MARIA MIRRA COM NOVO SINGLE

 

"Maldição" é segundo single do CD “Fado Antigo” de Maria Mirra , e é uma homenagem a Fernando Farinha pelo seu enorme contributo ao fado, ora cantando com o seu timbre ímpar e inconfundível, ou pelas suas palavras nas imensas letras que escreveu.

O fado "Maldição" é uma criação de Fernando Farinha lançada no seu single Fado das trincheiras.

"Maldição" fala de amor. Um amor que ao contrário do que deveria ser, apaixonante, feliz e correspondido, é triste e magoado.

Na música do “Fado Bacalhau” de José António da Silva, fica uma interpretação intensa da Maria Mirra.

Vamos continuar a ouvir e sentir o Fado com a Maria Mirra.

NOITE ESPECIAL NO TITATIC SUR MER

Infected Records e o Titanic Sur Mer apresentam uma noite Punk-Rock para bater aquele pezinho de dança e tirar a ferrugem com um bocadinho de circle pit pelo meio.

Os artistas principais desta noite especial são os ContraSenso e os No Time To Waste. Com muitos anos de Punk-Rock nas pernas, as duas bandas sobem ao palco do Titanic com dois trabalhos novos a ser apresentados. Os lisboetas Contrasenso apresentam pela primeira vez ao vivo o álbum "Rostos da Pandemia", que reúne versões em forma de homenagem a diversas bandas Punk/Hardcore nacionais e internacionais, que influenciaram fortemente o percurso dos ContraSenso.

Directamente de Albufeira, os veteranos mas energéticos No Time To Waste trazem na bagagem o disco "2020"(editado pela canadiana People Of Punk Rock Records) que, tal como o nome indica, foi lançado em plena pandemia e, infelizmente, foi muito pouco rodado ao vivo. A banda, nascida em 2001, regressa agora a Lisboa onde vai apresentar os temas do recente trabalho, juntamente com outros clássicos de 20 anos de amizade e paixão pela música.

A abrilhantar a festa, os convidados especiais Doutor Assério, que se auto denominam como Punk Romântico e vêm directamente de Barcelos. Com muita rodagem pré-pandemia, a banda estreia-se em Lisboa e promete ser uma surpresa agradável. A abrir a noite e em estreia absoluta ao vivo, temos formato one man band, com The Duke. Blues com alma Punk, no aquecimento perfeito para uma noite memorável.
A entrada tem o valor de 10€, com oferta de uma bebida (cerveja, sumo ou água) e as portas do Titanic abrem às 21h30 para vos receber.

Sábado | 5 de Fevereiro 2022
SALA: TITANIC SUR MER | CAIS DA RIBEIRA NOVA, ARMAZÉM B - CAIS DO SODRÉ - LISBOA
Portas e Bilheteira: 21h30
Início do Espectáculo: 21h45

PEDRO FLORES EDITA NOVO SINGLE E INTEGRA CATÁLOGO DA AGÊNCIA PRIMEIRA LINHA

Pedro Flores conta com um novo single, “Sagitário”, com música e letra de Miguel Araújo e videoclipe gravado por André Tentúgal. O músico que se estreou nas edições no passado mês de outubro com o seu álbum de estreia homónimo, “Pedro Flores”, junta-se agora ao catálogo da agência de artistas Primeira Linha.

“Sagitário”, o novo single de Pedro Flores, já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e conta com videoclipe oficial na página de YouTube do artista. A letra, música e produção estiveram a cargo de Miguel Araújo, fã assumido do jovem artista, tendo ainda contribuído com a gravação da maioria dos instrumentos e coros.

“A cabeça está na lua e o coração nos pés”, é a expressão desse desassombro. “Sagitário” é língua franca do ócio, do pensar em nada e viver o momento porque a vida é soma e multiplicação de instantes.

Pedro Flores, junta-se agora ao catálogo de artistas agenciados pela Primeira Linha, ao lado de nomes como Miguel Araújo, Bárbara Tinoco, Os Quatro e Meia, João Só, Carolina De Deus, Joana Almeirante e Elisa.

O TRIO PAGÚ APRESENTA SESSÃO GRAVADA AO VIVO, "DESPEDIDA"

Acaba de estrear o primeiro vídeo da Sessão gravada ao vivo intitulada "Despedida". Esta sessão assinala o regresso de Nico Guedes ao Trio Pagú e a Despedida de uma casa de importância vital para todos os elementos do Trio Pagú. Casa de férias, de inspiração e de muita música deixou de estar disponível e, para cristalizar a sua memória, decidimos gravar 5 músicas do disco Amor, ao vivo na natureza.

Simbolizada fica ainda a reclusão forçada, o afastamento daqueles que amamos por imposição de um vírus que nos atormenta há tempo demasiado.

Todas as semanas , durante as próximas 5 semanas lançaremos um vídeo

FØREST FIRES COM NOVO TEMA

 

FØREST FIRES, projecto a solo de Pedro Barceló (LÖBO), regressa com um novo tema, desta feita com a colaboração de Sara Inglês (Wildnorthe) na voz. ‘The Sun’ irá integrar o novo EP de FØREST FIRES intitulado ‘The Fire, The Light, The Sun’, que incluirá 3 temas, cada um com uma voz feminina diferente. Os temas deste EP diferem do que foi feito antes por FØREST FIRES pois foram criados para ter vocalizações, em particular vocalizações femininas.

O tema ‘The Sun’ estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 31 de Janeiro de 2022.

ESTREIA HOJE VÍDEO DE FRNANDA PAULO

 

"Casa ao contrário" é o primeiro single do projecto “Tábua Rasa" já divulgado.

Apresentamos agora o vídeo oficíal do tema.

