PROGRAMA DE 31/05/22

1 – Noves Fora Nada – A toca da cota
2 – You Can’t Win, Charlie Brown – Magnólia
3 – Pedro de Tróia - Carrossel (c/ Rui Reininho)
4 – The Happy Mess – Espiral (c/ Rui Reininho)
5 – Samuel Úria – A côr do teu baton
6 – Manel Cruz - Canção sem título (c/ André Tentúgal e Miguel Ramos)
7 – Linda Martini – Cronógrafo
8 - Algumacena - Não chega
9 – The Dream Collision – Where's the end
10 – Cariño Muerto – Frágiles costumbres
11 – Mekong – Krakow
12 – The Paper Road – If you should fall
13 – Honorata – The Downside of advantage
14 – Archétypo 120 – Why?

NOVO ATICO NASCE NO PORTO

 

FESTA DE ABERTURA

DOMINGO, 5 DE JUNHO ÀS 18H00

ENTRADA GRATUITA QUE CONVIDA A COMUNIDADE A (RE)DESCOBRIR ESTE ESPAÇO, RECRIANDO O CONCEITO DE "CHÁ DANÇANTE"

O NOVO ÁTICO abre as portas à cidade do Porto no próximo dia 5 de Junho com um conceito próximo do que fez história no então Salão Ático: animação nas matinés de domingo – dia e hora em que não existe, normalmente, grande atividade cultural na cidade.

Este foi o ponto de partida para a Festa de Inauguração do NOVO ÁTICO, no domingo, 5 de junho, às 18h00. De acesso gratuito, limitado à lotação do espaço, esta festa tem como propósito apresentar o espaço e respectiva renovação à cidade, ao som da banda TT Syndicate e do DJ Xico Ferrão, membro do colectivo Sete Magníficos.

Como anunciado, e a partir de Junho (excepto em Agosto), o NOVO ÁTICO apresenta grandes bandas e artistas, nacionais e internacionais, todos os domingos, às 18h00. Dia 12, os Mão Morta Redux, um retorno ao formato trio dos primórdios da banda, agora com Adolfo Luxúria Canibal, Miguel Pedro e António Rafael, compuseram uma banda-sonora original para uma obra-prima do cinema mudo soviético - “A Casa na Praça Trubnaia” - e tocam-na ao vivo, acompanhando a exibição. A 19 de junho, Dora Morelenbaum, cantora e compositora brasileira, nascida no seio de uma família de músicos de renome na cena mundial (Jaques e Paula Morelenbaum), vem a Portugal apresentar o EP de estreia, “Vento de Beirada”, lançado em 2021, mas também o mais recente tema “Dó a dó”, composto em parceria com Tom Veloso e lançado no final de 2020. E a 25 de Junho, os Três Tristes Tigres de Ana Deus e Alexandre Soares que em 2020, editaram novo disco de originais, “Mínima Luz”, que será possível ouvir ao vivo no NOVO ÁTICO, num concerto onde a dupla se vai fazer acompanhar por Miguel Ferreira, nos teclados e electrónica.

Até ao final do ano há Josh Rouse, 5.ª Punkada, Club Makumba, Blind Zero, JP Simões, João Paulo Esteves da Silva, Cassete Pirata, NEEV, Kuia Só, Elisa Rodrigues, Irma, Cachorro Sem Sono, A Garota Não, Daguida, JP Coimbra, The Happy Mess, S. Pedro, Com o Mar Pelo Meio e Surma.
Todos os estilos musicais, um NOVO ÁTICO!

Os bilhetes custam entre os 8€ e os 15€ e estarão à venda nos locais habituais, em ticketline.pt e na bilheteira do Coliseu Porto Ageas.

SALÃO ÁTICO
Coliseu Porto Ageas
Um pouco de história

Projetado pelos arquitetos Cassiano Branco, Júlio Brito e Mário Abreu, o Coliseu do Porto foi inaugurado no dia 19 de dezembro de 1941.
Com estilo art déco, tinha vários espaços, além da sala principal de espetáculos, o Salão Jardim, o Salão Ático e o Cinema Passos Manuel.
Desde logo a programação dava particular atenção à ópera, ao ballet e aos espetáculos de variedades. Um ecletismo que faz parte do ADN desta sala.

Da década de 40 até ao final dos anos 60, pisaram o palco do Coliseu figuras como Beatriz Costa, Marcel Marceau, Hermínia Silva, Rudolf Nureyev, entre tantas outras. As óperas La Bohème e Rigoletto pela Orquestra Sinfónica Nacional e pela Escola do Corpo Coral do Teatro São Carlos, os filmes musicais West Side Story e Música no Coração, e o Festival da Canção Portuguesa são alguns dos exemplos da popularidade de alguns géneros artísticos à época.

Parte integrante do histórico edifício do Coliseu Porto Ageas, o Salão Ático foi uma referência da vida cultural da cidade do Porto na qual se realizaram emblemáticos chás dançantes, nas matinés portuenses, mas também bailes e encontros políticos.

Para esta nova vida, a sala que foi inaugurada em 1941 como Salão Ático e que já na última década foi rebatizada como Sala 2, recupera parte do seu nome original e passa a ser identificada como Novo Ático.

NOVO ÁTICO
Coliseu Porto Ageas
O presente e futuro

Com um projeto de design de interiores desenvolvido pelo Estúdio nóBK, o espaço será́ alvo de uma atualização na imagem, na arquitetura de interiores e dotada de equipamentos audiovisuais para fazer face às exigências de uma sala de espetáculos e eventos, sem perder, no entanto, alguns dos seus traços originais e tão marcantes, como as 'clarabóias', no teto e nas paredes e as colunas que acompanham todo o espaço.

Tudo isto integrado num projeto global de reabilitação e programação que surge através de uma parceria entre a JB Comunicação e a Produtores Associados que, em conjunto, lançaram o desafio ao Coliseu Porto Ageas de devolver à cidade um espaço cultural, outrora tão marcante, e que, agora, volta a integrar a oferta cultural do Porto.

O objetivo desta reabilitação é trazer o Novo Ático para o século XXI , capacitando a sala para responder às exigências atuais e dar-lhe novas valências. Com a valorização do Novo Ático, o Coliseu Porto Ageas ganha assim mais um espaço com programação cultural, preparado para todo o tipo de eventos. Este espaço, com capacidade para 300 pessoas em pé e 180 pessoas em formato de plateia sentada, representa também uma nova oportunidade para inúmeros artistas e profissionais da cultura apresentarem os seus projetos ao vivo num momento vital para a recuperação da atividade cultural.

NO SALÃO BRAZIL

4 de Junho, 22h00
Monster Jinx celebra-se com Cromática
1 box, 7 vinis, 14 EPs, 1 tour

Cromática é o mais recente projeto da editora independente e colectivo Monster Jinx, que celebra 14 anos de fusão artística entre música, design e ilustração.

O projeto, financiado pelo apoio Garantir Cultura, convoca os músicos e artistas que colaboraram com a Monster Jinx ao longo de 14 anos. O resultado é a criação de uma box com 7 vinis,14 EPs, com 14 capas desenvolvidas pelos artistas e ilustradores a partir da escuta do EP. Os designers / pintores / ilustradores / artistas visuais que deram vida à Cromática foram Min, Low Class Club, Jorge Charrua, Oker, Ruído, Catarina Glam, Bruno Lisboa, Mariana PTKS, AKACORLEONE, Pedro Podre, The Caver, Diogo Matos, Ana Types Type, The Royal Studio. Além da compilação de EPs originais — de Vasco Completo, Maria, DarkSunn, Xando, J-K, Saloio, Ghost Wavvves, Liquid, MAF, E.A.R.L, Don Pie Pie, Mazarin, OSEB e NO FUTURE —, Cromática é composta por uma tour de apresentação que passará por 5 salas.

Com concertos e DJ sets que vão de Braga a Évora, a Monster Jinx tem paragens obrigatórias no gnration, no Maus Hábitos Porto, no Salão Brazil, no Musicbox e na Sociedade Harmonia Eborense. Cromática está disponível a 6 de maio em todas as plataformas digitais — numa compilação só — e em formato box de vinil. A tour do projecto arranca a 14 de maio.

