PROGRAMA DE 30/04/21

1 - Jasmim - Tudo/Nada
entrevista Martim Braz Teixeira (Jasmim)
2 - Jasmim - Ir e voltar

3 - Diego Armés - Tanto faz

4 - Um Corpo Estranho - Mavorte (com A Garota Não)

5 - Ana Moura - Andorinhas

6 - Rui Reininho - Animais errantes

7 - Homens do Sul - Mãe soberana

8 - Rapaz Ego - Quero tanto

9 - Siul Sotnas - O eremita

10 - Sebenta - Ao teu lado

11 - OQ? - Orange sunday

OS SETE FINALISTAS DO FESTIVAL METAMORFOSE

Duarte Papel, Jacarandá, M1ndfull, RARA, Rosa Luxemburgo, Terminal e The Jeggas são os sete escolhidos pelo júri do Festival Metamorfose que vão ser apresentados em direto, amanhã, 1 de maio, às 21h30.

Em pouco mais de três semanas, 82 projetos musicais candidataram-se à primeira edição do Festival Metamorfose. Os sete selecionados são apresentados ao público na primeira emissão online do Festival, que vai decorrer amanhã, dia 1 de maio, sábado, a partir das 21h30, em direto no facebook e no youtube.

Foram músicos de vários pontos do país, de várias idades e nacionalidades, com formações e propostas dos mais diversos géneros, que confirmaram a necessidade de um evento como o Festival Metamorfose. Desde projetos a solo que esperam uma oportunidade, a bandas que tiveram os seus planos interrompidos, a adesão ao Festival surpreendeu a organização com 82 candidaturas, cada uma com cinco temas, dos quais, no mínimo três são originais.

Desse conjunto, Duarte Papel, Jacarandá, M1ndfull, RARA, Rosa Luxemburgo, Terminal e The Jeggas foram os sete escolhidos pelo júri do Festival Metamorfose, constituído por Carlos Gago, Katia Guerreiro, Manuel Rocha e Tiago Nogueira.

Sorteio das apresentações

No primeiro programa vai realizar-se o sorteio das datas para atuação, onde cada um dos projetos musicais vai atuar individualmente, entre 8 de maio e 19 de junho, aos sábados à noite.

E no dia 26 de junho serão anunciados os três primeiros classificados que irão receber prémios monetários (1500 euros para o primeiro lugar, 1000 euros para o segundo e 500 euros para o terceiro). A definição dos primeiros lugares é feita por um modelo inédito que vai incluir número de visualizações dos programas, votos diretos do público a que se juntará a classificação do júri.

O Festival Metamorfose é uma iniciativa da Associação Asas à Imaginação, sediada em Coimbra, que tem por objetivos estimular a criatividade artística e musical; incentivar e valorizar o desenvolvimento e formação na área artística musical; dar oportunidade a projetos inéditos e divulgar e promover projetos musicais.

CHEGOU SANDRA MILAGRES

 

A música de Sandra Milagres vai ser a nova banda sonora das reuniões amorosas no desconfinamento do país. O álbum Red Melancholy, será lançado nas plataformas digitais a 30 de Abril e traz uma coleção de standards, de Mayra

Andrade a Bob Dylan, reinventados, viajando entre o jazz de fusão e a bossa-nova. O registo de longa duração oferece dez temas. «Todos eles mostram a profundidade de existir no mundo e no amor, com uma sonoridade que revela a minha identidade musical», revela. Em 2020, saíram os singles To make you feel
my love, Les Mots d’Amour e Amado Mio. Agora é a vez do álbum.

Da volatilidade do mundo à cegueira da paixão amorosa, passando pela natureza como espelho do sentir, o amor eterno através da entrega incondicional ou as palavras como caminho para um paraíso amoroso, os temas abordam as relações de uma forma, ora realista, ora idealizada.

Questões como amar e ser amado como aprendizagem, o lado mais sombrio do amor, a alma que parece abandonar o corpo, quando este se apaixona e ainda o desespero no amor, quando há distância, são outros cenários do registo.

Sandra Milagres despertou nos anos 90 para as sonoridades de Ella Fitzgerald, Nina Simone e Eartha Kitt, em Viseu, pela mão de Bernardo Sassetti. A Escola de Jazz do Porto e o Seminário de Jazz e Música Latina, em Valência e a JBJazz, em Lisboa, marcaram também as bases do estilo inconfundível da artista.

Para mais informações, visite www.sandramilagres.pt

FESTIVAL CRIASONS DE REGRESSO AO S. CARLOS

“desConcertos” de Carlos Azevedo marca o regresso à programação do mais surpreendente dos eventos nacionais de divulgação e promoção de música erudita contemporânea.

6 Maio
Teatro Nacional de São Carlos
18h30

Dia 6 de Maio, pelas 18h30, recomeça a programação da 3ª edição do Festival criaSons com “desConcertos” do compositor Carlos Azevedo.

O Teatro Nacional de São Carlos volta a ser o palco para a descoberta de mais um concerto inédito, construído especialmente para um dos mais surpreendentes eventos nacionais de divulgação e promoção de música erudita contemporânea.

Depois dos extraordinários dois primeiros concertos assinados pelo Maestro Vitorino de Almeida e Mário Laginha, a terceira proposta criaSons chega assinada por um nome maior do Jazz nacional que apresenta um programa com duas partes contrastantes, todo ele constituído por obras de compositores portugueses - Eugénio Rodrigues, Telmo Marques, Jeffery Davis, Luís Tinoco, e do próprio compositor convidado.

Carlos Azevedo movimenta-se com igual à-vontade nos universos da música clássica e do jazz, escrevendo para as mais variadas formações desde o instrumento solista à orquestra – sinfónica ou de jazz. Importante protagonista do movimento jazzístico portuense, tanto no campo educativo – associou-se à fundação da Escola de Jazz do Porto nos anos 80 e criou a primeira Licenciatura em Jazz do país, na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE) – como performativo, partilha com Pedro Guedes, desde 1999, a Direcção Musical da Orquestra Jazz de Matosinhos.

Neste concerto inédito, escolheu apresentar na primeira parte do programa o KinetixDUO, (Fernando Ramos, saxofone e Jeffery Davis, vibrafone) um projecto singular com sonoridades pouco usuais; na segunda parte é apresentado um conjunto de obras pelo Quarteto Lopes-Graça, intercaladas com pequenas improvisações por Carlos Azevedo e João Mortágua, conferindo ao concerto uma componente irrepetível.

Sempre com a direcção artística do maestro Brian MacKay, o Festival criaSons tem ainda previstos dois concertos no S. Carlos, antes de partir em digressão por Portugal e Espanha: a 27 de Maio, Tiago Derriça apresenta o seu programa “Aos Ombros de Gigantes”, uma celebração do repertório camerístico para cordas e piano, uma viagem pela diversidade estilística das peças apresentadas. A 15 de Junho, o quinto concerto “Tempo e Modos da Cítara Portuguesa” com assinatura de Pedro Caldeira Cabral, que aposta na divulgação das várias vertentes que constituem o repertório da cítara portuguesa.

Devido ao contexto actual e consequente limitação da capacidade total das salas, houve necessidade de difundir os espetáculos através de plataformas digitais, chegando a um maior número de pessoas.

Assim, todos os concertos do Festival CriaSons são de entrada livre e irão ser transmitidos via live streaming nas plataformas de Facebook e Youtube da Musicamera Produções.

A reserva prévia de bilhetes deve ser feita através do e-mail geral@musicamera.pt, num máximo de 2 bilhetes por pessoa, sendo a lotação da sala de 50 lugares.

Os bilhetes devem ser levantados no dia de cada concerto na bilheteria do Teatro Nacional de São Carlos, até meia hora antes do início do evento.

O Festival CriaSons e o Teatro Nacional de São Carlos garantem o cumprimento de todas as recomendações de segurança da Direcção-Geral da Saúde e de várias entidades competentes.