Casa ao contrário - Vídeo Oficial - Tábua Rasa de Fernanda Paulo

Produção: Danado
Argumento e Realização: Ricardo Leite
Dir. de Arte: Daniela Cruz
Make Up e Cabelos: Francisca Sobral
Montagem e Cor: Ricardo Leite

“Tábua Rasa” é o novo projecto da artista Fernanda Paulo, que inclui um trabalho discográfico e um concerto encenado.

O espectáculo ao vivo tem a assinatura de Claudio Hochman e estreia no próximo dia 12 de Fevereiro no Centro Cultural e Congressos das Caldas da Rainha.

O GAJO AO VIVO

Dia 14 de Fevereiro O GAJO estará no Coliseu dos Recreios para uma atuação na abertura do concerto dos Resistência.

O concerto estará inserido no Festival "Montepio Às Vezes o Amor" e para além da Viola Campaniça, O GAJO estará acompanhado por Carlos Barretto no contrabaixo e pelo José Salgueiro na Percussão.

MAIS INFORMAÇÃO SOBRE O EVENTO AQUI

PROGRAMA DE 29/01/22

1 - HIST - Voltar
2 - Actvs Tragicvs - In a ordinary place (happiness)
3 - Mekong - Karkow
4 - IAMTHESHADOW - There is nothing to see (The Frozen Autumn remix)
5 - Archétypo 120 - Why?
6 - Moving Coil - The rabbit and the menstruating doll
7 - Afonsinhos do Condado - A bordo do "challenger
8 - Tiroliro & Vladimir - As pessoas da vila
9 - Birds Are Indie - Heaven knows i'm miserable now
10 - Nico Paulo - Please don't forget
11 - Minta & The Brook Trout - Here comes your baby
12 - Beautify Junkyards - Reverie (c/ Nina Miranda)

FINGERTIPS LANÇAM NOVO EP

Os Fingertips, na sua formação original, começam 2022 trazendo novos temas com o EP “Dear Jean”.

Dear Jean é a junção do ADN característico dos Fingertips, presente na banda desde há 19 anos, com uma sonoridade de vanguarda aliada à habitual densidade emocional. Dear Jean é uma feliz mutação de um dos mais emblemáticos grupos Portugueses e uma carta de amor endereçada a todos aqueles que duvidam das suas capacidades e ainda desconhecem os limites do seu próprio poder.

O single de avanço para este novo EP é a Dark Phoenix, um grito de resistência. Um manifesto de resiliência, força e superação, como consequência de anos de tolerância aos tantos factores exteriores que inúmeras vezes nos moldam, castram e magoam.

JÁ ESTÁ CÁ FORA O DISCO DE SANTA CLARA BLUES

 

Com uma sonoridade que passa pelo Folk, Blues e até um pouco pelo Bluegrass, os Santa Clara Blues editam o seu primeiro álbum de originais. Montes Altos é composto por 8 temas de aconchego sonoro. A introdução e o final de cada tema mostram sons captados na barragem de Santa Clara, revelando um portal para a génese do projecto.
Tal como os encontros no Alentejo, este disco transporta-nos para um tempo sereno e solarengo onde saboreamos cada momento de forma lenta e com a nostalgia adolescente de quem cria com o coração.

O álbum foi gravado ao vivo, em take directo, durante um fim-de-semana de Dezembro de 2020 no palco da Arte Viva, na Companhia de Teatro do Barreiro, sem público, sendo essa a primeira vez que a banda estava a tocar no mesmo espaço. A ideia era captar a empatia, o ar e o tempo lento que entre eles se fazia sentir naquele palco, podendo, assim, colocar o ouvinte no mesmo espaço sensorial que a banda. Mais tarde, durante 2021, gravaram alguns overdubs no estúdio Estrela de Alcântara.

“Village Song'' é o single de antecipação de Montes Altos. O disco foi gravado e misturado por Miguel Raposo Lima, que também tocou percussão, fez sonoplastia e fez a masterização. Montes Altos tem co-edição da Raging Planet e é lançado hoje com uma listening party na Galo Negro & Shirt UP, pelas 16h, no Barreiro.

O disco estará, para já, disponível apenas em versão física que pode ser adquirida hoje ou por mensagem para o Facebook da banda.

Santa Clara Blues é um projecto sobre amizade e partilha, composto por Fast Eddie Nelson na guitarra, lapsteel e back vocals; João Sérgio Reis (Ibéria) no baixo e back vocals; José Mendes (Lisbon South Bay Freaks) na guitarra e mandolin; Miguel Ângelo (Ex-Mayday Miracle) na voz e guitarra e Miguel Lima (The Soaked Lamb) na percussão. A amizade remonta a 30 anos atrás mas a génese do projeto nasce num retiro bi-anual de amigos de adolescência, em Corte Brique, no Alentejo profundo. Esta génese é composta por conversas à mesa, vinho tinto, partilha, empatias, sessões de pesca na barragem de Santa Clara, pelo vale, pelo vinil do Déjà Vu dos CSNY a rodar aos finais de tarde, pelas jams, e, especialmente, pelo tempo lento do Alentejo. A essência destas experiências levaram José Mendes e Miguel Ângelo a começar a compor entre o Barreiro e Bramfield. Destas composições vieram depois as jams com o Fast Eddie Nelson, o convite a João Sérgio Reis para o baixo e a Miguel Lima para gravar o projecto que, rapidamente, se tornou no percussionista e sonoplasta da banda.

NICOLÁS FARRUGGIA LANÇA SINGLE

Nicolás Farruggia revela mais um single do seu novo disco “Poema Livre”, o quarto da sua carreira a solo, a ser editado a 8 de Abril e que conta com a participação especial de Chico Buarque. O primeiro single "S.O.S” está disponível desde Dezembro e a partir de dia 28 de Janeiro, ficará disponível em todas as plataformas digitais o segundo single “QUARTO DE ESPELHOS”. A estreia do videoclipe está agendada para a semana seguinte, dia 4 de Fevereiro, nas redes sociais do músico italo-argentino, que reside em Portugal desde 2016.

