza instrumental que a banda apresenta, contribuem para este excelente resultado musical. Mais uma vez se percebe a diversidade sonora da banda, extremamente vincada no gradual crescendo da música capaz de prender o ouvinte e transportá-lo consigo numa viagem sinergética de libertação.

Esta banda de três elementos é originária do grande Porto, caracteriza-se pela sua atitude descontraída em palco e pretende, acima de tudo, cativar todos os ouvintes que se cruzem com a sua música. Com temas originais em inglês e português, trilham caminhos sonoros influenciados principalmente pelo amplo espectro do rock dos anos 90, como o grunge, rock alternativo, hard rock e soft rock, num estilo direto que atinge quem os ouve e vê.

Os riffs, o ritmo e a melodia são qualidades que têm contagiado o público. Podem confirmar já estes novos sons na plataforma de streaming musical da vossa preferência ou procurar outras informações em:

https://www.facebook.com/vulcoessemiporreiros/
https://www.instagram.com/vulcoessemiporreiros/

FRANCISCA EDITA “NÃO SABES NEM METADE”

"Não sabes nem metade" é o mais recente single de Francisca, artista de Leiria que se estreou nas edições em outubro de 2019, com o álbum homónimo “Francisca”. Esta é a faixa que assinala o regresso da cantora e compositora às novas canções, levantando assim o véu do segundo trabalho de originais, que será editado ainda este ano, com produção de João Só. O novo tema já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, acompanhado por um videoclipe na sua página oficial do YouTube.

Em colaboração com o músico e compositor Cláudio Duarte, que a tem acompanhado no percurso musical, Francisca tem alimentado a necessidade de contar a sua própria história através da composição de canções. O álbum de estreia contou com o apoio da Antena 1 e teve entrada direta para o Top de Vendas de discos em Portugal. “Dia de Bailarico” foi a canção escolhida para a banda sonora da telenovela da SIC “Terra Brava”.

“Pela nossa vida, passam pessoas fantásticas, de quem recebemos e damos atenção e por quem criamos empatia. ‘Não sabes nem metade’ é uma música que vou sempre associar a um momento da minha vida. Gosto de partilhar com os outros os bons momentos e os menos bons que a vida nos dá. Para mim a vida só faz sentido quando partilhada”, explica a artista.

Dona de uma voz quente, Francisca assume como referências maiores os músicos John Mayer, Norah Jones, Édith Piaf, Rui Veloso ou Pedro Abrunhosa

ESFERA CHEGA AO ÚLTIMO CAPÍTULO

 

Esfera é um projeto com direção e curadoria de André Tentugal e Henrique Amaro que foi desenvolvido no sentido de criar soluções de gravação, edição e comunicação de novos fonogramas, promovendo também a proximidade entre músicos que, em muitos casos, nunca antes tinham trabalhado juntos.

Desse desafio resultaram parcerias de Manel Cruz com André Tentugal e Miguel Ramos, dos Mão Morta com Pedro Sousa, dos Sensible Soccers com Carlos Maria Trindade, de Joana Gama com Angelica Salvi, Adolfo Luxúria Canibal e Haarvōl, e dos Miramar com JPSimões.

As gravações decorreram em novembro e dezembro de 2021 no Estúdio Arda Recorders, no Porto, e todos gravaram 2 ou mais temas inéditos.
Após um longo período de produção musical, filmagens e fabrico de materiais, o processo chega ao fim com a disponibilização pública de todas as componentes.

A edição física em edições individuais dedicadas a cada um dos participantes em vinil já se encontra disponível e a sua comercialização é feita individualmente pelos artistas e bandas nas suas redes e/ou plataformas.

Estas edições já se encontram também disponíveis em todas as plataformas digitais e podem ser acedidas nas páginas de artista de cada um dos projetos envolvidos.

Todos os temas gravados têm também videoclipes, realizados por André Tentugal.
Estes vídeos podem ser já vistos na playlist de YouTube Esfera: https://youtu.be/c28Uz1kmOOQ

TERESINHA LANDEIRO CONFIRMADA NO NOS ALIVE'22

Teresinha Landeiro tem marcada atuação no palco EDP Fado Cafe do festival NOS Alive'22 no dia 08 de julho. Num ano muito profícuo ao nível de atuações ao vivo, Teresinha Landeiro vê agora confirmada a apresentação ao vivo no Passeio Marítimo de Algés.

“Agora”(Sony) constitui o título do último trabalho de Teresinha Landeiro e tem servido de mote para quase meia centena de apresentações ao vivo por todo o país. A fadista, compositora e intérprete, tem conquistado o seu espaço em todo o território português com atuações em diferentes lugares como Lamego, Braga, Amadora, Torres Novas, Moita, Amarante, Barcelos, Marinha Grande, Santa Casa Alfama, Festa do Avante, Lisboa, entre muitos outros, havendo ainda espaço para participação no Festival de Fado (em Madrid, Espanha) no ano de 2021.