Abertura Portas: 21h30
Bilhete: 5€ ( Bol.pt) 

O WOODROCK FESTIVAL ANUNCIA CARTAZ FINAL

 

Os polacos Dopelord e os portugueses 10000 Russos, The Faq’s, Cobra ao Pescoço, Mike Vhiles e Fatman, são as 6 bandas que encerram o cartaz da 8ª edição do Woodrock Festival que decorre nos dias 21, 22 e 23 de Julho na Praia de Quiaios, Figueira da Foz.

Juntam-se aos já anunciados: Kadavar, Witchcraft, Mars Red Sky, Sereias, The Twist Connection, Miss Lava, Madmess e Misfit Trauma Queen, num total de 14 bandas.
Os canadianos Zaum cancelaram a sua atuação, por motivos alheios à organização.

O alinhamento por dias será o seguinte:

21/07(5ªfeira) - 10000 Russos, Miss Lava, Misfit Trauma Queen e Fatman,

22/07(6ªfeira) - Kadavar, Dopelord, Sereias, Madmess e Cobra ao Pescoço.

23/07(Sábado) - Witchcraft, Mars Red Sky, The Twist Connection, Mike Vhiles e The Faq’s.

Os bilhetes diários terão um valor de 15€ (5ªfeira) e 25€ (6ª feira/sábado)

Os passes gerais mantêm o valor de 46 euros, concedendo o acesso gratuito ao Parque de Campismo de Quiaios durante os dias do festival.

Os bilhetes diários e os passes gerais podem ser adquiridos antecipadamente através do serviço online da BOL ou nos locais habituais (Fnac, Worten, balcões CTT). Também poderão ser adquiridos na bilheteira do evento, nos dias do festival.

Cada passe geral adquirido para o festival, dará origem à plantação de uma árvore na freguesia de Quiaios. Esta ação é fruto de uma parceria com o Município da Figueira da Foz e Junta de Freguesia de Quiaios, que assinalará os locais de plantação e assegurará a manutenção necessária.

BoobyTrap - "EFILNIKUFESIN N.F.L." (ANTHRAX)

DREAM PEOPLE NO MUSICBOX

O regresso dos Dream People a Lisboa acontece dia 17 de Junho;
A banda está a preparar um novo álbum, a editar em 2023;
No Musicbox será celebrado 'Almost Young' e serão tocadas novas músicas;

Um ano depois do lançamento de 'Almost Young', considerado o 5.º melhor álbum nacional pela rádio Radar, os Dream People regressam a Lisboa já no próximo dia 17 Junho para um concerto especial no Musicbox. Os bilhetes já estão disponíveis.

Depois de embarcarem uma extensa digressão em 2021/2022, que culminou num concerto memorável perante um Teatro Maria Matos esgotado, chega agora outra oportunidade de ver uma das bandas em maior afirmação no panorama musical português, os Dream People, ao vivo na capital. Será já no dia 17 Junho, às 22h00, no Musicbox, em Lisboa.

Este será um concerto especial já que assinalará um período de transição entre 'Almost Young', álbum editado pelos Dream People em 2021 e escolhido como o 5º melhor disco do ano pela equipa Rádio Radar, e um novo disco da banda, cantado em inglês e em português (uma novidade na música do grupo) a editar em 2023. No Musicbox serão apresentadas algumas canções inéditas e que poderão vir a integrar este novo trabalho.

Os Dream People nasceram em 2018 e desde então têm vindo a afirmar-se como um dos maiores valores da nova música portuguesa. Em 2021 a banda lançou o seu álbum de estreia 'Almost Young', que teve um enorme impacto e que conquistou a crítica nacional e internacional. 'People Think', o seu single de maior destaque, integrou a coletânea Novos Talentos Fnac 2021 e as playlist de rádios como a Antena 3, SBSR FM, Radar. A canção destacou-se também na televisão, tendo o videoclipe sido transmitido no telejornal da RTP, na MTV e merecido a nomeação para os Rome Prisma Film Awards. Em breve, 'People Think' integrará também banda sonora de uma nova série televisiva da RTP, ainda por revelar.

NOVA DOS PARAGUAII

 

Os vimaranenses Paraguaii estão de volta com um novo single, Red River, depois de terem editado em 2020, Propeller, o seu 5º trabalho de originais.

O trio composto por Zé Pedro Caldas, Giliano Boucinha e Rolando Ferreira regressa com mais uma composição atestada de ritmo e de energia que promete certamente animar o dancefloor deste verão.

Gravado e Masterizado pela própria banda, Red River, é um tema que nos convida a dançar desde o primeiro ao último compasso, demonstra que os Paraguaii continuam a caminhar na exploração de novas sonoridades e que há naturalmente um fio condutor entre a composição de Propeller e este novo single.

A toada electrónica em jeito de clubbing veio para ficar e de lá, tão cedo, não querem sair.

Red River é acompanhado por um Short Movement Vídeo Arte desenhado por João da Fonseca.

Os Paraguaii preparam-se para produzir novos temas para o seu 6º disco que será editado em 2023.

Próximos Concertos

26 de Maio-Paraguaii - JN North Festival - Alfândega do Porto
02 de Julho - Paraguaii - Festival Aldeia de Lobos - Fafião - Gerês
15 de Julho- Paraguaii - Banhos Velhos - Taipas - Guimarães
22 de Julho - Paraguaii - TBA
16 de Agosto - Paraguaii - Festival Paredes de Coura
03 de Setembro - Paraguaii - TBA
10 de Dezembro- Authentica Festival - Altice Forum- Braga

REGULA ESTREIA-SE NOS COLISEUS EM NOME PRÓPRIO EM NOVEMBRO DE 2022

Regula vai subir ao palco dos Coliseus no próximo mês de novembro, para dois espetáculos únicos e irrepetíveis, em formato Unglugged. Esta será a grande estreia de Tiago Lopes em nome próprio naquelas que são duas das mais emblemáticas salas do País, com uma configuração nunca antes apresentada pelo artista. Dia 11 de novembro Lisboa recebe “Regula Unplugged” e dia 18 do mesmo mês é a vez do Coliseu do Porto testemunhar este grande encontro. Os bilhetes serão disponibilizados para venda este próximo sábado, dia 04 de junho.

O artista do Catujal, considerado um dos grandes pilares do hip hop nacional, vai levar aos Coliseus um espetáculo intimista, acompanhado por uma banda que juntará cerca de 20 músicos em palco, dirigidos por New Max, contando ainda com alguns convidados surpresa em cada uma das noites. Nestes dois concertos será possível reviver alguns dos maiores sucessos da carreira do músico, bem como a tão aguardada apresentação ao vivo do novo disco de originais, “Ouro Sobre Azul”, que finalmente será editado a 23 de setembro.

O álbum de estreia, “1.ª Jornada,” foi editado em 2002 e em 2005 sai o segundo trabalho de originais intitulado “Tira Teimas", ambos pelas mãos da Encruzilhada Records. Segue-se duas mixtapes: Kara Davis, em 2007, e Kara Davis Vol.2: Lisa Chu, em 2009, desta vez com a editora Horizontal Records. Já em 2013 torna-se independente e lança “Gancho” o álbum que consolidou a sua carreira, graças aos singles de sucesso “Casanova”, Berço D’Ouro” e “Cabeças de Cartaz”. Em 2015 surge “Casca Grossa”, que conta com vários êxitos, entre eles o single homónimo, “Mêmo a Veres” e “WOMB”.

Ao longo dos últimos três anos Regula tem vindo a revelar vários dos singles que farão parte do tão aguardado álbum “Ouro Sobre Azul”, de destacar as faixas já conhecidas “Júlio César”, “Futre”, e o mais recente “Besta (o teu melhor amigo)”.

Bilhetes à venda sábado (dia 04 de junho), nos pontos de venda habituais.

