Todos os dias às 19h, o mais antigo programa de rádio pela música portuguesa está na RUC em 107.9FM ou em emissao.ruc.fm material para audição/divulgação, donativos, reclamações e outros para:
Fausto Barros da Silva - Apartado 4053 - 3031-901 COIMBRA
O terceiro lançamento [TRV003], será uma reedição em formato físico do álbum You Know, Everybody Wanna Say "I Do This, I Do That", Everyone Acts Like They're Hard as Shit, But Just Stop do músico e produtor portuense Vasco Lé, lançado a solo a Julho de 2020.
Adicionalmente, vamos lançar um vídeo promocional para a música "I Fall In Love, Too Easily", no dia 8 de Fevereiro.
Design de AALTAR System. Mistura e Masterização de Luís Neto
TRV003 tem lançamento previsto para dia 11 de Fevereiro de 2021 em formato Digipack.
"Vimos por este meio informar-vos que a nossa banda comemora no dia 02 de Fev., 30 anos de palcos, e desde sempre a tocar de originais em Português. Recordamos que a nossa estreia foi a 02 de Fev. de 1991, na extinta discoteca Cheer's, em S. Miguel Açores.
A banda encontra-se a gravar o 10º albúm de originais e que terá por titulo "Vinil".
Um tema novo, um regresso e alteração na frente da tabela
Sairam:
NADA A ESCONDER - Slow J
O MURO - Samuel Úria
Aproximam-se: MY LOVER - Dino D'Santiago com Nelson Freitas MUDAR DE MÉTODO - B Fachada
COSTAS QUENTES - Madrepaz
13 (12) 03 PENSAMENTOS MÁGICOS - Clã
12 (06) 02 AFFECTIONS - Rui Tinoco
11 (10) 16 ERAM 27 METROS DE SALTO - Noiserv 10 (re) 07 AOS PÓS - Samuel Úria 09 (01) 03 STILL AS THE NIGHT - Tracy Vandal & John Mercy 08 (02) 07 SOME RISE - Mancines
07 (08) 15 NEVER BELONG - Best Youth
06 (11) 02 00 FALA BONITO - Papillon
05 (05) 09 AMANHÃ - Caio 04 (13) 02 PURGA - Rita Vian 03 (--) 01 A LITTLE HOPE - At Freddy's House
Tracy Vandal & John Mercy cederam a liderança à Capicua
Entre todos os votantes temos 2 premiados
CATARINA SILVA
RICARDO VIEIRA
que serão contactados pela mesma forma como enviaram as votações
Votem, enviando 5 temas de bandas/artistas diferentes para santosdacasa(a)ruc.pt ou então por mensagem privada para o facebook do santos da casa e podem ganhar prémios
1 - João Diogo Leitão - Ato segundo 2 - Pedro Jóia - Balada de outono 3 - Mind Reset - Menino do bairro negro 4 - The Joy Of Nature - Mar eterno 5 - Meta - Saudade 6 - mema. - Perdi o norte 7 - At Freddy's House - A little hope 8 - Tape Junk - All my money run out 9 - Misfist Trauma Queen - Enter noise 10 - João Vairinhos - Vala comum 11 - Metadivice- Dysfuncional cyborg 12 - Anyhereoutoftheworld - Can't cross the night 13 - ET3R - The film
“Pedrinhas de Sal” é mais uma viagem de Omiri pelo Património Cultural Imaterial Português, alinhando-o e transformando-o de modo a torná-lo permeável e receptivo à cultura dos nossos dias. À Braguesa e composição de Vasco Ribeiro Casais junta-se um excerto de um tema do cancioneiro alentejano “Ilha dos Vidros” cantado pela promessa do cante Afonso Branco (Viana do Alentejo) assim como o fado da D.Prudênciana (Setúbal), o adufe da D.Amélia Fonseca (Monsanto), os Bombos (St Marta de Portuzelo), as percussões dos Porbatuka (Almada), o ancinho do Pedro Almeida (Guimarães) e as palmas do Grupo Coral Unidade e Paz (Alcáçovas) numa viagem dançante e exótica por um Portugal ainda por descobrir.
Omiri é um dos mais originais projectos de reinvenção da música de raíz portuguesa.
Para reinventar a tradição, nada melhor que trazer para o próprio espectáculo os verdadeiros intervenientes da nossa cultura; músicos e paisagens sonoras de todo o país a tocar e a cantar como se fizessem parte de um mesmo universo. Não em carne e osso mas em som e imagem, com recolhas de video manipuladas de modo a servir de base para a composição e improvisação musical de Vasco Ribeiro Casais.
Omiri é, acima de tudo, remix, a cultura do século XXI, ao misturar num só espectáculo práticas musicais já esquecidas, tornando-as permeáveis e acessíveis à cultura dos nossos dias, sincronizando formas e músicas da nossa tradição rural com a linguagem da cultura urbana.
Nos ultímos anos Omiri consagrou-se como um projecto internacional, levando toda a portugalidade aos quatro cantos do mundo e actuando nos maiores festivais nacionais e internacionais como a Womex, Reepperbahn, Eurosonic, Rudolstadt, Kaustinen, Viljandi, Dranouter, Live at Heart, Exib Musica, Iminente, WestWay Lab, Med, Artes à Rua entre muitos outros.
Paralelamente também desenvolve projectos especiais com o envolvimento das comunidades locais e direcionados a regiões especificas. "Alentejo vol.I: Évora" é sem dúvida uma obra prima que reintrepreta toda a cultura de uma região.
Misfit Trauma Queen apresenta o primeiro trabalho de 2021, o novo single - Smoke Dial. Um aprofundamento do experimentalismo e fusão de géneros consolidados numa faixa convulsa e espástica. Uma mistura pouco ortodoxa entre música electronica e composições progressivas sem nunca abandonar o ambiente obscuro de que tanto se alimenta. Melodias nostálgicas pintam a emoção cénica sem retirar a densidade do groove alusivo ao dark techno que se segue a uma breve introdução nebulosa. Baterias e synths energéticos dão seguimento à viagem servindo um contraste frio antes de entrar em combustão numa última curva de repentina electrónica abismal. Tipica curve-ball de Misfit.
Depois do lançamento dos singles “Olha a Onda” e “Vai Lá”, Luiz Caracol finalizou 2020 da melhor forma ao apresentar o seu tão aguardado novo EP no Centro Cultural da Malaposta com lotação esgotada.
O concerto aconteceu no passado dia 17 de Dezembro e foi a apresentação oficial do espetáculo "só.tão" que conta com a performance videográfica do artista e músico Gus Liberdade.
“Likes Por Amor”, o 3º single que compõe este trabalho, teve um receção muito entusiasta pelo público nas redes sociais bem como pelos colegas músicos e cantores.
O novo EP do artista segue-se ao disco “Metade e Meia”, editado em 2017, e surge após a sua participação no Festival RTP da Canção.
Com uma carreira repleta de parcerias com artistas como Sara Tavares, Valete, Aline Frazão, Mia Couto e José Luís Peixoto, o seu novo EP “só.tão” representa um tom mais intimista através da sua veia de cantautor, na criação de paisagens sonoras com travo a crioulo português.