3º FESTIVAL CRIASONS NO TEATRO NACIONAL S. CARLOS

NOVA AGENDA

6 de Maio | 18h30
“desConcertos” - Programa de Carlos Azevedo
Teatro Nacional de São Carlos

27 de Maio | 18h30
“Aos Ombros de Gigantes” - Programa de Tiago Derriça
Teatro Nacional de São Carlos

15 de Junho | 18h30
“Tempos e Modos da Cítara Portuguesa”
Programa de Pedro Caldeira Cabral
Teatro Nacional de São Carlos

SOBRE O FESTIVAL CRIASONS

Concebido e organizado pela ​Musicamera Produções, o Criasons teve a primeira edição em 2011 e a segunda em 2018/2019. Reuniu até hoje, não só a participação de três dos mais prestigiados agrupamentos da música de câmara nacional – Opus Ensemble, Duo Contracello e Quarteto Lopes-Graça -, como estreou obras de grandes nomes como Alejandro Erlich Oliva, Alexandre Delgado, Amílcar Vasques Dias, Eurico Carrapatoso, Cândido Lima, Fernando Lapa, Anne Victorino d’Almeida, César Viana, Edward d'Abreu, Tiago Derriça, Miguel Jesus, Camila Menino, Samuel Pascoal ou Hugo Reis, levando a criação musical contemporânea portuguesa a palcos por todo o país e estrangeiro.

CÁLCULO COM NOVO SINGLE

Cálculo está de volta. Depois de um ano em cheio, antes da chegada da pandemia, com presença em alguns dos maiores festivais nacionais, Hugo, aproveitou a pandemia para se dedicar à produção do seu terceiro álbum de originais. "Royale", o terceiro azul da vida de Cálculo, chega já dia 7 de Maio e a antecipa-lo, "Boo", com nastyfactor dos Grognation, será cartão de visita perfeito para o que aí vem.

Depois de construir a melodia, veio logo à cabeça de Cálculo o verso do refrão "Assim o tempo passa, Boo", o que gerou de imediato uma ideia de conceito para a música e que se transportaria para o video. Alguém que tem tudo, mas que a nível sentimental, acaba por não ter nada, numa típica história de amor, tão habitual como genuína.

A presença de nastyfactor acontece também de forma natural, pela admiração mutua e por neste tema, Cálculo se apresentar numa versão mais cantor e menos rapper. Assim, o MC dos Grognation, juntou as suas rimas à música, numa parceria esperada e poderosa.

O vídeo foi também um desafio a um amigo do rapper de Barcelos. Zimmerman, que já tinha feito o vídeo de "Complicado" e que tem por hábito criar videos com mais movimento e dinamismo. Nesta produção, Zimmerman encontrou uma nova aventura, um vídeo de planos mais fixos, gravado no belíssimo Museu dos Biscainhos, Palácio do século XVII, transformado em museu em 1978 e que tem um resultado final prometedor.

O single "Boo" de Cálculo, com nastyfactor, já está disponível em todas as plataformas de streaming e o vídeo pode ser visto, aqui.

 

STEREOACI COM LIVE SHOWCASE NO CANAL BAZUUCA

Depois dos Paraguaii, vamos dar palco aos StereoAcid, projeto musical de Sérgio Alves e Luís Marques que procuram estabelecer pontes entre os mais variados elementos, quer seja desde a energia rítmica até ao psicadelismo experimental, quer na serenidade ambient até ao tumultuoso noise.

Não percam, quarta feira às 19h00, Live Showcase no Youtube do Canal Bazuuca.

PARAGUAII NO CANAL BAZUUCA

"Vai-se tornar viral, já estou a ver!"

Foi bem divertida a live talk desta semana com os Paraguaii.

Se não tiveram oportunidade de assistir, já está disponível no Canal! Podem ver ou rever toda a conversa, aqui:

HÁ DISTO EM PORTUGAL?

Estreia hoje o podcast da Bazuuca, Há Disto Em Portugal? um espaço semanal exploração da nova música portuguesa. Novos artistas, novos discos, músicas novas, apresentado pelo João Pereira.

Podem ouvir o primeiro episódio, aqui

JUBILEE É A NOVA APOSTA DA BAZUUCA

JUBILEE é projeto musical que marca a estreia a solo de José Manuel Gomes, músico e baterista de This Penguin Can Fly, que pretende concretizar a sua homenagem à década de 80.

Com fortes influências no NU-Disco e Retrowave, a sonoridade dos 80’s alia-se às paisagens fictícias das praias de Miami e de Venice Beach, por onde deambulam pensamentos, pessoas, cenários, máquinas de arcada e referências cinematográficas próprias desta década.
As memórias idílicas duma década onde a cultura era moda, espalham-se pela sonoridade que JUBILEE apresenta, onde reinam sintetizadores, baixos exacerbantes e guitarras que rasgam entre o funk e o disco; tudo isto bem misturado numa fusão entre o NU-Disco, a Synthpop e a retrowave.


JUBILEE é uma vénia à cultura norte-americana da década de 80, por alguém que a interpreta de uma forma empírica, numa infância já longínqua, e, ao mesmo tempo, que a imagina e (re)cria em cenários onde só a imaginação e a saudade nos pode levar.

No próximo dia 17 de Maio estreia em todas as plataformas digitais o single SUNFLARE com videoclipe realizado pelo coletivo GRUA.

JOSÉ CID COM NOVO SINGLE

O tema já está disponível em todas as plataformas de streaming de música

José Cid, poeta, compositor, instrumentista, produtor, músico e um dos artistas portugueses mais premiados de sempre, editou no passado mês o single "Hope and Joy". Com poema de Ira Liebermen e música, arranjos e interpretação de José Cid "Hope and Joy” é o primeiro tema em inglês da sua longa carreira de êxitos.

O tema já está disponível em todas as plataformas digitais de música e será distribuído pela One Level Up Music.

Fundada em janeiro de 2019, a One Level Up Music é a primeira distribuidora digital portuguesa associada à Merlin - organização responsável por representar as edições independentes no mercado digital a nível mundial. Por possuir este vínculo com a Merlin, beneficia de acordos diretos com as várias plataformas de streaming.

A One Level Up Music, para além de distribuir novas edições, tem contribuído para a preservação do património musical nacional, com a distribuição digital de catálogos de música que até então só tinham formato físico.

NOVO SINGLE DE PZ

"Selfie-Destruction" é o sexto álbum de originais do artista portuense que continua a trilhar o seu caminho pijamístico dentro da sua particular estética “do it yourself”. Mais uma vez, a produção ficou a cargo de PZ, desta feita, forçosamente confinado no seu quarto/estúdio que serviu de pano de fundo tanto para as músicas como para a “selfie” que originou a capa do álbum: um auto-retrato em forma de catarse com um olhar que evoca uma certa esquizofrenia que se espalha pelos 12 temas. Seguindo a veia electrónica que percorre a sua carreira, PZ expõe as suas dúvidas, destrói as suas neuroses, e usa o humor perante a trágica condição humana. Tudo serve para transformar fragmentos da memória em peças musicais, mesmo as memórias recentes de uma pandemia que continua a assolar o Mundo.

Este foi o disco que me fez sentido fazer nesta altura surreal das nossas vidas. Expus-me e atirei-me de cabeça nestas músicas onde deito cá para fora o que vai cá dentro. Algumas refletem estes tempos, outras nem tanto. Há uma música que é inspirada pelas tardes de domingo que passava em casa da minha avó, a “Dona Elisa”; há outra onde acho tudo “Uma Anormalidade”; e ainda outra onde demonstro as minhas “Incompatibilidades” com as personalidades que chocam dentro de mim. Eu quero mesmo é estar “Em Paz Na Minha Guerra”, mas é difícil quando dantes era só croquetes e agora é “Fruta e Canivetes”. “Tá tudo, vou ficar de olhos postos no Futuro!”

É por estas e por tantas outras que se diz: Com PZ quem ganha é você.

"Selfie-Destruction" está a partir de hoje disponível na nossa Meifushop em CD e MP3, bem como nas plataformas digitais como o Spotify, Apple Music, Tidal, entre outras.

PZ Links: Facebook | Instagram | Youtube | Spotify

TERESA SALGUEIRO COM NOVAS DATAS

Em 2020 Teresa Salgueiro iniciou o desenho do espectáculo "Por dentro do silêncio". Os temas da sua criação, a par da grande variedade de autores portugueses que vem interpretando ao longo deste tempo e arranjando à luz da sua linguagem musical, refletem um profundo respeito pela diversidade e riqueza da música portuguesa, que traz para o alinhamento deste espectáculo que apela a uma tomada de consciência para os desafios de humanização do mundo actual.

O concerto que tem reflectida uma grande infuência de compositores e intérpretes que com o seu talento e intervenção, marcaram decisivamente o nascimento da democracia em Portugal, contém também temas compostos por si, que reflectem o seu percurso em nome próprio retratando a sua independência enquanto intérprete e autora.