PREÇOS & HORÁRIOS

BILHETES À VENDA DIA 04 DE JUNHO NOS PONTOS DE VENDA OFICIAIS

COLISEU DE LISBOA // 11 DE NOVEMBRO
Plateia/Balcão/Galeria de pé — 20€
Camarotes 1.ª frente — 25€
Camarotes 1.ª lado vis. red. — 23€
Camarotes 2.ª frente — 25€
Camarotes 2.ª lado vis. red. — 23€

COLISEU DO PORTO // 18 DE NOVEMBRO
Plateia — 20€
Tribuna — 23€
Camarotes 1.ª — 25€
Frisas — 20€
Balcão Popular — 23€
Galeria — 20€
Geral — 18€
Camarotes 2.ª — 25€

Horários:
Abertura de portas: 21h00
iníncio do espetáculo: 22h00

PROTEST & SURVIVE COM NOVO SINGLE

NTS junta-se a Protest & Survive no single “Põe-te a Prumo”, um tema que funde o Hip-hop com o Rock. Dia 12 de Junho é revelado o videoclip para este tema, que é o primeiro single a ser revelado do próximo EP “Dead or Alive” e que será o sucessor do álbum “Braço de Ferro” (2019).

Os Protest & Survive são Fábio Alves, Daniel Carvalho, Marcelo Aires e João Pony. Ao longo dos últimos anos esta banda que se baseia no rap/rock, com declaradas influências de Rage Against The Machine, Body Count, Primitive Reason, Da Weasel e DMX, entre outros, foi conquistando o público com os seus explosivos concertos ao vivo.

“Põe-te a Prumo”
Gravado em Março de 2022 nos Estúdios Fábrica de Som 2.0
Produção e mistura por Daniel Carvalho
Edição a 20 de Maio de 2022

Site oficial:
https://www.protestandsurviveworld.com
Youtube:
https://www.youtube.com/ProtestAndSurviveWorld
Instagram:
https://www.instagram.com/ProtestAndSurviveWorld
Facebook: 
ttps://www.facebook.com/ProtestAndSurviveWorld
Bandcamp:
ttps://protestandsurvive.bandcamp.com/album/bra-o-de-ferro?fbclid=IwAR3pEvtLgeYKmwtqBD9IlJGAydVTGrhfJoExv2PgNQYOOB4T1pmr_jY11sE
Spotify:
open.spotify.comartist/50rqoCDikRy3Lt3TjxtHJJ

FEST4KIDS EM SETÚBAL

FEST4KIDS - O MAIOR FESTIVAL INFANTOJUVENIL DA PENÍNSULA IBÉRICA

3, 4 e 5 DE JUNHO - ESTÁDIO DO BONFIM, SETÚBAL

3 dias com 12 horas de programação permanente, com atividades para crianças e jovens, dos 0 aos 16 anos de idade.

Música ao vivo, teatro para bebés, jogos e espetáculos interativos além das grandes diversões que conquistam o público mais novo como trampolins, um parque de insufláveis com três áreas diferentes e um pavilhão dedicado a Gaming, incluindo o FEST4KIDS INTERNATIONAL SHOW

No fim de semana do Dia da Criança - 3, 4 e 5 de junho - decorre a 1ª Edição do Fest4Kids, o maior festival infantojuvenil da Península Ibérica.

Este evento de três dias integra uma programação de 12 horas diárias, totalmente pensada para crianças e jovens, dos 0 aos 16 anos de idade, além das suas respetivas famílias.

A programação do período da manhã, pensada para os mais novos, inclui, no Palco Principal, aulas de Zumba e espetáculos dedicados aos pequeninos como “Da Seiva à Árvore”, “As Canções da Maria” e “O Gato Pintor”. No Palco 2 será possível assistir a várias peças de Teatro para Bebés, Teatro de Marionetas e Circo, além do espaço dedicado à Zona Radical com uma oferta muito alargada de Insufláveis e Trampolins que inclui três áreas com desafios diferentes, dedicados a várias idades e aberta todo o dia.

Durante a tarde e início da noite, no Palco Principal, o Fest4Kids apresenta os espetáculos de Carolina Deslandes (3 de junho), D.A.M.A com o espetáculo dedicado aos seus 10 anos de carreira seguido do DJ Hugo Tabaco (4 de junho), Team BRK Criadores de Tiktok Show e Bárbara Tinoco (5 de junho).

Os mais novos também têm programação dedicada neste período do dia com Teatro para Bebés, Teatro de Marionetas e Circo, Disco4Kids e “A Hora da Magia” com espetáculos de magia únicos.

A programação Fest4Kids inclui ainda uma área totalmente dedicada ao Gaming - Gaming Experience Fest4Kids aberta todos os dias do festival, das 10H00 às 22H00 com Jogos PlayStation, Jogos Nintendo, Mini-Torneios Esports, Realidade Virtual, Retro Games, Simuladores Driving, LAN Gaming. Nesta área, também em destaque vão estar os jogos FIFA22 e Fortnite, entre outras propostas.

Está já agendada uma competição de FIFA - FEST4KIDS INTERNATIONAL SHOW, com a representação de oito equipas nacionais e internacionais: Diogo Jota Esports, Sporting Clube de Portugal Esports, Futebol Clube de Famalicão Esports, Sporting Clube de Braga Esports, Vitória Futebol Clube, eFCPorto SoccerSoul, Manchester City Esports, Royal Sporting Club Anderlecht.

Esta prova tem uma prize pool de €2000, com o 1º lugar a ser premiado com €1500 e o 2º classificado a levar para casa €500.

Além de toda a programação lúdica que envolve várias atividades e propostas culturais, o Fest4Kids oferece ainda um amplo espaço que proporciona uma experiência confortável e única para toda a família.

O recinto conta com dois palcos para atrações, uma arena para a prática de desportos, zona radical, uma praça de alimentação variada, trampolins e insufláveis, tenda de workshops e uma discoteca para crianças.

Existe estacionamento gratuito no Parque 4 do Centro Comercial Alegro Setúbal, parceiro do evento, disponível para quem tiver bilhetes Fest4Kids.

O acesso a todas as atividades está incluído no valor do bilhete que, à chegada ao festival, é trocado por uma pulseira pessoal e intransmissível que permite toda a mobilidade dentro do recinto.

Os bilhetes para o evento já estão à venda em www.fest4kids.com.

É possível adquirir bilhetes a partir de 12,50€ que dão acesso a todo o recinto durante o período da manhã (10h00-16h00) ou da tarde (16h00-22h00) permitindo usufruir da programação dedicada aos mais novos ou aos grandes espetáculos do Palco Principal a metade do preço.

No caso dos bilhetes gerais, o preço varia entre os 25€ (bilhete individual) e os 170€ (passe 3 dias para Pack Família) sendo que estão também disponíveis passes individuais de dois ou três dias.

Informação geral

Programação confirmada: fest4kids.com/programacao

Local: Estádio do Bonfim, Setúbal

Classificação etária: Para todos

Preço dos bilhetes:

Bilhetes Individuais:
Bilhete 1/2 dia - 12.5€
Bilhete 1 dia inteiro - 25€
Bilhete Passe 2 dias - 1/2 dia - 22.5€
Bilhete Passe 2 dias - dia inteiro - 45€
Bilhete Passe 3 dias 1/2 dia - 30€
Bilhete Passe 3 dias - dia inteiro - 60€

Packs Família: (4 pessoas)
Bilhete 1/2 dia - 37.5€
Bilhete 1 dia - dia inteiro - 75€
Bilhete Passe 2 dias - 1/2 dia - 65€
Bilhete Passe 2 dias - dia inteiro - 130€
Bilhete Passe 3 dias - 1/2 dia - 85€
Bilhete Passe 3 dias - dia inteiro - 170€

Locais de compra: www.meoblueticket.pt, El Corte Inglès, Lojas FNAC, Lojas WORTEN, ABEP, Bilheteira Altice Arena, Turismo de Lisboa, ACP, Lojas PAGAQUI, Phone House, Campo Pequeno, IT Tabacarias, Turismo de Cascais, Multiusos de Guimarães e Altice Forum Braga.

Url do Evento: www.fest4kids.com/

CAROLINA DE DEUS É A ARTISTA PORTUGUESA MAIS PROCURADA NO SHAZAM

 

CANTORA E COMPOSITORA ESTREIA-SE NO PORTO AO VIVO DIA 22 DE JUNHO NO TEATRO PASSOS MANUEL

A cantora e compositora Carolina de Deus já deu provas de ser uma das grandes vozes da nova geração com o lançamento do single de estreia “Talvez,” que rompeu as rádios nacionais e escalou os TOPs em tempo record, tendo agora, sido confirmada como a artista portuguesa #1 nas procuras do Shazam em território nacional.

