Santos da Casa: setembro 2021

quinta-feira, 30 de setembro de 2021

PROGRAMA DE 30/09/21

1 – Afonso Pais – Tépido
2 – Bardino – Baleia
3 – Palmiers - Colibri
4 – Júlio Resende – Fado das 7 cotovias
5 - Samuel Martins Coelho - Cura
6 – Amarguinhas – Just girls
7 – The Soaked Lamb – Bla bla bla
8 – Vitor J. Moreira – Saudade
9 – Homem em Catarse – Rua do souto deserta
10 – Rui Messena – 70 percent
11 – Salomé Pais Matos – Tece-se a trama, cante Tejo Alfama
12 – O Gajo – Gato Pardo
13 - Miramar - Brower

CAIO COM NOVO DISCO

CAIO volta aos lançamentos preenchendo a antecâmara para a edição do seu próximo longa-duração, Travessia.

Em Faltamos às Eleições, CAIO transborda o coração de esperança numa alusão ao voto útil no amor, abstendo-se da formalidade dos tempos por algo mais. Coincidindo com o período pós eleitoral, Faltamos às Eleições é mnemónica para valores maiores que encontram plenário no átrio do coração, surgindo num contexto social onde, embora a polarização se assuma como corrente, não será forte o suficiente para quebrar os maiores laços de amor.
Faltamos às Eleições é balada que balança ao sabor do momento, que apela a valores tantas vezes esquecidos no frenético debate de ideias, frisando o coração como o maior pêndulo moral nas diferenças que acabam por nos unir.

Travessia, próximo disco de CAIO, será uma edição gig.ROCKS! com edição agendada para Janeiro de 2022, e distribuição via Warner Music Portugal.

CAIO é João Santos acompanhado por Henrique Guerreiro na guitarra, Bernardo Manteigas no baixo e Hugo Luzio na bateria. João Santos tem-nos habituado ao longo dos últimos anos a alguns dos mais interessantes lançamentos sobre o pseudónimo de CAIO, já com dois discos e dois EPs na bagagem.

Faltamos às Eleições estará disponível amanhã (1 de outubro) em todas as plataformas de streaming.

MARIA MIRRA EDITA DISCO DE ESTREIA

Vamos ouvir e sentir o Fado com a Maria Mirra.

Este trabalho teve a colaboração de Pedro Viana e Pedro Dias na guitarra portuguesa, do Pedro Soares na viola de fado e do André Moreira no baixo.

Ao ouvirmos a Maria Mirra sentimos a emoção do Fado Antigo e percebemos porque será sempre atual.

Neste seu primeiro trabalho, canta cinco Fados tradicionais e seis musicados, que estiveram sempre presentes no seu percurso fadista.

A Maria Mirra nasceu em Alcácer e cedo começou a ter uma forte ligação á música, mas foi quando se mudou para Lisboa que não resistiu e percebeu que era no Fado que queria estar.

É um trabalho que de uma forma despretensiosa quer ser a apresentação da Maria Mirra a todos os portugueses e além-fronteiras.

Neste primeiro trabalho a Maria Mirra quer com muita modéstia e honestidade, prestar uma homenagem ao Fado, cantando os temas antigos que para além da sua fonte de aprendizagem foram também o motivo pelo qual abraçou esta arte com toda a sua alma e coração.

Antigo na tradição, mas sempre renovado na voz da Maria Mirra.

Fado Antigo porque o Fado assim o é.
Nascida em Alcácer, embalada pela calmaria da planície alentejana e pelo cante alentejano, muito cedo sentiu que a música fazia parte da sua vida.

Aos 9 anos começou a estudar música na Sociedade Filarmónica Progresso Matos Galamba, onde para alem de estudar teoria da música aprende também a tocar saxofone.

Mais tarde começa a tocar viola e nessa altura começam as primeiras experiências ao vivo, cantando em festas e bares, tanto a solo como integrando bandas.

O fado aparece aos 24 anos no Alentejo, primeiro quase por brincadeira entre familiares e amigos e depois mais a sério, em restaurantes e em eventos públicos.

É nesse momento que percebe que é o Fado que a faz sentir-se completa, que tem que dar seguimento à sua vocação e que tem que rumar a Lisboa porque é lá que o fado reside e o local exato para aprender e crescer com fadista.

Em Lisboa, além de começar a sua busca sobre as origens, letras, histórias e todo o mais que importa para fundamentar o seu conhecimento, começam também as suas atuações em casas tradicionais e emblemáticas do fado alfacinha.

Cantou nas casas mais emblemáticas de Lisboa tais como “A Bela – Vinhos e Petiscos”, “Tasca do Chico”, “Esquina de Alfama”, “Mesa de Frades” e “Sr. Vinho” entre outros.

Em 2021 lança o seu primeiro CD intitulado “Fado Antigo”, que não é mais que um agradecimento aos antigos fadistas, letristas e compositores que pelas suas vozes e composições deixaram um espólio de valor incalculável.

Nesse CD a Maria Mirra canta com um sentimento profundo esses fados antigos que sempre a acompanham nas suas atuações.

2021 é um ano de mudança e afirmação no panorama fadista nacional.

CICLO POLINIZAÇÃO EM PAREDES DE COURA

O Ciclo de Polinização de Paredes de Coura regressa em outubro, para o seu último mês a "polinizar" a vila com música tradicional, clássica e jazz através de concertos e atividades que pretendem aproximar a população e os visitantes da relação entre a cultura e o território.

Como o nome indica, esta iniciativa do Município de Paredes de Coura é um ciclo de concertos de música tradicional, clássica e jazz, composto também por workshops e atividades ligadas à música, às artes e à natureza. Cada mês do Ciclo de Polinização tem três fins de semana temáticos, dedicados alternadamente a um destes géneros musicais. Em outubro, este ciclo continua a "polinizar" a vila com música, começando pela música tradicional (1 a 3 de outubro), seguindo-se o jazz (8 a 10 de outubro) e a música clássica (15 a 17 de outubro). Depois de três meses de concertos e atividades repartidas por vários fins de semana, outubro será o último mês do Ciclo de Polinização, marcado novamente por uma programação eclética que promete celebrar o melhor da música e da cultura portuguesa (e não só).

O primeiro fim de semana, de 1 a 3 de outubro, será dedicado à música tradicional. O primeiro nome confirmado é Mário Lúcio, ex-Ministro da Cultura de Cabo Verde e uma das figuras mais reconhecidas da cena cultural e musical deste país, cuja permanente pesquisa dá à música tradicional cabo-verdiana um novo ar de modernidade, poesia e originalidade. Mário Lúcio irá atuar no dia 1 de outubro, sexta-feira, no Centro Cultural de Paredes de Coura, às 21h30, marcando a retoma da programação cultural deste espaço, que durante uma grande temporada serviu de centro de vacinação. No dia seguinte, também no Centro Cultural de Paredes de Coura, o palco será do galego Rodrigo Romaní, conceituado harpista folclórico, fundador da primeira Orquestra Folclórica de Espanha (SonDeSeu), que se apresenta em trio acompanhado pela harpista Beatriz Martínez e pelo percussionista Anxo Xesteira. Para terminar este fim de semana, no dia 3 de outubro a programação passa para o Museu Regional de Paredes de Coura, com uma Oficina de Danças do Mundo para todos os corpos e idades, às 15h, dinamizada pelo Clube Mundanças - Desporto Escolar Comunidade, do Agrupamento de Escolas de Paredes de Coura. Esta atividade é seguida por um concerto das Segue-me à Capela, às 17h30, no mesmo espaço, com um repertório constituído por cantares tradicionais recolhidos por Michel Giacometti, José Alberto Sardinha e GEFAC.

O Ciclo de Polinização dá um salto da música tradicional para o jazz no fim de semana seguinte, de 8 a 10 de outubro, com uma programação que é fruto da parceria com a Associação Porta-Jazz, que tem lançado alguns dos álbuns mais conceituados da cena jazz nacional através do Carimbo Porta-Jazz. Os concertos começam no dia 8 de outubro com o trio Puzzle 3, composto por Pedro Neves, João Paulo Rosado e Miguel Sampaio, que vão atuar no Largo Visconde de Mozelos às 21h30, numa apresentação do seu primeiro disco "D". Sábado começará às 10h30, na Caixa de Música, com mais uma sessão da LOCOMOTIVA, uma oficina de jazz, ritmo e improvisação assegurada pela Porta-Jazz, com tutoria de André B. Silva, um dos músicos mais requisitados do jazz nacional, criador dos elogiados projetos musicais The Rite of Trio e The Guit Kune Do. Esta é a última oportunidade de participar nesta oficina, que se estende até domingo, com mais uma sessão também às 10h30. A LOCOMOTIVA tem sido um grande sucesso nos vários fins de semana dedicados ao jazz e tem contado com um formador convidado diferente a cada sessão, convite que desta vez foi feito ao pianista Pedro Neves, que irá acompanhar André B. Silva na orientação destas duas últimas sessões. Ainda no dia 9 de outubro, a noite será marcada por um concerto às 21h30, no Largo Visconde de Mozelos, de João Pedro Brandão, saxofonista e compositor português aclamado pela crítica, em apresentação do disco “Trama no Navio”, acompanhado por um grupo inédito de músicos (Ricardo Moreira, Hugo Carvalhais, Marcos Cavaleiro). O fim de semana dedicado ao jazz termina no Museu Regional de Paredes de Coura, com um concerto no domingo, dia 10, às 17h30, do quarteto de Miguel Ângelo (com João Guimarães, Joaquim Rodrigues e Marcos Cavaleiro), em apresentação de “DANÇA DOS DESASTRADOS", terceiro álbum do contrabaixista e compositor.