Depois de se ter apresentado no Cine-Teatro Louletano, em concerto integrado nas comemorações do 25 de Abril e no âmbito da celebração dos 91.º aniversário da sala algarvia, subiu também ao palco do Teatro Stephens na Marinha Grande, para gravar um concerto que foi transmitido no passado dia 24 de Abril.

Pombal, Sever do Vouga e Torres Vedras serão as próximas cidades a receber o espectáculo da artista, que se faz acompanhar por José Peixoto (guitarra), Rui Lobato (guitarra, ukelele e percussão), Fábido Palma (acordeão) e Sofia Queirós (contrabaixo).

NOVO SINGLE DE BEAUTIFY JUNKYARDS

Chega hoje às plataformas digitais - e no dia 14 de maio à loja da editora Ghost Box - o novo single dos Beautify Junkyards. O Lado A é composto por uma versão da canção “Painting Box” dos The Incredible String Band, que resulta de uma colaboração entre a banda e Belbury Poly, alter-ego de Jim Jupp, um dos fundadores da Ghost Box, que já conta com meia dúzia de discos lançados, bem como singles e EPs, na editora de culto britânica. O Lado B do single é um tema inédito dos Beautify Junkyards chamado "Ritual in Transfigured Time"

Em Janeiro deste ano, os Beautify Junkyards lançaram COSMORAMA, o quarto disco de longa duração do sexteto. O álbum, de 11 canções, já foi amplamente elogiado em publicações internacionais como a Uncut Magazine, a MOJO, a Shindig e a Electronic Sound, entre outras. Conta também com participações especiais de Nina Miranda (Smoke City) e Alison Bryce (dos nova-iorquinos Lake Ruth), bem como do harpista Eduardo Raon (Hipnótica, Bypass, Power Trio).

Paul Weller escolheu destacar a banda, tanto na sua participação no programa de Jo Whiley da BBC, como na edição de Junho da revista MOJO, tendo o tema, que dá nome ao disco dos Beautify Junkyards, sido incluído na compilação que acompanha a revista. Também nesta edição, COSMORAMA foi alvo de uma excelente crítica:

"There's an inbuilt timelessness about Beautify Junkyards' work, with their verdant electric-acoustic Eden created amid a framework of classic pop onto which they apply tropicália, acid folk and shoegaze." 

Os Beautify Junkyards são: João Branco Kyron (vozes, sintetizadores), Helena Espvall (ex-Espers) (violoncelo, flauta e guitarra acústica), João Moreira (guitarra acústica e sintetizadores), Sergue Ra (baixo), António Watts (bateria e percussão) e Martinez (vozes).

NOVO DISCO DE MOULLINEX

Escrito durante um período de perda pessoal e incerteza, “Requiem for Empathy” é composto por paletas sonoras de índole mais pessoal e emotiva. O novo trabalho de Moullinex já esta disponível e chega aos palcos a 4 de Junho, na Culturgest, e a 9 de Junho, na Casa da Música

O enorme sucesso do single “Running in the Dark” deu início a uma bela viagem até ao lançamento de uma das obras mais marcantes de Moullinex. Luís Clara Gomes celebra o lançamento do seu quarto álbum “Requiem for Empathy”, pela Discotexas, e conta com as mais especiais colaborações. Desde GPU Panic no primeiro single e em “Inner Child”, Ekstra Bonus em “Ven”, Sara Tavares em “Minina di Céu”, e ainda Selma Uamusse em “Ngoma Nwama”, este álbum de 11 faixas conta ainda com a participação de Afonso Cabral em “Hey Bo” e revela uma combinação de artistas que redefinem a cena musical de Lisboa, ao se conectarem com múltiplas expressões culturais onde a capital portuguesa é naturalmente o seu ponto de encontro.

Podem a ciência e a arte criar empatia? Foi o que Moullinex partiu à descoberta para o seu quarto álbum. “Requiem For Empathy” parte desta declaração de interesse de Luís Clara Gomes olhando para o coração da pista de dança, oferecendo-nos, igualmente, espaços de refúgio para contemplação, mais digital e sintética mas não por isso menos física e emocional. Moullinex explica como surgiu: “Há algum tempo, uma sensação de desgraça iminente começou a querer entrar. Ainda antes do início da pandemia, passei por um período de perda pessoal e ansiedade e, em vez de negá-lo, decidi abraçar todos estes tons cinzentos e deixá-los fazerem parte de mim. Convidei a escuridão a entrar no meu trabalho onde, primeiro, substituí a cor pelas sombras, o glitter por texturas e, por fim, a felicidade por melancolia. À medida que as sombras surgiram sobre o que antes estava totalmente iluminado, novas questões emergiram. O que significa agora dançar? Porque ainda queremos dançar na escuridão? As sombras surgem apenas na existência de uma fonte de luz. Luz essa que nos traz paz e conforto, como um mantra para escapar da nossa mente e corpo. Eventualmente essas experiências começaram a ganhar forma em temas. Alguns desenvolvidos por mim, muitos em colaboração com outros, mas todos convergem numa narrativa que faz sentido como um todo. Subitamente, tinha um álbum novo nas mãos, sem nunca o ter previsto. Um álbum que espero que vos traga tanta luz quanto me trouxe a mim.”

Da ciência à arte, da espontaneidade ao formalismo, do orgânico ao artificial, do isolamento à comunidade, Moullinex prospera em intersecções na criação de música que tanto vive dentro dos limites da pista de dança, como pode ser transportada até aos nossos headphones e permitir uma introspecção profunda ao ser escutada de uma forma mais individual. A música de Luís Clara Gomes é marcada pelas texturas electrónicas melancólicas com influências de house e disco exuberantes, que o enchem de elogios pelo público por todo o mundo. Depois de “Flora” (2012), “Elsewhere” (2015) e “Hypersex” (2017), o novo álbum “Requiem for Empathy” vem confirmar a enorme versatilidade e subtileza de Luís, como produtor multifacetado.

Lisboa e Porto serão os primeiros palcos a celebrarem “Requiem for Empathy”, já com datas marcadas para o dia 4 de Junho, na Culturgest, e 9 de Junho, na Casa da Música. O álbum já está disponível nas plataformas digitais habituais e em breve também em vinil.

Y.AZZ X B-MYWINGZ EDITAM ÁLBUM DE ESTREIA

‘‘CYCLES’ é o disco de estreia da dupla y.azz x b-mywingz, um disco que conta com singles como "dis/closure", "Did It All Again" e "Too Far" que será editado a 14 de maio de 2021.

Depois de vencerem o EDP Live Bands em 2019 e atuarem em grandes palcos como o Campo Pequeno e o NOS Alive'19, y.azz x b-mywingz editam o seu aguardado disco de estreia "CYCLES, que conta com a distribuição SONY Music Portugal, parte do prémio EDP Live Bands.

"CYCLES" é um produto de um sonho conjunto entre y.azz e b-mywingz, é um disco que navega por várias influências e, por isso, sonoridades: do R&B ao hip-hop, passando por pop synthwave e até ao dancehall, contendo elementos diversificados como 80s synths, guitarra portuguesa, 808s e a simples guitarra acústica. A dupla complementa-se em todo o disco composto por 9 canções, a voz e as letras de y.azz com os beats e a composição de b-mywingz.

Além do simbolismo de ser o primeiro disco de longa-duração da dupla, "CYCLES" é um álbum muito íntimo e pessoal tanto para y.azz como para b-mywingz.

Recordando o que foi a estrada até a este momento, y.azz refere que "é até engraçado refletir sobre estes últimos 2 anos agora que o disco está a sair. Fiquei muito feliz com a vitória no EDP Live Bands, mas também representou o largar da minha vida num outro país - e tudo o que estava a construir nos últimos 5 anos. Este foi para mim o ponto de partida e esta foi a energia que ficou em certas músicas - a tal resistência e as energias contraditórias e a mágoa, mas tornou-se muito mais... Este álbum foi uma transformação pessoal exteriorizada, que só fui capaz de encarar e realmente compreender depois de o acabar."

b-mywingz também reflete sobre este esperado lançamento a 14 de maio e refere que "o que mais me passa pela cabeça para descrever o que este álbum significa para mim é: aprendizagem. Aprendi muito, não só a nível profissional, mas também a nível pessoal e tudo o que isso implicou emocionalmente. Finalmente, tenho um meio através do qual consigo expressar os diferentes "ciclos" da minha vida. Este álbum representa isso mesmo, as várias fases e ciclos por que passamos, o que vivemos, o que nos traz, de bom e de mau, para onde nos leva e o que levamos disso. Todo o processo de criação deste CD é espelho disso mesmo."