O primeiro tema a ser conhecido do último trabalho foi “O Tempo”, seguindo-se depois “Amanhã” e mais recentemente “Batom”. Autora de grande parte dos temas do seu último trabalho ao vivo, Teresinha Landeiro destaca-se por integrar a componente criativa na sua obra e não só, como revelou recentemente na iniciativa “Alguidar de Palavras”, que a própria criou no seu Instagram, convidado várias personalidades a escolher uma palavra e a partir daí a criação de quadras em cima de fados tradicionais.

PROGRAMA DE 28/06/22

1 – Joseph K – Father
2 – Storm Factory – Meltemi
3 – First Breath After coma – Mercado da batata
4 – Tiago Velez – Silêncio
5 – Marco Franco – Sambódromo
6 – Homem em Catarse – Pêndulo da sé
7 – GNR – Sete naves
8 – Tomara – Ao sol
9 – Rita Dias - E conta-me como foi
10 – Márcia – Força de fera
11 – Rita Redshoes – O Amor não é razão
12 – Selma Uamusse – Papel principal
13 – You Can’t Win, Charlie Brown – Magnólia
14 – Cassete Pirata – Tudo faz parte
15 -Manel Cruz - Canção sem título
16 - Esteves - Floresta

NO SALÃO BRAZIL

MINTA & THE BROOK TROUT
01 de Julho às 22h00

MINTA & THE BROOK TROUT apresentam "Demolition Derby".

“Demolition Derby”, o aguardado quarto registo de estúdio de Minta & The Brook Trout chegou no ano em que se assinalaram 15 anos do início do projecto que viria a dar origem à banda fundada por Francisca Cortesão. “Matador”, a primeira das músicas a ser escrita para o disco, no longínquo ano de 2018, foi o single de avanço onde estão presentes muitos dos assuntos que percorrem todo o álbum: paisagens artificiais, a relação com a passagem do tempo, auto-ilusões e desilusões e, finalmente, uma tentativa de fazer as pazes com um certo tumulto interior.

A história de Minta começou em 2006 – quando tudo acontecia no MySpace – como veículo das gravações caseiras das canções de Francisca Cortesão. Foi em 2009 que surgiu o nome Minta & The Brook Trout, enquanto o projeto a solo se foi transformando numa banda, na base da qual estão, desde então, as canções sucintas de Francisca Cortesão e os arranjos minimais de Mariana Ricardo. Em torno deste duo, em gravações e concertos, tem girado um elenco de músicos extremamente talentosos, como parte dos Brook Trout ou como convidados especiais. Nas mais variadas versões, a banda apresenta-se em todo o tipo de espaços, desde os mais pequenos bares e salas de estar em Portugal e nos EUA como em festivais como o NOS Alive ou o Super Bock Super Rock.

Abertura Portas: 21h30
Bilhetes ( Lojas Parceiras e Bol.pt): 12€

“O TEU LUGAR” É O NOVO SINGLE DO KHIARO

“Aconselho o volume no máximo, vidros do carro abertos, colocar a mão de fora e cantar bem alto – Sei que um dia o tempo vai-nos dar ...” – Khiaro

O músico e cantor Khiaro, edita dia 03 de Junho de 2022, em todas as plataformas digitais, o seu novo single “O teu lugar”. Esta é a canção de avanço do seu EP de originais, a ser lançado Setembro deste ano. A canção foi escrita por Khiaro e produzida por Ricardo Ferreira, nos RF Studios.

Khiaro já nos habituou a ser camaleão e de canção para canção vai mostrando a sua notória evolução enquanto artista e compositor. “O teu Lugar” foi das primeiras canções que o músico compôs quando chegou a Lisboas há 3 anos atrás e finalmente fica disponível para todos a conhecerem.

Esta canção fala-nos do receio que todos temos em perder o outro lado de uma relação, sabendo que o lugar dessa pessoa é ao nosso lado, ou porque necessitamos dela ou porque ela necessita de nós, enquanto pessoa e ser humano.

Em Novembro de 2019, editou o seu primeiro single “Sei que Errei” , e em 2020, em pleno confinamento pandémico edita "Aquelas Madrugadas", ambos distribuídos pela editora Sony Music Portugal.

Em 2021, edita "Baby I Like You", uma abordagem sonora diferente, genuína, com foco numa mensagem de resiliência com um vídeo em formato "extended version", usando como temática o Muay Thai, o desporto que sempre praticou e do qual é campeão nacional WKU 62 kg classe B e campeão nacional DFC 61 kg classe B.

O tema "Aquelas Madrugadas" faz parte da mais recente telenovela da TVI, "Festa é Festa".

Em Setembro de 2021 assina contrato disográfico com a editora portuguesa Valentim de Carvalho e edita a versão acústica de "Baby I Like You", mostrando aos seus seguidores e fãs, a versão da canção na fase de composição.

Com muita experiência de estrada, este músico alentejano é o género de artista que constrói a sua carreira em cima do palco, contagiando tudo e todos com a sua energia e capacidade de animação, mesmo do público mais difícil.