O último fim de semana do Ciclo de Polinização será dedicado à música clássica, de 15 a 17 de outubro. Todos os concertos serão no Centro Cultural de Paredes de Coura, sexta e sábado às 21h30 e domingo às 17h30. A abrir o fim de semana teremos Vianna Brass Quintet no dia 15 de outubro, com um concerto onde se fazem ouvir essencialmente obras de compositores do barroco alemão. No dia seguinte, 16 de outubro, é a vez do coro feminino Coura Voce subir ao palco do Centro Cultural, com os seus atuais 27 elementos, acompanhados pelo maestro titular do coro, Vítor Lima, para um concerto composto por repertório coral diversificado de várias épocas e estilos. No domingo, 17 de outubro, será o Space Ensemble a encerrar o Ciclo de Polinização, com o espetáculo multidisciplinar Pequeno Mundo, desenvolvido por um grupo de artistas de diversas áreas em parceria com uma investigadora da área da Biologia. Neste último fim de semana, haverá ainda o Workshop de Orquestra: Cordas, sopros & Cia – (Des)construir a Música em Conjunto, assegurado pela Academia de Música de Viana do Castelo, com César Lima e Jaime Alvarez, no dia 16 de outubro, das 9h, na Caixa de Música, um workshop especialmente destinado aos alunos do 4º e 5º grau do Curso Básico de Música desta Academia, que faz uma abordagem experimental à prática instrumental em grupo, explorando a sua versatilidade e os conceitos basilares da composição e interpretação de diversos estilos musicais.

Como em Paredes de Coura a música anda sempre de mãos dadas com a natureza, todos os domingos do Ciclo de Polinização têm sido marcados pelas caminhadas matinais com o Grupo de Orientação Local Ori-Coura, que tem guiado todos aqueles que se querem juntar a esta atividade pelos locais mais bonitos deste território. Nos dias 3, 10 e 17 de outubro não podia ser diferente: nestes domingos, às 9h30, há caminhada com a Ori-Coura, com ponto de encontro no Largo Visconde de Mozelos.

Pela sua natureza contínua, desenvolvida ao longo de vários fins de semana que se completam uns aos outros, este evento já trouxe muitos momentos imperdíveis a Paredes de Coura.

Todos os músicos têm reconhecido o valor do Ciclo de Polinização, pela coragem que a organização demonstrou ao avançar com esta iniciativa cultural. Vânia Couto, vocalista dos Macadame, sublinhou emocionada durante um dos concertos do Ciclo de Polinização que são urgentes mais eventos deste género, feitos para os artistas e para a comunidade, para celebrar a música e a cultura portuguesa.

PROGRAMAÇÃO dos próximos fins de semana

(toda a programação decorre em Paredes de Coura): 1 a 3 de outubro - Música tradicional

1 de outubro
21h30 | Centro Cultural de Paredes de Coura
Mário Lúcio (Solo)

2 de outubro
21h30 | Centro Cultural de Paredes de Coura
Rodrigo Romaní Trio

3 de outubro
9h30 | Ponto de encontro: Largo Visconde de Mozelos
Caminhada
Com Ori-Coura
15h | Museu Regional de Paredes de Coura
Oficina de Danças do Mundo
Com Clube Mundanças - Desporto Escolar Comunidade / Agrupamento de Escolas de Paredes de Coura
17h30 | Museu Regional de Paredes de Coura
Segue-me à Capela

8 a 10 de outubro - Jazz
8 de outubro
21h30 | Largo Visconde de Mozelos
Puzzle 3 - "D"

9 de outubro
10h30 | Caixa de Música
Locomotiva - Oficina de Jazz
Com André B. Silva e Pedro Neves
21h30 | Largo Visconde de Mozelos
João Pedro Brandão - "Trama no Navio"

10 de outubro
9h30 | Ponto de encontro: Largo Visconde de Mozelos
Caminhada
Com Ori-Coura

10h30 | Caixa de Música
Locomotiva - Oficina de Jazz
Com André B. Silva e Pedro Neves
17h30 | Largo Visconde de Mozelos
Miguel Ângelo - "Dança dos Desastrados"

15 a 17 de outubro - Música Clássica

15 de outubro
21h30 | Centro Cultural de Paredes de Coura
Vianna Brass Quintet (Per Sonare)

16 de outubro
9h | Caixa de Música
Workshop de Orquestra: Cordas, sopros & Cia – (Des)construir a Música em Conjunto
Com César Lima e Jaime Alvarez
21h30 | Centro Cultural de Paredes de Coura
Coura Voce (Vozes de Outono)

17 de outubro
9h30 | Ponto de encontro: Largo Visconde de Mozelos
Caminhada
Com Ori-Coura
17h30 | Centro Cultural de Paredes de Coura
Space Ensemble (Pequeno Mundo)

Mais informações em www.ciclodepolinizacao.paredesdecoura.pt/.

LUCA ARGEL APRESENTA SAMBA DE GUERRILHA EM CENA

ESPETÁCULO CÉNICO MULTIFACETADO QUE COMUNGA EM SI MÚSICA, HISTÓRIA E IMAGEM.

10 NOVEMBRO, TEATRO MARIA MATOS, LISBOA

Nove meses após o lançamento do aclamado álbum "Samba de Guerrilha", o cantautor carioca Luca Argel volta a Lisboa para subir ao palco do Teatro Maria Matos a 10 de novembro.

Esta será a primeira vez que "Samba de Guerrilha" será apresentado com todas as suas componentes. Música, história e imagem irão conjugar-se em cena para contar a trajetória deste centenário género brasileiro que atravessou muitas batalhas antes de conseguir a aceitação social, e representa a luta das populações negras e periféricas em busca de reconhecimento, direitos e dignidade.

"Samba de Guerrilha em cena" conta com a narração de Nádia Yracema (Aurora Negra) e com cenografia multimédia desenhada em tempo real por António Jorge Gonçalves. A música, é claro, fica a cargo de Luca Argel e sua banda.

Os bilhetes para o espetáculo de 10 de novembro no Teatro Maria matos já estão disponíveis no site da Ticketline. Este é um evento que acontece no âmbito do programa Garantir Cultura.

"Quando lancei o álbum me perguntavam como iríamos apresentá-lo em palco. E eu respondia a verdade: «não tenho ideia!». Não só porque a pandemia inviabilizou os concertos, mas porque eu realmente não sabia como fazê-lo. O álbum não é apenas música, logo o concerto também deveria ser muito mais que um concerto. Agora, depois de alguns meses debruçado sobre o problema, e enquanto ganhava quilometragem na estrada com a banda nova, acho que finalmente já consigo responder àquela pergunta. Descobrimos como traduzir o «Samba de Guerrilha» num espetáculo!"

Luca Argel

"Samba de Guerrilha" não se assume apenas como um disco, mas sim uma obra que reúne múltiplas expressões artísticas em si: da música de Luca Argel à narração de Telma Tvon, ilustração de José Feitor e poesia de tantos artistas. É uma samba opera, conceito emprestado da rock opera popularizado por Pete Townshend (The Who).

"Samba de Guerrilha" é uma viagem no tempo, onde conhecemos histórias e personagens do combate ao racismo, à escravidão e às desigualdades. Ouvimos a narrativa em forma de samba, mas um samba que, desta vez, está permanentemente a testar os limite das suas possibilidades musicais, um samba reinventado, eletrificado, nascido a um oceano de distância da tradição.

Entre clássicos e jóias pouco conhecidas do repertório do género, os temas são todos eles versões de sambas já existentes mas que, juntos neste trabalho, contam a história deste género musical.

MATÉRIAS URGENTES

Território e Activação Cultural será o primeiro tema das Conversas Urgentes, spin off formativo do Matéria Urgente que abordará vários temas fraturantes do meio artístico, com foco particular no circuito e criação independente.