Luís Peixoto apresenta-nos mais um tema do novo disco GEODESIA, que será editado a 5 de Março. A fazer jus ao nome, o novo single GOING OVER DISTANCE é a música que melhor ilustra a viagem sonora do novo trabalho de Luís Peixoto, uma vez que faz a ponte entre Portugal e a Finlândia com a colaboração do violinista Esko Järvelä, membro do grupo Frigg.
Em 2020, Luís Peixoto participou com o cavaquinho no tema "Early bird" do último disco dos Frigg e combinaram trocar os papéis, quando o músico de Coimbra gravasse novo disco. Eis o resultado final: GOING OVER DISTANCE com uma sonoridade acústica que dá destaque aos instrumentos de cordas e composição instrumental da autoria de Luís Peixoto.
A estreia do videoclip está agendada para sexta-feira, dia 29, às 19h (GMT), com a possibilidade de conversar em directo com o músico.
O vídeo de Elegia já está disponível nas plataformas digitais dos mao-mao (Youtube, Instagram e Facebook) e conta com a voz de Paula Cortes. Elegia é o segundo tema dos mao-mao (depois de Filho), projecto spokenword de Valério Romão (voz), José Anjos (voz e guitarra) e Pedro Salazar (baixo). O projecto conta ainda com os convidados especiais Sandra Martins (arranjos de violoncelo), Paula Cortes (voz) e António Jorge Gonçalves (imagens).
Elegia é um tema composto a partir do poema “Elegia para os meus funerais” de Tao Yuanming (365-427), nascido em Jiujiang numa família de letrados e considerado o maior poeta chinês entre os quatrocentos anos que separam as dinastias Han e Tang.
Ao contrário do poema de Filho (tema de apresentação dos mao-mao), escrito por um trabalhador fabril contemporâneo, Elegia evoca uma poesia chinesa antiga e tradicionalmente aristocrática, cujo contexto a nova poesia fabril chinesa veio exactamente romper.
Porém, o contraste radical entre estes dois poemas não lhes retira afinidade, enaltece-a, deixando a descoberto uma temática subjacente e comum: a condição humana e a necessidade tenaz de contemplação da beleza, mesmo que terrível, apesar do sofrimento e do medo, onde até o humor surge como salvação ao lado do vinho e outros santuários de humanidade: a amizade, a natureza e o afecto. Um gesto comum perpassa por todos estes poemas: enfrentar a morte (e o desespero) para a tentar enganar. Só assim logram viver.
O vídeo foi gravado ao vivo na Escolha de Mulheres – Oficina de Teatro, com direcção de Rui Major, e integra-se no concerto/espectáculo A lua só sabe fazer de lua, a ser apresentado no decurso de 2021. Este espectáculo é financiado pelo Ministério da Cultura no âmbito da Linha de Apoio de Emergência ao Sector das Artes, com o apoio e produção do Departamento Cultural da APIOT (Associação para a Igualdade de Oportunidades no Turismo).
Mao-mao é um projecto idealizado pelo escritor Valério Romão e pelo poeta José Anjos, em torno de poemas chineses antigos e contemporâneos escritos por trabalhadores fabris.
O projecto nasce da necessidade de interpretação e criação a partir de uma perspectiva única da poesia chinesa, em especial da poesia contemporânea escrita por trabalhadores fabris chineses e recentemente publicada na antologia Iron Moon: An Anthology of Chinese Worker Poetry, traduzida por Eleanor Goodman. As circunstâncias que rodeiam e inspiram a escrita destes poemas são tão únicas quanto terríveis e podem resumir-se a uma ideia que atravessa todos os temas e poemas deste projecto (ele próprio consolidado durante e em virtude do confinamento): aquilo que nos esmaga é também o que nos liberta.
O primeiro álbum de Zé Tó Lemos, ‘Sense Of Peace’ revela com intimidade o lado mais emocional e sensorial do compositor. Considerando-se intuitivo, empático e um elo de ligação entre o Cosmos e a Terra. É no piano que imprime as vibrações energéticas que recebe no seu quotidiano expressando-as através da música.
Mergulhar neste álbum gravado e concebido na totalidade em altura pandémica global, é emergir num lugar repleto de opostos, onde a harmonia nos conduz através da paz, do amor, e que nos faz refletir sobre a nossa presença física e espiritual no Universo.
Este álbum retrata o crescimento artístico e pessoal de Zé Tó Lemos, tendo em conta a sua força de vontade e positividade que se sobrepôs a um Mundo caótico para nos apresentar ‘Sense Of Peace’.
‘Sense of Peace’ chegará às plataformas digitais a 05 de Março.
A fadista Maura Airez, Prémio Revelação 2016 do Festival Caixa Alfama e nomeada para os International Portuguese Music Awards na categoria “Fado Performance”, lança hoje o seu primeiro álbum, intitulado “ 21Maura”.
Neste disco, a artista procura refletir o caminho que já fez, as referências que foi encontrando e lhe servem de inspiração não só no fado como na sua vida pessoal, e estreia-se como letrista.
Composto por fados tradicionais e alguns clássicos, como o single de avanço “ Fado Mãe”, de Dulce Pontes, ou o fado corrido “ Lágrimas” (Valente Rocha/Popular) e o fado menor “ Teus Olhos Negros”, (António Rocha/ Popular), “ 21Maura” conta ainda com dois temas assinados pela própria: " Folha Ao Vento" e " Menina Morena", com produção de Mário Pacheco.
Interpretando variadas músicas, desde temas de Amália Rodrigues como “ Meu Amor É Marinheiro”, às interpretações, em fado, de canções como “ Dois Corações”, dos Melim, Maura Airez já participou, entre outros, na 1ª edição do Festival de Fado de Marrocos, com Carminho e Luís Guerreiro, no NOS Alive e no palco EDP Fado Café. Agora, prepara-se para pisar novos palcos, partilhando com o público esta que é a sua estreia discográfica.
Entreportas, segundo single da Banda lançado no final do ano 2020.
Sétimo Sentido, banda de rock português formada em 2015 em Leiria composta inicialmente por três elementos, Micael Pereira (baixo e voz), Pedro Piedade (guitarra) e Diogo Barreto (bateria e voz), no inicio do ano de 2020 entrou para a formação o Samuel Roque (Guitarra).
A Banda define o seu estilo, sendo bastante versátil, podendo ir desde o rock mais puro ao punk- rock, hard-rock até a uns toques de rock-psicadélico.
Depois do primeiro single, “Lição Moral”, a banda lançou o seu segundo single intitulado de “Entreportas” no final do ano de 2020. Desde aí tem estado a trabalhar na confeção de novos temas e dar ao mundo a conhecer o seu trabalho.
"TÉCNICAS DE COMBATE", o álbum de estreia do novo projecto de Luís Varatojo é lançado a 5 Fevereiro
“Luta Livre é música de intervenção alicerçada na melhor tradição de Zeca Afonso, José Mário Branco, Clash ou Gil Scott-Heron, mas com uma linguagem estética aplicada à vida contemporânea, feita de ecrãs, redes sociais, frases curtas, movimentos rápidos. Musicalmente, também responde a essa nova essência mesclada, algures entre o jazz, o pop e o hip-hop, mas sem nunca se dispersar ao ponto de pôr em causa a clareza da mensagem.”