Sobre o processo de criação de música em conjunto, y.azz que é responsável por todas as letras de "CYCLES" admite que "a minha única intenção para comigo própria quando comecei era que fosse um disco sincero e tive a sorte da b-mywingz nunca me condicionar nos temas que abordei". Já b-mywingz sobre o trabalho em conjunto refere que "vivemos muito nestes últimos dois anos a trabalhar juntas, acima de tudo tivemos oportunidade de nos conhecermos melhor uma à outra, pessoal e musicalmente. A nossa relação foi fortalecendo à medida que fomos ultrapassando os obstáculos normais que um álbum tem na sua concepção, mas é bom agora poder "respirar de alívio" e saber que isto não é o fim, mas sim o início de algo."

y.azz x b-mywingz contam em "CYCLES" com algumas parcerias de relevo no panorama da música emergente em Portugal, entre eles, KOMET (em "Did It All Again"), ZMESS (em "Too Far") ou Kyo (co-composição na "Slow Down").

"CYLES" é editado a 14 de maio em formato físico e digital, estando disponível em todas as plataformas nesse mesmo dia.

NEON SOHO ANTECIPAM DISCO

 

Foto de Nian Canard

O trio pop eletrónico Lisboeta Neon Soho anuncia a edição do seu álbum de estreia para 8 de Outubro. Produzido por Rui Maia (X-Wife, Mirror People) e apoiado pelo Fundo Cultural da SPA o primeiro single, Fear dear (radio edit), é hoje apresentado e pode ser ouvido aqui.

“Fear dear começou por ser um tema cru, com uma estrutura melódica hipnótica e simples, tão plana quanto suave, de emoção apática. Foi a voz que trouxe a interioridade do sentimento, a solidão da dor, os medos dos prazos, as angústias da saudade que se aproxima, porque se avizinha. Há o desespero que no fim se transforma em resignação e aceitação.

Ao transformar o medo em amor, e aceitar religiosamente o medo, ganha-se a liberdade de existir.

Há o canto de desespero e da dor, e um contra canto da esperança e do apaziguamento. "Querido medo", é o cumprimento numa qualquer carta, em que nos dirigimos a um amigo que está longe mas que respeitamos com proximidade, que está ausente mas nos visita sem avisar...

É o medo da solidão porque quando se morre, morre-se sozinho.

A forma como abraçamos esse momento pode ser de revolta. Mas para quem fica, é melhor que seja de aceitação." Neon Soho

O videoclipe (clicar na imagem em cima) ficou nas mãos de Ana Viotti que explica " Fear dear é um ensaio visual sobre estar sozinho, estar consigo muito ou até demasiado tempo. Uma coleção de momentos que acionam respostas sensoriais, potenciados pela força da canção."

TERESINHA LANDEIRO EDITA HOJE SEGUNDO ÁLBUM DE ESTÚDIO "AGORA"

 

O mais recente trabalho de Teresinha Landeiro, intitulado “Agora”, é editado hoje (sexta-feira, 30 de Abril). O álbum conta com a maioria dos temas escritos por Teresinha Landeiro mas inclui também homenagem a Celeste Rodrigues, pareceria com a Roda de Samba, com o jazz de João Pedro Coelho e com o talento jovial de Gaspar Varela.

“Neste disco, revejo-me em cada segundo, em cada nota, em cada palavra. Trago Fado, porque esse será de ontem, de hoje e de sempre, mas também trago outras sonoridades pelas quais me apaixonei pela forma como tocam o meu coração. Afinal de contas, o Fado é exatamente isso, sobre sentir e fazer sentir. Neste meu coração fadista houve espaço para um bocadinho de jazz, um leve ritmo de samba e até algumas canções.”

Teresinha Landeiro, 2021

“O Tempo” foi o primeiro tema de avanço do disco. Contando com texto escrito pela fadista, a música refletiu o arranque de uma visão luminosa e jovial sobre o fado contemporâneo. Tendo presente essa frescura artística, seguiu-se “Amanhã”, um tema que integra já a novela da TVI – “Amar Demais”.

É chegado o momento de conhecermos o álbum por completo. O trabalho conta com a produção de Pedro de Castro e com a instrumentação do próprio (guitarra portuguesa), André Ramos (viola) e Francisco Gaspar (baixo). O trabalho de estúdio ficou a cargo de Fernando Nunes.

Num disco em que Teresinha Landeiro se assume como autora de quase todos os poemas, é a matriz de fado que marca todo o registo, num momento de celebração de um disco de fado profundo.

ANGEL FORTES NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

Angel Fortes iniciou a carreira em 2008 editando o single RnB, ‘Acredita’.

Em 2010 lançou o primeiro álbum, “Sem Limite”. Em 2015 lança o tema ‘Sedutora’, sincronizado na telenovela a ‘A Única Mulher’. Chegou, assim, o 2º álbum (Tendência) também muito bem aceite pelo público.

Angel Fortes apresenta hoje o novo single, ‘Bô Eh’, que significa ‘Tu És’.

‘Bô Eh’ é um tema forte e com um ritmo ‘quente’ e que irá estar incluído no próximo álbum do músico.

ESTÁ A CHEGAR O DISCO DE MARTIM SEABRA

Num ano de tantas mudanças, Martim Seabra apresenta finalmente o seu primeiro álbum "The Days Are Just Packed". Abdicando do seu título de Fisherman, o artista estreou-se sob o seu próprio nome no início de 2021 com os singles "Rosalie" e "I'll Follow The Sun".

"The Days Are Just Packed" distancia-se da sonoridade “rough” do seu primeiro EP “And The Crowd Goes...Mild”. Neste novo trabalho, Martim estica a corda com canções quase country, apelando a temas sonoros retro e a um dip saudável numa piscina cheia de sintetizadores e baixos modelados. Depois de um ano, conclui o disco e apresenta da melhor forma o produto final, num LP que é essencial ser escutado do início ao fim.

A acompanhar o seu lançamento, chega-nos também o teledisco para a canção "When You're Mad At Me", dirigido por Pedro Farinha Fernandes. Num jogo de luzes e sombras assentes num deslumbrante cenário, produzido por Mariana Tudela, assistimos à procura de palavras refletida nos microfones com que o artista se vai confrontando ao longo do vídeo.

HMB CANTAM HINO NACINAL NO GRANDE PRÉMIO DE F1 DE PORTUGAL

Os HMB vão cantar o Hino Nacional este domingo no Grande Prémio de F1 de Portugal.

O evento, que é visto em todo o mundo por mais de 300 milhões de pessoas, é um dos maiores acontecimentos desportivos mundiais.

“Podermos representar o nosso país é sempre uma honra. Representá-lo a fazer o que mais gostamos é uma sensação indescritível. Estamos muito gratos por nos permitirem cantar o hino português, este pedaço de todos nós, neste evento que é acompanhado em todo o planeta.“

Entretanto na próxima semana os HMB lançam música nova com a participação de Rui Veloso - “Lembra-te de mim”, uma canção sobre a amizade em tempos de distanciamento.

RUI REININHO LANÇA "ANIMAIS ERRANTES"

“20.000 Éguas Submarinas” é o título do disco a ser editado em junho e expõe Rui Reininho ao cume da sua essência.

Rui Reininho tem tanto de próprio como de não comum, seja entre os vivos, como entre as lembranças dos mortos que nos marcaram. Depois do famigerado “Companhia das Índias” (2008), chega em junho às nossas mãos sedentas o novo disco “20.000 Éguas Submarinas”, com o selo da Turbina.

Produzido por Paulo Borges, juntos congeminaram uma viagem pelos confins dos mares já dantes navegados a passo, trote, galope, mariposa e voo, como escape de corais profundos mas não tão fundos quanto o exercício de libertação que em breve será revelado.

“Animais Errantes” é o primeiro avanço desta ode marítima e conta com videoclipe realizado por Mimi Sá Coutinho, concebido no Espaço T – Associação para Apoio à Integração Social Comunitária, que luta pela inclusão dos mais vulneráveis, promovendo através da Arte o desenvolvimento das mais diversas competências.