 

Este novo tema “QUARTO DE ESPELHOS” é uma canção que retrata a dança íntima de dois corpos, num voo subtil e sensual de subidas e descidas, que culmina num ápice de intensa leveza “onde a lua se molha”. Os versos declamados são da autoria da poetisa brasileira Piera Schnaider (Maringá, 1989), que enaltecem o amor pela mulher amada. Nicolás Farruggia interpreta magistralmente as imagens amorosas que o texto evoca, com a sua composição, voz e violão, adoptando recursos de inspiração trovadoresca e madrigalista.

A implícita tensão erótica do texto, com suas subidas e descidas, espelha-se no desenho da canção, que é estruturada em duas partes. A primeira (ainda insegura, por isso em tom menor) cresce até um primeiro ápice e volta a descer; a segunda parte (já agora num mais confiante tom maior), sobe até o clímax final, onde eventualmente a canção “acabará”, na nota mais aguda da canção, num ponto de não retorno e de suspensão harmónica.

“QUARTO DE ESPELHOS” confirma, uma vez mais, as palavras de Chico Buarque em relação a Nicolás Farruggia: “Esse Nico é um craque: belíssima música vestindo uma letra que é um prodígio para quem escreve num idioma que não é o seu.”

disponível nas plataformas digitais

Sobre Nicolás Farruggia

Nasceu na Argentina (1981), cresceu na Itália, tendo posteriormente estudado nos Estados Unidos a licenciatura em guitarra clássica (IU School of Music, Bloomington, Indiana) e um mestrado em Londres (Royal Academy of Music).

Acaba por ir viver para o Brasil, onde mora praticamente 10 anos, totalmente imerso na tradição popular e na MPB, ao lado de grandes mestres como Chico Buarque, Rosa Passos, Johnny Alf, Roberto Menescal, Roberto Mendes e José Carlos Capinan, com quem escreve inúmeras canções e partilha incontáveis palcos.

Desde 2016 reside em Lisboa, onde cria e dirige projectos com músicos de diferentes partes do mundo à procura da transculturalidade, entre eles a Orquestra Latinidade, a Lisbon Buskers Ensemble, os Forró Miór e Tony Madeira y los Impresionantes.

PROGRAMA DE 28/01/22

1 - Farra Fanfarra - Born to be wild
entrevista Mariana (Farra Fanfarra)

2 - Farra Fanfarra - Green-Mango

3 - Os Afonsinhos do Condado - P'a la casa de Lupita 

4 - Tiroliro & Vladimir - As pessoas da vila

5 - The Legendary Tigerman - Bifes, cigarros e vodka tónico

6 - Fumo Ninja - Chapada da deusa

7 - Xinobi feat. Meta - La tormenta

8 - Tiago Nacarato - Matriz

9 - Mariana Dalot - No final

10 - Ana Gomes - Cá dentro

11 - Luísa Sobral - Quero morar numa canção

12 - Pedro Flores - Sagitário

13 - Os Lacraus - Prometo, querida

NOVO TRABALHO DE FERNANDO TORDO

Fernando Tordo revela hoje o seu mais recente trabalho de estúdio - “Os Fados Que Eu Fiz” - um álbum gravado em Novembro de 2020, misturado e masterizado em Fevereiro de 2021, que inclui vários fados originais, versões inéditas, participações especiais com Cuca Roseta e Paulo de Carvalho, e ainda fados escritos em parceria com Ary dos Santos para Carlos do Carmo e Mariza.

Com produção e arranjos de Lino Guerreiro e Valter Rolo, e a participação de vários músicos talentosos (cordas, teclas, sopros, percussões e um coral de três vozes), Fernando Tordo dá-nos a conhecer em "Os Fados Que Eu Fiz" uma nova fase na sua vida e carreira. Após ter editado em 2019 o seu disco "Duetos – Diz-me Com Quem Cantas”, (trabalho que reúne algumas das suas canções mais célebres, interpretadas por vozes notáveis da música portuguesa) traz-nos a sensibilidade e uma abordagem fresca e contemporânea ao fado tradicional de Lisboa, num disco repleto de intimidade musical que transpira portugalidade.

“Quis que este trabalho fosse a afirmação da linguagem oral, alicerce absoluto do fado. Assim, colocámos um grupo vocal ao longo dos temas, alguns deles ganhando uma força emocional que de outro modo não teriam.”

Fernando Tordo

Depois de no passado dia 14 de Janeiro ter apresentado o single “Fado dos Cheirinhos” (um fado e poema onde a sinestesia tem a capacidade de preencher o nosso imaginário e que na sua versão original foi destinado a Carlos do Carmo), “Os Fados Que Eu Fiz” chega-nos esta sexta-feira e encontra-se disponível nas lojas físicas e em todas as plataformas digitais

A OUT.RA APRESENTA

 

Regresso aos concertos - e à Gasoline! - com uma friday night party para celebrar e apresentar ao Barreiro o disco “Bindi”, novo trabalho de Rabu Mazda aka Leonardo Bindilatti, residente ilustre da cidade vai já para um bom par de anos.

Convidados especiais do Leo são Silvestre, jovem produtor da Lisa que mistura tudo o que há de baixo e acima do Sol e ainda traz dançarinos, desafio playstation e luzes e fumo pelo nariz, e o irlandês Seán Being, exemplo bom da tomada do país pelos camones e praticante de uma ambient-pop delicada que dá a entender uma aprendizagem afincada da saudade.

Os bilhetes estão já à venda via outra.bol.pt e lojas habituais, ao preço de 5€ (ou 2,5€ para sub-25).