Em cada concerto deixa um pouco de si mesmo. Em cada concerto conquista novos seguidores. Em cada concerto dá um novo passo na sua carreira. E ainda agora começou:

EDU MONTEIRO - BUDAPESTE

SINGLE NOVO DE TILL SUNDAY PIRATE

 




















Till Sunday Pirate apresenta “Feeling High”, um single em colaboração com a artista alemã Zoe Mazah que promete abrir o verão em grande. O novo tema será acompanhado por um videoclipe realizado por Animatek no dia 1 de julho.

Till Sunday Pirate, uma "one-man didgeridoo band" de Renato Oliveira com diversos instrumentos de percussão, sopro e voz, acaba de estrear o novo single “Feeling High”, um tema que funde o reggae com o soul na voz de Zoe Mazah, artista alemã e liberiana experienciada em unir estes dois géneros. Depois de "Love Portugal" e "Varanasi Vibes" o artista avança com o seu quinto single.

O músico português Renato Oliveira, conhecido por diversos projetos no universo da world music como os Olive Tree Dance, encabeça este projeto abraçando instrumentos variados em simultâneo, tais como a bateria, instrumentos de percussão, samples eletrónicos, sitar ou o didgeridoo australiano. Em “Feeling High”, Till Sunday Pirate confia as vozes a Zoe Mazah, que nos revela um hino de verão ao som de ritmos exóticos.

Renato Oliveira revela que a colaboração com Zoe Mazah advém de uma sugestão do seu produtor do tema, Daniel Carvalho, e que “fez logo sentido incorporar uma melodia forte como a que ela podia produzir, o tema ganhou imenso com isso e a “vibe” é muito positiva”.

A acompanhar o single estreia a 1 de julho o videoclipe para o tema no YouTube, realizado por Ivo Reis (Animatek) com a participação de Till Sunday Pirate e Zoe Mazah nos visuais psicadélicos e coloridos. O videoclipe será apresentado no mesmo dia no evento de estreia do single, a realizar no Graça Rooftop Bar, no Porto.

O single “Feeling High” encontra-se disponível para streaming nas várias plataformas digitais e para compra no Bandcamp.

STONES OF BAYBON COM NOVO SINGLE

Pazuzu é um espírito/divindade da antiga Mesopotâmia, retratada em Hollywood nos filmes “O Exorcista” e “O Herege” apenas como um demónio na perspectiva judaico-cristã, porém para as antigas civilizações do crescente fértil Pazuzu representava mais um espírito do que um demónio, era o espírito que trazia o vento e as pragas mas também era o protetor dos lares, especialmente das mães e mulheres em geral porque Pazuzu mantinha distância espíritos malignos.

"Pazuzu" é a personificação da guerra interior que vivemos constantemente e confronta o bem contra o mal. Pode ser, também, a chamada de atenção de que a humanidade precisa, muitas vezes, para perceber que a imagem nada mais é do que algo volátil e que a essência é o que verdadeiramente importa.

De uma aliança sob o signo da música entre dois portugueses e um polaco, na Lisboa do século XXI, eterna e histórica cidade aberta ao mundo nesta era de globalização, nascem os Stones of Babylon.

O seu trilho começa a ser traçado no último trimestre de 2017 tendo, dessas pedradas iniciais, sido esculpido o primeiro EP/Demo In Portuguese We Say Padrada, em 2018.

O trio formado por Pawel na guitarra, Branco na bateria e Medeiros no baixo, continuou a apurar a sua musicalidade e uma massa sónica densa veio a culminar num segundo trabalho gravado durante o ano de 2019 que surgiu na forma de álbum de estreia denominado Hanging Gardens sob a égide da editora Raging Planet.

Fruto de várias mudanças de line up, Pawel foi substituído por Rui Belchior e depois este por Alexandre Mendes, actual guitarrista. O conceito e ideias de Stones Of Babylon permanecem imutáveis, exactamente como as pedras da babilónia que lograram continuam “vivas” até aos nossos dias e com muita história por contar.

Com referências ao passado distante, entre o que perdurou nas areias do tempo, nas pedras da memória e no imaginário do que poderia ter sido, os Stones Of Babylon apresentam esculturas instrumentais entre texturas arenosas e atmosféricas, numa envolvente de mantras sónicos que invocam melodias do próximo oriente com influências do psicadelismo mais pesado e “doom” ocidental, onde a sua própria originalidade se funde com as inevitáveis influências de megálitos musicais como Black Sabbath, OM, Sleep e outros.

A banda já esculpiu a próxima escultura sonora, Ishtar Gate, que vai ter o seu lançamento e apresentação em Outubro de 2022, com o selo da Raging Planet. Para abrir o apetite, deixa-nos com o single de antecipação “Pazuzu”.

Sem necessidade de cintos de segurança basta ouvir e desfrutar da viagem!