João Araújo do Rodellus, Luís Fernandes do Gnration e João Pereira da Bazuuca são os primeiros convidados destas conversas e vão-se debruçar sobre o tema aplicado ao território bracarense. A conversa terá uma duração de uma hora e tem arranque previsto paras as 19h do próximo dia 14 de Outubro.
Estão previstas mais conversas, sendo que a próxima está agendada para dia 21 de Outubro sob o tema Programação e Direcção Artística sendo os convidados anunciados nos próximos dias.
A pouco mais de uma semana do arranque do Matéria Urgente criamos uma playlist para meteres a matéria em dia e cantares connosco a cada espetáculo. Sunflowers, TheVaults, El Senor, Cosmic Mass, Mira Quebec ou Gator, The Alligator são alguns dos nomes presentes e que passarão pelo Barhaus no decorrer do mês de Outubro.

O Matéria Urgente pretende colmatar assimetrias territoriais, criando em Braga um ponto seguro e regular para as bandas emergentes nacionais. Com a programação de Outubro anunciada, poderemos contar mais adiante com concertos de Baleia Baleia Baleia, YAKUZA, The Miami Flu, MadMadMad ou Unsafe Space Garden entre outros.

Bilhetes à venda hoje!

Os bilhetes para o Matéria Urgente estão a partir de hoje à venda e têm um custo de 3€ em pré-venda ou 5€ no próprio dia. Podem ser adquiridos no Barhaus ou por reserva para gig.letsmakeithappen@gmail.com.

Mais informações em gigrocks.com ou nas respectivas páginas do evento.

Matéria Urgente #1: SUNFLOWERS
Matéria Urgente #2: TheVaults
Matéria Urgente #3: Mira Quebec
Matéria Urgente #4: Cosmic Mass
Matéria Urgente #5: O Manipulador
Matéria Urgente #6: Gumba Lumba Fest

Os eventos serão realizados respeitando todas as normas da DGS em vigor aquando dos concertos. A apresentação de certificado digital é obrigatória.

PERCURSOS SONOROS PELA MÚSICA E PATRIMÓNIO

O Palacete da família Brandão é o anfitrião da 6ª edição. Tó Trips encabeça o grupo de artistas convidados

A sexta edição do festival Percursos Sonoros acontece no dia 2 de outubro, entre as 18h00 e as 00h00, em Oliveira de Azeméis. O anfitrião desta edição é o Palacete da família Brandão. As portas deste imponente edifício, de 1898, há tanto tempo fechadas, estarão abertas para todos os que queiram matar saudades da sua infância ao som de nomes conhecidos do panorama musical nacional como Bia Maria (18:30), Don Pie Pie (19:30), Dream People (22:00) e Tó Trips (23:00), membro dos icónicos Dead Combo.

Apesar do edifício parecer ter saído de um conto de fadas, a sua história está envolta numa história sombria. Ao regressar do Brasil, com uma fortuna de fazer inveja a qualquer um, Manuel Brandão quis construir uma casa ímpar em Oliveira de Azeméis e arredores. No entanto, os elevados custos da construção e toda a pressão inerente a esta empreitada conduziram a um final infeliz para este homem, que pôs fim aos seus sonhos com um tiro na cabeça. Apesar do que se fazia prever, esta parte da história teve um final feliz: a viúva do senhor Brandão, resiliente, canalizou toda a sua dor para dar continuidade ao sonho do marido e a obra nasceu. Após largas dezenas de anos felizes, em 1983, o Palacete foi entregue à Misericórdia oliveirense, que proporcionou mais 26 anos animados, transformando-a em creche e jardim de infância, onde foram acolhidas centenas de crianças. Quase 3 dezenas de anos depois, devido ao estado de degradação, a Segurança Social fechou as portas do edifício, deixando o coração dos oliveirenses apertado quanto ao seu futuro que, ao que parece, vai voltar a sorrir.

Sendo o Percursos Sonoros um projeto de valorização do património local, este ano juntamos 2 celebrações importantes para nós: o Dia Internacional da Música e o Dia Internacional do Idoso, ambas celebradas no dia 1 de outubro. Em parceria com o projeto Percursos Cruzados, o festival vai ter uma atuação de abertura liderada pelo Grupo de Canto Activida do Clube Sénior da Pró-Outeiro e a banda oliveirense Timeless Sound (18:00).

A organização do festival mantém-se resiliente, resistindo a mais um ano de pandemia. O conceito, tal como no ano passado, mantém-se adaptado e segue as regras para garantir a segurança de todos. A organização informa que, pelo segundo ano consecutivo o festival acontecerá apenas num espaço icónico, mas teremos mais do que um palco, garantindo o regresso ao conceito de movimento associado ao festival.

Quanto ao cartaz, este foi escolhido minuciosamente de acordo com as características do espaço e dos palcos disponíveis, garantindo a simbiose entre todos. O Percursos Sonoros é um evento de entrada gratuita, organizado pela associação juvenil Incentivo Positivo em parceria com a Câmara Municipal de Oliveira de Azeméis e com o Conselho Municipal da Juventude.

VEM AÍ O DISCO DE SAL

“Existe um Portugal dentro deles que não acaba e um rock moderno cheio de alma"
Pedro Moreira Dias (Vodafone FM)

Os SAL são uma banda rock que bebe inspiração na música popular e tradicional temperada com uma sonoridade eletrónica moderna. Ou não fosse ela formada pelos experientes Sérgio Pires (voz e braguesa), João Pinheiro (bateria), Daniel Mestre (guitarras) e João Gil (baixo), todos ex-Diabos na Cruz, e Vicente Santos (teclas).

“Passo Forte”, o single de apresentação, foi um primeiro aperitivo muito bem recebido pela sua crescente legião de fãs e pelas rádios de norte a sul do país, que o incluíram nas listas de preferências dos seus ouvintes.

O disco de estreia dos SAL, também intitulado “Passo Forte”, será lançado a 29 de Outubro com edição da Valentim de Carvalho. O álbum foi preparado durante o último ano e meio e revela um som poderoso que transporta o ADN dos seus elementos: uma banda rock com uma sonoridade requintada que mistura as raízes da música tradicional com um lado mais electrónico e contemporâneo.

O espectáculo de apresentação do disco terá lugar a 16 de Novembro às 21h00 no Teatro Maria Matos em Lisboa.

É, por isso, o momento perfeito para os SAL revelarem mais um novo tema do álbum, “Não Vale Chorar”, que já está disponível em todas as plataformas digitais. Citando-os:

“Uma canção de amor em tempos de pandemia, quando a incerteza que nos rodeia nos obriga a olhar para aquilo que tanto nos falta, o tempo, para sermos mais solidários, mais próximos, mais humanos.”

O videoclipe é da autoria de Marco Oliveira e é assim que o realizador o apresenta:

“Numa fase muito peculiar do mundo contemporâneo, sente-se a urgência de um retorno a uma vivida realidade, anterior a esta dura pausa forçada. É neste contexto que as memórias se tornam mais preciosas. Ao revisitá-las temos a esperança de as poder reviver, e que assim não se tornem meras abstracções.

Este filme constrói-se, de uma forma experimental, a partir de uma recolha de fragmentos de arquivos familiares. Apesar de distantes entre si, estes fragmentos tentam criar um novo sentido que encurta o tempo e a distância que nos separa desse tão irónico “novo normal”.”

SAL é para consumir todo, até ao fim, em doses generosas e sem qualquer espécie de moderação.

"Não Vale Chorar" de SAL está já disponível em todas as plataformas digitais.

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Youtube »
Smartlink »

XUTOS & PONTAPÉS COM FILARMÓNICA PORTUGUESA

A mítica banda portuguesa de Rock volta à maior sala de espetáculos do país com um concerto onde não faltarão todos os grandes êxitos destes 40 anos de história.

A provar que a música é mesmo uma linguagem universal, desta vez os xutos desafiaram o Maestro Osvaldo Ferreira e a Orquestra Filarmónica Portuguesa, para se juntar aos 4 músicos.

Em palco estarão mais de 70 músicos e instrumentos clássicos tocando as músicas com arranjos do português Mário Laginha, o brasileiro Ricardo Cândido, o norte americano Saunders Choi e o francês Nicolas Mazmanian, numa experiência musical única.

Os bilhetes já adquiridos não precisam de ser trocados e dão acesso ao concerto.
Contamos com todos na Altice Arena!
#Xutos

GUIRE ESTREIA-SE COM O VIDEO-SINGLE "LOUCO FURIOSO"

Louco Furioso é o primeiro avanço do EP de estreia "Entresonho", um lançamento que marca oficialmente a entrada do o produtor Lisboeta na Chinfrim Discos.