Manuel Halpern (jornalista)
“Se a pandemia ainda não revelara grande arte, abatendo-se sobre os criadores como susto, perplexidade ou demora, o Luís Varatojo desembruxou de vez a situação.” Valter Hugo Mãe (Escritor)
“Desde há 46 anos que, em Abril, regressa a memória daquilo que o sonho de liberdade é capaz. Precisamos muito de quem nos avive essa memória. Ainda bem que continua a haver quem não tenha medo de dizer certas palavras, de cantá-las.” José Luís Peixoto (Escritor)
Luís Varatojo, o músico ligado a projectos como Peste & Sida, Despe e Siga, Linha da Frente, A Naifa e mais recentemente Fandango, tem sido uma voz bastante activa na cena musical nacional. Em 2020 criou a LUTA LIVRE, o seu novo projecto que resulta de um olhar interventivo sobre a sociedade e a actualidade.
O álbum de estreia da Luta Livre intitula-se "TÉCNICAS DE COMBATE" e será lançado a 5 de Fevereiro, numa edição de autor através dos formatos CD (10€) e LP/Vinil (20€) que estarão disponíveis no Bandcamp, nas lojas e em todas as plataformas digitais.
Com letras, músicas e produção de Luís Varatojo, o disco foi gravado e misturado entre Janeiro de 2019 e Outubro de 2020 e masterizado por Rui Dias. Conta com a participação de vários convidados como o Coro Gospel Collective, Ricardo Toscano, Kika Santos, Edgar Caramelo, João Pedro Almendra, Nelson Cabral, Ivo Palitos, Diogo Santos, Pedro Mourato e o Coro Os Amigos do Vicente. A ilustração da capa é da autoria de João Pombeiro, o artwork é de Luís Carlos Amaro e as letras são desenhadas por Cristina Viana.
“Técnicas de Combate” incluí dez novos temas e, ao longo de 2020, foram reveladas seis músicas: “Política”, “Ninguém Quer Saber”, “Iniquidade”, “O Problema é o Sistema”, “Sushi Era No Japão" e "Escravo do Patrão" já se ouvem em rádios de norte a sul do país.
Depois da celebrada estreia ao vivo na Festa do Avante, o concerto de lançamento do primeiro álbum de Luta Livre será no Teatro Maria Matos em Lisboa, no dia 23 de Março, às 20h00, integrado no Ciclo “Produtores Associados no Maria Matos”. Em palco com Luís Varatojo estarão oito dos seus notáveis companheiros de Luta mencionados. Os bilhetes custam 15€ e estão à venda na bilheteira do Teatro Maria Matos e em www.ticketline.pt.
"Mudam-se os tempos, mudam-se as canções. Mas a Luta continua!"
‘‘Too Far’ é o novo single que antecipa o lançamento do álbum de estreia da dupla y.azz e b-mywingz, com edição agendada para março de 2021.
Este novo single junta-se a "dis/clousure" e "Did It All Again" na lista de temas que esta dupla tem vindo a apresentar desde o ano passado, antecipando o lançamento do seu aguardado álbum de estreia.
"Too Far" é uma canção sobre superação, sobre conseguirmos ultrapassar obstáculos que a vida nos coloca em momentos mais baixos.
Sobre "Too Far", y.azz, parte da dupla e autora da letra, refere: "foi provavelmente uma das primeiras músicas a existir e das primeiras que escrevi para o álbum que será editado muito em breve." A canção surgiu em conversas com o músico ZMESS, que dá também voz a este tema. "A primeira vez que falámos sobre a música e quando ouvi as primeiras ideias sabia exatamente o que queria dizer e acrescentar à sensação de estarmos em baixo. A letra partiu assim do lado dele, na incapacidade de saber acalmar a cabeça e a vida real, e acabou na minha questão - se sempre nos achámos invencíveis porque é que certos obstáculos são barreiras tão difíceis de ultrapassar e resolver?"
Zmess corrobora o momento em que se concretizou esta colaboração com a dupla y.azz x b-mywingz: "Quando mostrei a base e a melodia da canção à y.azz, ela sentou-se imediatamente no chão a escrever (um ritual já). Sabia que ia conseguir seguir a mesma linha que eu e entrar bem neste conceito."
Para b-mywingz, "Too Far" é uma viagem. "Teletransporta-me para outra realidade. No momento em que me mostraram a ideia em estúdio, tive uma “visão” para a mesma e começou tudo a partir daí, transformando o instrumental de acordo com essa imagética, com todas as suas texturas e cores próprias, que tornaram a “Too Far” no que ela é agora."
O conceito do videoclipe tinha assim que passar obrigatoriamente por uma viagem. Gravado ainda antes do regresso ao confinamento, os artistas tiveram a oportunidade de, numa forma mais literal, captar a viagem de cada um deles quando pensaram e trabalharam nesta música, ao qual foi adicionado um elemento de ilustração.
A realização do vídeo ficou a cargo da equipa MadeInLx com ilustração da própria y.azz e motion adicional feito pelo coletivo.
A captação e mistura do tema ficou a cargo do complexo 1025 (Tomás Cruz), e a masterização de “Mic“ Sine Factory.
Sobre as y.azz x b-mywingz:
As y.azz x b-mywingz são a dupla formada pela y.azz (Mariana Prista) e a b-mywingz (Margarida Adão) que, na 6.ª edição do EDP Live Bands reuniram o consenso do júri e se consagraram como as grandes vencedoras do concurso, ganhando o direito a atuar no NOS Alive’19.
Em 2020 lançam os seus primeiros single "dis/clousure" e "Did It All Again" e preparam-se, em 2021, para lançar o seu disco de estreia.
“Condição” foi a música escolhida para apresentar os Perpétua porque é a música que melhor reflecte a banda pelo facto de sintetizar as várias vertentes presentes no álbum e por ter sido a primeira que a banda compôs em conjunto, ganhando assim um lugar especial na breve história da banda. Fez sentido, sendo a primeira, ser a primeira a ser mostrada.
Tematicamente é uma música alg o introspetiva. No primeiro verso há uma tomada de consciência sobre a postura adotada pelo sujeito. Isto é invertido automaticamente na segunda metade da primeira estrofe, quando a segurança de “ter os dois pés bem assentes no chão” é substituída pela contradição nas suas frases ou a contramão do seu passo.
Perante o desgosto, quantos nunca recorremos a um pouquinho de coragem líquida? Isto está patente na segunda metade da música, culminando no refrão, em que o sujeito expressa um misto de vergonha, vulnerabilidade, desgosto e carência.
Este processo é algo que acontece pelo menos uma vez na vida a quase toda a gente, sendo também outro motivo que levou à escolha deste single.
Quanto ao vídeo que acompanha a canção, realizado por Bernardo Limas, sempre foi intenção ter algo esteticamente forte e suficientemente identitário. A escolha das salinas de Aveiro acontece precisamente por causa disso. É um sítio lindíssimo, geométrico e com cores naturais e remete automaticamente para a região de origem dos Perpétua. É um piscar de olhos às pessoas de Aveiro e um convite de visita às pessoas de fora.