TIAGO SOUSA NO BARREIRO

29 JANEIRO 2022 // 22H
CONTRIBUIÇÃO ARTÍSTICA 3 SALAS

TIAGO SOUSA

Tiago Sousa regressa com um novo álbum lançado pela Discrepant (que já editou nomes como Mike Cooper, Ondness, O Morto, Jibóia, etc..). Organic Music Tapes prossegue a procura por uma estética minimalista e inaugura uma série de edições em cassete em que o músico inspira-se no princípio orgânico. Como os padrões da Pedra Jade, os veios da madeira ou a fibra dos músculos, cuja irregularidade e aleatoriedade formam padrões complexos, indeterminados, acessíveis aos sentidos mas difíceis de definir por palavras.
Para este concerto no SALA 6, Tiago traz-nos temas inéditos que farão parte do segundo volume desta série.

Entrada mediante uso de máscara e apresentação de certificado de vacinação OU teste laboratorial obrigatório. Apresentação de documento de Identificação no momento da entrada

PEDRO CALDEIRA CABRAL NO FESTIVAL CRIASONS

site oficial | facebook | instagram | youtube

Festival criaSons apresenta Pedro Caldeira Cabral

17 FEV - Teatro Nacional de São Carlos

“Tempos e Modos da Cítara Portuguesa" é o título do programa inédito do virtuoso compositor e multi-instrumentista

Dias 17 e 19 de Fevereiro é finalmente apresentado o penúltimo programa da 3ª edição do Festival criaSons, um dos principais eventos nacionais de divulgação e promoção de música erudita contemporânea.

O remate é feito com chave de ouro com o célebre compositor e multi-instrumentista Pedro Caldeira Cabral a revelar e interpretar o concerto inédito, feito em especial para o evento.

Depois dos programas inéditos de António Victorino de Almeida, Mário Laginha, Carlos Azevedo e Tiago Derriça, o Teatro Nacional de São Carlos recebe agora um dos mais importantes compositores e multi-instrumentistas para mais uma descoberta surpreendente intitulada “Tempos e Modos da Cítara Portuguesa".

Com mais de 50 anos de carreira, Pedro Caldeira Cabral faz jus ao seu percurso focado na valorização e promoção do legado patrimonial da cítara portuguesa, instrumento usado em géneros musicais tão variados como a música popular ou o Fado, mas também em criações de novo repertório solístico. Nesta medida, muito tem contribuído o reconhecido músico e compositor com obras originais, bem como na transcrição de peças de música do passado.

"O formato de câmara em trio, em quarteto ou em pequenas orquestras de cordas tem sido regularmente praticado por mim com base num repertório que cruza as obras clássicas com peças de cariz popular e com as minhas composições originais", refere-nos no texto de apresentação do concerto. É esta linha que também segue o programa do concerto especialmente feito para o criaSons, onde se podem encontrar composições suas, de Alejandro Erlich Oliva e de Carlos Paredes.

Neste concerto, Pedro Caldeira Cabral assume a cítara portuguesa e apresenta-se com Duncan Fox no contrabaixo, um dos músico que há muito o acompanha na valorização e defesa da guitarra portuguesa como instrumento solístico, e do conhecido Quarteto Lopes-Graça que conta com Isabel Pimentel na Violeta, Catherine Strynckx no Violoncelo e Luís Pacheco Cunha e Maria José Laginha no Violino.

O concerto é de entrada livre sendo necessária a reserva prévia de bilhetes num máximo de 2 bilhetes por pessoa, através do e-mail geral@musicamera.pt.

Os bilhetes devem ser levantados no dia de cada concerto na bilheteria do Teatro Nacional de São Carlos, até meia hora antes do início do evento. Dada a lotação limitada, o concerto será transmitido via live streaming nas plataformas de Facebook e Youtube da Musicamera Produções.

Depois dos doze fantásticos concertos já levados à cena na terceira edição do Festival Criasons com os compositores António Victorino D'Almeida, Mário Laginha, Carlos Azevedo, Pedro Caldeira Cabral e Tiago Derriça, a não perder no dia 17 de Fevereiro, pelas 18h30, no São Carlos, e 19 de Fevereiro, pelas 21:30, em Ferreira do Zêzere, “Tempos e Modos da Cítara Portuguesa” de Pedro Caldeira Cabral. Em breve anunciaremos onde e quando deverá ter lugar o último concerto deste certame, com Carlos Azevedo, João Mortágua, Jeffery Davis, Fernando Ramos e o Quarteto Lopes Graça.

SOBRE O FESTIVAL CRIASONS

Concebido e organizado pela Musicamera Produções, o criaSons teve a primeira edição em 2011 e a segunda em 2018/2019. O criaSons III arrancou em Novembro de 2020 e, desde então, ainda que com adiamentos, apresentou no Teatro Nacional de São Carlos os programas inéditos de António Victorino D'Almeida, Mário Laginha, Carlos Azevedo e Tiago Derriça. Viajou ainda até Évora, Madrid, Tomar, Almada e Figueira da Foz, no entanto ainda estão programados concertos em Ferreira do Zêzere e Coimbra. A direcção artística, como em todas as edições, é do maestro Brian MacKay. O festival reuniu até hoje, não só a participação de três dos mais prestigiados agrupamentos da música de câmara nacional – Opus Ensemble, Duo Contracello e Quarteto Lopes-Graça - e de inúmeros músicos de primeiro plano em Portugal -, como estreou obras de grandes nomes como Alejandro Erlich Oliva, Alexandre Delgado, Amílcar Vasques Dias, Eurico Carrapatoso, Cândido Lima, Fernando Lapa, Anne Victorino d’Almeida, César Viana, Edward Ayres d'Abreu, Tiago Derriça, Miguel Jesus, Camila Menino, Samuel Pascoal ou Hugo Vasco Reis, Angela Lopes, Diego Kovadloff, Jorge Costa Pinto, Laurent Filipe, Sérgio Azevedo, Paulo Jorge Ferreira, Daniel Davis, Francisco Fontes e João Fonseca e Costa, levando a criação musical contemporânea portuguesa a palcos por todo o país e estrangeiro

CARNIM - "EU VOU TENTAR"

THIS PINGUIN CAN FLY EDITAM DISCO

 

‘For All Our Hopes. For All Our Dreams’ é o terceiro trabalho discográfico do power trio de Guimarães/Braga, This Penguin Can Fly. Depois de já terem mostrado o primeiro avanço deste disco com o single Blind Lights, onde se vislumbram as novas nuances e caminhos sonoros do grupo, o trio edita, agora, o longa-duração composto por 8 temas.