Guire é o pseudónimo músical sob o qual Guilherme Figueiredo funde as suas influencias do hip-hop e da eletrónica, aliadas às infinitas possibilidades do universo do sound design, para criar aquilo que é o seu pop experimental. Dentro desta etiqueta, insiste numa identidade vincada resultante de todas as varáveis que moldaram o seu percurso musical, direcionando-o para uma atenção particular à procura do seu som. Em 2019 participou n'O Game (concurso da Think Music em parcetia com a WTF) e em 2020 juntou-se a Chico da Tina no tema "Resort”. Nos últimos meses tem apontado o seu foco ao trabalho das produções que o definem enquanto artista e junta-se à Chinfrim para as trazer a público.

“Louco Furioso” é uma ode ao experimentalismo musical, sintetizando, numa curta respiração, um momento breve e caricato entre gravações. Evocando a criança dentro dos intérpretes, a canção abre-se com o suplício “Ó mãe, deixa-me chorar // Por quem não veio ver o mar”, exprimindo o seu desejo de perpetuar e partilhar os momentos finais da sua viagem a Sines.

Para mais, “Louco” é reflexo e inflexão da influência dos mais variados locais, pessoas e personagens com que se foram cruzando neste início da sua jornada musical. À falta de barreiras e cânones que delimitem a criatividade, está-se perante um acaso da expressão natural e primitiva dos espaços e da voz que propõe vincar o pôr-do-sol de Sines

SONOSCOPIA APRESENTA

30 SET 2021 - INAUGURAÇÃO
Rancho Folclórico Experimental do Carvalhido
Porto / Sonoscopia / 19:00
ENTRADA LIVRE

Nova Morada: Rua de Silva Porto 217, Porto
Lotação limitada a 50 lugares
Uso obrigatório de máscara
Não se aceitam reservas

Inauguração: 30 de Setembro / 19h
Exposição: 01 a 03 de Outubro / 16h - 18h

O Rancho Folclórico Experimental do Carvalhido é um projecto de criação artística que envolve músicos da área da experimentação e improvisação, composição e artistas visuais. O rancho não é um rancho, nem é do Carvalhido, mas demarca-se como um símbolo da resistência às divisões administrativas, e dos locais de identidade e afectos dentro da macro-cidade. Projecto apoiado pelo programa de apoio à criação artística contemporânea - Criatório da CM Porto

Criação musical: Ângela da Ponte, Bruno Pereira, Gustavo Costa, Helena Marinho, Jorge Salgado Correia, Luís Bittencourt, Rui Penha
Vídeo: Augusto Lado
Edição de áudio: Joaquim Branco
Design: David Matos
Produção e comunicação: Tatiana Vargas

AGENDA DE MARIA JOÃO

OUTUBRO

04 Out | part. Renato Júnior "Uma Mulher Não Chora" @ Coliseu, Lisboa

08 Out | part. Renato Júnior "Uma Mulher Não Chora" @ Coliseu, Porto

16 Out | Maria João & Mário Laginha trio @Voz do Operário, Lisboa, 21h00

23 Out | Budda Power Blues & Maria João @ Capitólio, Lisboa, 21h30

31 Out | Maria João & Carlos Bica Quarteto @ Córdoba, Espanha, 20h00

NOVEMBRO

04 Nov | Budda Power Blues & Maria João @ Braga- TBC

06 Nov | Budda Power Blues & Maria João @ Covilhã -TBC

13 Nov | Maria João | OGRE electric @Associação da Pasteleira Torres Vermelhas, Porto, 21h00

20 Nov | Maria João | OGRE electric @ Sever do Vouga

26 Nov | Maria João | OGRE electric @ Valladolid, Espanha

quarta-feira, 29 de setembro de 2021

PROGRAMA DE 29/09/21

1 - Lefty - Quarto 25
2 - Cörte-Real - Tiro os olhos do chão

3 - Pântano - Cadáver esquisito

4 - From Atomic - Dream baby dream

5 - Fred - MHB

6 - Wilson Capitão - I love my dreams (feat Raissa Bhering)

7 - Amarguinhas - Toque-toque

8 - The Soaked Lamb - Bla bla bla

9 - Bardino - Centelha

entrevista Rui Miguel Abreu (JazzNaoJazzPt)

10 - Azar Azar - Space coconut conspiracy

11 - Ikoqwe - The medium (o meio) (feat Celeste Mariposa)

12 - Miguel Ângelo - Déjà vu

REABERTURA DO PLANO B

Finalmente está de volta o Plano B e as saudades já eram imensas!

O Plano N não podia estar mais felizes com a ideia de vos poder reencontrar já este fim de semana.

Por isso, prepararam uma programação de boas vindas à moda do Porto, com talentos locais em forma de homenagem por estes tempos tão difíceis que passamos.

No dia 1, abrem com A Pacheco que irá dar as boas vindas na galeria, com as suas experiências sonoras que refletem identidades dispersas numa anarquia de géneros.

No Palco, recebem o concerto dos Throes + The Shine, que apresentam uma comunhão entre Portugal e Angola, apresentando um som híbrido que alia o kuduro, a texturas eletrónicas e à fúria do rock.

No Cubo, os DJ’s residentes João Semedo e Pixel82, e no palco depois do concerto dos Throes + The Shine, os Kazoo Collective.

No dia 2, a festa continua com os míticos Bons Rapazes, Álvaro Costa e Miguel Quintão apresentam-nos como sempre as novidades mais frescas da música electronica, e continuam pela noite fora com Bruma, Kulture Brothers e Céline.

Condições de entrada:

Fumar é proibido em todo o espaço útil do Plano B.

Devido às novas normas da DGS relativas à pandemia do Covid19, a entrada no Plano B é realizada exclusivamente por possuidores de Certificado Digital COVID da UE.

O certificado poderá ser de vacinação, testagem (PCR realizado 72h antes; teste antigénio com resultado laboratorial nas 48h anteriores à sua apresentação) ou de recuperação.

Não serão aceites qualquer tipo de testes sem certificado.

PÂNTANO - "CADÁVER ESQUISITO"

FESTIVAL BAIRRO DA MÚSICA

O Festival Bairro da Música arranca esta sexta-feira, Dia Mundial da Música, com o concerto de Jorge Palma no Teatro Municipal de Ourém. Sábado é a vez de Pedro Moutinho homenagear Amália Rodrigues, assinalando o centenário da fadista, no Teatro Bernardim Ribeiro em Estremoz; e domingo, Vicente Palma apresenta-se no Centro Cultural Malaposta, em Odivelas, com a convidada especial emmy Curl.

Idealizado com o objectivo de proporcionar o reencontro dos artistas com o respectivo público e, juntos, celebrarem a música depois deste ano e meio tão atípico, o Festival Bairro da Música – promovido pela agência Bairro da Música – acontece de 1 de Outubro a 5 de Novembro por todo o país, num total de 10 concertos em 10 salas de espectáculos. Em palco, os artistas representados pela agência e produtora, nomeadamente: Blind Zero, Hugo Negrelli, Joana Alegre, Jorge Palma, Pedro Moutinho, Rui David, Teresa Salgueiro, The Happy Mess, Vicente Palma e Zeca Medeiros.

Depois deste fim-de-semana, o Festival Bairro da Música continua dia 9 com Blind Zero no Espaço Vita, em Braga, e Zeca Medeiros, no Coliseu Micaelense em Ponta Delgada. Seguindo-se: Rui David, a 24, no Auditório CCOP no Porto; The Happy Mess, a 25, no Teatro Maria Matos em Lisboa; Hugo Negrelli, a 29, na Casa da Música Francisco Alves Gato em Mafra; Joana Alegre, a 30, no Centro Cultural Olga Cadaval em Sintra; e Teresa Salgueiro, dia 5 de Novembro, no Teatro Académico Gil Vicente em Coimbra.

Os bilhetes para os concertos do Festival Bairro da Música já estão à venda nas respectivas salas e on-line. Consulte toda a informação no site oficial.

Festival Bairro da Música. A música mora aqui.

De referir ainda que este é o mais recente projecto do Bairro da Música que, para além de agenciar e gerir as carreiras de vários artistas e bandas nacionais de relevo, tem também, ao longo dos seus sete anos de actividade, produzido uma série de espectáculos num vasto universo de auditórios e salas nacionais. A título de exemplo: “SÓ – 25 anos” de Jorge Palma; “Jorge Palma & Orquestra Clássica do Centro - 45 anos de Carreira” ao vivo nos Coliseus de Lisboa e Porto; “Juntos – Jorge Palma & Sérgio Godinho” que percorreu quase todas as principais salas do país; “Contraluz”, de Rui David; “Often Trees” dos Blind Zero; “Amália e os Poetas” de Pedro Moutinho; e ainda, “As Canções de Leonard Cohen”, projecto que contou com a chancela da Embaixada do Canadá em Portugal, com o intuito de homenagear o artista canadiano após o seu falecimento, e que contou com as participações de Mazgani, Márcia, Miguel Guedes, Samuel Úria, David Fonseca e Jorge Palma.