DISCO
O álbum Esperar Pra Ver começou a ser pensado no momento da formação da banda. Com algumas ideias já existentes, era claro que a sonoridade a seguir se situaria no âmbito daquilo a que atualmente se chama música indie. Embora tendo os elementos da banda referências muito distintas, há também artistas em torno dos quais a sua admiração gravita de igual forma, podendo-se destacar bandas como Parcels ou Men I Trust. Ao longo do ano de 2020 foi composto e gravado por todos os membros da banda, produzido, misturado e masterizado pelo Rúben e pelo Xavier, com ajuda à produção da Beatriz e do Diogo.
Estilisticamente encontram-se no álbum expressões de vários subgéneros da música indie. Nas duas primeiras músicas, “Perdi a Cor” e “Manhãs Longas”, é notório um ambiente marcadamente disco que faz lembrar nomes como os já citados Parcels ou a banda francesa L’Impératrice. Aliado a isto nota-se também a influência da música portuguesa dos anos 80, sendo possível encontrar na voz e melodias da Beatriz ecos de algo que podia ter sido cantado pelas Doce ou por António Variações. “Condição”, “Lugar” e “Dores de Cabeça” distanciam-se do universo disco e assumem-se como músicas de pop alternativo, ligeiras no ouvido e fáceis de cantar, sendo que a “Dores de Cabeça” se aproxima mais a um registo de balada que pode fazer lembrar os trabalhos de Tim Bernardes. A bridge de “Condição” traz à tona a faceta mais psicadélica da banda, que também encontra no shoegaze e no dreampop fontes de inspiração. Esta inspiração é notória em “Grilos” e “Blockbuster”, cuja sonoridade remete para nomes como Turnover ou Beach Fossils. Estas músicas vivem da atmosfera e da repetição dos riffs, fazendo-os ecoar em loop na cabeça do ouvinte. “Falei de Cor” é a wildcard do álbum. É a canção da qual não se está à espera quando se ouve as anteriores. É a mais rockeira do grupo, que nesta reta final aciona as distorções e se entrega à confusão. O álbum termina com “Brisinha”, um fecho calmo depois da erupção que é a música anterior, procurando terminar esta viagem de forma suave, deixando no ar um tom nostálgico que, avise-se já, pode ter como consequência a potenciação da vontade de ouvir tudo outra vez.
As letras do disco retratam experiências normais e mundanas de cada um. O que as inspira são experiências vividas, contadas, percebidas e imaginadas. No entanto, estas barreiras esbatem-se, deixando a cargo do ouvinte o grau de reconhecimento que procure imprimir nelas. Falam e refletem sobre conforto, crescimento, perda e todo esse tipo de sentimentos com as quais alguém é confrontado ao longo da vida, na relação consigo ou com os outros. Há sempre um tom melancólico, nostálgico, mas esperançoso e expectante transversal ao longo das músicas.
Finalmente, o álbum é um esforço de germinação. Com as raízes bem assentes, é para os Perpétua hora de descobrir para onde crescer e como florir. Bem, há que Esperar Pra Ver.
BIOGRAFIA
O Diogo, o Rúben e o Xavier conheceram-se numa escola de música na Gafanha da Nazaré, em Aveiro, onde se iniciaria o percurso musical de cada um, bem como uma amizade que viria a ser a semente de onde germinaria a Perpétua. O Diogo viria a conhecer a Beatriz no ensino secundário, e foi o gosto pela música que os fez manter contacto desde então. No final de 2019 decidiram juntar-se pela primeira vez, consagrando assim o início da banda. No entanto, decidiram dar-se a conhecer ao público apenas no final de 2020.
Com uma bateria marcante, um baixo cavalgante, guitarras afundadas em reverberação, uma voz suave e teclados que cosem tudo isto em paisagens sonoras imaginativas e frescas, é nos refrões “orelhudos” e nas melodias doces que marcam pela diferença, prometendo uma jornada sonora memorável, composta e pensada no dia a dia de um qualquer alguém.
Pela impossibilidade de relatar aquilo que ainda não se realizou, a vida destes quatro feitos um pode apenas ser tida como algo por vir, como aquele dia solarengo por que se anseia sempre.
O escapismo no novo projeto dos Drain (That ́s Why I Stay Home) recorda que estó-rias de amor são melhor contadas no conforto de casa. O projeto consiste num EP com 6 faixas, entre as quais os singles previamente lançados Wine e A Love Song. Ironicamente, o título do EP, que é o primeiro lançamento oficial do selo indepen-dente D’arc Road Records, foi escolhido antes da pandemia. A liberdade criativa deste projeto é saliente e traduz-se em composições que vari-am entre melodias nostálgicas e riffs minimalistas, que ajudam o ouvinte a experien-ciar os “altos e baixos” da história a ser contada. A voz melancólica e calma do vocalista Sammer ajuda o ouvinte a experienciar a perspetiva do protagonista nos temas de atração, vulnerabilidade, perda e a realiza-ção de que tudo poderia ser prevenido se, este, tivesse ficado em casa. That ́s Why I Stay Home já se encontra disponível nas principais plataformas de stre-aming, assim como no Bandcamp e no canal de YouTube da D’arc Road Records.
Zé Lã, alcunha de José Raimundo, dá vida a um novo projeto que começou a ser desenvolvido durante o primeiro estado de emergência, em conjunto com Ricardo Martinho Gonçalves, numa obra despretensiosa onde o indivíduo não existe: - nenhum de nós é o nome que carrega, somos múltiplos.
Zé Lã lança à rede no próximo dia 29 de janeiro o seu primeiro single - “se eu soubesse”, que antecede o EP de estreia a ser lançado no verão deste ano.
”Se eu soubesse” retrata a luta interna com a qual todos nos debatemos, o sonho e a realidade, a felicidade e a tristeza, o doce e o amargo da vida, a saudade do passado e a incerteza do amanhã.
A acompanhar o single vem também um videoclip realizado por Ricardo M. Gonçalves, protagonizado por José Raimundo e gravado em Sesimbra.
Entre o sonho e a realidade passa-se “se eu soubesse”, onde um pescador debate-se com a fragilidade e a tenacidade do ser. - Ricardo Gonçalves
Zé lã ama música desde criança, autor e músico nascido em Sesimbra, formou e fez parte de vários projetos musicais como Peephole e Million Dollar Lips entre outros, atualmente também faz parte da banda Espantalho. Cria e interpreta cada tema com uma entrega singular, uma metamorfose real e sentida. A música de Zé Lã quebra padrões ao ser ousada tanto na experimentação como na beleza sonhadora que existe na simplicidade dos instrumentos acústicos, criando assim uma sonoridade autentica e vibrante.