O título do álbum explica a intenção: os desejos, as virtudes, as esperanças e os sonhos, as cores e a emancipação do próprio ser. This Penguin Can Fly largam, finalmente, das amarras do post-rock tradicional e dão espaço às vocalizações, aos convidados, às influências, aos teclados e aos ritmos menos convenientes da sua zona de conforto.

‘For All Our Hopes. For All Our Dreams’ é um guia emocional e espiritual, de cor e de libertação. Existe rasgo, raiva, saudade, melancolia, prazer, festa, amargura, medo, alegria e esperança; esperança de que tudo estará cá no fim, feita a viagem, ao regressarmos às nossas casas. É uma transformação feita com peso e medida que deambula entre a dicotomia luz/sombra. Afinal, são os sonhos e esperanças que se propuseram a musicar. É dar corpo ao infinito, é dar forma ao éter das coisas. É transformar o invisível no maior clarão das nossas vidas.

Com participações especiais de Claiana e Homem em Catarse, ‘For All Our Hopes. For All Our Dreams’ ganha essa dimensão onde instrumental e voz coabitam no mesmo espaço.

‘Viemos ao Mar (Crer em Regressar)’, tema que fecha o disco e composto em parceria com Afonso Dorido - Homem em Catarse - é também mostrado como segundo single de todo o trabalho. “Crer que há ir e voltar” é o mote para um tema que nos fala sobre o medo da perda, sobre essa viagem que não terá vinda; só ida. O medo é o primeiro passo para a coragem e daí conhecemos a esperança. O sonho mora logo ali ao lado.

É preciso voar, é preciso crer, é preciso voltar. É preciso sonhar. Alimentemos esse balão, então.

A ESTREIA DE MEESTER

O Meestre é um jovem cantor, compositor e trompetista, que se deu a conhecer no The Voice Portugal, da RTP, estreando-se em Maio de 2020 com o tema “You”, tema que já toca em rádios nacionais. As suas músicas fundem um som pop e moderno com melodias que facilmente nos sentimos ligados por uma memória passada.

Lança agora o seu primeiro EP “Between Words and Sound”, que se trata de uma ode à vida. É entre palavras e som que alcançamos o clímax do nosso conhecimento sobre a vida, de braço dado com pensamentos e sentimentos que nos guiamos pelo mundo e nos aproximamos das pessoas.

O novo single é Everyday e já pode ser ouvido em todas as plataformas.

GABRIELA EDITA PRIMEIRO EP

A jovem cantora, autora e multi-instrumentista Gabriela acaba de lançar o seu primeiro EP intitulado "Respira". "Agora e Sempre" é o seu novo single.

Convidando-nos a fazer uma pausa, as canções deste EP são o resultado das vivências e do olhar da artista sobre o que a rodeia assim como sobre si própria, num ambiente ora mais intimista ora mais rico em instrumentação. Do EP conhecemos a “Seguir sem ti”, lançada em Outubro.

Natural do Porto, vê na cidade uma fonte de inspiração assim como nas cidades novas por onde viaja e dos palcos que tem pisado.

Gabriela tem 25 anos e as suas raízes artísticas são fruto da sua vivência entre a música e o teatro, palcos onde caminha como se estivesse em casa.

Com apenas seis anos ingressou na Academia de Música de Vilar do Paraíso, em Gaia; fez o ensino secundário na Academia Contemporânea do Espetáculo, desenvolvendo competências na área do teatro e artes performativas e licenciou-se em Canto Jazz pela ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo).

As suas referências musicais, técnicas e estéticas atravessam gerações: dos contemporâneos Billie Eilish ou Tim Bernardes, às heranças de Tom Jobim e Amy Winehouse ou a lendas como The Beatles, Michael Jackson e Rui Veloso.

BÁRBARA TINOCO NOVA MENTORA DO THE VOICE KIDS

Bárbara Tinoco será a nova mentora do The Voice Kids e vai juntar-se a Carolina Deslandes, Carlão e Fernando Daniel no painel de mentores da próxima temporada do "The Voice Kids", que estreia em breve na RTP1. Três anos após a subida da artista a este mesmo palco, como concorrente, Bárbara Tinoco conquista agora um justíssimo lugar no concurso de talentos, contudo é a vez de ocupar uma das cadeiras mais cobiçadas da televisão nacional.

À data de hoje Bárbara Tinoco é uma das mais bem-sucedidas artistas nacionais, não havendo qualquer margem para dúvidas do seu percurso exemplar. Os últimos anos são marcados pelo lançamento do álbum de estreia “Bárbara,” e pelo EP de colaborações, “Desalinhados”, assim como pela estreia nos Coliseus, com cinco datas esgotadas. A artista soma já vários prémios de prestígio, entre eles um Globo de ouro (2021), na categoria “Melhor Intérprete” e um prémio Play “Artista Revelação” (2020). A juntar a isso Bárbara Tinoco foi ainda selecionada para a campanha mundial “EQUAL MUSIC”, como uma das mais empolgantes e influentes vozes femininas portuguesas, garantindo-lhe em julho de 2021 a presença num dos maiores ecrãs digitais de Time Square.

De referir ainda o recente anúncio de dois concertos para 2023, em duas das mais imponentes salas de espetáculos nacionais. A 11 de março a artista atua no Campo Pequeno e dia 25 do mesmo mês sobe ao palco da Super Bock Arena. Os bilhetes já se encontram à venda nos locais habituais.