Encenado por Filipa Duarte (formadora no Espaço T) e protagonizado pelos seus alunos de teatro e dança, somos convidados a contemplar a aceitação da diferença, numa entrega de corpo e alma que esgrima qualquer preconceito.

Para além de Rui Reininho e Paulo Borges, o tema “Animais Errantes” conta ainda com a participação de Eduardo Lála no trombone, Moisés Fernandes no trompete e Daniel Salomé no saxofone. O local para a rodagem deste vídeo foi gentilmente cedido pelo Espaço T, dado Rui Reininho ser Membro do Fórum dos Cuidadores há longa data.

"Ao vir à superfície, encontrei o Paulo Borges contido em anos de interpretações alheias e perguntei-lhe, como numa ilha solitária, o que queria criar; saiu-nos um arquipélago provavelmente um dos Açores que já nos sobrevoava com os sons marítimos, o fracasso das ondas nos rochedos e o marulhar crustáceo dos músculos dos 'Animais Errantes', que respeitamos", refere Rui Reininho.

HOMENS DO SUL LANÇAM DISCO

 

Paulo Pires convidou Zé Francisco e Vitorino para actuarem juntos no Cineteatro Louletano. Nesta ocasião Vitorino Salomé que dispensa apresentações, e o músico algarvio Zé Francisco, fundador e membro entre outros dos colectivos “Marenostrum” e “Flor do Sal”, descobriram afinidades, juntaram canções, histórias, músicas e amizade. Depois do bom acolhimento que tiveram junto do público com as apresentações Tertuliana, em Alcoutim e Santo Estevão, resolveram aprofundar esta ligação da qual nasceu os “Homens do Sul”.

Os cantautores Vitorino e Zé Francisco com os seus músicos e um quarteto de cordas cantam romances e histórias ligadas à terra, à planície, ao mar, à faina, à nostalgia e ao amor.

Os “Homens do Sul” é simultaneamente um concerto, uma tertúlia, um convite e um disco!

O convite está feito para que recebam este presente musical e se deixem levar. Embarquem nesta viagem.

"… Fruto delicioso e amigo, a laranja já faz parte da nossa identidade, apesar de ter vindo do oriente, provavelmente da Pérsia. (Os gregos chamam-lhe Portukalata). Em todo o território Português, elas são rainhas, mas no Algarve têm um sabor muito especial.

Estas crónicas têm a ver com a terra, o sítio, onde as pessoas do interior Algarvio tratam delas e guardam na memória os contos e romances que tratamos neste trabalho.

Tradição oral, que de uma forma diferente, sempre foi praticada pelos homens do mar, os pescadores e marinheiros Algarvios.

Estes integram no convívio, a música e os bailes e vivem com alegria os festejos populares que ainda resistem à descaracterização que o turismo provoca nos costumes.

Estas crónicas da Flor de Laranjeira, são uma homenagem ao Povo Algarvio, que ainda guarda a memória da cultura ancestral, e que faz a diferença tornando-o forte na sua identidade."
                                                                               

Vitorino Salomé

ANA MOURA LANÇA "ANDORINHAS"

 

As andorinhas não morrem, a Primavera nunca acaba e o renascer é uma constante. Essa é uma lição da vida. Essa é uma certeza de Ana Moura. A artista chegou a um momento especial no seu percurso. A palavra “carreira” pode aqui ser redutora por dar a entender que desvios, mudanças de direcção ou de intenção não se encaixam com essa ideia. Mas Ana Moura, a artista que conquistou os tops e o mundo, que se apresentou nas mais importantes salas do planeta, da Ópera de Sydney ao Carnegie Hall de Nova Iorque e daí ao Olympia de Paris ou ao Barbican em Londres e que teve estrelas de dimensão global na primeira fila a aplaudi-la, como Prince ou Mick Jagger, sabe bem que a arte não se sacrifica. “Andorinhas” é por isso um símbolo: de liberdade e de emancipação, de criatividade em estado puro, uma recusa das amarras do sucesso, uma declaração de uma vontade de futuro. E isso vale tudo.

A artista Ana Moura nunca foi uma coisa só: deixou marca no fado, prolongou o génio de Amália, tocou a alma de um povo e soltou a herança de África que carrega no mais fundo de si quando, por exemplo, cruzou a sua voz com a de Bonga no clássico “Valentim” com que a mulher de “Com Que Voz” em tempos nos brindou. O fado de Ana Moura foi sempre diferente: tinha cor, onde antes o negro imperava, pedia balanço festivo, onde antes uma solenidade quase fúnebre mandava, admitia outro tipo de ideias e de palavras, traduzindo uma identidade diferente, mestiça, crioula, que sempre existiu no seu âmago. Terá sido essa particular qualidade que a levou a ser convidada para homenagear os Rolling Stones em disco, para dividir o palco com o génio pop Prince: esses pioneiros artistas reconheceram na voz, na postura e na aura de Ana uma qualidade universal, impossível de conter por fronteiras ou géneros.

“Andorinhas” é, portanto, uma nova alma que assim se liberta. Porque as “andorinhas é que são rainhas / a voar as linhas da liberdade”, canta ela, que quer ir “embora”, para “só voltar um dia”. Porque, muito claramente, o mundo é a sua casa. No vídeo, rodado em telhados de um popular bairro de Olhão, Ana partilha espaço com quem dança e sente, mostrando-se com nova imagem e postura, com uma linguagem visual que tem tanto de autêntico quanto de universal, tanto de moderno quanto de intemporal.

Sobre cadência de recorte tropical e com balanço de uma África que é tanto ancestral quanto do futuro, a artista propõe uma nova ideia para nos definir a todos, posicionando-nos num lugar que não é geográfico, mas emocional, que não é histórico, mas é, ainda assim, cultural porque não recusa tudo o que o tempo nos trouxe, desembocando num porto de Lisboa que tanto recebeu através dos tempos.

O nosso futuro já tem banda sonora. Voa livre, como as “Andorinhas”. E Ana Moura é que sabe para onde elas vão. Para onde vamos todos. Há, então, que seguir estas “Andorinhas”.

O novo single de Ana Moura, “Andorinhas”, é um hino à liberdade com balanço crioulo apontado ao futuro.

OUT:FEST 2021

É com todo o entusiasmo guardado há mais de 12 meses que se anuncia, finalmente, a 17ª edição do OUT.FEST, que este ano se realizará em dois momentos – no início de Junho e no tradicional início de Outubro.

Será um OUT.FEST adaptado aos tempos que vivemos, mas será um OUT.FEST em “carne e osso”, real, em espaços conhecidos e menos conhecidos, a merecer como sempre uma vivência íntima do Barreiro e de toda a proximidade possível dentro das regras deste mundo em 2021.

Guardem as datas: 3-5 Junho e 5-9 Outubro!

Muito em breve voltamos com o anúncio do programa completo do primeiro momento - já falta pouco!

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O GAJO ESTREIA AO VIVO NOVO DISCO

O Festival "Soam as Guitarras" vai levar pela primeira vez aos palcos O GAJO em formato trio com Carlos Barretto no contrabaixo e José Salgueiro na percussão apresentando ao vivo o novo disco "Subterrâneos".

Dia 6 de Maio O GAJO estará em Évora no Auditório Grande do Colégio Espírito Santo da Universidade de Évora às 21h e a entrada custa 8€.

No dia 7 de Maio, O GAJO estará no Auditório do Cinema Charlot em Setúbal também às 21h e o bilhete custa 10€.

Ambos os eventos contam com os convidados Thomas Attar Bellier e Tó Zé Bexiga também com Violas Campaniças.

BILHETES
Évora:
Bilhetes à venda em bol.pt, http://www.ghude.com/soamguitarras, Posto de Turismo de Évora e nos locais habituais.

Setúbal:
Bilhetes disponíveis em bol.pt - Fórum Municipal Luísa Todi e Casa da Cultura de Setúbal a partir de 19 de Abril 2021 - e nos locais habituais
Info: bilheteira.fmlt@mun-setubal.pt

RAPAZ EGO COM DISCO PARA BREVE

Quero Tanto é a nova antecipação de Vida Dupla de Rapaz Ego, que chega de vez às lojas digitais a 14 de Maio pela Cuca Monga.

Vida Dupla será o primeiro LP do multi-alter-ego de Luís Montenegro, nome com o qual assina nos Salto e no Conjunto Cuca Monga ou enquanto produtor e multi-instrumentista (para a Capicua, por exemplo).