Ricardo Martinho Gonçalves começou a tocar guitarra muito novo influenciado pelo seu pai, que sempre o expôs a variados estilos musicais. Com 13 anos, Ricardo Gonçalves, já fazia gravações caseiras com um gravador de cassetes de 4 pistas e explorava sonoridades com as suas primeiras composições. Formou-se em guitarra jazz na JBjazz, frequentou variados workshops de harmonia, composição e produção. Ao longo dos anos participou em vários projetos musicais dos quais se destacam Medvsa e Million Dollar Lips.
“Leva-me Alto e Bom Som” é o novo single de Antonio Bastos que nos conduz a um delírio sonhador. O tema vem acompanhado de um videoclipe da Casota Collective, que dá imagem a um universo paralelo, inspirado na estética de Emir Kusturica. Depois de “Sal” chegar ao número 16 do top da Traxsource, o músico e compositor lança o seu segundo trabalho cantado em português, onde as melodias eletrónicas são novamente acompanhadas da clássica e intemporal guitarra portuguesa.
Foi com a música “Sal” que Antonio Bastos se estreou a cantar em português, inspirado pelo seu projeto "A Barbie In The House - Antonio Bastos e a Comunidade". Uma fusão artística contemporânea com comunidades locais, filarmónicas, coros, escolas de dança e meros curiosos, juntos num espetáculo único feito pela comunidade para a comunidade. Aqui, a música eletrónica, o jazz e a música tradicional portuguesa, encontram bom porto.
Sobre o novo single, “Leva-me Alto e Bom Som” o artista conta-nos: “São sons trocados tatuados. São olhares trocados e tocados. São sensações que me levam alto e bom som. O vídeo da Casota ilustra muito bem esta realidade paralela, onde, a representação se funde com a dança, e, a certa altura, o coração sai para uma bandeja, para ser servido a outra pessoa que o deseja”
O currículo de Antonio Bastos como produtor é extenso, tendo os seus trabalhos a solo, e também enquanto Johnwaynes, sido editados em múltiplas editoras de todo o mundo. A sua música representa um universo de possibilidades onde as barreiras do estilo são constantemente ultrapassadas. Prova disso são as participações que vão desde Mirror People ou Repórter Estrábico, a Hubert Tubbs (Tower Of Power) ou ainda os Clarinetes AD Libitum.
Depois do seu álbum de estreia “Red Love Blue Love” que o levou a pisar palcos como o Lisboa Dance Festival ou o Bons Sons, o produtor encontra as suas raízes na mistura das suas influências e vivências presentes nestes dois novos singles, antevendo um EP previsto para o verão de 2021.
"Electro Santa" é o primeiro tema de avanço do novo disco "Subterrâneos" que é editado a 15 de março de 2021. Este disco já se encontra em pré-venda no site da editora Rastilho Records.
Se em março de 2020 a pandemia travou os concertos e quase toda a atividade cultural nos seus vários formatos, não travou a capacidade criativa d'O GAJO que, apoiado pelo Fundo Cultural do Ministério da Cultura, mergulhou na composição de um novo disco.
Depois de "Longe do Chão" (2017) e do quádruplo EP "As 4 Estações do Gajo (2019), “Subterrâneos” é o 3.º disco de originais a lançar por João Morais // O Gajo e representa uma nova abordagem ao seu trabalho orientado pela primeira vez para o formato trio.
Com Carlos Barretto no Contrabaixo e José Salgueiro na Percussão, surgem composições mais arrojadas que transportam a Viola Campaniça para novos e mais ambiciosos territórios. O resultado é sempre surpreendente e inovador conferindo novas potencialidades musicais a este cordofone tradicional.
“Electro Santa” tem como inspiração o texto do portuense Artur Rockzane, “Soror Messalina” e a história psicadélica da Monja do Caos na sua intermitência entre a devoção e o pecado. O sopro do Búzio, incluído também no vídeo, anuncia uma espécie de “caçada” psico-mental arrancando depois uma batida forte e intensa como se fôssemos perseguidos por todos os nossos demónios ao mesmo tempo e a captura fosse inevitável.
O disco “Subterrâneos” já se encontra em pré-venda no site oficial da Rastilho Records (www.rastilhorecords.com).
The Weatherman regressa aos discos, em 2021, com “All Cosmologies”, o quinto longa-duração do músico. Este trabalho vai ser transposto também para o cinema - o filme musical “All Cosmologies” é uma curta-metragem realizada por Vasco Mendes, com a actriz Carolina Amaral a encarnar Valentina, a personagem principal, e contou o apoio da Fundação GDA. “All Cosmologies”, o disco, vai ser editado dia 26 de Fevereiro, em formato digital e em vinil, uma edição limitada de 300 cópias já em pré-venda na loja da editora, “Spectacular Sounds Of Fury”.
"Valentina", o single de avanço de "All Cosmologies", é uma canção delicada e doce, e não poderia ser de outra maneira - é sobre o anunciar da chegada de uma criança ao mundo e, simultaneamente, uma ode ao feminino. Pop ultra melodiosa com traços sonhadores que convidam ao escapismo, características que identificam a personalidade musical de The Weatherman desde sempre.
O vídeo de "Valentina" foi filmado em Nova Iorque e no Porto, mas apresenta-nos uma cidade ficcional, e tem como principal propósito dar a conhecer a personagem principal da história contada em “All Cosmologies”, bem como desvendar um pouco da sua missão - Valentina traz consigo a “luz” de um tempo futuro.
O s Wet Bed Gang estão de volta e iniciam 2021 com o lançamento de "Perseus", novo single dos 4 magníficos de Vialonga e o último que antecede a tão ansiada saída do álbum de estreia.
Nesta música, que fala de emancipação, o refrão dá o mote para o nome da música. O refrão que começa com "Versace on me" remete-nos para Medusa (logotipo da marca italiana), figura da mitologia grega que foi derrotada por Perseus, que a usou como escudo, depois dessa conquista.
"Perseus" já está disponível em todas as plataformas digitais e o novo vídeo pode também ser visto no canal de Youtube dos Wet Bed Gang, aqui.
A fadista Catarina Rocha encontra-se já em fase de preparação do seu novo álbum que sucederá a “VIDA”, e até que fique disponível ao público, apresentamos mais um single - “Renascer”, que terá edição digital a 29 de Janeiro.
"Renascer" tem música de Manuel Graça Pereira e letra de Paulo Abreu Lima, a quem Catarina Rocha deseja homenagear.
Enquanto escolhia os poemas para o disco VIDA, a fadista já tinha na sua mente as temáticas que gostaria de abordar. Era seu desejo que VIDA retratasse vivências, sentimentos, sensações, angústias e alegrias…. E, assim nasceu “Renascer” em que Paulo Abreu Lima colocou toda a sua arte ao pedido de Catarina Rocha.
O objectivo da letra seria abordar um assunto recorrente no relacionamentos entre casais que se amam, onde as divergências existem e são constantes. O facto de serem pessoas com gostos e opiniões divergentes, de gostarem de coisas distintas…. e que por vezes os leva a um afastamento.
Renascer, reflecte a vida de alguém que adora sair, dançar, divertir-se, estar com amigos, mas o seu companheiro é precisamente o oposto, mais retraído, recatado, discordante a esse respeito.