LOFESO2018 APRESENTAM SINGLE

Single de estreia dos LOFESO2018 MÚSICA: CARLOS SOBRAL - Produção, autoria, mistura, performance. CÉSAR PALMA - Guitarra ritmo. ANDRÉ TAVARES - Masterização. VIDEO: MEZACK JUDÁ - Realização, filmagem & edição. WILKER OLIVEIRA - Assistente. INÊS PORFIRIO (dança) / VAGABOND DRUMMER (skater) / ALBANO SOUSA ONE (skater) / CAIO VAL

RUI REININHO COM NOVIDADES

Na sua 10.ª edição, o Family Film Project desafiou o músico Rui Reininho a trabalhar numa banda sonora original para The Shape of Things to Come, uma seleção de filmes amadores produzida pelo arquivo italiano Home Movies. O filme-concerto, coprodução com o Coliseu Porto Ageas, estreia a 13 de outubro, às 21h30. Os bilhetes já estão à venda.

Em palco, Rui Reininho irá juntar-se a Alexandre Soares (e a outros convidados surpresa) para musicar, ao vivo, uma seleção amadora de ficção científica / terror com filmes feitos por Rob Niosi e amigos, em meados dos anos 60, nos subúrbios de Nova Iorque. Apesar de partir da formação experimental do novo disco 20.000 Éguas Submarinas, neste concerto será apresentada uma banda sonora criada especialmente para o imaginário de The Shape of Things to Come.

Os autores deste filme eram apenas crianças quando começaram a filmar, como uma brincadeira, com câmaras domésticas da família, explorando inúmeros géneros de cinema – terror, gore, ficção científica – e técnicas de animação, artifícios, ângulos baixos e efeitos visuais. Esta seleção inclui excertos de filmes inacabados realizados pelo grupo de jovens experimentalistas recuperados, por acaso, durante uma viagem a Nova Iorque. Encontram-se também duas preciosidades: The History of the American Negro, a história do folclore dos escravos negros a Malcom X, e Empire, uma curta-metragem irreverente e rebelde que aborda o símbolo do poder americano.

Mais tarde, alguns desses jovens tornam-se artistas: Rob Niosi, por exemplo, dedicou-se a filmes de animação, publicidade e à realização de videoclipes com Peter Gabriel. A obsessão de Niosi por H. G. Wells permaneceu intacta desde criança e materializou-se num projeto de vida: a construção de uma máquina do tempo que traça com precisão o que foi visto no filme de ficção científica de 1960.

The Shape of Things to Come tem a curadoria de Michele Manzolini e Paolo Simoni (Home Movies - Archivio Nazionale del Film di Famiglia of Bologna).

Os bilhetes para este filme-concerto custam 8€ e estão disponíveis na bilheteira do Coliseu Porto Ageas. Com o free pass do festival ou cartão de estudante custam 6€.

A 10.ª edição do Family Film Project – Festival Internacional de Cinema de Arquivo, Memória e Etnografia acontece entre 12 e 16 de outubro no Passos Manuel, Cinema Trindade, Coliseu Porto Ageas e Maus Hábitos. O programa inclui uma homenagem ao realizador sueco Ruben Östlund, uma competição de filmes, sessões de cinema, masterclasses, conversas, uma conferência, oficinas para crianças e jovens e um ciclo de performances.

PRODUTORES ASSOCIADOS APRESENTA NOVO CICLO DE PROGRAMAÇÃO NO TEATRO MARIA MATOS

20 de Outubro – Cassete Pirata
3 de Novembro – Pedro Flores
16 de Novembro – SAL
1 de Dezembro – O Gajo
7 de Dezembro – Expresso Transatlântico
22 de Dezembro – A Garota Não

A Produtores Associados volta a “tomar de assalto” o Teatro Maria Matos em Lisboa, nos próximos meses de Outubro, Novembro e Dezembro.

Exactamente um ano depois do primeiro ciclo de programação na mesma sala, a Produtores Associados apresenta agora mais seis espectáculos de artistas que representa, já a partir do próximo dia 20 de Outubro e até ao dia 22 de Dezembro.

Este novo ciclo começa a 20 de Outubro com o concerto de apresentação do novo disco dos Cassete Pirata, A Semente, que é levado a palco na íntegra pela primeira vez. A banda promete tocar as novas músicas e o alinhamento não terminará sem acrescentar algumas das canções anteriores que o público vem reivindicando a braço dado com a saudade de os ver tocar.

A 3 de Novembro é a vez de Pedro Flores, a nova voz da música portuguesa, apresentar em palco o seu álbum de estreia, uma homenagem aos crooners portugueses como Tony de Matos, Francisco José, Rui de Mascarenhas, entre outros, e ao mesmo tempo o apresentar de um novo caminho que se abre à sua frente.

No dia 16 de Novembro, os SAL irão subir ao palco do Maria Matos e provar porque são um dos segredos mais bem guardados da música portuguesa. É uma banda Rock ou Pop-Rock que explora as raízes da nossa Música Tradicional e Popular, procurando um encontro maior com um lado mais electrónico e actual. Encontraram-se em Diabo na Cruz e durante mais de dez anos foram responsáveis por boa parte da sonoridade da banda e pela energia única das suas míticas apresentações ao vivo. SAL é o resultado de uma história de luta pela afirmação de uma identidade musical única que está prestes a poder ser descoberta pelo público.

Dezembro arranca com o concerto de O Gajo logo no dia 1. Depois de 28 anos no circuito Punk Rock, João Morais escolhe em 2016 a Viola Campaniça para expressar a sua arte. Este instrumento de raiz tradicional Portuguesa é assim a figura central de um projecto instrumental com referências arábicas e mediterrânicas numa nova linguagem para uma viola antiga, que na sua melhor tradição renasce pelas mãos d’O Gajo.

Dia 7 de Dezembro o ciclo avança com o concerto dos Expresso Transatlântico onde irão apresentar o novo trabalho Primeira Rodada. Para além de músicos, Sebastião Varela, Rafael Matos e Gaspar Varela, consideram-se família e pretendem levar este barco a bom porto. As sonoridades da música popular portuguesa, africana e brasileira, fazem parte da sua identidade enquanto músicos e servem para construir pilares à volta das músicas que criam.

Por fim, o ciclo termina no dia 22 de Dezembro com A Garota Não, alter ego da cantautora setubalense Cátia Mazari Oliveira que prepara para o início de 2022, a edição do seu segundo disco, aguardado com enorme expectativa pelo seu crescente número de fãs e pela critica. Dotada de uma voz e sonoridade únicas, é dona de uma escrita poderosa e crua que, de forma poética e genuína, faz-nos viajar pelo amor, pelo sofrimento, mas também por uma música de intervenção do nosso tempo.

Fundada em Março de 2007 e a poucos meses de celebrar 15 anos de existência, a Produtores Associados repete assim a manobra ao “invadir” uma das salas mais emblemáticas da capital, que reabriu portas em Julho de 2020.

Os bilhetes estarão à venda nos próximos dias na bilheteira do Teatro Maria Matos e em www.ticketline.pt e custam entre os 10€ e os 12,50€.

Todos os espectáculos têm início às 21h.

https://www.produtoresassociados.com/
https://www.facebook.com/PRODUTORESASSOCIADOS/

Bilheteira: https://ticketline.sapo.pt/pt/evento/produtores-associados-no-maria-matos-58094

FLAK APRESENTA "MAGPIE" AO VIVO NO TEATRO MARIA MATOS NO DIA 18 DE OUTUBRO

Pré-apresentação do novo disco que contará com a presença de vários convidados, acontece no dia em que o músico e produtor completa 60 anos.

Flak, músico e produtor com mais do que 40 anos de carreira, apresentará, pela primeira vez ao vivo, as músicas do seu próximo disco "MAGPIE" no Teatro Maria Matos a 18 de outubro, dia em que completa 60 anos, às 21h00.

Para este concerto especial, Flak contará com a presença de diversos convidados, nomeadamente:

Cachupa Psicadélica, Francisco Rebelo (Cais Sodré Funk Connection, Fogo Fogo, Orelha Negra), Rodrigo Amado e ainda Guilherme Rodrigues, José Lencastre, Luís Lopes, Renato Chantre e Rui Alves.

"Vivemos tempos em que o excesso de comunicação torna mais difícil ouvirmo-nos uns aos outros. Se não nos ouvirmos, não podemos levar em conta as preocupações dos outros de maneira a tomar as melhores decisões.

Quis que este disco fosse uma celebração, o reatar de uma conversa depois de tempos de isolamento.