Ainda em 2022 espera-se uma digressão nacional com menos limitações, estando já dezenas de concertos agendados em importantes salas, bem como em alguns dos maiores festivais nacionais como é o caso do Festival MEO Marés Vivas e do Rock in Rio.

AGENDA 2022 / 2023

12 fev. 22– Lagoa — Auditório Municipal | Montepio Às Vezes o Amor
13 fev. 22 – Lagoa — Auditório Municipal | Montepio Às Vezes o Amor
13 fev. 22 – Lagoa—Auditório Municipal | Montepio Às Vezes o Amor
17 mar. 22 — Espinho – Casino
09 jun. 22 — A Anunciar
10 jun. 22 — A Anunciar
12 jun. 22 — Algarve - Evento privado
19 jun. 22 — Lisboa – Rock In Rio
17 jul. 22 — VN Gaia - MEO Marés Vivas
11 ago. 22 — a anunciar
13 ago. 22 — a anunciar
26 ago. 22 — a anunciar
16 set. 22 — Guimarães - a anunciar
11 mar. 23 — Lisboa – Campo Pequeno
25 mar. 23 — Porto – Super Bock Arena

MIRAMAREDITA SEGUNDO DISCO DE ORIGINAIS "MIRAMAR II"

 




















"Admiramar

Desde o seu Prelúdio que a música de Peixe e Frankie Chavez parece propor um tipo de sobrevivência harmónica oriunda de um duelo ao sol de guitarras. Se a guitarra tem sido um instrumento cada vez mais explorado numa recente musicalidade portuguesa, o seu carácter tendencialmente zeloso poderia afirmar-se pouco complacente num registo quatro mãos, como se a espacialidade aprofundada na câmara de ressonância tolerasse pouco uma solidariedade de iguais. Contudo, o carácter predador da guitarra patente nesse nervosismo existente na tensão dialógica que a dupla pratica vai-se dirimindo numa simbiose de responsos articulatórios, os quais se alimentam de espacialidades várias, como vento para o pensamento.

Se o exercício de ler nos nomes das faixas de Miramar II é cair num tipo de falácia que faz com que a música seja paradoxalmente lida a partir de chaves de leitura literária, a verdade é que a abertura da música de Peixe e Chavez aponta para lugares de evasão, de Estocolmo a Lisboa, atraindo o ouvido a uma interpretação, a uma sugestão. A errância é apreendida no carácter compósito dos instrumentos, tornando multidialectal a experiência de errância, a exemplo justamente da convivência entre diversos registos de guitarra, desde a steel guitar à guitarra portuguesa. Se este é um disco espacial, ou de uma certa espacialidade, talvez o seja porque a ausência de voz obriga a um abandono cinematográfico que aconselha à imposição de lugares na ausência dos corpos.

A presença militante de guitarras, o seu desdobramento, parece esta, assim, por uma ausência, de onde as cordas serão as presenças in absentia e abstractas de um tipo de chiado de almas que habita os espaços em memória, senhores de pedra, frios e inamovíveis, após a passagem das almas. As guitarras são também um tipo de voz de sibila que se eterniza nos filamentos exauridos da sua memória. É aqui que se torna interessante a convocação de outro tipo de cordas, as de Mário Laginha, que traz a Recolher um tipo de lacrimosa à tensão mais austera das guitarras.

A música de Miramar, sendo experimental, requer ouvidos tipo búzio, afeitos a escutarem um mar de guitarras mais evocativo do que real. Ela é um laboratório de lugares, um tipo de viagem à volta de um quarto, e o seu desdobramento cénico uma virtude da sua tensão. Dir-se-ia ser este tipicamente um país pequeno para dois solistas, não fosse este um espaço de fuga de dois paisanos, duplicado por dois horizontes únicos de paisagem. "

Daniel Jonas

Sobre single "Recolher":

"Recolher" conta com a participação do pianista e compositor Mário Laginha.

Ironicamente, a pandemia acabou por facilitar este encontro, uma vez que na altura em que o single foi gravado as agendas dos músicos e do próprio estúdio, estavam bastante mais disponíveis do que aquilo que seria normal em tempos pré-pandémicos. Reunidas assim as condições para esta colaboração, o tema "Recolher" resultou de um curto mas intenso encontro, em que as guitarras dos Miramar se cruzaram com o piano de Mário Laginha de forma surpreendentemente fluída e orgânica.

"Quando estávamos a criar o arranjo para o tema 'Recolher’ ocorreu-nos que a introdução de um piano poderia levar o tema para uma dimensão mais poética e profunda. Lembrámo-nos imediatamente de convidar o Mário Laginha e um par de dias depois ele respondeu positivamente ao nosso convite. Combinámos então gravar a sua parte nos estúdios CARA/OJM em Matosinhos, com o João Bessa que já nos tinha gravado anteriormente no seu estúdio em Miramar. O Mário fez alguns takes e curiosamente foi o primeiro que ficou na versão final do tema." refere Frankie Chavez.

O vídeo que acompanha o lançamento de "Recolher", realizado por Jorge Quintela, é composto por imagens captadas durante as sessões de estúdio em que o tema foi registado.

JÁ SE PODE OUVIR FUMO NINJA

Este lindíssimo tema é o primeiro tirado do álbum "Olhos de Cetim" que sairá em Março. A capa é da Amanda Baeza.

Disponível em fumoninja.bandcamp.com e restantes plataformas.

Fumo Ninja - a nova formação de Norberto Lobo (baixo) Leonor Arnaut (voz) Raquel Pimpão (teclas) e Ricardo Martins (bateria) - é um grupo de quatro agentes secretos dedicados à exploração da pop por meios não ortodoxos.

Chapada da Deusa fica disponível hoje em todas as plataformas.

Este é o primeiro single tirado do álbum de estreia Olhos de Cetim a ser editado em Março de 2022 pela Revolve.