PENSANDO BEM TEMOS NOVO SINGLE DE JANEIRO

Janeiro apresenta "Pensando Bem”, o primeiro de dois singles, que antecipam o novo álbum “Fugacidade” (lançamento previsto para Novembro de 2022), que será o seu terceiro LP de originais.

Ao crescer no ambiente urbano, o autor decidiu, em 2021, sair pela primeira vez da cidade. Ao refugiar-se no campo, afastou-se do movimento circular e intenso da cidade — “Mais vale parar para ver de fora, sem lá dentro ficar” — ganhando uma nova perspectiva, partilhada já neste Single.

Este é o primeiro dos “quases”, que o autor acredita reflectirem o sentimento fugaz que é viver na contemporaneidade.

“Pensando Bem” marca o regresso de Janeiro à Canção Portuguesa, com as marcas de originalidade que o distinguem e surpreendem e às suas criações sempre influenciadas pelo Jazz.

Pensado, escrito e composto pelo Cantautator, português de 28 anos, este Single marca o seu regresso à cidade, depois de uma “fuga” de 1 ano. Gravado em estúdio, numa sessão contínua, seguindo o método de gravação clássico, foi interpretado apenas por músicos, com os seus instrumentos, em conjunto e em simultâneo: Janeiro (Voz e Guitarra), Daniel Lima (teclas), João Hasselberg (Baixo) e Pedro Costa (Percussão).

“ (…)
Olha para a vida com leveza pura,
Não há razão para ela ser tão dura,
A decisão de bom e mau é tua,
Olha para a vida como olhas para a Lua
(…) “

PROGRAMA DE 27/06/22

1 - Sensible Soccers + Carlos Maria Trindade - Barreira invisível
2 - Viviane - Decidiste voltar

3 - Gisela João - Saia de herança

4 - Aline Frazão - Batuku

5 - Bié - Não avisto o mar daqui

6 - Tomara - Ao sol

7 - GNR - Sete naves

8 - Três Bairros - 1+1

entrevista João Correia (Três Bairros)

9 - Três Bairros - Música d'Avó

10 - Tiago Vilhena - Não posso ter nada

11 - Bandua - Macelada

ALAIN VACHIER - AGENDA DE JULHO

02.07.SEBASTIÃO ANTUNES & QUADRILHA – FNAC Chiado , 17h00

03.07.SEBASTIÃO ANTUNES & QUADRILHA – FNAC Colombo, 17h00

03.07.PESTE & SIDA - Festas Populares de São Pedro - Palco principal: Parque Urbano da Quinta dos Franceses - Seixal, 22h00

03.07.TIAGO SILVA- Torrão- Alcácer do Sal, 18h00

09.07.SEBASTIÃO ANTUNES & QUADRILHA - FNAC Vasco da Gama, 17h00 10.07.SEBASTIÃO ANTUNES & QUADRILHA - Festas de Mirandela, 21h30

NOVO SINGLE DE PEDRO E OS LOBOS

 

Pedro e os Lobos estão de volta com o novo single “Foguetão”: um tema que evoca as longas tardes passadas na praia, durante as férias, onde o tempo era quase infinito e dava lugar a muitos sonhos e inspiração de forma espontânea e natural.

O novo single, com letra de Nelson Correia (guitarra acústica e voz), retrata memórias e momentos especiais: "Recordo-me de passar horas a olhar o céu, deitado na areia à espera do meu "foguetão de papel" que me levaria para qualquer lado que eu quisesse ir”.

Pedro e os Lobos é a banda de Pedro Galhoz, Nelson Correia e Rui Freire. No tema “Foguetão” contam também com Carl Minnemann no baixo.

A banda que celebra já com uma década de carreira apresenta influências que vão do indie folk ao folk rock mais psicadélico, cantado em português.

JAZZ E BLUES EM SEIA

“Quinteto Pedro Moreira”, “Blues do Cidadão”, “The Ragtime Rumours”, “MenatJazz Ensemble” e “Big Band da EPSE com Jacinta e Mónica Ferraz” compõem o cartaz da 17ª edição do Seia Jazz & Blues, que acontece em Seia, nos dias 1, 2 e 3 de julho.

Criado em 2005, o festival é uma referência incontornável da programação cultural do Município por onde têm passado grandes nomes do jazz e do blues.

No ano passado reinventou-se, adotando o formato ao ar livre e, em julho, repete a proeza no principal espaço arborizado da cidade, em pleno parque verde do CISE – Centro de Interpretação da Serra da Estrela.

O convite é para vir em família ou com amigos e apreciar as sonoridades em ambiência com a natureza, no coração da cidade.

Ao festival, este ano associam-se os sabores, com propostas para apreciar comidas do mundo em caravanas, naquele que é o Street Food tour, a decorrer em simultâneo e em horário alargado no parque verde do CISE.

A abertura do Seia Jazz & Blues, no dia 1 de julho, cabe ao Quinteto Pedro Moreira, um conjunto de músicos com forte identidade musical e de créditos no jazz português. O concerto está agendado para as 22 horas e inclui composições originais de Pedro Moreira.