A artista que se prepara para revelar o segundo single no próximo mês de junho, já se estreou em palco com dois concertos esgotados no Auditório Carlos Paredes, em Lisboa. Agora prepara-se para pisar pela primeira vez um palco a norte, com um concerto no Porto, no Teatro Passos Manuel.

Carolina de Deus, natural de Lisboa, conta com influências variadas, que vão desde Amy Winehouse ou The Beatles, até Bárbara Tinoco, Jorge Palma ou António Zambujo. Autodidata no piano, deu aos 18 anos os seus primeiros passos na música no concurso televisivo La Banda, transmitido na RTP, no qual foi finalista. Esta é Carolina de Deus e o seu primeiro longa-duração chegará em 2023.

ALDINA DUARTE EM PALCO

 

"TUDO RECOMEÇA" ESTREIA AO VIVO NO TEATRO SÃO LUIZ, EM LISBOA CONCERTO E CONVERSA COM O PÚBLICO, DIAS 6 E 7 DE JUNHO ÀS 19H

“Tudo Recomeça”, o mais recente disco de Aldina, será apresentado em duas sessões únicas e especiais a realizar no Teatro São Luiz, na Sala Bernardo Sassetti, nos dias 6 e 7 de junho às 19h. Num formato inédito, serão interpretados exclusivamente os fados que integram o álbum, respeitando o seu alinhamento, seguindo-se uma conversa com o público.

Aldina é responsável pela estrutura e ambientes musicais, de acordo com a sua apurada visão poética, sendo autora de parte do reportório, e os seus músicos descobrem e executam as soluções musicais, conforme as características de cada instrumento, sem fugir à essência da linguagem musical do fado.

Paulo Parreira, guitarra portuguesa, e Rogério Ferreira, viola, são a pedra angular de todo o trabalho.

Há uma sonoridade que pertence exclusivamente a este trio, que é inconfundível e arrebatadora; uma dupla que faz parte da história do fado de Aldina, que como alguém um dia disse: "É um fado muito nosso e só dela."

LISBOA - SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL
SALA BERNARDO SASSETTI

PREÇO DO BILHETE - €15,00

BILHETES À VENDA NA BOL

FICHA TÉCNICA

Aldina – voz
Paulo Parreira – guitarra portuguesa
Rogério Ferreira – viola
Francisco Grilo – som
Ana Moitinho – road manager
Radar dos Sons - booking

Duração: cerca de 75mins

PROGRAMA DE 30/05/22

1 - Tio Rex - My village
2 - Golden Slumbers - Man of the hour

3 - David Fonseca - Chasing the light

4 - Xinobi - Mujer feat Meta

5 - Ana Moura feat Pedro Mafama - Agarra em mim

6 - Tiago Vilhena - Julinha

7 - Manuel Maio - Ninguém disse que era fácil

8 - Algumacena - Não chega

9 - Linda Martini - Dá-me a tua melhor faca 

10 - Presidente Drógado e a sua Banda Suporte - Pira-te

11 - Siricaia - Tormento ft Tó Trips

12 - Mema. - Estou bem

13 - Azart - Sol a sol

14 - Stereossauro - Mar de gente com Manel Cruz

PONGO AO VIVO

 

IONIZED AO VIVO

Os IONIZED apresentam-se ao vivo na próxima Quarta-Feira, dia 1 de Junho, no Cineteatro António Lamoso, em Santa Maria da Feira.

Bilhetes disponíveis em bol.pt
https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/106102-ionized_a4ha-cineteatro_antonio_lamoso/

IONIZED
www.ionized.pt
facebook.com/ionizedband
twitter.com/ionizedband

FADO BICHA APRESENTA DISCO DE ESTREIA: “OCUPAÇÃO”

Juntaram-se em 2017, tomando o fado como ferramenta de trabalho. Acrescentaram-lhe o adjetivo bicha: palavra de luta, orgulho e resistência. São Fado Bicha, ou seja, Lila Fadista e João Caçador, e durante cinco anos deram mais de duas centenas de concertos em Portugal e no mundo. “OCUPAÇÃO”, o álbum de estreia da dupla, é o resultado dessa jornada pessoal, artística e política, e será lançado a 3 de junho, em todas as plataformas digitais.

Para Lila e João, o projeto Fado Bicha simboliza a ocupação de um património musical e estético com que cresceram, mas que continua preso a uma rigidez cisheteronormativa, que invisibiliza os corpos, as histórias, as dores e as cores das pessoas LGBTI e queer. Pessoas que fazem parte da história do fado, e da sua prática atual, mas que dificilmente puderam criar um legado artístico que refletisse integralmente as suas experiências, histórias e identidades.

Sem pedir licença ou legitimação, Fado Bicha decidiu ocupar um lugar que não existia, e sentar-se à mesa numa cadeira que não estava lá. Convocando outras vozes, corpos e narrativas, Lila e João construíram um repertório assumidamente interventivo e intimamente ligado aos meios e às urgências ativistas que buscam representatividade e orgulho. É assim que pensam o caráter mutável do fado que, como qualquer expressão artística, deve ser apropriado e ressignificado.

“OCUPAÇÃO” é um álbum que reflete esse posicionamento artístico e político, de autoconhecimento e resgate histórico, artivismo e compromisso, homenagem e reinvenção. Ao longo de cinco anos trabalharam o desenvolvimento do projeto, dando mais de 200 concertos em Portugal, na Europa e no Brasil, onde o destino as levou a uma festa em casa de Caetano Veloso, a um sarau em casa da atriz e psicanalista Cecília Boal, acabando por chegar aos ouvidos da enorme Elza Soares, recentemente falecida, que lhes fez chegar uma mensagem áudio.

O álbum é o culminar de toda essa caminhada, assim como condensa dois anos de colaboração com Luís Clara Gomes, mais conhecido como Moullinex, que produz o disco. Reunindo novas canções e releituras de temas que Lila e João cantaram desde o início do projeto, “OCUPAÇÃO” tanto evoca o lado confessional e dramático do fado tradicional, como o reinventa e ressignifica à luz de múltiplos ambientes sonoros e líricos.

Nesse trabalho de reinvenção contaram com a participação de várias artistas da cena queer portuguesa: Symone de la Dragma, passarumacaco, Labaq e Trypas Corassão (Tita Maravilha e Cigarra) colaboram em voz, instrumentação, co-composição e/ou co-produção; tal como a atriz e ativista trans Alice Azevedo e o jovem poeta Bernardo Araújo fazem aparições em duas faixas do álbum. Há uma composição que foi partilhada com Adriano Cintra, ex-músico da banda brasileira Cansei de Ser Sexy, e também fados clássicos de Alfredo Marceneiro ou Frederico Valério, com novos arranjos e leituras conceptuais. Das doze faixas, sete são composições inteiramente originais e nove têm letras originais.

Liricamente, o álbum percorre alguns lugares associados a uma experiência queer em Portugal no século XXI. Homenageia várias figuras da precária ancestralidade queer, como Valentim de Barros (em "Requiem para Valentim") ou Gisberta Salce (em "Medusa-me"), e da nossa comunidade viva, como a ativista Alice Azevedo (em "Fado Alice"). É um álbum de crítica mordaz à masculinidade tóxica ("Crónica do maxo discreto" ou "Medusa-me"), aborda as dores e dissabores das identidades bichas num mundo de rejeição ("De costas voltadas" ou "Fado do ciúme") e ensaia hinos de afirmação e recuperação do lugar de subalternidade ("Lila Fadista" ou "Fogo na casa"). Num país de tradição patriarcal e colonial, temas como "ESTOURADA", "Fado Ribeiro Santos" e "Povo pequenino" oferecem chaves de leitura poética do passado e presente de Portugal que traduzem a frustração de Lila e João com a incapacidade coletiva de se pensar a liberdade como uma prática necessariamente diária e desconfortável.

“OCUPAÇÃO” é também a celebração da trajetória e do futuro desta dupla que decidiu tomar conta do seu destino, e não esperar que mais ninguém falasse em seu nome.

Razões fortes, todas elas, para agora se escutar “OCUPAÇÃO”, seu disco de estreia que Lila e João gostam de pensar como “um manual de sobrevivência queer em forma de música e discurso, com muito da dor, do luto, da exaltação e da luta que fazem parte das vidas das pessoas LGBTI em Portugal em 2022.” Vamos a isso?