Em conjunto, os quatro, procedem à extracção de amostras do inconsciente colectivo com a picareta onírica e levam-nas para laboratório. Aí, fazem experiências com variadas substâncias químicas - R&B na placa de petri, free no tubo de ensaio, soluções homogéneas e heterogéneas, explosões purpura e anil. Não vão parar até encontrar a poção. E tudo em nome da Deusa.

Sábado, 29 de Janeiro, às 18:00, há concerto de Fumo Ninja, no Cosmos Campolide, em Lisboa.

NOVO SINGLE DE BUNNY KILLS

 

Vídeo filmado nas idílicas paisagens da Islândia e edição limitada em vinyl são o novo cartão de visita da dupla bunny kills bunny

bunny kills bunny, projeto do casal Ricardo Coelho (Loto, Cavaliers of Fun) e Joana Pena estreou-se em março do ano passado, fruto dos confinamentos de 2020 com o single “brave new world”, falando sobre a esperança de um mundo novo em mudança. Seguida da “the loop”, onde passaram pelas rotinas e hábitos comuns em tempos pandémicos. E agora, estreia “waste”, a canção mais visceral deste novo projeto que promete abalar o panorama musical nacional. As misturas, mais uma vez, estiveram a cargo de Hugo Valverde e a masterização por Pieter de Wagter.

O videoclipe, filmado por André Tentúgal, surgiu através da ideia de ser possível viajar mentalmente na expressão das múltiplas vivências e emoções. Nesta viagem, em linha reta, curvilínea, imprevisível, incerta, não linear, a modelo Sara Carvalho ao volante, convida a viver e sentir através da intensidade das suas expressões. Em cenários de tirar o fôlego, entra-se nesta viagem com ela, enquanto o passado, o presente e o futuro se mesclam naquele preciso momento.

Numa edição limitada de 300 exemplares, o duo disponibiliza este single em vinyl de 7", com o Lado B dedicado ao single que lançou o projeto, “brave new world”. O vinyl encontra-se em pré-venda no site oficial www.bunnykillsbunny.com

De acordo com a banda, “…foi uma descoberta mútua, a de que que podíamos fazer algo com um registo tão diferente para ambos, tanto na sonoridade, como nas vozes. As letras, essas, saíram lá do fundo".

bunny kills bunny, com quase um ano de existência, é já apontada como uma das mais promissoras bandas do novo indie português, tendo realizado o seu primeiro concerto em agosto de 2021, na comemoração dos 50 anos do Festival Vilar de Mouros.

Uma última nota para indicar e reforçar a importância do Programa Garantir Cultura, essencial para que durante o ano de 2021 esta banda pudesse concretizar o sonho de ter uma edição em vinyl, um videoclipe realizado por um realizador notável, uma sessão fotográfica com Arlindo Camacho, os préstimos de um misturador essencial da nova música portuguesa, Hugo Valverde, e um cem número de portas abertas em troca de um apoio na altura certa. "Este programa contribuiu para que se fizesse mais e cabe-nos agradecer ao Ministério da Cultura pela coragem".

NOVO DISCO DE XINOBI

Depois de um ano repleto de lançamentos, Xinobi está de volta ao estúdio e prepara a estreia de “Balsame”, o novo longa duração do artista agendado para abril e com assinatura Discotexas. A espera pelo sucessor de “On The Quiet”, o último álbum do produtor, vale o seu peso em ouro - um trabalho expansivo de amor que dá agora os seus primeiros passos sob a forma de “La Tormenta”. Este single tem estreia marcada para 28 de janeiro e conta com a colaboração de Meta_.

2021 foi um ano muito produtivo para Xinobi. Bruno Cardoso convidou-nos a revisitar “On the Quiet”, numa versão expandida cheia de surpresas; voltou a colaborar com Gisela João em “Tábuas do Palco I”; produziu uma extensa lista de remixes para nomes como Luca Musto, Omri Guetta e Omer Tayar; editou o EP de 4 temas “Morangos” pela Frau Blau; e completou o ano com os temas “Helium” e “Imaginary Numbers”, este último juntamente com o seu parceiro de editora, Moullinex. O pouco tempo que restou, passou-o a limar as arestas de “Balsame”, o próximo disco agendado para abril deste ano.

Este novo álbum apresenta-se para já sob a forma de “La Tormenta”, em colaboração com Mariana Bragada, que explora a essência da voz e assina como Meta_. Este single traz uma sonoridade híbrida entre a natureza e a tecnologia, que se fundem com a língua espanhola, cantada por uma portuguesa. Linguagens universais que nos fazem dançar. Meta_ inspira-se nesta natureza, no amor e na liberdade, ao tecer melodias que ligam à sua própria essência quem a escuta, ao expressar livremente a verdade.

A voz de Meta_ despoletou uma ligação em Xinobi que fez com que “La Tormenta” fosse o primeiro single a ver a luz do dia. Com uma capa de Bráulio Amado, o single retrata a força e o poder das mulheres, que conseguem sempre sair da escuridão. Nas palavras do produtor, “Seja nos tempos medievais ou modernos, a canção retrata a força das mulheres e a sua luta. “La Tormenta” é ilustrado com referências espirituais como a lua, as bruxas, fogos sagrados e a tempestade (que dá nome à faixa) em que ela (como mulher) é a sobrevivente.”

LUÍSA SOBRAL EDITA NOVO SINGLE 'QUERO MORAR NUMA CANÇÃO'

 

'Quero Morar numa Canção' é o novo single de Luísa Sobral. Inédito e estreado ao vivo nos últimos concertos, o tema chega agora a todas as plataformas digitais.

Sucedendo ao mini-álbum 'Camomila' (2021), o novo single 'Quero Morar numa Canção' marca o regresso de Luísa Sobral às edições: "Já tocava esta música ao vivo há algum tempo e apesar de não fazer parte de próximo disco, faz parte de uma fase entre dois discos, e por isso não queria deixar de a lançar" revela Luísa, acrescentando que "esta música nasceu de uma questão: e se eu morasse numa canção? Comecei então a imaginar uma canção como uma casa, com andares, rés-do-chão... De certa forma uma analogia com aquilo que eu sou. Estou bem no rés-do-chão, onde me sinto confortável".