No sábado, o programa arranca às 17 horas, em português, com “Blues do Cidadão”, um projeto inovador que também contém no seu repertório temas originais.

Ainda no dia 2 de julho e no registo blues, os holandeses “The Ragtime Rumours” sobem ao palco às 22 horas. Considerado "Melhor Álbum de Blues 2020" na Holanda, o espetáculo é uma mistura de Ragtime Old-Skool, Gypsy jazz e Roots/Blues.

No dia 3 de julho, feriado municipal, o jazz preenche o palco do festival. Primeiro (17h) com o quinteto MenatJazz Ensemble, um quinteto formado por músicos apaixonados por jazz e seus derivados (Latin Jazz, Afro Jazz, Fusão e Funk).

O cartaz musical fecha às 22 horas, com uma formação habitual no festival, a Big Band da EPSE, este ano em palco com as convidadas Jacinta e Mónica Ferraz, duas vozes ímpares e emblemáticas do panorama nacional.

O Seia Jazz & Blues é uma iniciativa do Município de Seia e conta com a parceria da Escola Profissional da Serra da Estrela, do Conservatório de Música de Seia, do Festival DME – Dias da Música Eletroacústica e da DGArtes, através da Rede Teatros e Cineteatros Portugueses, na qual a Casa Municipal da Cultura está integrada.

Os bilhetes podem ser adquiridos na ticketline e na Casa Municipal da Cultura de Seia.

NOVO SINGLE DE JOÃO FARINHA

Maria Faia é uma das quatro músicas do cancioneiro da aldeia raiana de Malpica do Tejo que foi imortalizada por Zeca Afonso. Maria Faia não é o nome de uma mulher, Faia é relativo a trabalho no campo e a música Maria Faia é sobre as campesinas de Malpica. Incluída no disco Traz Outro Amigo Também, editado em 1970, esta “Maria Faia” foi gravada durante aquele que é para muitos o período áureo de José Afonso e tornou-se um dos seus temas mais populares. Mais tarde regravado por Fernando Machado Soares e incluída habitualmente nos seus concertos, “Maria Faia” afirmou-se como um dos temas populares mais difundidos no repertório dos Fados de Coimbra.

Em homenagem a esses dois grandes nomes do Fado da cidade dos estudantes, João Farinha apresenta “Maria Faia” em três tons, numa interpretação renovada, com o contributo de José Rebola na guitarra elétrica, Ricardo Mingatos na percussão e Ricardo Melo no baixo a juntarem-se às tradicionais guitarra portuguesa e viola de Hugo Gamboias e Diogo Passos respetivamente.

“Há muito que queria interpretar Maria Faia e quando decidimos levar o tema a concerto tivemos que perceber em que tom o poderia cantar. Qual não foi o nosso espanto quando percebemos que poderia ser cantado em 3 tons distintos ganhando sempre nuances alternativas. Fiz o repto de tocarmos cada uma das quadras num tom diferente, em crescendo. Gostamos tanto do resultado, que agora é tema obrigatório em qualquer dos meus concertos!” João Farinha

Maria Faia (ao vivo) irá fazer parte do novo disco de João Farinha, que tem lançamento marcado para Setembro. Captado em concertos nos anos de 2020 e 2021, no grande auditório do Convento São Francisco, em Coimbra, estes disco será uma espécie de súmula feliz do que João Farinha tem feito por Coimbra e pelo seu Fado: em palavras renovadas e novas roupagens musicais, numa proposta que parte das origens e o transporta diretamente a outros públicos, a outros palcos e a outras geografias que, cada vez mais, se alargam da cidade para o mundo.

Em palco, João Farinha conta com a colaboração dos músicos que com ele já tinham assumido este desafio no disco anterior, de 2020, Solto: Hugo Gamboias na guitarra portuguesa e Diogo Passos na viola. Ricardo Mingatos na percussão, Ricardo Melo no baixo acústico e José Rebola (Anaquim), que, para além de cantar, assume instrumentos como a guitarra elétrica ou o ukulele. Também Tiago Nogueira (Os Quatro e Meia) está como convidado especial na voz, interpretando dois temas, um deles de sua autoria.

Motivos, todos e tantos, a conduzirem a um disco que prossegue, num caminho certo e seguro, o propósito de João Farinha, compositor e cantor: acrescentar coisas novas e belas ao universo da Fado de Coimbra!

AGENDA:
1 de Outubro - MEALHADA - Cineteatro Messias
15 de Outubro - PORTO - Auditório CCOP (Bilhetes)
28 de Outubro - COIMBRA - Salão Brazil

NOVO DISCO DE HÉLDER BRUNO

Hélder Bruno tem desenvolvido uma atividade eclética. Para além de musicólogo (doutorado em música – na especialidade de etnomusicologia pela Universidade de Aveiro), compositor, pianista e produtor musical e fonográfico é consultor sénior, perito em gestão e inovação em indústrias culturais e criativas.