Fado Bicha - OCUPAÇÃO
1. Requiem para Valentim
2. ESTOURADA (com Symone de la Dragma)
3. 1997 (com Bernardo Araújo e passarumacaco)
4. Lila Fadista
5. De costas voltadas
6. Crónica do maxo discreto
7. Fado do ciúme (com Labaq)
8. Medusa-me (com Trypas Corassão)
9. Fado Ribeiro Santos
10. Fogo na casa
11. Fado Alice (com Alice Azevedo)
12. Povo pequenino

Quem são Fado Bicha?
Assumindo-se como um projeto musical, performativo e ativista, Fado Bicha foi criado em 2017 por Lila Fadista, na voz e nas letras, e João Caçador, na composição e instrumentos. Partindo do fado como ferramenta de trabalho, Lila e João exploram livremente esse património musical, superando algumas das barreiras rígidas do fado tradicional, e desafiando a heteronormatividade, o binarismo de género e o apagamento das histórias, das memórias e dos contributos das pessoas LGBTI e queer em Portugal.

Convocando outras vozes, corpos e narrativas, Fado Bicha é um projeto orgulhosamente interventivo, que parte das identidades bichas de Lila e João, e do seu envolvimento nos meios, nas temáticas e nas urgências ativistas que buscam diversidade, pertença e representatividade. Desde 2007, deram mais de 200 concertos em 8 países, lançaram três singles, um EP em 2021, participaram em teatro, cinema e televisão, tendo também concorrido à edição de 2022 do Festival da Canção, com o tema “Povo pequenino”.

ROGERIO CHARRAZ COM NOVIDADES

 

“A Romaria”  gravado em Idanha-A-Nova com a participação de As Adufeiras de Monsanto

O verão está a chegar. Por esta altura as aldeias aquecem e ganham vida. Enchem-se com aqueles que regressam para matar saudades das gentes e das terras. É também a época das romarias e das procissões, das festas populares e religiosas.

Celebrando o espírito do tão desejado reencontro, chega o novo single de Rogério Charraz: “A Romaria” é o tema do disco que dá o mote para a aguardada digressão, por o o país, já a partir de junho de 2022.

Filmado no início do mês de maio, durante as celebrações da Nossa Senhora do Almurtão, em Idanha-a-Nova, o vídeo de “A Romaria” recupera a tradição das festas de verão que juntam gerações e regeneram comunidades.
“Acompanhámos uma das mais tradicionais romarias portuguesas, sentimos o pulsar da terra e encontrámos o cenário perfeito para ilustrar o espírito festivo e popular da canção”, adiantam Rogério Charraz e José Fialho Gouveia – a dupla que assina “O Coreto”, o surpreendente disco lançado em 2021, com produção de Luísa Sobral, e que nos trouxe temas como “Quando Nós Formos Velhinhos” , “Abaladiça” ou “Feita Deste Chão”.

Filmado por Paulo Vinhas Moreira, o vídeo de “A Romaria” conta com a participação das Adufeiras do Rancho Etnográfico de Idanha-a-Nova e da Banda de Música da Filarmónica Idanhense.

Com o apoio da Câmara Municipal de Idanha-a-Nova e do Centro Cultural Raiano.

"O Coreto"em Romaria
Digressão 2022

25 de junho – Bragança
02 de julho - Viana do Alentejo
23 de julho - Vila Nova de Gaia
14 de agosto – Tábua
14 de outubro – Idanha-a-Nova
12 de novembro – Albufeira
19 de novembro - Seia

XINOBI NO LUX

A 9 de junho, Xinobi apresenta o seu terceiro e mais recente álbum ao vivo e com banda, em Lisboa. A festa fica completa com os DJ sets de GPU Panic, Klin Klop e Oma Nata.

Numa incessante busca pela felicidade, neste novo álbum Xinobi promove a proatividade em detrimento da reatividade, ao desafiar-se a olhar para um futuro de mente aberta. Enquanto que o anterior disco “On the Quiet” é orientado para uma experiência mais pessoal e introspectiva, o novo álbum aborda uma perspectiva coletiva e abrangente da comunidade ao introduzir a ideia de algo que apazigua um desconforto global. Xinobi explica melhor: "Vejo-o quase como um bálsamo, para amenizar as cicatrizes diárias e a luta social lá fora. Não de uma forma introspectiva, mas através da ação, do movimento e do questionamento coletivo. A procura constante de consolo, para apaziguar as nossas dores, só será possível satisfazer através da ação, através do questionamento ativo e proativo, na rua ou em casa, da forma mais coletiva possível. É um cliché, mas: A unidade faz a força. E as pessoas provaram ao longo do tempo que juntas são melhores, questionam melhor, agem melhor e, coletivamente, curam melhor".

Todas as faixas estão naturalmente orientadas para a pista de dança, da qual Xinobi se tornou sinónino. Entrelaçando-se e complementando-se, o disco pode ser escutado em partes ou do início ao fim, vivendo paralelamente dentro dos limites da pista de dança, ou transportado até aos nossos headphones para ser escutado de uma forma mais individual.

O simples processo de cura é considerado como "revolucionário" para Xinobi. O produtor acrescenta: "A cura é algo perturbador num mundo que tende a deteriorar a vida. Imaginem um processo universal revigorante como um caminho para a liberdade". É num apelo à coletividade, ao “think local, act global” que Xinobi nos relembra da força da união. E é nesta força que se baseia para criar “Balsame”.

O álbum está disponível nas plataformas digitais e em vinil, a 9 de junho ganha vida em palco. Ao vivo, Xinobi faz-se acompanhar de Meta_, Arâm e Vasco Cabeçadas. A festa segue noite dentro com os DJ sets de GPU Panic, Klin Klop e Oma Nata.

Próximas Datas

3 Junho: Cais Creativo, Ilhavo (LIVE)

9 Junho: Lux, Lisboa (LIVE)

17 Junho: Watergate Berlin

18 Junho: Rock In Rio, Lisboa, (w/ Moullinex)

25 Junho, Festa da Juventude - Fronteira (w/ Moullinex)

2 Julho: Europavox, Clermont Ferrand (LIVE)

UHF EM DIGRESSÃO

 

Banda de António Manuel Ribeiro, Ivan Cristiano e António Côrte-Real atua em breve no Cartaxo, Malpica do Tejo (Castelo Branco), Barcarena, Montijo, Lavegadas (Leiria), Ílhavo, São Paio de Oleiros (Santa Maria da Feira) e Glória do Ribatejo (Salvaterra de Magos).

Após terem passado por Tomar, Almeirim, Maia, Guarda, Silves, Leiria e Oliveira do Bairro os UHF prosseguem a digressão de Norte a Sul do país.

Nas próximas semanas António Manuel Ribeiro (voz, guitarra), António Côrte-Real (guitarra) e Ivan Cristiano (bateria) vão atuar no Cartaxo, no Festival José Afonso, em Malpica do Tejo (Castelo Branco), Barcarena, Montijo, Lavegadas (Leiria), Ílhavo, São Paio de Oleiros (Santa Maria da Feira) e Glória do Ribatejo (Salvaterra de Magos).

Na bagagem o trio leva os muitos temas míticos do seu repertório, como 'Rua do Carmo', 'Menina Estás à Janela, 'Cavalos de Corrida' e 'Matas-me Com O Teu Olhar'.

Os UHF lançaram há algumas semanas o tema 'Ucrânia Livre', uma homenagem à Ucrânia, que atravessa um dos momentos mais obscuros e incertos dos últimos 80 anos na Europa. Todos os fundos obtidos com a canção vão reverter para ações de apoio à Ucrânia.

'Ucrânia Livre' é uma readaptação do tema 'Sarajevo (Verão de 92)', uma canção de intervenção social, que retrata a barbaridade da guerra que renasceu na Europa em 1992. O conflito revelava a luta pela independência das repúblicas que formavam a Federação da Jugoslávia.

BEAUTIFY JUNKIARDS ESTREIAM FILME

Acaba de estrear no Vimeo, "COSMORAMA MOVING IMAGES" , um filme produzido pelo Beautify Junkyards.