Se nunca deu jeito/porque é que eu quero tanto?, questiona Rapaz Ego neste single. Adaptando a pergunta à cerimónia da edição do LP, a resposta parece estar em si contida: querer é suficiente. "Todas as histórias que se dignem têm inícios infelizes. Sim, dignar é de baixo para cima e, para além do mais, quanto mais execrável a peça, melhor sabe vê-la limpa", acrescenta e apresenta-se Rapaz Ego.

Quero Tanto junta-se então à faixa-título Vida Dupla e Ponto Cruz, podendo ser ouvidos em todas as plataformas de streaming

SEBENTA AO TEU LADO

Ao Teu Lado é a melhor expressão que encontramos para uma nova fase que se apresenta para os SEBENTA, para um novo capítulo da nossa música e da atualidade que vivemos. Temos de voltar aos palcos e este tema reflete exatamente isso: temos de estar mais unidos, lado a lado, fazendo disso a fotografia do nosso tempo, que é este!" - Paulecas (SEBENTA)

"Ao Teu Lado" dos SEBENTA vai estrear nos quatro cantos do Mundo!
A saber:

RDP Internacional | 30 Abril às 11h30 com Miguel Peixoto | link
Rádio Comercial CV (Cabo Verde) | 30 Abril às 18h20 com Adilton Agues | link
Rádio Lusitano (França) 1 Maio às 12h00 com Mário Barros | link
Rádio Latina (Luxemburgo) | 3 Maio às 14h30 com Raquel Barreira | link
Recife Lo-Fi (Brasil) | 6 Maio às 24h00 com Zeca Viana | link

Ao Teu Lado” é o mais recente single do trio composto por Paulecas na voz e no baixo, Fadista na bateria e Ricko na guitarra. É lançado dia 30 de Abril com o selo da Sony Music.

Já está disponível nas plataformas digitais | https://sebentaaoteulado.lnk.to/0UiRfRDb

Os SEBENTA assumem cada vez mais um lugar de excelência no panorama do rock nacional como uma das melhores bandas da atualidade. Com uma qualidade inquestionável, o projeto vai evoluindo de álbum para álbum. Estando sempre junto dos seus fãs, a sua história é hoje maior que ontem porque acreditar é mais que tudo.

A 18 de Maio de 2020 os SEBENTA celebraram 16 anos e ao longo de todo este período de tempo a banda foi-nos habituando a seguir as suas canções. “Bem, Pensando Assim” foi o primeiro single da banda. Retirado do álbum “O Beijo” (2006), estreou na Antena 3 e tornou-se rapidamente num sucesso de popularidade de rádio. Dois anos depois, com o tema “Ver Vamos” (2008), retirado do álbum “Efeito
Secundário”, a banda criou um verdadeiro hino de rádio e televisão. E quem não se lembra de ouvir “Balas de Prata” e “Olhos de Quem”? Temas que foram tantas vezes ouvidos e preferidos do público.
Em 2012 e 2013, anos em que o mundo podia acabar, os SEBENTA fizeram-nos acreditar que o amor tudo pode com “Grita Pelo Nosso Amor”.

Em 2016 a banda surpreendeu com o álbum Raio-X e conseguiu reunir Zé Pedro (Xutos & Pontapés) e o famoso surfista Garrett McNamara no single “VIVE”. Foi um álbum que colocou a banda em lugar de destaque nos escaparates do rock nacional. Um dos marcos mais importantes aconteceu em 2019: os SEBENTA assinalaram os 15 anos da banda e proporcionaram um grande concerto no Lisboa ao Vivo. Os SEBENTA com tantas provas dadas continuam a fazer dos seus concertos momentos únicos e imperdíveis! A banda continua a ser contagiada com a energia recebida pelo público tanto nas melhores salas nacionais como fora do país. E de olhos postos no momento presente, a banda promete voltar a surpreender com o próximo álbum. Os SEBENTA estão a terminar as gravações de um disco que vai ter
como novidade a apresentação de alguns temas cantados em inglês, entre outras surpresas.

PROGRAMA DE 29/04/21

1 – Herr G meets Fu 2 Fight – Le vin des Amants (c/ Cristina Martins)
2 - La Chanson Noire – Mange tes morts
3 – Andrew Jünger – Blessed
4 – Anywereoutoftheworld – Can’t cross the night
5 – Ode Filipica – My eyes are evil
6 – NO!ON – Terminal
7 – Diego Armes – Maria
8 – Um Corpo Estranho - Mavorte (c/ A Garota Não)
9 – Tarântula – The flame is still alive
10 – Her Name Was Fire – Devil’s disco
11 - Pink Pussycats From Hell – Hellvis
12 – The Dirty Coal Train – Hit
13 – Victor Torpedo – Problem in my head
14 – Gator, The Alligator – Gumba lumba world
15 – Sunflowers – Dreamweaver
15 - The Twist Connection - Young kid
16 - Grand Sun - Veera

LANÇADO AMANHÃ PRIMEIRO EP DE OQ?

A desconfiança é inerente ao ser humano quando nos tentam esconder algo. Mas, e se essa sonegação permitir ao artista produzir e criar sem restrições? Não deveria a empatia tomar o pódio e deixar cair a curiosidade?

OQ? é um novo projeto experimental de um músico já com uma longa carreira na música que decide agora lançar-se incognitamente, de modo a poder libertar-se de todas as percepções que o público possa ter do seu trabalho.

O EP de OQ? surge após alguns anos com o projeto em aberto sem o tempo necessário para realmente se abraçar nele. E, não fosse o tempo o que mais tivemos no último ano, também a necessidade do criador se reinventar tornou-se ainda mais imperativa. Criado inteiramente através do seu iPhone, este EP homónimo integra também uma forte componente visual da relação da expressão artística com o espaço urbano.

Muitas são as questões que OQ? levanta, começando pelo nome. Mas afinal - quem é OQ?; e o que é OQ??

OQ? é um projecto em construção, instável na linha contínua do processo e estacionável em cada momento em que é apresentado, voltando ao caminho assim que se inicia a performance. É partindo da música electrónica disruptiva, crua e bruta, da tela, do desenho e da improvisação que OQ? vai desenvolvendo o seu universo ímpar.

É obscuro e assim pretende ficar para que tudo o que surgir no mundo externo à sua performance não lhe pertença e seja da responsabilidade dos recetores.

É espiritual na pretensão de que essa espiritualidade seja o caminho para um bem-estar através da absorção de frequências graves e sons profundos que são consumidos e refletidos pelo corpo.

O EP homónimo de OQ? estará disponível em todas as plataformas digitais na sexta-feira

PERSONA 77 CRIAM VERSÃO DE WEEKEND

Os Persona 77, banda de rock alternativo do Montijo, acabam de lançar o vídeoclipe para “Blinding Lights”, a faixa-título do seu EP de covers, a ser lançado em Julho. Deparados com mais concertos adiados devido à segunda vaga do Covid-19 e impossibilitados de trabalhar presencialmente no seu primeiro álbum, o grupo decidiu partir para a gravação de um conjunto de versões, feita remotamente e utilizando os meios que cada um tinha em sua casa.

A escolha por esta canção de The Weeknd prende-se com o desejo já antigo da banda tornar um tema pop num estilo mais dentro da identidade rock. Assim, o ênfase desta versão está na guitarra, e não nos teclados; uma secção foi removida; um solo de guitarra adicionado, juntamente com algumas mudanças de tempo, características do trabalho dos Persona 77. O vídeoclipe consist numa performance do tema, com cada membro a tocar na sua própria casa, estando disponível no Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=QXYY5RjOmfk). O EP será, em Julho, disponibilizado nos canais de streaming habituais.

A banda, que se define como uma junção entre a melodia dos Ornatos Violeta e o peso e lírica dos Mão Morta, lançou, anteriormente, três singles (“A Solução”, “O Feiticeiro” e “robotika”), e, no ano passado, o EP “Primitivo”, composto por temas acústicos. Antes da pandemia, tinham concluído “A Solução Tour”, com passagens por várias cidades portuguesas e mesmo pelo Festival Liberdade.

BONS SONS ADIADO MAIS UM ANO

Pela segunda vez, comunicamos um adiamento. O 11.º BONS SONS – que tinha data prevista de 12 a 15 de agosto de 2021 - será adiado para o próximo ano, realizando-se de 12 a 15 de agosto de 2022.