Paulo Abreu Lima enviou a letra a Catarina Rocha, que gostaria de modificar apenas uma frase no refrão, mas que não se sentia à vontade para abordá-lo e interferir no poema. Catarina Rocha em conversa com o seu produtor, onde transmitiu a alegria de poder contar com um poema da autoria de Paulo Abreu de Lima no seu disco, e falando-lhe dessa frase, foi desde logo aconselhada a falar abertamente a Paulo Abreu de Lima que prontamente lhe respondeu: “estás completamente à vontade! Para mim o mais importante é sentires-te bem a cantar o que escrevo, e se algo não estiver na métrica ou se preferires mudar alguma palavra ou frase menos «cantável», estás completamente à vontade!!” Conta Catarina: - “Foi até bastante engraçado pois eu perguntei ao Paulo: “o refrão fala em «saltei pela janela» (frase que gostaria de alterar), e se a pessoa mora num 5º andar???
O Paulo com o seu sentido de humor respondeu: - “sem problema! esta pessoa vive numa vivenda, é rés do chão! Estava com tanta vontade de sair de casa que saltou logo pela janela!”
Rimo-nos imenso. Esse humor e grande humildade vai sempre renascer em cada tema da sua autoria que for cantado pelos artistas a quem presenteou com a sua arte, e que só tem a agradecer-lhe!
Iniciativa solidária junta mais de 40 nomes da comunidade artística da Grã Bretanha, EUA e Portugal
Começa hoje o festival online Music Feeds, organizado pela Everybody Belongs Here, que, durante dois dias, reúne mais de 40 nomes da comunidade artística da Grã-Bretanha, EUA e Portugal. Com o objectivo de "ajudar da melhor maneira possível" artistas e profissionais que têm passado por dificuldades nos últimos meses.
A iniciativa em que participam os Blind Zero, contará também com os portugueses The Gift, Surma, The Legendary Tiger Man, Throes + The Shine, First Breath After Coma e Selma Uamusse. O Music Feeds reúne ainda um conjunto de nomes internacionais de grande destaque tais como: Liam Gallagher (ex-Oasis), James (banda a que pertence o mentor do festival, Saul Davies) Sam Smith, Beverley Knight e a escocesa Amy Macdonald, entre outros.
O festival resulta de diversas prestações gravadas pelos artistas, às quais se tem acesso por streaming (distribuição digital) no site www.everybodybelongshere.com.Cada sessão diária terá a duração de cerca de duas horas e meia e os bilhetes podem ser adquiridos directamente em Dice.fm.
O disco de estreia de Chão Maior, Drawing Circles, é lançado sexta-feira (29/01) e tem datas de apresentação em Braga e Lisboa.
Chão Maior é vasto e expansivo como os seis membros que o formam. Yaw Tembe, Norberto Lobo, Leonor Arnaut, Ricardo Martins, João Almeida e Yuri Antunes, virtuosos músicos de diferentes contextos, juntam-se e o resultado é uma saudável osmose que acrescenta a cada um e nada subtrai à equação total.
O que encontramos em Drawing Circles, primeiro álbum da formação, revela-se o equilíbrio perfeito entre os músicos que, de uma forma transparente, constroem um espaço de comunhão onde a composição e a improvisação co-habitam.
Gravado no Convento de São Francisco, em Montemor-o-Novo, este disco mostra-se uma composição feita de fragmentos que acabam por se tornar círculos, como o título o indica. Aqui, a música desconstrói-se livremente nas suas várias camadas.
Os seis temas, todos eles intitulados de “Círculo” ou “Passo”, transcrevem através dos dois trompetes, do trombone, da voz, da guitarra e da bateria os diálogos entre os diferentes membros numa tela que se apresenta circular.
Drawing Circles traduz assim a paisagem sonora do jazz, do rock e das bandas de marcha, que ganha agora forma num disco com o selo Revolve.
Chão Maior tem agendados dois concertos de apresentação do disco, ambos suscetíveis a alteração dada a situação atual:
ANTÓNIO ZAMBUJO, CAROLINA DESLANDES, DIANA MARTINEZ E TYOZ SÃO OS PRIMEIROS NOMES REVELADOS
ARTISTA REÚNE CONVIDADOS AO VIVO DIA 29 DE ABRIL NO CASINO ESTORIL
Vivem-se tempos difíceis na Cultura, mas a criação e a paixão pela música continuam vivas. Bárbara Tinoco é um desses exemplos de criatividade, talento e resiliência, razões que a levaram a convidar seis das melhores vozes nacionais para participarem neste EP especial de colaborações, que tem data de lançamento prevista para o próximo mês de março. António Zambujo, Carolina Deslandes, Diana Martinez e Tyoz são quatro dos seis artistas que estiveram a seu lado em estúdio e que farão parte desta primeira compilação de originais.
Enquanto prepara o longa-duração de estreia que será revelado aos fãs no último trimestre de 2021, com o lançamento do disco agendado para outubro, e os concertos de apresentação nos Coliseus marcados para novembro, a artista não quis ficar de braços cruzados. A ideia surgiu rapidamente, ir para estúdio e convidar algumas das vozes que mais admira em Portugal para se juntarem a si. Assim nasceram as seis canções que vão fazer parte deste EP de colaborações.
Mas como a música também é para se sentir ao vivo, na esperança de que as salas de espetáculos possam voltar a abrir portas, Bárbara Tinoco convidou estes seis amigos para se juntarem a si dia 29 de abril, no Salão Preto e Prata, do Casino Estoril. Neste espetáculo exclusivo e intimista vão juntar-se os seis convidados para uma noite que se espera muito especial. Entre o pop, o hip-hop e o fado, este espetáculo é uma partilha sempre a duas vozes sobre o amor, imperfeito, efémero, incomum, mas real — que nem só de finais felizes ou tragédias se faz a vida.
Autora e compositora dos êxitos “Antes Dela Dizer Que Sim”, “Sei Lá”, “Outras Línguas” e “Fugir de Ser”, Bárbara Tinoco é hoje, indiscutivelmente, um dos maiores talentos da nova geração de artistas portugueses. O domínio demonstrado pela língua portuguesa, as letras emotivas e maduras, o seu timbre único, bem como a carga emocional que coloca em cada uma das canções, conquistaram rapidamente uma forte legião de fãs. Este EP é para todos eles.
O início do espetáculo está agendado para as 21h30 e os bilhetes já se encontram à venda nos locais habituais.
Depois do grande êxito da edição de “Mariza Canta Amália” em Portugal e em vários países do Mundo, chega a vez do lançamento do novo álbum de Mariza nos Estados Unidos, desta feita pela icónica etiqueta Norte Americana, Nonesuch, que tem sido a casa editorial de músicos como Ry Cooder, Caetano Veloso, David Byrne, Randy Newman, Youssou N'Dour, Emmylou Harris, Wilco, The Black Keys, Youssou N'Dour, Laurie Anderson, Sam Phillips e do projecto Buena Vista Social Club, entre muitíssimos outros.
Na sua versão americana o álbum terá o título “Mariza Sings Amália”. A Nonesuch já havia editado o álbum “Mundo” em 2016.