O filme está disponível para aluguer/visualização em www.vimeo.com/ondemand/cosmorama

Os Beautify Junkyards apresentam o filme-performance "Cosmorama Moving Images", projecto idealizado e produzido durante o final de 2021 e início de 2022, num novo período de reclusão a que todos fomos sujeitos.

Tendo como inspiração as "Cosmorama Rooms" da Londres vitoriana e trabalhos como "Movie Drome" do cineasta experimental americano Stan VanDerBeek, a banda actua ao vivo numa sala em que foram instalados múltiplos projectores de vídeo e onde são exibidos diversos vídeos em paralelo, vídeos esses criados especialmente para o efeito. O ambiente torna-se labiríntico e a performance vibrante da banda induz a formação de portais de espaço e tempo, que os espectadores são convidados a atravessar.

Como interlúdios à performance da banda, foram criados poemas-surrealistas-visuais que contam com a participação especial do escritor/"performer" americano (radicado no Reino Unido) Justin Hopper, autor do aclamado "Old Weird Albion" e colaborador habitual da Ghost Box Records, editora de culto inglesa à qual estão também ligados os Beautify Junkyards.

De salientar que o áudio da actuação da banda foi inteiramente captado ao vivo, em multi pistas, não tendo havido qualquer gravação adicional.

O filme foi realizado pela produtora lisboeta Maus da Fita e o som foi captado e misturado pelo eng. de som Artur David.

PROGRAMA DE 28/05/22

1 - Bruno de Almeida - Dog walk
2 - Fred - keep of my soul
3 - Cachorro Sem Dono - Chika pika
4 - Ocenpsia - Tens fome, come um home
5 - João Mortágua - Door
6 - Wildnorthe - Mur mur
7 - Mirror People - Reckless
8 - Nuno Carpinteiro - Insónia (c/ O Gajo)
9 - O Gajo - Cidade fantasma
10 - Raia - 5
11 - Club Makumba - Danças
12 - André Matos - Ao relento
13 - Miramar - Recolher (c/ Mário Laginha)
14 - Filho da Mãe -A um osso

PROGRAMA DE 27/05/22

1 - Ana Lua Caiano - Nem mal me queres
2 - Jubilee - Lemonade

3 - Hércules - Só quero

4 - Da Chick - Imaginação ft Beware Jack

5 - ProfJam - Nada me falta

6 - Tiago Noia - Melhor de mim

7 - Algumacena - Não chega

8 - Mirror People - Reckless

9 - Wildnorthe - Passage

10 - Cassete Pirata - Tudo faz parte

11 - David Eusébio - 4450

12 - João Pires - Jangada

13 - Rita Dias - Vem à terra ver

14 - Carolina Deslandes - Paz

15 - Nena - Passo a passo

NOVA EDIÇÃO DA ANTI-DEMOS-CRACIA

 

Trata-se de um duplo álbum, com Presidente Drógado e a sua Banda Suporte e Presidente Drógado e Secretario. A edição será, como é apanágio da editora, limitada e com um booklet colorido para cada banda.

De seguida uma breve descrição dos projectos, escrita pelos próprios:

Sátira a uma certa cultura da droga e da marginalidade em Lisboa, representada em palco com a consciência de que a música, tal como sustentavam os Dead Kennedys, é apenas mais uma forma de teatro. As bases estão na MPP, indo de Alfredo Marceneiro a José Afonso, mas são desenvolvidas por Filipe Leote, antes envolvido em projectos como Liriscumbrus, Bimbos na Praia, Kromleqs e Traumático Desmame, com a utilização de aspectos do punk tal como tem sido vivido entre nós desde a década de 1980. Aliás, dois elementos da Banda Suporte, os primos Fred e Carlos, são os mesmos de grupos dessa época com os sugestivos nomes de Rebenta-Calhaus e Napalm Climax. Xungaria com distorção e feedback.

CD. Presidente Drógado e a sua Banda Suporte
 

Presidente – Filipe Leote – Voz, guitarra e idiofones variados

Banda Suporte
Frederico Pais – Guitarras, voz, flauta, teclas, kazuzu e outras merdas
Carlos Paes – Baixo, voz, kazuzu e outras merdas
Pedro Lourenço – Bateria

CD. Presidente Drógado e o Secretario

Presidente – Filipe Leote – Voz (tenor), guitarra e idiofones variados
Secretário – Mário Resende – Voz (baixo) e violino

“JUNGLE DISCO” O NOVO EP DE BLAYA JÁ DISPONÍVEL EM TODAS AS PLATAFORMAS

Blaya regressou em grande às edições com o lançamento de dois singles em menos de um mês, “Colchão” e “Deixa Pra Lá”, este último na companhia do reconhecido produtor Moullinex.

Na sequência destas edições ficam hoje disponíveis mais dois temas, incluídos num EP com o título “Jungle Disco”.

Assim, para além dos singles já lançados, estão incluídos neste EP os temas “Malvada” feat Danny Gato e “Dança Como Ninguém” feat Kevu.

É Blaya de volta à dança, onde ela é rainha.

Depois do galardão de OURO conseguido com “Me Domina (feat Carlão)”, single lançado em Julho de 2020, houve lugar ainda à edição de “OK” em Abril de 2021 e de “Não Devo Nada” em Julho de 2021.

E este regresso, não poderia ser melhor, Blaya, de novo no seu habitat natural, da dança, da festa, da alegria, que todos lhe conhecemos e adoramos. Tudo com um sabor intenso a Verão.

Caminhando a passos largos para a época quente, do Sol, saídos de uma pandemia que nos privou de festejar, de viver a música na sua plenitude, o EP “Jungle Disco” é o mote certo para um Verão musical em cheio.

Para mais informações, por favor, consultem:
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UM ZERO AZUL DE REGRESSO COM NOVA FORMAÇÃO

Os Um Zero Azul estão de regresso com nova formação e novo single, de nome “A Escuridão”.

Ao power trio composto por Kapa de Freitas, Eurico Orvalho e David Sequeira, junta-se agora Irina Furtado, a voz dos UZA 2.0 .

A nova sonoridade dos Um Zero Azul é um cocktail onde se mistura a intensidade do Rock com as melodias da Pop, cuidadosamente temperado com elementos da música eletrónica, hip-hop e até world music, resultando numa sonoridade com um sabor muito peculiar “Por entre zeros e uns verdes, surge Um Zero Azul para marcar a diferença”.

Relembrando o seu percurso, a banda lançou o seu primeiro álbum em 2013, cuja edição foi feita em nome próprio, embora gravado a convite da Valentim de Carvalho. Contou com a produção de João Martins (Xutos & Pontapés, Da Weasel) ficando a masterização a cargo de Andy Vandette em Nova Iorque.

O single de estreia de nome “Quem não quer ver”, teve a participação do Tim dos Xutos e Pontapés, rodou em algumas rádios locais, nacionais e universitárias. Algumas das suas músicas integraram em bandas sonoras de telenovelas da SIC (a cargo da SP Produções)

Deixo aqui alguns links para que possam acompanhar o percurso da banda:

Facebook: http://www.facebook.com/umzeroazul
Instagram: http://www.Instagram.com/UmZeroAzul
Twitter: http://www.twitter.com/UmZeroAzul
Bandcamp: https://umzeroazul.bandcamp.com/releases
Soundcloud: https://soundcloud.com/umzeroazul 

Canal YouTube da banda: http://www.youtube.com/user/UmZeroAzul

ALGUMACENA LANÇA PRIMEIRO SINGLE

 














Foto: Vera Marmelo

Ricardo Martins: baterista lisboeta que não só é conhecido pelo seu trabalho a solo, mas também por tocar com inúmeras bandas, entre as quais Pop Dell’Arte, Bruxas/Cobras, Fumo Ninja, Jibóia e Papaya.

Alex D’Alva Teixeira: oriundo da margem sul do Tejo, é conhecido por fazer parte dos D’Alva, trio pop-alternativo.

Sempre que os dois se cruzavam em concertos, falavam na possibilidade de fazer “alguma cena” juntos. Demorou, mas finalmente aconteceu. Alex e Ricardo marcaram encontro num espaço de total liberdade criativa, onde exploram territórios sónicos diversos, guiados pelas infindáveis coordenadas do universo do rock e de todas as suas permutações — sempre com a mente aberta a influências de outros géneros musicais.