"Under a Water Sky" é o seu segundo álbum (compositor, pianista e musicólogo).

Vincando ainda mais a sua identidade estética musical, que podemos enquadrar numa linha neo clássica e também de crossover, Hélder Bruno afirma-se, em definitivo, como detentor de uma personalidade estética única no panorama musical português.

A música do álbum Under a Water Sky expõe-se, de forma discreta e sem imposições, de modo arrojado e sofisticado, sem perder no entanto complexidade, densidade, força e identidade. As influências percebem-se claramente, numa simbiose que vai do barroco ao jazz e do pop-rock à world music, incluindo diversos elementos eletrónicos.

Under a Water Sky (Sob um céu de água) é a ilusão que consiste em percepcionar o céu como a continuação da própria água; o fenómeno no qual entre a superfície de água e o céu não se distinguem diferenças. É sob este céu de água que vive a narrativa que Hélder Bruno pretendeu criar neste álbum.

Para além da estética musical definida e que o distingue, é também de referir a abordagem que Hélder Bruno optou por seguir para este segundo álbum: Under a Water Sky apresenta uma narrativa; um conto em dez capítulos/dez temas que, no entanto, poderão ser “lidos” ou escutados isoladamente. Um conto com estórias lá dentro. Uma verdadeira viagem interior... talvez a viagem mais livre e verdadeira. A viagem dos impossíveis.

Há ainda a destacar as colaborações de relevo com que Hélder Bruno se rodeou para este registo:
Maria João no tema «Land, red and warm» para o qual escreveu também a letra em Changana (uma língua moçambicana), Sérgio Carolino na tuba no tema «Holy Storm», Marito Marques nas percussões, O Gajo na viola campaniça em «The White Witch of the Seas», Vasco Casais (Omiri, Seiva) na nyckelharpa em «The Sailor, the Mermaid and the Sea» e Carlos Martins (Rato) na voz em «Rosa». As vozes líricas são de Mafalda Camilo e Ana Rosa e o quinteto de cordas é constituído por Maria Kagan (violino), Tünde Hadady (violino), Rogério Monteiro (viola d’arco), Feodor Kolpashnikov (violoncelo) e Miguel Falcão (contrabaixo).

Under a Water Sky conta com o apoio do programa “Garantir Cultura” e foi gravado no Grande Auditório do Conservatório de Música de Coimbra, entre outubro e dezembro de 2021, por GonçaloRui Santos. A eletrónica, a mistura e a masterização foram realizadas por Gonçalo Rui Santos, Miguel Sêco e Hélder Bruno.

PROGRAMA DE 25/07/22

1 – Troll’s Toy – Máximo divisor comum
2 – Cachorro Sem Dono – Chika Pika
3 – Fred – Keep of my soul
4 – João Mortágua – Door
5 – Bruno de Almeida – Dog walk
6 – João Freitas – Love for sale (Cole Porter)
7 – Anabela – Fado mayer
8 – Animais – Do mal
9 – Eigreen – Dreamland
10 – The Weatherman – Universal verve
11 – Non Talkers - Lovin’
12 – Omnichord 10 anos – Ma joie de vivre
13 - Bruno Pernadas – Theme vision

MIGUEL GIZZAS COM NOVIDADE

 

Na senda de encontrar novas formas de contar as suas histórias, Miguel Gizzas apresenta o seu novo cine-concerto, “Lugar para Dois”. Desta feita, o escritor e cantautor apresenta um cine-concerto ainda mais imersivo, onde podemos sentir a história do romance musical “Lugar para Dois” (finalista do Prémio Leya) através de sete artes em simultâneo, num absoluto inédito mundial - Literatura, música, cinema, arquitetura, pintura, escultura e dança, as sete artes reunidas.

AGOSTO
Convento São Francisco (Coimbra) data a confirmar
SETEMBRO
08 |Teatro Municipal (Bragança)
CAE (Figueira da Foz) data a confirmar
22 | Festas da Cidade ( Sardoal)
NOVEMBRO
Cinema São Jorge (Lisboa): data a confirmar

MARIA JOÃO - AGENDA

 

25 Jun | Maria João& João Farinha @ Almost Acoustic duo@Coreto de Lisboa

02 Jul | Maria João | OGRE electric @ Coimbra @ TBA
09 Jul | Maria João | OGRE electric @ Portalegre, 21h30
15 Jul | Maria João & UAJO @ Landeck, Austria
16 Jul | Maria João & UAJO @ Innsbruck, Austria
17 Jul | Maria João & UAJO @ TBA, Austria

06 Ago | Maria João | OGRE electric @Guimarães@TBA
13 Ago | Maria João | OGRE electric @ Fundão@TBA
18 Ago | Maria João & André Mehmari @ Porto Alegre, Brasil

VOO DO FADO DE NÉ GONÇALVES

Né Gonçalves e o «Voo do Fado» - O single «Voo do Fado» de sua autoria (letra e música) e produção de Yami Aloelela está hoje disponível nas plataformas digitais.