O álbum em que Mariza interpreta só canções de Amália e que passou 4 semanas consecutivas no Top de vendas em Portugal , será lançado nos Estados Unidos esta Sexta Feira, 29 de Janeiro e no mesmo dia , para celebrar esta edição americana, poderemos ver Mariza numa performance Live stream integrada nas series de concertos “The Voice”, promovidos pelo The Town Hall.
O concerto virtual é fruto de parceria entre a cantora e o Town Hall com a colaboração do Arden Concert Gild, o St. Cecilia Music Center e da University of Chicago.
Na verdade, o Town Hall há muito que tem um grande significado para Mariza, mas também o teve para Amália Rodrigues. Mariza fez a sua estreia em concerto em Nova Iorque precisamente no The Town Hall, no ano de 2002, o ano do lançamento do seu álbum estreia “Fado Em Mim”. Foi também no The Town Hall que Amália actuaria ao vivo a 2 de Novembro de 1990, espectáculo esse que ficou registado para a história.
Os bilhetes para este evento Live Stream podem ser adquiridos no site do famoso Teatro (www.thetownhall.org). Quem adquirir o bilhete virtual poderá não só ver através de link exclusivo a actuação no seu computador, no dia 29 de Janeiro, às 20h00 de Nova York (1 da madrugada de dia 30 em Portugal) como ainda poderá rever o mesmo “On Demand” durante 48 horas.
Ainda encerrado devido à pandemia da COVID-19, o Town Hall encontrou assim uma forma de continuar a levar música ao seu público.
Mariza, a quem a conhecida revista Uncut considerou “the greatest contemporary singer of fado” (“a maior cantora de Fado da actualidade”), inicia assim, em grande, este ano de 2021 que certamente trará ainda muitas mais notícias importantes sobre este incrível projecto “Mariza Canta Amália”.
Os Protest & Survive são uma banda Rap/Rock do Porto que nasceu em 2011 com o vocalista/letrista Fábio Alves, ao qual se juntou em 2014 o produtor e baterista Daniel Carvalho.
Em 2016 junta-se à equipa o Dj Turntable “Dj Slice” Marcos Ferreira e o Professor de bateria Marcelo Rúben Aires, já conhecido da nossa praça.
Apresentam o novo álbum “Braço de Ferro” interpretado em português e com mensagens fortes suscitando a irreverência do pensamento e ação. “Sente” é o single de apresentação e o vídeo conta já com quase 50 mil visualizações.
De destacar os temas “Não Brinco em Serviço” e “Ninja Sound”. O álbum conta ainda com a participação de Ninja Kore, Terrakota, entre outros.
A banda define o seu som pelas influências diretas de Rage Against The Machine, Da Weasel e DMX mas com uma qualidade musical de excelência que permite a este grupo deambular entre a eletrónica e o rock pesado, através de rimas e palavras cruas.
Os Protest&Survive já subiram a grandes palcos de Festivais como Bobadela Vila Rock, Nordeste Fest, Pesqueira Jovem, Rock na Vila, entre outros. Dividiram palcos com grandes nomes do panorama nacional atual como Piruka, Blasted Mechanism, Bispo, Capicua, entre outros.
O álbum “Braço de Ferro” está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico.
Pierre Aderne lança — When It Snows — primeiro single do novo álbum a solo, após interregno de 4 anos e assina com a Reservoir Media .
“When It Snows“ foi composta por Pierre Aderne, Brian Cullman e Melody Gardot no inverno de 2019 em Nova Iorque .
Gravado no brooklyn em dezembro de 2019 com participação do argentino Marcelo Woloski — percussionista dos Snarky Puppy— o brasileiro radicado em NY, Jair Oliveira e Michael Kiaer — dinamarquês, também radicado em NY baixista do Nublu Orchestra e mistura de Carlos Fuchs .
O lançamento do single ocorre simultaneamente com a chegada de Pierre Aderne à Reservoir Media — maior editora independente mundial, que também representa o pubisling e o catálogo de artistas como : Ben Harper, A-HA, Nick Drake e Young Thoug e Katie Melua .
Disponível hoje em todas as plataformas digitais .
A Zambujeira do Mar sempre foi a minha praia desde que nasci até hoje. Volto lá sempre que posso, seja verão ou inverno, foi lá que dei os primeiros passos na guitarra e foi lá que subi pela primeira vez ao palco. Inspirou-me várias vezes, desde o 1º de Agosto ao Homem do Leme, e este ano para o 20-20-20 fomos lá gravar os 3 temas do 20 do meio, Ondas do Mar, Parece Impossível e Pôr do Sol. São estes temas que vou estrear dia 2 aos quais juntarei todos os que escrevi com o espírito da Zambujeira e do Mar. Um concerto especial, exclusivo e único n'a casinha.
Natural de Sintra e dono de um carisma e de uma voz inconfundíveis, Tatanka tornou-se conhecido como o vocalista de uma das mais bem sucedidas bandas portuguesas da atualidade – The Black Mamba.
Em 2016 inicia a carreira a solo, num registo mais pessoal e de regresso às suas raízes, contando histórias e apresentando temas originais em português. “Alfaiate” e “De Alma Despida foram os primeiros temas apresentados, em Maio de 2017.
Também em 2017, Tatanka assume, a convite da Produtora Tavolanostra, a missão de mentor musical do projeto “7 Maravilhas de Portugal – Aldeias”. Ao longo das galas protagonizou, com vários artistas convidados, momentos acústicos únicos e intimistas, no contexto de cada aldeia anfitriã. Raquel Tavares, Aurea, Os Azeitonas, António Zambujo, Mariza Liz, The Black Mamba, Ana Bacalhau, Lúcia Moniz e Luísa Sobral foram os convidados escolhidos.
Em dezembro de 2017, estreou-se a solo na Casa da Música (Sala 2), com casa esgotada, num concerto em que contou com vários convidados, tendo regressado em 2018, desta vez na Sala Suggia.
O álbum de estreia de Tatanka – “Pouco Barulho” – foi editado em Junho de 2019. O terceiro single, “Império dos Porcos”, conta com a participação de Miguel Araújo.
1 – O Manipulador – If you ruled the world 2 – Pink Pussycats From Hell – Helvis 3 – The Dirty Coal Train – Hit 4 – Gator, The Aligator – Gumba lumba world 5 – The Sunflowers - Dreamweaver 6 – Grand Sun - Feeling tired 7 – Ray – Bathtub stories 8 – Tape Junk – Six string and the booze 9 - At Freddy's House - A little hope 10 – Palmiers – Colibri 11 – Bardino – Baleia 12 – Mazarin – Vasenol 13 – Cabrita – Watever blues (c/ Gui) 14 – João Lobo –10 denovembro (c/ Norberto Lobo e Soet kampeneer)
CORADINHA é o novo single de CELINA DA PIEDADE, que estará disponível digitalmente a partir desta sexta-feira, dia 29. Trata-se duma canção muito antiga do sul de Portugal, da tradição do Cante Alentejano, aqui transposta para um sentir mais folk e universalista, baseado na vontade de CELINA DA PIEDADE de levar este tão precioso património musical à vida de toda a gente.