A ideia foi partir da improvisação livre como matéria para desenvolver composições. Todos os músicos que participaram, na maioria amigos de longa data, gravaram as suas partes de forma espontânea e com o mínimo de indicações. Depois tratei e editei esses sons de forma a criar estes temas.

É também um regresso a um dos meus interesses, a electrónica”.

(FLAK)
Em 1983, Flak fundou, juntamente com Xana e o Alex Cortez, os Rádio Macau, banda com o qual editou 8 discos e escreveu temas como "Anzol", "Amanhã é sempre longe demais" e "Elevador da Glória". Em 2001 formou os Micro Audio Waves, com quem lançou 4 discos, viajou pela Europa e cujo disco “No Waves” foi considerado como um dos mais excitantes do ano pelo lendário John Peel da BBC Radio One.

Fez parte dos Palma’s Gang nos anos 90 e produziu dezenas de discos, incluindo discos de Jorge Palma – entre eles “Voo Noturno” (dupla platina) –, GNR, Entre Aspas e os próprios Rádio Macau, bem como de várias bandas emergentes.

A solo, estreou-se com um homónimo aclamado e há muito esgotado primeiro disco em 1998. Em 2015, lançou o segundo disco de originais, "Nada Escrito" (UGURU | Sony), e, em 2018, Flak uniu forças com Benjamim (pseudónimo de Luís Nunes, também ele músico e produtor), tendo em vista a gravação de "Cidade Fantástica", terceiro disco a solo que deu origem a singles como "Ao Sol da Manhã" e "Verão" e foi considerado um dos melhores discos nacionais de 2018 pela Antena 3 e pelos leitores da Blitz.

NUNO DA CÂMARA PEREIRA CANTA TONY DE MATOS

Não sendo esta a primeira vez que se insinua nos caminhos do cantor romântico, será este o 30º álbum editado e com carreira profissional iniciada continuamente desde 1977.

O álbum “Cartas d´Amor” leva-nos aos caminhos do genuíno “cantor de charme “que Nuno de facto sempre foi, desde logo extrapolando a sua ação do fadista clássico, quer pela original introdução de instrumentos e movimentos musicais que o levou aos maiores palcos mundiais, e aos discos de platina, ouro ou prata.

O primeiro single do álbum é precisamente o tema “Cartas de Amor”

terça-feira, 28 de setembro de 2021

PROGRAMA 28/09/21

1 – The Black Archer – Loop infernal
2 – Mira Quebec - Soulvaki
3 - Andrew Jüngler – Blessed
4 – Floating Ashes – Shadows on a scream
5 – IAMTHESHADOW - There is nothing more to see (The Forzen Autumn remix)
6 – Amarguinhas – Marco
7 - The Soaked Lamb - Bla bla bla
8 – Silver & Scout – Six feet under
9 – Old Jerusalem – In the valley of shadows
10 – Tio Rex - DecaDance
11– Martim Seabra – I’ll follow the sun
12 – Mazgani – The gambler song
13 – Damn Sessions – Pure malt
14 – Sean Rilley & The Slowriders – Baby girl
15 – Electric Willow – Just for a song

CÖRTE REAL FAZ 25 ANOS DE CARREIRA

Tiro Os Olhos do Chão é o single de apresentação do disco que marca os 25 anos de carreira do músico de Almada.

A estreia está agendada para o dia 24 de Setembro nas plataformas digitais sob o alter-ego Cörte-Real.

Filho de António Manuel Ribeiro, líder dos UHF, Cörte-Real integra a banda desde 1996. Chega agora a hora de editar o primeiro disco em nome próprio.

Gravado em confinamento e com os músicos espalhados pelo país, o músico confessa que vendeu uma guitarra para financiar o início dos trabalhos, "sem concertos e sem saber quanto tempo iria a pandemia perturbar a vida normal de todos ligados à música, optei por vender uma guitarra para minimizar o risco do investimento. Era a guitarra ou o disco, optei pelo disco…”, confessa Cörte-Real.

O primeiro avanço, Tiro Os Olhos do Chão chega a 24 de setembro e, nas palavras de Cörte-Real “...temos de tirar os olhos do chão, olhar à volta, respirar, temos de nos erguer e seguir em frente."

Mas o que podemos esperar deste single de apresentação e do restante disco a sair em 2022? Cörte-Real diz-nos que "”...não pensámos em nada a não ser na música que gostamos. Fizemos o que queríamos…”

Completam a formação Nico Guedes na bateria, Nuno Correia no baixo e Bruno Celta na voz.

NO SALÃO BRAZIL

1 de Outubro, 19h00 | 22h00 (esgotada)
Cassete Pirata apresenta 'A Semente'

Os CASSETE PIRATA regressam ao Salão no dia 1 de Outubro, apresentando em primeira mão temas do seu disco “A Semente”, a lançar ainda em 2021. O sucessor de “A Montra”, disco de estreia lançado em 2019, promete a confirmação definitiva do grupo formado por João Firmino (voz e guitarra), António Quintino (baixo), João Pinheiro (bateria), Margarida Campelo e Joana Espadinha (teclas e vozes) enquanto uma das bandas mais bem sucedidas do universo do indie rock português.

Bilhete: 10€ | Bol.pt e Lojas Parceiras

2 de Outubro, 22h00
Omie Wise no Salão Brazil

Os Omie Wise formaram-se em 2014 pela vontade de Fábio Pinto (guitarra e viola braguesa) e Rui Brito (guitarra), que viria depois a abandonar a formação. O mote era simples, embora desafiante: criar uma banda que fosse um reflexo moderno do rock progressivo da década de 70. Fábio e Rui conseguiriam completar a formação dois anos mais tarde, com Eduardo Peixoto (piano, mellotron, hammond e sintetizadores) de Almeida, Miguel Santos (voz), João Machado (baixo) e José Martins (bateria), que recentemente deu lugar a André Vagaroso. Em 2017 estrearam-se nos discos com 1808, EP gravado e produzido pelos próprios, obra de culto à melancolia e onde cunham a expansão exacerbada da cancão folk à luz de texturas e arranjos característicos dos primórdios do progressivo e psicadélico. Dois anos mais tarde, em setembro de 2019, editavam To Know Thyself, primeiro trabalho de originais que marca o trajeto da banda pelo afunilamento das referências sonoras de cada um dos seus elementos. Já em dezembro do ano passado, partiram para uma residência artística no gnration em busca de um disco sucessor. O resultado é Wind and Blue, uma obra que trespassa instrumentos e correntes musicais ao longo de um período superior a dois séculos de herança musical, desde os primórdios do folclore tradicional português até à música erudita contemporânea, com grande parte dos temas a terem a sua génese na viola braguesa.

Bilhete: 5€ | Bol.pt e Lojas Parceiras

3 de Outubro, 18h00
Afonso Pais apresenta 'O que já importa'

O Blues é a memória animada mais antiga que tenho. Trouxe a música até mim, depois a guitarra. Antecede todas as escolhas de uma vida musical. “O Que Já Importa” não recapitula. Precede. – Afonso Pais
Com este conjunto de canções, Afonso Pais, compositor e guitarrista, inaugura um novo capítulo de concretização artística quatro anos depois da edição discográfica anterior. Não será certamente exagerado dizer que o período de tempo que medeia entre esse momento e o momento presente foi de revolução interior e de reinvenção.

Estreado em Lisboa, aquando o lançamento do disco em Junho, este espectáculo apresenta-se agora no Porto e centra-se nesse ponto de viragem, numa celebração ao vivo. Em palco estarão dois Trios: três vozes – João Neves, Luísa Caseiro e Nazaré da Silva – somadas aos três instrumentos da secção rítmica – João Hasselberg no baixo elétrico e João Lopes Pereira na bateria, para além de Afonso Pais –, que funcionam ora em simbiose ora em contraponto ao longo das músicas, nas quais descrevem um vaivém tímbrico e de espacialidade que é essencial à simplicidade com que a mensagem musical se propõe ser transmitida ao ouvinte.

“O Que Já Importa” celebra o que a música pode ter de mais conciso. A depuração rítmica de cada uma das canções é o mote para a sua particularidade: cada faixa ouvida revela aos poucos a mensagem como num mantra, em repetições que tornam reconhecível o retrato musical como um todo, como um só retrato, particular e irrepetível.

Todas as canções são provindas de um imaginário centrado na guitarra como “voz” criadora. Dela despontam os lugares e episódios, os momentos e as viagens que os interligam. São canções num sentido amplo e diversificado, que acolhe as idiossincrasias próprias de um instrumento tão popular e rico em elementos de culturas tão diversas quanto o é a guitarra. Também representada está a canção portuguesa, a melodia em português, que reluz da letra e do lugar de nostalgia.