Na sua letra, «Voo do Fado» homenageia directamente alguns dos maiores expoentes deste género -- Amália Rodrigues («Gaivota», «A Casa da Mariquinhas»), Carlos do Carmo («Os Putos», «Por Morrer Uma Andorinha») ou, mais subtilmente, Mariza (na citação de «Ó Gente da Minha da Terra», que tem letra original, embora nunca por ela gravada ou cantada, de Amália). E, nesta letra, Né Gonçalves deixa também bem claro que o fado já não é só português, mas também é «nosso», angolano e universal. Porque o fado, para além de ser Património Cultural e Imaterial da Humanidade, poderá ter na sua génese a influência de um género de origem angolana, o lundum.

JOÃO NAVARRO COM NOVO SINGLE

Este tema narra a história de dois amigos numa sexta-feira à noite, em que vão a um restaurante mas não há mesa disponível e não fizeram reserva. Há uma longa fila à porta e em circunstâncias normais iriam optar por outro espaço… Contudo o ambiente convida a ficar o tempo que for preciso. Um gin vinha mesmo a calhar – Hoje pagas tu! - Afinal já tinham combinado e um deles está a gostar do que está a ver. O que os fará ficar? O gin?

Limited Edition - o álbum de João Navarro

NOVO SINGLE DE DORA MARIA

Ai este rapaz! é o novo single de Dora Maria que irá fazer parte do seu novo trabalho discográfico.

Uma música " airosa e fresca" que mistura novas melodias com sons que nos reportam ao tempo dos nossos avós, como o simples som da gaita de beiços de uma figura tão portuguesa como o " amola-tesouras".

O poema é de Maria Luísa Baptista e a música de Pedro Pinhal e João Vaz.

Tema gravado pelos excelentes músicos João Vaz ( Guitarra Portuguesa ), Pedro Pinhal ( Guitarra Clássica ), Nuno Barroso ( Harmónica ) e Rodrigo Serrão ( Viola Baixo).

Produção de Nuno Barroso e Rodrigo Serrão.- Disponivel em todas as plataformas digitais

FRANCISCO MOREIRA APRESENTA "SENTA-TE AÍ"

Acompanhado por João Martins (guitarra portuguesa), Pedro Martins (viola) e Ginho (baixo), Francisco mostra ao público uma abordagem acústica e singela do novo single "Senta-te Aí", ao jeito de uma balada fadista focada na belíssima e marcante mensagem do poema de João Monge, um dos grandes letristas portugueses contemporâneos. Homenageando os autores e intérpretes do tema, Francisco Moreira revela a sensibilidade com que olha para a música portuguesa e dá-nos uma renovada abordagem a uma canção tremenda, que fala da passagem de testemunho entre gerações e da importância de cada um perseguir os seus sonhos e fazer o seu caminho com o peso das próprias decisões. No fundo, a canção fala daquilo que Francisco Moreira tem feito no seu percurso: caminhar pelos seus próprios pés e apresentar ao seu público aquilo que mais quer cantar em cada momento.

Puxem uma cadeira, sentem-se e ouçam calmamente uma das canções mais poderosas que a música portuguesa tem

CRIANÇAS PELA PAZ

Do projecto " Crianças pela Paz" de David Zaccaria sai o segundo single "Imagine"

Depois da gravação de “Terra Prometida” o primeiro single do projecto “Crianças pela Paz” com todos os cantores convidados, onde cada um fará um dueto que culminará no álbum com o mesmo nome, na voz de Tatanka (Portugal) e Roksolana (Ucrânia) o tema IMAGINE.

Primeiro single do Project " Crianças pela Paz" TERRA PROMETIDA (VIDEO OFICIAL) um hino à paz na voz de muitos artistas.

Com música de Davide Zaccaria e letra de Tiago Torres da Silva este é um "grito" de não à guerra.

MARIA ARROJA NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

 

Mariana Arroja atuou na Escócia no passado dia 11 em Glasgow na Poppy Amber Rose e 12 de Junho no conceituado Jazz Bar em Edimburgo, acompanhada de Kevin Mackenzie (professor de Jazz do Royal Conservatoire Scotland), onde apresentou o seu recente single “Green Eyes” assim como alguns Fados do seu repertório.

O trabalho vindo a ser desenvolvido por Mariana Arroja chamou a atenção nos Estados Unidos, tendo sido convidada para ir Los Angeles “Los Angeles College of Music“ de 27 de Junho a 1 de Julho.
Mariana Arroja - "Green Eyes" Disponível em todas as plataformas digitais

SINGLE DE ESTREIA DE EVAN

EVAN cantor e compositor português, lança o single de estreia Sem Ti, que marca o início do seu projeto musical como artista independente. Sem Ti, o seu primeiro single oficial, é um tema pop em português - um tema robusto, explosivo e introspectivo, escrito e composto por si, que transmite a melancolia e nostalgia presentes no universo criativo do artista.