Nos últimos tempos, o duo tem estado a trabalhar com afinco na composição de canções e, desde a memorável estreia que tiveram na última edição do festival Barreiro Rocks, têm tocado esse repertório em de norte a sul do país, levantando o interesse do público alternativo e também de vários meios de comunicação dedicados ao rock, ao metal e à música alternativa.

No dia 27 de Maio vamos poder escutar NÃO CHEGA, o primeiro single da edição de estreia de ALGUMACENA, em todas as plataformas digitais.

A edição em formato físico fica a cargo da Regulator Records, em data a anunciar em breve.


ALGUMACENA é o lado mais raw de Alex D'Alva Teixeira e de Ricardo Martins. São gritos de revolta à solta que estiveram presos durante anos e que são assuntos cada vez mais na ordem do dia e que saem de forma bem directa da voz do Alex. A bateria e guitarra soltam decibéis sem medo, embora haja sempre uma melodia que permite seguir a viagem sem sobressaltos. ALGUMACENA faz parte da cena rock sem merdas do séc. XXI

Nuno Calado (Antena 3)

- ALGUMACENA -
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VILA MARTEL REVELAM NOVO SINGLE “NÃO LEVES TANTO A PEITO”

“Não Leves Tanto a Peito” é o segundo single do próximo álbum de originais dos Vila Martel a ser revelado e chega hoje a todas as plataformas digitais. Numa euforia de criações que voltam a dar corda ao rock estridente que já os caracteriza, o quinteto de Lisboa conta neste tema com produção de João Só e mistura e masterização de João Mendes. Como dizem os próprios “é uma canção que pode ser a música certa para se ouvir naquelas alturas em que os nossos erros se agigantam e a culpa parece desproporcional à causa”.

O quintento edita ainda em 2022 o segundo registo de originais “Terceira Metade”, do qual já é conhecido o single “Amanhã não Vou ficar”. Agora chega a todas as plataformas a segunda faixa, uma canção bem disposta que vai certamente ajudar a relativizar a vida e a vivê-la mais alegre.

Formados em 2019, os Vila Martel são uma banda lisboeta composta por Afonso Alves, Francisco Botelho, Francisco Inácio, Rodrigo Marques Mendes e Tiago Cardoso. Uma coisa que recusam é escolher rótulos para a sua música, mas se tiverem que apontar um nome que resuma o seu trabalho costumam responder com “rock com petazetas”.

As guitarras como essência do seu som e os refrões orelhudos rapidamente os levaram a dar nas vistas em diversas rádios e podcasts, tendo estado em primeiro lugar nos tops da Antena 3, Vodafone FM e Radar. Esta presença levou-os a palcos como a final do EDP Live Bands 2020 no Campo Pequeno, a final do Festival Emergente no Capitólio ou à compilação FNAC Novos Talentos 2020.

O primeiro disco da banda, “Nunca Mais É Sábado”, lançado em fevereiro de 2020, não passou despercebido dentro da cena do indie rock nacional, mas é essa barreira que querem quebrar com o próximo longa-duração. “Amanhã Não Vou Ficar” e “Não Leves Tanto a Peito”, os primeiros temas de avanço do segundo trabalho do grupo, são uma premonição daquilo que virá. Composições mais arrojadas e um som mais cuidado, sem abdicar do peso das suas guitarras e das letras sempre tão reconhecíveis.

DIOGO MACHADO LANÇA NOVO SINGLE

 

Diogo Machado edita o seu novo single “SALTEI!”, que o introduz no seu novo e inédito género musical Pop Punk pela primeira vez em Portugal.

O tema conta com a distribuição da Warner Music Portugal.

“Este tema para mim significa finalmente o encontrar da minha sonoridade, junto três dos meus estilos musicais preferidos, punk, pop e rock.

Cresci a ouvir Punk Rock e sinto que encontrei a sonoridade moderna perfeita para este estilo de música.

Este novo género musical é tudo aquilo que eu procuro ouvir, ao escrever este tema demonstro exatamente isso, o meu salto para o que eu sempre quis, para onde me sinto em casa, para aquilo que eu sou, para o que quero ser, o Príncipe do Pop Punk em Portugal. Espero também que este tema dê a força para todos saltarem para aquilo que querem, lutarem pelo vosso lugar, por onde sentem que devem estar, por aquilo que são, saltem para os vossos sonhos.” - afirma o artista.

O tema tal como o videoclipe está cheio de energia e demonstra de forma cativante aquilo que o artista é neste momento, incentiva todas as pessoas a saltarem para os seus sonhos, é o começo de uma nova era, encontrando a sua sonoridade, o seu novo estilo, para ser o Príncipe do Pop Punk Português.

sua paixão pela música e a sua vontade de vencer prometem ser uma viagem à qual ninguém vai querer passar ao lado.

Neste momento, Diogo Machado já conta com uma pegada digital de mais de 700 mil visualizações no YouTube e 300 mil streams nos seus temas nas diversas plataformas digitais.

Para mais informações, por favor, visite:
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DA CHICK COM SINGLE EM PORTUGUÊS

A 27 de Maio, Da Chick leva-nos até à sua “Imaginação”, o primeiro single cantado em português do álbum “Good Company”. Beware Jack dá voz ao novo tema que conta ainda com as participações de Fred Ferreira e João Gomes (Orelha Negra).

A poucos momentos do mundo inteiro se fechar em casa em 2020, Da Chick estreava o seu novo disco, “conversations with the beat”, onde condensou um par de anos de aventuras, incluindo a sua passagem por Los Angeles, num álbum de introspecção, mas confiante e cheio de ambição artística em que a cantora, produtora e compositora assumia, para lá do microfone, que domina como poucos, a produção, a guitarra e demais ferramentas. Antes disso, lançou o seu primeiro álbum em 2015 “Chick to Chick” e o EP “Call Me Foxy” em 2017, ambos recebidos com boas críticas.

A jornada até “Good Company” já vai a meio. O novo álbum está previsto para o final do verão e os primeiros passos foram marcados pela estreia dos singles “Funk You Want” e “New Day”, que abrem agora caminho para o primeiro single de três temas cantados em português no novo disco. “Imaginação” é o primeiro featuring a ver a luz do dia: "O Beware Jack para além de ser dos rappers que mais curto, com um flow e uma imaginação de outro mundo, é uma Soul muito especial. Desde que nos conhecemos, quando o Beware me convidou para um feat no álbum dele - “Crime disse Ela” - e nos ficamos a conhecer melhor, percebi que estava perante alguém com uma postura muito segura da sua singularidade. Isso atrai-me muito num parceiro para criar. E criamos... algo único e espero que inspirador".

É, sem dúvida, inspirador escutar duas vozes distintas a partilharem a mesma vibração. O instrumental, carregado de luz e ultra-condizente com o Verão, tem autoria repartida entre Da Chick, Fred Ferreira e João Gomes - dois dos músicos de Orelha Negra que participam com as suas baterias e teclados, respetivamente. Para além da voz, Da Chick contribui igualmente com teclados e, sobretudo, com uma com uma letra focada na criação e nos sentimentos de positividade e determinação de fazer melhor.

Até ao lançamento do álbum, Da Chick começa a apresentar os novos temas com a sua banda por palcos como o 23 Milhas (Ílhavo, 1 de julho) ou o NOS Alive (Lisboa, 6 de julho). “Imaginação” fica disponível para escuta em todas as plataformas digitais a partir do dia 27 de Maio.

ANA LUA CAIANO LANÇA SINGLE DE ESTREIA

 

Nem Mal Me Queres marca a entrada de Ana Lua Caiano na editora Chinfrim Discos e é o primeiro single a solo da artista, que antecede o seu EP de estreia a sair ainda este ano.

O single mostra o tom irónico das canções de Ana Lua Caiano, que se vai revelar nos vários temas do EP da artista. Temas pesados, tristes e fortes, são cantados com uma vibração e energia contagiantes, cheios de sarcasmo e ironia. Neste single, Ana Lua canta sobre uma relação amorosa disfuncional e tóxica entre duas pessoas, relação que acaba, subitamente, no final da música.

Nem Mal Me Queres é uma música densa e energética, que pretende celebrar a fusão e a exploração musical por meio da junção da música tradicional portuguesa, da música eletrónica e dos “sons do dia-a-dia”. Através da criação de melodias que remetem para a tradição musical portuguesa - fazendo uso de coros e harmonias - e através da sua união com sintetizadores, beat-machines e sons retirados do quotidiano, a música da artista traz a herança da música tradicional portuguesa para o mundo moderno, eletrónico e tecnológico.