Cada música reconstitui uma vivência e reconstrói a sua marca na memória emocional que a acompanha: uma autobiografia em sons. Este trabalho corporiza o significado do Blues nas suas várias manifestações em mim. Não sei o que foi começo nem qual o destino. Mas sei tudo sobre o percurso feito, e aqui conto essa história, com os pontos de referência que importam.

Confiando-nos estas palavras, Afonso Pais convida-nos a uma descoberta sobre como acontecerá a transposição da música deste novo disco para o palco. O Que Já Importa” é o quinto disco de originais que aqui se desvenda, numa experiência que relembra e remete ao essencial da sua música.

Bilhete: 8€ | Bol.pt e Lojas Parceiras

BERNARDO MOREIRA SEXTETO EM TOUR

HOMENAGEM A MANUEL ALEGRE

SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL | TERÇA-FEIRA | 05 OUT 2021 | 20:00

Um concerto de Joana Alegre, com participação especial: Agir, Ana Bacalhau, Camané, Cristina Branco e Jorge Palma

“Um Só Dia”, é a homenagem mais que merecida, a um dos maiores poetas portugueses, cujos poemas foram e são cantados pelos mais variados artistas nacionais.

Perto dos 85 anos, Joana Alegre considerou ser o momento perfeito para celebrar a vida e obra de MANUEL ALEGRE

A esta homenagem mais que merecida, juntam-se nomes grandes da música portuguesa como: AGIR, ANA BACALHAU, CAMANÉ, CRISTINA BRANCO, JORGE PALMA e ainda uma surpresa muito especial da enorme diva da música brasileira MARIA BETHÂNIA.

Pela primeira vez este concerto revela temas inéditos de JOANA ALEGRE, musicados a partir da poesia de Manuel Alegre, e relembra-nos termas tão conhecidos, vestidos de novos arranjos como: “Meu Amor É Marinheiro” ou “Trova Do Tempo Que Passa”.

O concerto conta com a direcção musical de André Santos e curadoria de Joana Alegre.

Este é um espectáculo que celebra a vida, a poesia, os artistas, e acarinha a cultura, ao fim e ao cabo o maior valor de um país.

THEO - "ONE THING AT TIME"

WALK & DANCE EM FREAMUNDE

A sexta edição do Ibériumcafés WALK & DANCE realiza-se de 28 a 31 de Outubro, no local habitual - Freamunde - e acaba de anunciar o seu cartaz.

Para adoçar esta edição, contamos com "Manoel", novo disco dos Sensible Soccers, com a "Cantiga da Ponte" já a rolar e a embalar os demais. A banda de mãos dadas com o cinema português, a assinalar uma efeméride cara às gentes da cidade invicta.

Invictos na pista de dança, mantêm-se os X-Wife que assinalam 10 anos do seu regresso com o álbum de originais "Infectious Affectional" editado em 2011. Não fosse o nosso gene "we walk and we dance", poderia muito bem ser "Keep on Dancing".

E depois do novo normal, eis que também regressam com nova música, novo single, "Young Kid", os The Twist Connection. Voltamos à boa velha guitarra.

4 dias de música, entre acordes e riffs, salas chegadas e desapegadas, com ruelas e praças: os PAUS com as suas baterias; Bia Maria com a voz meiga e doce; RUMOURS, vencedores do FMUP Music Fest 2019; Little Friend com "Sunken low"; Ena B. a preencher os espaços com a sua voz quente; o didgeridoo tropical de Cano Guru; o ato isolado de Foque; a prata da casa The Elegant Swan e a música eletrónica de White Haus fecham o cartaz do IbériumCafés Walk & Dance'21.

BILHETES À VENDA NA TICKETLINE
Bilhete geral 25€
Bilhete diário 10€

THE HAPPY MESS EM LISBOA E NO PORTO

The Happy Mess estão de volta com "Jardim da Parada", um disco que celebra 10 anos de canções, do qual já conhecemos os singles de antecipação "Perder o Pé" e "Nadar de Costas". Um dos projectos mais acarinhados da Indie Pop em Portugal edita em 2021 e pela primeira vez, um disco inteiramente em língua portuguesa com uma série de convidados especiais. A banda lisboeta, que já nos habituou a uma pop elegante e perversa tem desta vez colaborações de nomes como: Rui Reininho, Capicua, José Luís Peixoto, Regina Guimarães, Alexandre Soares, Bruno Vieira Amaral, Nuno Costa Santos, Rodrigo Guedes de Carvalho, Nuno Costa Santos e Filipa Leal.

Na produção, juntou-se à banda, Rui Maia (X-wife, mirror people), Paulo Mouta Pereira e o carioca Kassin Kamal (produtor de Adriana Calcanhoto, Caetano Veloso, Los Hermanos).

Ao quarto disco, os The Happy Mess sintetizam uma sonoridade que transporta uma década de palcos e canções com alguns dos seus singles – "Morning Sun" e "Backyard Girl", "Waltz for Lovers" a alcançarem os primeiros lugares dos tops nacionais e a marcararem presença em bandas sonoras (curtas-metragens, telenovelas e anúncios publicitários), contabilizando mais de 2 milhões de visualizações no YouTube.

O Teatro Maria Matos, em Lisboa, em concerto integrado no Festival Bairro da Música a 25 de Outubro, e a Casa da Música, no Porto, a 28 de Outubro, são os locais e datas onde se poderão ouvir, pela primeira vez ao vivo os sons de "Jardim da Parada".

"Nunca fizemos um disco com tão poucas expectativas. Fizemo-lo pelo simples prazer de criar, experimentar, ousar com os cúmplices de sempre. Sentimos um impulso visceral de atravessar a terrível nuvem negra da pandemia que nos paralisou, nos afastou uns dos outros, dos palcos, do público. A maior provação desta geração. Foi perante o fim quase inevitável do projeto que foram germinando as novas melodias. Canções que inesperadamente romperam da aridez do caminho longo, fazendo crescer um exuberante jardim. Quando demos por nós já tínhamos novas rotinas, novas dinâmicas e tudo voltava a fazer sentido e de uma forma bonita, uma vez mais. Olhando para trás, percebemos que este sempre foi um projeto dinâmico, de muitas sensibilidades, muitos músicos, muitas referências. Foi anarquista, tonto, infantil, sonhador, arrogante, mas também sedutor, elegante e intenso. E hoje reencontramos tudo isso neste idílico quarteirão, onde nasceu o nosso jardim da parada."

The Happy Mess

Afonso Carvalho – Pianos, synths, guitarras
Hugo Azevedo – Baterias
João Pascoal – Baixo, synths, guitarras, drum machine
Miguel Ribeiro – Voz, synths, guitarras acústicas
Paulo Mouta Pereira - Teclados, programações, vozperimentar, ousar com os

FOXY ROCKET COM NOVO SINGLE

O grupo Foxy Rocket surpreende com o lançamento de mais um single, "Part of Me", a 28 de Setembro. O tema é um dos muitos que foram gravados em Julho de 2021 no HAUS, em Santa Apolónia. A banda transmite com este tema a aceitação do puzzle pessoal e mais íntimo dentro de cada um de nós.

"A "Part of Me" é um dizer que "sim" a todas as pequenas peças que preenchem o nosso puzzle pessoal e que é único, reflectindo quem, como e o que somos," diz Evie, vocalista da banda. "Desde a loucura à genialidade, do medo à confiança, dos erros às escolhas acertadas, desde o "tropeçar" até ao "dar certo"."

Até 2022, o grupo vai continuar a lançar novos singles e mais conteúdo online, assim como anunciar uma série de concertos por todo o país.

A 2 de Outubro, a banda estreia-se ao vivo no Village Underground Lisboa, pelas 22 horas.

Estas são as primeiras performances ao vivo da banda pelo país, e prometem muito mais. "Agora que se abriram as portas, queremos levar esta música e outras a todos os cantos do país," afirma o guitarrista Miguel Nicolau. "Esperamos que este seja o início de um novo capítulo, com muitas colaborações com outros artistas de Rock nacional, para elevar este estilo musical."

Terceiro tema da banda, a canção "Part of Me" segue duas outras canções, "Damage Me" e “Remember to Forget”, que foram lançadas em Outubro e Novembro do ano de 2020.

Para este primeiro álbum, que culmina o lançamento de todas estas canções, cada canção pega em conceitos emotivos e distintos.

Os Foxy Rocket são compostos pela fervorosa Evie na voz, pelas robustas guitarras de Miguel Nicolau, e a expressividade da bateria de Bruno Salvador. As canções deste álbum contam com a colaboração do baixo mordaz de Francisco Bernardo.