Em 2020, em plena pandemia global, ela lançou nas redes sociais o #challengecoradinha e recebeu dezenas de vídeos de todo o mundo, incluindo de coros, lares de idosos, famílias, crianças e muito mais.
CORADINHA é o primeiro tema de apresentação do novo disco "Celina da Piedade ao vivo na Casinha", a ser editado pela Sons Vadios a 26 de Março deste ano, com o apoio do Município de Mértola, Município de Serpa, Casa do Cante, Xapa13 e Live a Casinha.
Apesar de se tratar de um "disco ao vivo", foi gravado na verdade em circunstâncias muito especiais: no mítico estúdio do grupo Xutos & Pontapés, que colocou o seu espaço ao serviço de variados artistas para que ali pudessem fazer concertos online, em streaming, com todas as condições técnicas e profissionais.
A gravação deste tema CORADINHA é a forma de CELINA DA PIEDADE agradecer a todos pelo envolvimento e amor demonstrado neste momento tão difícil!
O título do everyday 32 não esconde a homenagem a Leonard Cohen. De forma mais ou menos consciente, a voz sussurrada de Rui Gaio, em registo grave, remete-nos para o eterno crooner canadiano. Na imagem, vislumbram-se brasas incandescentes que parecem aquecer a voz que a cada frase se funde com o plano fixo onde o fogo se alastra até ao culminar de todas as vozes.
Trezentos e sessenta e cinco everydays de Rui Gaio Trezentos e sessenta e cinco everydays é um projecto musical audiovisual de Rui Gaio. Numa frenética odisseia criativa, a experiência do quotidiano é convertida em peças musicais, combinada com imagens em movimento e imediatamente publicada num canal de youtube. Tendo como base o piano e sintetizadores, estas peças designadas de everydays vão-se avolumando até completar o objetivo utópico de alcançar o número 365.
Até agora, Rui Gaio lançou 32 peças, algumas delas com colaborações como é o caso de Bia Maria na voz, André Matos Cardoso e Jéssica Baptista na realização cinematográfica.
O processo criativo é dinâmico e a qualquer momento pode ser lançado mais um everyday no canal de youtube: http://www.youtube.com/ruimgaio
Rui Gaio continuará a surpreender publicando periodicamente novas peças sem aviso prévio. De lembrar que em 2020 foram lançadas quinze novas músicas com vídeo, a última das quais, Imerso, celebra o mergulho no quotidiano fictício dos outros numa fusão com a circunstância diária do músico.
Com base no personagem do livro, mas sem ser um resumo ou síntese do mesmo, e com uma narrativa própria, pareceu no entanto ser apropriado lançar o tema neste dia, dando mais um motivo de interesse para o tema.
O tema em si, novamente baseado em versos que nos lembram lengalengas ou mesmo Pedro Abrunhosa, tem por base um instrumental rico, como é hábito nas composições de Fausto Ferreira, levando-nos ao R&B e Soul com um toque Pop.
Este é o terceiro single do futuro álbum "Histórias" seguindo-se aos singles "A Tua Sombra" e "Milky Way", uma vez que o tema "What Do You Want For Christmas?" foi um single obviamente temático. Fausto Ferreira irá estar em digressão com Fausto (Bordalo Dias) enquanto pianista, embora o panorama actual não nos permita ter quaisquer certezas sobre a manutenção das datas previstas para Março. Fiquemos com Alice e aproveitemos a história e a música.
Amanhã, dia 27 de Janeiro iremos ter o single disponível em todas as plataformas digitais, bem como o vídeo disponível no canal do artista.
Olivae, o alter ego e nome artístico de Vasco Oliveira, lança o single “There's a Time”, com o objetivo de fazer os ouvintes parar um pouco e ponderar na vida.
O artista do Porto começou a aprender e a tocar piano aos 9 anos de idade e percussão aos 13 em escolas de música. Após um período de pausa, aos 21 anos começou a aprender a tocar guitarra de forma autodidata por força da sua atividade de animação nos escuteiros da sua terra onde em 2017 gravou e produziu um cd com vários originais dentro da temática escutista que foi compondo com os escuteiros ao longo dos anos.
Em 2016, juntamente com a Sara Teixeira, Fábio Dinis e Marcelo Macedo, deu início a uma banda folk chamada The Joy Nuts e começou a tocar covers ao vivo em pequenas salas. Dois anos depois, decidiu iniciar um projeto a solo a que chamou Olivae para dar vida a algumas músicas antigas que criara. A sua inspiração advém principalmente dos sentimentos e dos seus momentos de reflexão e introspeção.
Em 2018 lançou o seu primeiro EP State of Mind composto por 3 músicas com sonoridades acústicas dark folk.
Ao longo de 2019 foi gravando e apresentando alguns singles do que viria a ser o seu primeiro álbum Wander Off, composto por 13 músicas, com letras tanto em Português como em Inglês, e com um registo predominante de voz e guitarra folk. O disco foi editado em Fevereiro de 2020.
O novo Single “There's a Time” conta com a participação da Sara Teixeira que o vem acompanhando desde o início. Este single acrescenta sonoridades e melodias novas ao seu estilo característico, com vários coros e instrumentos de fundo, a voz forte e uma letra de esperança para ajudar os seus ouvintes a refletir mas também a acreditar no futuro.
O videoclip, realizado por José Garcês, é lançado dia 26 de Janeiro e a partir do dia 2 de Fevereiro a música encontra-se disponível nas plataformas digitais, incluindo Spotify e Apple Music.
Fortuna regressa de pulmão cheio com novo single. Após a estreia em 2020 com 'Roadkill', o projeto de João Curro mantém-se vivo e a pulsar. Um hino que dá voz a todos os que ousam ser para além das multidões e que com persistência contestam o seu lugar. Um manifesto à liberdade marcado por riffs de pôr o coração a bombar e cantar bem alto “we don't belong” sobrepondo-se ao ruído da pandemia.
O videoclipe de 'We Don't Belong' já se encontra disponível e o tema pode ser escutado em diversas plataformas de streaming.
"MURAIS", o disco com que Hélio Morais, músico dos Linda Martini e PAUS, se estreia a solo, é editado dia 19 de Fevereiro, em Portugal, mas também no Brasil e em Espanha. Produzido por Benke Ferraz (guitarrista e produtor da banda brasileira Boogarins), "MURAIS" está em pré-venda na FNAC, em formato CD e vinil, uma edição limitada e exclusiva assinada pelo músico.
"Não sou Pablo, nada muda", "Catatua" e, o mais recente, "Até de Manhã", singles com que Hélio Morais foi dando a conhecer o alter ego MURAIS, onde assume a voz para pintar amplos retratos poéticos das suas próprias ideias, vão ser apresentados ao vivo, no dia 16 de Março, às 20h, no Teatro Maria Matos (Lisboa). Em palco, MURAIS apresenta-se nas teclas e na voz, acompanhado por Miguel Ferrador (sintetizadores e sampling) e João Vairinhos (bateria). Neste espectáculo, em particular, contará ainda com a presença de João Cabrita no saxofone, ele que é intérprete de uma série de canções do disco. Os bilhetes já estão à venda.