A canção tem letra, composição e co-produção de Ana Lua Caiano e contou com a participação de diversos músicos.

A acompanhar o single junta-se um vídeo, caracterizado pela sua simplicidade e cores fortes, realizado por Joana Caiano.

O single já está disponível em todas as plataformas digitais

Ana Lua Caiano é a voz e compositora deste projeto que começou a ganhar forma em 2021. Em Julho desse ano, Ana Lua ganhou um concurso promovido pelas “SDB Sessions” que lhe valeu a gravação de três temas ao vivo na Arda Recorders e a sua edição em vinil (a sair em 2022). Em Março de 2022, Ana Lua Caiano lançou o seu primeiro single Lobo Rouco em colaboração com a artista Rossana. E em Abril, Ana Lua Caiano foi a vencedora do concurso One Step For Music Fest, na categoria Band and Singer Contest, que tem como um dos prémios a atuação no MEO Sudoeste a 3 de Agosto de 2022.

Ao vivo, Ana Lua Caiano, atua em formato de “one woman show”. Com um sintetizador, uma loop station, um microfone, um bombo e vários instrumentos percussivos, Ana Lua Caiano, sozinha em palco e em direto, concilia a música eletrónica com a música tradicional portuguesa e os “sons do dia-a-dia” através da sobreposição de loops.

Concertos:

Festival Nascentes, Leiria, 2 de Julho 2022
Biblioteca de Sintra, Sintra, 9 de Julho 2022
Esporo, Figueiró dos Vinhos, 16 de Julho 2022
MEO Sudoeste, Zambujeira do Mar, 3 de Agosto 2022
Festival Catraia, Praia da Tocha, 12 de Agosto 2022
Blue house, Convento de S Francisco Coimbra, 13 Dezembro 2022

NOVO SINGLE DE HÉRCULES

Os "Hércules" surgiram em meados de 2015, com uma formação provisória e a trio que pretendia dar forma mais rica a algumas canções escritas à guitarra pelo Compositor e Guitarrista, Alexandre Guerreiro. Depois de alguns concertos que permitiram a rodagem dessas canções, deu-se início ao processo de pré-produção de um primeiro álbum. Ao mesmo tempo, entrava o Baterista atual e um Baixista que completavam o quarteto que gravou esse disco com a Spring Toast Records, uma editora independente lisboeta.

O álbum, “Tarefas Modernas” foi produzido e gravado no início de 2017 pelo Rui Antunes, responsável técnico da editora que tinha já trabalhado com "Mighty Sands", "Jasmim", "Vaiapraia", "Acid Acid" e "Filipe Sambado". Composto por 9 músicas, numa mistura entre o Rock e a Pop, no swing e na estrutura, com a intenção de fazer sobressair a palavra cantada em português.

"Tanto nos falam das personagens e das lições do quotidiano como dos dilemas e das inquietações sempre presentes. Pretendem criar um lugar de partilha e identificação que tanto procuram exorcizar o peso como exaltar a virtude de viver." afirma o vocalista da banda.

Após o lançamento do álbum, Hércules passaram pelo Titanic Sur Mer, Lisbon Psych Fest, Festival Micro Clima, Super-Bock em Stock, Festival Termómetro no Funchal ou Gliding Barnacles na Figueira da Foz. Outros concertos marcantes: Casa Independente, Damas, Galeria Zé dos Bois ou Anjos 70.

Chegou a hora de lançar novos temas que farão parte do novo Longa Duração da banda. "Só Quero" é o ponto de partida. Com letra, voz e guitarras de Alexandre Guerreiro, o novo tema foi gravado, produzido e misturado por Diogo Rodrigues aka HORSE. Masterizado por Diego Reis. Contamos ainda com Pedro Puccini na guitarra, Dusmond no baixo, Luís Catorze nos teclados, Humberto Dias na bateria, David Simões nos coros e Diogo Rodrigues nas percurssões.

Este é o grande objetivo da banda "Abraçar o registo pop com firmeza e fazer uso da nossa tradição Rock pela tensão e força das músicas sempre com o cuidado muito presente de trazer ao de cima a poesia da canção e a voz. A juntar, um interesse crescente em integrar uma pulsação electrónica nas canções através do trabalho com Drum Machines articulado com percussões, novas texturas e a bateria analógica."

TIAGO VILHENA LANÇA 2 MÚSICAS DO NOVO DISCO

SINGLE “A JULINHA” + MÚSICA “A ETELVINA”

“Antes de falar da “Julinha” e da “Etelvina”, importa definir o que é uma canção para mim. A forma mais resumida de o expor é: uma ideia concreta musicada. Se assim não for, é uma música que vive noutro espectro que não o da canção. Tem de ser objetiva no seu propósito e estas duas músicas, são uma descrição de duas pessoas. Não interessa se elas existem ou não no nosso mundo. Se não estão neste, estão noutro qualquer, definidas e explicadas ao longo de 3 minutos e alguns segundos, acompanhadas por ritmos ancestrais e contemporâneos. A primeira tem uma vida de busca e descoberta, tem liberdade para deixar o passado para trás e para não depender do futuro. Tem um sorriso que me encanta e chama-se Júlia. A segunda tem o conhecimento enraizado e inflexível, mas ao mesmo tempo ouve as ideias contrárias sem as desconsiderar.”

Tiago Vilhena

São em conjunto as novas mostras do segundo álbum do Tiago Vilhena em nome próprio. Terceiro álbum a solo contando com o seu passado como George Marvinson.

A “Julinha” é o novo single do novo disco, a aposta para a rádio. Com um ritmo brasileiro, descreve uma rapariga na sua viagem a Portugal à procura de uma vida. Um cenário muito comum hoje em dia e que, portanto, é pertinente ficar registado na canção portuguesa que também serve para contar histórias e assinalar momentos, tendências e costumes. No refrão, é usada uma expressão eternizada pelo Tom Jobim e recontextualizada para mostrar que o passado continua aqui, nas nossas memórias, apesar de vivermos tempos muito diferentes. “É pau, é pedra” pode querer dizer tantas coisas que nem vale a pena tentar fechar caminhos. É uma canção objetiva com subjetividade suficiente para ter interpretações e representações sem fim.

A “Etelvina” descreve um diálogo do Tiago Vilhena com a sua avó que tem o nome da cantiga. Aqui, ela tem um pensamento conservador e precavido enquanto que ele, em resposta, tem um papel progressista e de certo modo inconsciente e irreverente. Nenhum é tido como o dono da razão e, portanto, há ensinamentos a absorver dos dois, ou pelo menos fica essa hipótese em aberto. Numa conversa amigável e livre, a canção evolui numa festa popular e representa e beleza de uma cultura que avança em círculo e que o faz muito bem. As duas músicas demonstram a curiosidade pelo mundo feminino e a boa disposição que a melodia popular trás ao cantor, o que se contagia para quem o ouve.

BIOGRAFIA

Tiago Vilhena é um músico português, vive em Lisboa e foi parte de projetos como Savanna e George Marvinson. Hoje apresenta-se com o nome Tiago Vilhena e canta na sua língua de nascença. Neste último trabalho, junta as suas referências antigas do indie rock com a música portuguesa. Durante os últimos 2 anos aproveitou o isolamento para compor todas as músicas que conseguisse e o álbum que sairá em 2022 é o resultado deste trabalho. Mais uma vez, e como é comum com o artista, houve uma reinvenção da sua essência musical. Continuando com um carácter de cantautor, Tiago Vilhena apresenta-se desta vez com músicas divertidas, esperançosas, coloridas e que dão vontade de dançar. O ritmo é a chave das novas canções e a boa disposição é nítida e contagiante. Os temas variam entre o trabalho, a vida corriqueira, paixões e ambições. Assuntos com os quais a maioria dos ouvintes se identificará e onde irão encontrar uma zona de conforto. A noite Lisboeta, as vontades e ambições de um jovem adulto, a instabilidade que desequilibra o metódico, mas que inspira o criativo, são o objeto literal das novas canções do artista que promete por os pés a bater no chão.

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