CAPTAIN BOY EM PALCO

O Captain Boy vai marcar presença na próxima edição do Festival One Man Band que se vai realizar no Teatro Municipal da Guarda a 29 de Setembro. Neste concerto o Puto Capitão vai subir ao palco apenas acompanhado pela guitarra. O Puto da Voz Rouca vai também marcar presença no Festival a 8 de Outubro no CAE de Portalegre. Nestes concertos Captain Boy fará uma viagem pelos seus últimos trabalhos e vai também apresentar temas do seu último EP "Música de Meias" editado em Março deste ano. Podem ver e ouvir aqui o último single do disco, "Rir e Voltar".

Captain Boy é o alter ego do músico Vimaranense Pedro Ribeiro. Vagabundo com voz rouca e guitarra a tiracolo, Captain Boy canta histórias que transcendem o tempo. A sonoridade ferrugenta acompanha-o em todas as actuações remetendo-nos para um ambiente como se nós próprios estivéssemos a bordo de um barco imaginário.

O Puto da voz rouca encontra-se atualmente a preparar o seu próximo disco que tem edição prevista para Fevereiro de 2022.

“Em tempos que a música portuguesa levita sobre um caminho quase comum, Captain Boy é um assombro vertical, uma resistência volátil que não nos deixa indiferentes – um som que marca a distância” (Revista Rua)

Próximos concertos:
29 Setembro | Festival One Man Band | Teatro Municipal da Guarda
8 Outubro | Festival One Man Band | CAE Portalegre

JOÃO FARINHA AO VIVO

Depois do concerto no âmbito das Festas da Cidade de Coimbra 2021, em que João Farinha contou com a participação das vozes de Elisa (Vencedora do Festival da Canção 2020) e Tiago Nogueira (Os Quatro e Meia), o músico conimbricence regressa ao Convento São Francisco em Coimbra para apresentar "Tempo sem sombras". O espetáculo, inserido no âmbito da 4ª edição do FESTIVAL CORRENTES DE UM SÓ RIO , terá lugar no grande auditório, no próximo dia 5 de Outubro às 21h30.

Para além da voz de João Farinha, Hugo Gamboias estará na guitarra portuguesa, Diogo Passos na guitarra clássica, Ricardo Mingatos na percussão, Ricardo Melo no baixo e José Rebola na guitarra elétrica. João Farinha contará ainda com a participação de convidados especiais surpresa, provenientes de outros estilos musicais, que irão interpretar temas clássicos do Fado de Coimbra.

“Tempo sem sombras” constitui um projeto musical de João Farinha, que pretende continuar a desbravar novos caminhos para uma música, que é ainda Fado, através da fusão com outros instrumentos, mas também da colaboração com artistas de outras latitudes musicais que não as da canção coimbrã. O objectivo é assim inovar e trazer novas sonoridades para o Fado de Coimbra, renovando-o e adaptando-o a novas realidades, querendo chegar a novas geografias, novos palcos e novos públicos, preparando igualmente o novo disco que o artista prevê lançar em 2022.

DIA DA MÚSICA CELEBRADO NO GRÉMIO EM COIMBRA

Vão ser 40 concertos ao longo de um extenso programa de 10 horas. Os músicos e instrumentos que vão tocar apenas serão conhecidos no momento em que os espectadores entrarem na sala.

CONCERTO 1:1 convida para um concerto muito pessoal, onde ambos os lados experimentam um momento de grande intensidade. É uma experiência musical íntima e inesquecível que vai proporcionar a oportunidade de acompanhar um programa musical escolhido e executado em exclusivo para um ouvinte.

Os concertos acontecem no Grémio Operário de Coimbra e são de entrada gratuita, sendo necessário fazer reserva.

Informações e reservas: gremiooperario.coimbra@gmail.com

segunda-feira, 27 de setembro de 2021

TREMOR REGRESSA EM ABRIL DE 2022

Foram cinco dias de concertos, exposições e actividades de cruzamento artístico que envolveram um total de 500 pessoas por dia, entre terça e quinta, e 750 nos dias de fim-de-semana, num festival com lotação esgotada e estrutura adaptada. A sétima edição do Tremor trouxe mais de 30 artistas até Ponta Delgada, Ribeira Grande, Vila Franca do Campo e outros pontos geográficos da ilha, num sinal claro da retoma de um sector altamente fustigado pela pandemia. Destaque especial para as duas residências artísticas de continuidade do festival, que envolveram 60 pessoas em projetos de criação artística original, assim como para a forte presença de artistas nacionais, açorianos e continentais, no cartaz.

Num ano em que as circunstâncias impuseram novas regras de ação ao festival e aos seus espectadores, resta-nos deixar um agradecimento generalizado à equipa e a todos os parceiros e artistas que nos ajudaram a montar um evento que termina em balanço francamente positivo. Uma palavra especial ao público que voltou a estar ao nosso lado e a provar que é possível começar a pensar na realização de eventos com outro enquadramento legal.

O Tremor continuará em São Miguel com a continuidade de parte da exposição Epicentro: Promessa. Fica patente, até final do mês, na Vaga a obra de Gregory Le Lay. Os trabalhos de Beatriz Brum e João Pais Filipe e ainda dos berru ficarão instalados nas cinco reservas naturais até ao fim de vida das obras.

O Tremor regressa em 2022, entre os dias 5 e 9 de abril. Os bilhetes já estão à venda em bol.pt, por um valor de 60 euros.

GUITARRAS NA LAGOA

STEREOSSAURO APRESENTA O NOVO DISCO “DESGHOSTS & ARRAYOLOS” NO CAPITÓLIO A 06 DE NOVEMBRO

O DJ e produtor Strereossauro apresenta o novo disco “Desghosts & Arrayolos” no Capitólio, em Lisboa, no próximo dia 06 de novembro após a sua edição no dia 22 de outubro.

O apaixonado pela reinvenção da música portuguesa criou um espetáculo único que apresenta uma mistura perfeita entre música e elementos audiovisuais que vão levar o público numa viagem sensorial enquanto ficam a conhecer, pela primeira vez ao vivo, este novo trabalho.

Tal como no disco anterior, "Bairro da Ponte", também “Desghosts & Arrayolos” reúne um grupo de convidados especiais dos quais já foram revelados Marisa Liz e Carlão que participam do single “A Noite” e Blaya com o tema “Pensão do Amor”.
Alguns dos convidados que integram o disco vão, certamente, partilhar o palco com Strereossauro nesta noite única e inesquecível.

A primeira parte deste espetáculo fica a cargo de DJ Ride, companheiro de longa data de Stereossauro na dupla Beatbombers.

Os bilhetes para este espetáculo estarão à venda nos locais habituais a partir de sexta feira, dia 01 de outubro.

Este espetáculo é uma iniciativa promovida pela empresa Let's Get Lost, co-financiada pela União Europeia através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (Fundo de Coesão, Fundo Social Europeu, Fundos Europeus Estruturais e de Investimento), enquadrado no COMPETE 2020 (Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização).

PROGRAMA DE 27/09/21

1 - Bernardo - Volta por cima
2 - Haema ft Papisa - Fortuna
3 - Tiago Nacarato & Mari Segura - Lo que soy
4 - Syro x Gisela João - Rio d'água
5 - Gui Aly - Away
6 - We Bless This Mess - Still water
7 - The Soaked Lamb - Bla bla bla
8 - Amarguinhas - Amanhã de manhã
9 - In.dia - Medusa
10 - In.dia - Oriente
entrevista Hugo Gambóias e Diogo Passos (In.dia)
11 - In.dia - Caminho

DAMN SESSIONS OFERECEM PURE MALT

Nem sempre o caminho que seguimos se revela um trilho acessível e, muitas vezes, vamos encontrando fantasmas ou sombras que podem exercer sobre nós uma força que nos dificulta, de algum modo, os passos. Nestas alturas convém sempre ter um abrigo, seja ele musical, seja um copo de whisky, um cigarro pensador ou um colo aconchegante.

"Pure Malt" é a consagração da vida e do abrigo que nos acolhe quando precisamos escapar dela.

Depois de "Laura", este é o segundo single do primeiro trabalho de damn sessions - o disco Homónimo lançado no passado dia 28 de Junho pela Raging Planet

O primeiro disco dos damn sessions é o companheiro das grandes e pequenas travessias. Das inquietantes, das relaxantes, das feitas à luz da lua, das feitas com o brilho quente do sol, das nostálgicas e das rejuvenescedoras. Acima de tudo é fiel e vai dar-nos a mão seja qual for o sentido por onde caminhemos.

Este homónimo traz com ele uma poética algo romantizada na busca do conforto na melancolia. Com uma atmosfera densa e fumarenta, as 11 músicas que o compõem transportam em si o breu alaranjado de um fim de tarde no deserto, o desencanto sensual de um pub solitário com portas de madeira antiga e, ainda, o agridoce de um trago de bourbon. As linhas sonoras cruzam-se entre Cohen, Cash, Scott Kelly e até um Lemmy em modo ternurento, se é que isso seja possível de imaginar.