Este adiamento acontece por diversas razões. Por um lado, há a consciência de que não estão reunidas as condições para realizarmos o BONS SONS da forma como o conhecemos, como o vivemos e como consideramos que um festival desta natureza e neste local deve ser. Por outro lado, há razões bem mais positivas, a longo prazo, que justificam também este adiamento.

Finalmente, após tantos anos, serão realizadas, em 2021, as tão ansiadas obras de requalificação do largo (Largo do Rossio) e do centro de Cem Soldos – área ocupada pela quase totalidade do recinto do BONS SONS. Esta requalificação significa o aumento da qualidade de vida das pessoas que habitam e que visitam a aldeia, melhorias nas infraestruturas, no saneamento básico e drenagem de águas, na pavimentação de vias e áreas de lazer, na iluminação/eletricidade, no mobiliário urbano, na circulação das pessoas e dos automóveis e na organização do estacionamento.

Um espaço digno - virado para as pessoas, transformando, protegendo e melhorando a vivência da aldeia – que a população de Cem Soldos tanto anseia. Uma mais-valia que começou por ser pensada no seio da comunidade, envolvendo várias instituições académicas na concepção de um projeto que espelha e valoriza as tradições e dinâmicas culturais singulares, mas que permite também a criação de áreas dignas de lazer, convívio e encontro, como há muito merece Cem Soldos e os seus visitantes, que vivem a aldeia, durante o BONS SONS ou noutras alturas do ano.

O Projeto de Requalificação do Largo do Rossio e das áreas adjacentes, a cargo da Câmara Municipal de Tomar, é uma aposta na cultura, no interior do país, na música portuguesa, no voluntariado, nas aldeias, nos projetos sustentáveis e nas comunidades ativas como é o caso de Cem Soldos, que cria um festival com 80% de receitas próprias e que permite um significativo impacto sócio-económico e mediático na aldeia, na cidade e na região.

Com a consciência de que este é um período muito difícil e duro para artistas, técnicos e para todas pessoas que trabalham na área da cultura - na qual o BONS SONS se insere - acreditamos, no entanto, que vamos conseguir sair desta fase reforçados. Em 2022, regressamos mais fortes e mais próximos que nunca, para viver a aldeia de sempre mas ainda mais atrativa, com uma nova moldura, mais qualidade de vida, mais confiança, recebendo ainda melhor todos aqueles que a visitam – uma renovada Cem Soldos por descobrir, habitando as ruas.

Os bilhetes já adquiridos são válidos para 2022. No entanto, se por algum motivo alguém não puder estar presente, deve contactar-nos através do e-mail bilhetes@bonssons.pt entre 16 de agosto e 2 de setembro de 2021, de acordo com a legislação. Outras dúvidas e questões sobre este assunto podem ser enviadas para o mesmo e-mail.

Por último, mas sempre importante, nunca é demais agradecer todo o apoio, amor e força que temos recebido do público, bem como de artistas, técnicos, agentes, parceiros, serviços da região, fornecedores, imprensa e toda a comunidade que vive o organiza o BONS SONS.

Vem viver a aldeia renovada em 2022.

Até lá, ficamos por perto!

VENTANIA NO ALGARVE

VENTANIA – Festival de Artes Performativas do Barlavento | FUSOS – Festival de Fusões Artísticas | DPP – Dias da Percussão Portimão | 8º Festival Internacional de Guitarra de Lagoa | 5º Festival Internacional de Guitarra de Faro

O Algarve apresenta um leque variado de opções culturais e artísticas a acontecer em diversos concelhos, que começam em junho e retomam em Setembro. 5 Festivais distintos - cada um com um conceito e identidade únicos no panorama de festivais nacionais - que farão certamente as maravilhas dos mais variados públicos. Uma oportunidade única de descobrir um Algarve diferente, através da cultura, fora da habitual época balnear.

Estes festivais apresentam um conjunto de propostas ideais para os verdadeiros amantes da multiplicidade de vertentes inerente à expressão cultural, que preza não só pela qualidade dos artistas nacionais e internacionais que figuram nas suas distintas programações, como pela oferta de experiências singulares num clima relaxado, instrutivo e inspirador, longe dos aglomerados e dos ambientes frenéticos característicos do epicentro algarvio.

Naquela que será a sua terceira edição, o VENTANIA - Festival de Artes Performativas do Barlavento volta aos municípios de Lagos (2 a 4 de junho), Lagoa (10 e 11 de Junho) e Portimão (11 de setembro), oferecendo uma programação altamente diversificada que atenta à promoção da pluralidade de linguagens artísticas existentes nas artes performativas. O festival, promovido pelo TEL - Teatro Experimental de Lagos, aposta na sensibilização para as temáticas da cidadania global e da sustentabilidade ecológica, tendo nesta edição especial ênfase na edificação de uma dinâmica de cocriação com as comunidades locais.

A proposta é sair de Lagos e rumar a Alte, para o FUSOS – Festival de Fusões Artísticas que começa a 3 de junho e termina a 6, oferecendo uma vez mais, uma experiência imersiva sem paralelo no seio da mística aldeia de Alte.

As fusões entre os mais variados tipos e conceitos artísticos voltam a assumir o papel de predominância num Festival verdadeiramente único pela forma como se interliga com a paisagem natural da aldeia de Alte. O enquadramento perfeito para uns dias inesquecíveis.

Segue-se o DPP – Dias da Percussão Portimão que inaugura a sua primeira edição de 25 a 27 de junho, naquele que é o aguardado culminar de uma forte tradição musical da região no eclético estilo da percussão erudita.

Com uma programação musical diversificada dentro do género, que se estende desde a música contemporânea, clássica e ao jazz, o DPP 21’ pretende dar-se a conhecer como uma plataforma inédita de promoção da percussão como linguagem artística universal de união e diálogo.

Para além dos concertos, nos quais figuram artistas de renome nacional e internacional, o festival conta ainda com uma talk online, desfiles e oficinas de percussão, direcionadas em particular para o público infanto-juvenil.

Excepcionalmente seguidos este ano, dada a pandemia, realizam-se de Setembro a Novembro dois festivais em que a guitarra é a protagonista. Integrado na iniciativa “Lagoa, Cidade Sustentável”, o Município de Lagoa apresenta o 8º Festival Internacional de Guitarra de Lagoa, que irá decorrer este ano entre 11 de setembro e 1 de outubro. A cidade torna a ser palco de uma programação rica e diversificada, composta por nomes de referência da guitarra a nível nacional e internacional. Aliada à oferta musical, a promoção do património assume um especial relevo neste Festival, sendo que os vários espetáculos dão a conhecer ao público os mais emblemáticos sítios, monumentos e infraestruturas da cidade de Lagoa.

A celebração da Guitarra continua em Faro com o 5º Festival Internacional de Guitarra de Faro. Dois fins-de-semana (30 e 31 de Outubro e 5 e 6 de Novembro) repletos de música e boa-disposição, num evento que abre a cidade de Faro a todos os cidadãos numa verdadeira celebração do melhor que a Guitarra tem a oferecer nas suas diversas sensibilidades artísticas e musicais. Um Festival memorável que nos fala da Guitarra, dos seus intérpretes e da sua música, e que se quer de todos e para todos.

Programas de excelência, óptimos para conhecer o melhor o que o Algarve tem a oferecer para além do turismo balnear e que proporcionará um regresso, em grande, dos eventos culturais do nosso país.

DATAS:

VENTANIA – Festival de Artes Performativas do Barlavento
2 a 4 de Junho (Lagos)
10 e 11 de Junho (Lagoa)
11 de Setembro (Portimão)

FUSOS – Festival de Fusões Artísticas
3 a 6 de Junho

DPP – Dias da Percussão Portimão
25 a 27 de Junho

8º Festival Internacional de Guitarra de Lagoa
Setembro - 11 e 12 / 18 e 19 / 25 e 26
1 de Outubro

5º Festival Internacional de Guitarra de Faro
30 e 31 de Outubro
5 e 6 de Novembro

COMEÇA HOJE O PRIMEIRO FESTIVAL DO ANO COM GNR E DEIXEM O PIMBA EM PAZ

O primeiro festival do ano, Montepio Às Vezes o Amor, arranca hoje com as atuações de Deixem o Pimba em Paz - concerto já esgotado no Coliseu Porto AGEAS - e dos GNR no Teatro Municipal de Vila do Conde. Amanhã é dia de segunda ronda para os GNR com um espectáculo extra na mesma sala, enquanto o Deixem o Pimba em Paz de Bruno Nogueira e Manuela Azevedo, ruma a sul para uma atuação num Coliseu de Lisboa, também já esgotado. Entretanto o concerto de Carlão em Aveiro, agendado para 14 de maio, sofre uma alteração de sala, passando agora a realizar-se no Centro de Congressos de Aveiro. Os bilhetes estarão à venda a partir do próximo dia 3 Maio, nos locais habituais.