O single, produzido por Nuno Roque, masterizado por André Castro, e editado pela Farol Música, irá estar disponível em todas as plataformas de streaming.

EVAN começou a tocar piano aos 13 anos, estudou Jazz no Hot Clube de Portugal, participou em programas de televisão de talentos e integrou num projeto musical em acústico. As suas músicas refletem os seus pensamentos e emoções, criando um ambiente musical meditativo, melancólico e nostálgico, ao mesmo tempo que o mistura com as suas influências rock, alternativa e eletrónica, resultando num som orgânico e eclético.

DISCO DE ESTREIA DOS CAVALO AMARELO

Senhora Mentira  é o disco de estreia de Cavalo Amarelo, a banda de Tomar, formada por Cláudio Oliveira (guitarras), Miguel Flaviano (baixo), Paulo Maçarico (Voz), Pedro Casaca (guitarras) e Rodrigo Antunes (bateria).

Asas é o novo single.

TRÊS BAIRROS COM NOVIDADE

“Sempre a Considerar” é o novo álbum de originais dos Três Bairros que, passados seis anos desde a sua estreia com o bem-sucedido “Turno da Noite”, regressam, uma vez mais com uma abordagem sonora irreverente, que sempre os caracterizou.

O grupo de Santarém, apresenta-se em 2022 com um novo cantor – Bruno Ribeiro – dono de um timbre singular, que se alia à guitarra portuguesa de Ricardo Gama e às várias guitarras (acústica, clássica e eléctrica) de João Correia em estreita cumplicidade artística e performativa.

Numa fase em que este colectivo procura explorar novos horizontes, o Fado, principal influência do primeiro disco, dá espaço para uma evolução estética arrojada e disruptiva, na abordagem criativa das canções.

Três Bairros apresentam o álbum
“Sempre a Considerar” – Entrada Livre
24 de Junho – 21h00 W Shopping – Santarém

Três Bairros apresentam o álbum
“Sempre a Considerar” – Entrada Livre
28 de Junho – 19h00 VINYL - Lisboa

MARTA EM BARCELONA

 

MARTA leva Montebello a Barcelona

Pouco mais de um mês depois do lançamento de Montebello, MARTA dá o primeiro passo rumo à tão sonhada internacionalização do seu projecto em nome próprio.

A artista portuense actua na próxima segunda-feira, dia 27 de Junho, no New Fizz, uma das salas com mais regular e interessante programação musical em Barcelona. A abertura de portas está marcada para as 20h30.

MARTA apresentará grande parte dos temas que integram o seu álbum de estreia, num formato de espectáculo mais orgânico e que contará com o saxofonista Hugo Barbosa como convidado especial, além de Gonçalo Fidalgo (guitarra), Ricardo Fidalgo (baixo) e Diogo Freire (percussões), que já a acompanham habitualmente.

Apaixonada pela cidade de Barcelona e pela sua dinâmica cultural, a cantora vê neste convite do New Fizz a oportunidade de ouro para poder começar a mostrar o seu trabalho além fronteiras

MARTA já não se esconde; nem fecha a porta do quarto para, em segredo, cantar e coreografar os temas de Lauryn Hill, Whitney Houston ou Gwen Stefani. Foi assim que cresceu e foi também assim que fez crescer a vontade de, um dia, sair por aquela porta feita artista.
Sonhou com dança e tornou-se bailarina, sonhou com música e tornou-se cantora. Diz que ainda há de ser baterista. Como duvidar?

Depois de dar a cara (e a voz) pelos The Acoustic Foundation e de emprestar colaborações de estúdio e de palco a projectos como AWSUM, Imagina ou Leopardskin, entre outros, sente a necessidade de dar a conhecer o seu lado mais oculto e genuíno. E isso só faria sentido em nome próprio.

Montebello é o álbum que apresenta MARTA, sem preconceitos que lhe afectem a essência. Mulher da cabeça aos pés, corpo e coração.

Doze temas, doze mergulhos na intimidade, alguns mais escuros, outros carregados de esperança. As influências neo-soul, R&B ou hip-hop da cantora definem um caminho que, em alguns momentos, se cruza com o funk que já lhe conhecíamos.

PROGRAMA DE 24/06/22

1 - jo~ao (João Neves) - Shedding
2 - Tomara - Ao sol

3 - D'Alva - Sala de espera (feat Isaura)

4 - Ana Bacalhau - Orelhas moucas

5 - Choro, Inês Lucas, Iolanda e Matheus Paraizo - Assim

6 - Russa - Ananás

7 - Sippinpurpp - NR5

8 - Animais - Do mal

9 - Anabela - A canção das guitarras

10 - Line - Blessing the child

11 - Paraguaii - Red river

12 - Picas - Orquídeas

13 - Maninho - Tudo ou nada

14 - Mishlawi ft Ivandro - That's me

15 - Richie Campbell - Floating

16 - Mary N - Better

MARTA REN AO VIVO