Pelo sétimo ano consecutivo, o Festival Montepio Às Vezes o Amor realiza-se de forma descentralizada, levando 13 dos mais expressivos artistas nacionais mais a diversas cidades e salas de norte a sul do País.

O Montepio Às Vezes o Amor, que em Fevereiro viu-se obrigado a adiar as suas datas, devido ao encerramento obrigatório das salas de espetáculos impostas no início de 2021, vai agora concentrar a sua atividade durante os meses de abril e maio, com o forte objetivo de dar voz à cultura e lutando contra a paragem da atividade. O público tem mostrado um forte apoio e a procura de bilhetes dá provas de que esta voltará a ser uma grande edição.

O evento, que celebra a sua 7.ª edição, surgiu em 2015 pelas mãos da Produtores Associados e Locomotiva Azul, tendo desde o primeiro ano a Associação Mutualista Montepio como naming sponsor. O Montepio Às Vezes o Amor, encontra-se ainda nomeado nos Prémios Marketeer 2021 na categoria Eventos e Entretenimento, que têm como objetivo reconhecer as marcas que se distinguem pela diferença e qualidade em Portugal.

Este é um festival de emoções que pretende, mais do que nunca, provar que o amor é para ser celebrado com música. Assistir a um grande concerto é sempre um momento de partilha que toca no coração de todos. A organização do Montepio Às Vezes o Amor garante que o mais romântico festival do ano se realizará, cumprindo todas as normas de segurança e provando que a cultura é segura!

Festival Montepio Às Vezes o Amor
29 abr. — Deixem o Pimba em Paz — Coliseu Porto AGEAS – Porto
29 e 30 abr. — GNR — Teatro Municipal de Vila do Conde
30 abr. — Deixem o Pimba em Paz – Coliseu dos Recreios — Lisboa
14 mai. — The Gift — Altice Fórum — Braga
14 mai. — Luísa Sobral — Cine-Teatro Paraíso — Tomar
14 mai. — Sara Tavares — Teatro Sá da Bandeira — Santarém
14 mai. - Carlão — Centro de Congressos - Aveiro
15 mai. — Paulo Gonzo – Teatro Virgínia — Torres Novas
15 mai. — Fernando Daniel — Auditório Carlos do Carmo — Lagoa
15 e 16 mai. – Tiago Nacarato & Bárbara Tinoco – Teatro José Lúcio da Silva – Leiria
21 mai. — Moonspell — Cine-Teatro Avenida — Castelo Branco
27 mai. — Jorge Palma — CCC — Caldas da Rainha
31 jul. — Salvador Sobral canta Brel — Convento São Francisco — Coimbra

LOCAIS DE COMPRA E CONTACTOS DE BILHETEIRAS AQUI

Para mais informações sobre bilhetes já adquiridos entrar em contacto com respetivo local de compra.

www.ticketline.pt — Reservas e informações 1820 (24 horas)
www.bol.pt

LOCAIS DE COMPRA:

FNAC, Worten, El Corte Inglés, Agência de Viagens Abreu, CTT, Agência ABEP, CC Dolce Vita (Amadora, Funchal, Coimbra, Ovar, Vila Real e Porto), Centros Comerciais MMM (Espaço Guimarães, Fórum Viseu, Fórum Coimbra, Fórum Sintra, Almada Fórum, Fórum Montijo, Fórum Algarve), Centros Comerciais Mundicenter (Centro Comercial Amoreiras, Odivelas Parque, Spacio Olivais, Arena Shopping, Galerias Campus S. João), Shopping Cidade do Porto, Galerias Campo Pequeno, U-TicketLine (ISCTE IUL), Casino Lisboa.

DESCONTO ASSOCIADOS MONTEPIO

Os associados Montepio têm direito a um desconto especial de 20% sobre o preço do bilhete (não acumulável com outros descontos ou promoções). Este desconto aplica-se ao portador do cartão de associado da Associação Mutualista Montepio e respetivo acompanhante (máximo 2 bilhetes por associado). Aquisição na bilheteira da sala onde se realiza o espetáculo.

PROGRAMA DE 28/04/21

1 - Beautify Junkyards and Belbury Poly - Painting box
2 - Xinobi feat Vaarwell - Steady

3 - Paraguaii - All my feelings fall in love

4 - Ginga - Era uma velha

5 - PAUS - Passos largos

6 - Um Corpo Estranho - Mavorte (com A Garota Não)

7 - Diego Armés - O fim da história

8 - Jorge Benvinda - Vira o frango

entrevista Jorge Benvinda

9 - Jorge Benvinda - Prima

10 - Filipe Furtado - Uma coisa linda de morrer

WOLF X RECRIA DEPECHE MODE

Novo single de Wolf x é uma versão de uma das bandas favoritas do produtor | realizador David Wolf, Depeche Mode “I feel you” foi uma música escolhida para este disco “Wish” para ilustrar a distância que vivemos entre relações amorosas neste tempo de Pandemia, devido a várias circunstâncias não nos podíamos tocar , não nos podíamos sentir, não podíamos amar. É também uma analogia entre o inferno e o Céu a mulher passa de um inverso canal e Sexual para o oposto chegando ao céu no fim e personificando um Anjo.É uma roupagem mais pesada ao tema com alguma densidade e um lado obscuro e sexy muito presente.

O vídeo tem como convidada a modelo e apresentadora de tv e influencer Helena Coelho também ela amiga do Wolf e que está a interpretar o papel da melhor forma. É um vídeo sexy, provocador. O final tem uma alusão ao poeta, dramaturgo e ator William Shakespeare. O Vídeo foi realizado Por David Wolf o próprio e pela produção da Moopie Filmcompany.

BATEU MATOU EM GRANDE ATIVIDADE

 

Lisboa ainda tem segredos.

Até há pouco tempo Bateu Matou foi um desses segredos.

Desde 2018 o trio, composto por Ivo Costa, Riot e Quim Albergaria, aparecia nos palcos da capital como uma aventura para explorar o espaço entre o dj set e a percussão. No processo encontraram uma forma sua de fazer canções. Canções que juntam a multiplicidade de identidades, claves e dialetos que convivem na cidade. Canções que mais do que cantarem uma verdade sua, ouvem o cristalizar de uma identidade plural Tuga. Canções para toda a gente porque têm toda a gente dentro.

14 de Maio de 2021 é o dia em que vamos receber “CHEGOU”, o disco de estreia de BATEU MATOU na sua forma mais recente - um trio de percussionistas e produtores que se juntam a vozes do panorama nacional para nos levar de novo a cantar e dançar juntos. A lista de colaborações é diversa e absolutamente incendiária::

Héber Marques, Papillon, Irma, Pité, Scúru Fitchádu, Toty Sa’med, Favela Lacroix e Blaya.

Não é um disco, é o baile com que todos e todas têm sonhado durante o confinamento.

O momento, e o som, que precisávamos “CHEGOU”.

TRACKLIST:
Bateu (Intro)
Clichê feat. Papillon
Povo feat. Héber Marques
Bandido feat. Pité
Velocidade feat. Blaya, Favela Lacroix
Fica feat. Toty Sa’med
Subi Subi feat. Irma
Lume feat. Scúru Fitchádu
Matou (Outro)

link para a pré escuta do disco

BATEU MATOU é o encontro de 3 homens de ritmo. Ivo Costa, RIOT e Quim Albergaria fazem canções com os ritmos de Lisboa. Os pulsos e os refrões da cidade feita de diferença, juntam-se no primeiro registo do trio “Chegou”. Uma coleção de hinos para serem cantados com o corpo todo e a primeira oportunidade para o fazermos juntos será na pista do LUX Frágil dia 28 de Maio.

Chegou o momento para dançarmos numa cidade viva.

LUX FRÁFIL - 28 MAI (SEX) - 21:00
Bilhetes: 10 €
Já à venda: Ticketline