'Quero Morar numa Canção' foi produzida por Luísa Sobral, gravado e misturado pelo austríaco Moritz Kerschbaumer e conta com António Quintino no baixo, Carlos Miguel Antunes na bateria e Manuel Rocha nas guitarras. A fotografia de capa é da autoria de Marta D'Orey e o grafismo ficou a cargo de André Loureiro.

Este e outros temas poderão ser ouvidos já no próximo dia 12 Fevereiro, no Teatro Sá da Bandeira, em Santarém, num concerto integrado na programação do festival Montepio às Vezes o Amor.

JÜRA LANÇA "DIZ-ME", PRIMEIRO SINGLE DE AVANÇO DE EP DE ESTREIA E ANUNCIA CONCERTO EM LISBOA

 

“Nunca saberemos ao certo o que está do outro lado. O que sente dentro o outro. A vida, às vezes, afasta o que outrora juntou com tanta força. E o espaço que se cria. Cria espaço para a dúvida. O amor é confiar no que sentimos e que achamos saber. Mas há dias em que confiar no que sentimos é o pior que podemos fazer. Na noite em que escrevi esta canção estava a precisar de calar todas as perguntas e especulações. De ouvir o que sentia o outro lado. De sentir a certeza do outro. Extinguir o espaço que a vida criou entre nós. ”
Jüra

Jüra acaba de lançar um novo single “diz-me”, já disponível em todas as plataformas digitais, juntamente com um videoclipe que pode ser visto na página oficial de YouTube. A jovem artista e compositora prepara-se ainda para lançar o EP de estreia brevemente, que será apresentado ao vivo a 19 de Maio em Lisboa, no Estúdio Time Out. Os bilhetes já se encontram disponíveis para venda na Ticketline.

Jüra, cantora e compositora, encontra na música a tradução da emoção, da dor e do amor que sente. É Jüra a jurar amor. A cantar o amor e a dor, do amor.

Artista multifacetada, a busca pelo seu caminho fê-la voar, desde cedo. Depois de terminar o Curso de Dança na Academia de Dança de Alcobaça, mudou-se para Lisboa para estudar na EPAOE - Chapitô, que terminou em 2017 com distinção. Foi trabalhando em variados contextos, como bailarina, acrobata, atriz e também em dobragens. Em 2019 começou a tratar a sua música com mais seriedade. Cresce o desejo de partilhar o que cria, ao perceber a paz que é sentir e saber que o que escreve e canta, como canta, a traduz totalmente. É isso que se percebe de forma nítida e desarmante nos dois primeiros singles já lançados: “És o Amor” e “somozumnãodois”, que mereceram grande destaque nas rádios nacionais e plataformas digitais, com mais de 400 mil streams.

2022 é o ano em que Jüra convida todos a escutar, observar, mergulhar no que é sentir na sua pele. Neste universo onde vive a arte, da expressão corporal à música, da Pop à Soul, do R&B ao Hip Hop, da raiz ao contemporâneo. Janeiro começa com o lançamento do novo single, “diz-me” que antevê o primeiro trabalho de originais de estúdio, que será apresentado ao vivo pela primeira vez a 19 de Maio em Lisboa, no Estúdio Time Out.

AGENDA DE CONCERTOS:

LISBOA, ESTÚDIO TIME OUT - 19 DE MAIO

RICHFELLAZ DISPONÍVEL NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

Os Richfellaz surgiram no início de 2018.

A sonoridade dos Richfellaz leva a uma viagem entre o Soul, Funk e Hip Hop.

Lançam hoje o single ‘Preciso de Falar’ exclusivamente nas plataformas digitais de música de 243 territórios.

A banda promete dar uma lufada de ar fresco no panorama musical. Apertem os cintos, aproveitem a viagem e saboreiem este ‘cocktail mágico’ que os Richfellaz prepararam.

MIGUEL ARAÚJO EDITA "AS CANÇÕES DA ESPERANÇA"

“As Canções da Esperança”, o álbum da banda sonora original de Miguel Araújo, para a série "Esperança" da SIC, editado de forma independente pelo selo Chiu, editora do próprio artista e vendido até à data exclusivamente no seu site oficial, chega hoje a todas as plataformas de streaming. O disco conta as participações especiais de António Zambujo, Camané, Cláudia Pascoal e César Mourão.

A série, vencedora de um Globo de Ouro, inspirada na peça “Esperança, a última a morrer”, em cena desde 2016 no Teatro da Trindade, chega agora à televisão realizada por Pedro Varela, com banda sonora original de Miguel Araújo. A trilha sonora é composta por nove faixas entre elas “Canção da Esperança”, “Estou por tudo”, “No fim”, “Tempo sem ti”, “Ó milagre da travessa do funil”, “A procissão da vida”, “Caniche” e “Valsa sem tempo”.

Em 2022, no ano em que celebra os 10 anos desde a data de edição do seu primeiro álbum a solo, Miguel Araújo vai subir a palco de duas das mais imponentes salas portuguesas, para reviver esta década ao lado dos seus fãs. Dia 07 de abril o músico atua no Campo Pequeno em Lisboa e dia 21 de maio é a vez de se apresentar na Invicta com um espetáculo na Super Bock Arena (Pav. Rosa Mota). Os bilhetes encontram-se à venda nos locais habituais, estando a data do Porto muito próxima de esgotar.

AGENDA 2022 — MIGUEL ARAÚJO AO VIVO
Campo Pequeno — 07 de abril
Super Bock Arena — Pav. Rosa Mota — 21 de maio

"% ANOS DA ORQUESTRA DE JAZZ DE MATOSINHOS

No domingo, dia 30, a Orquestra Jazz de Matosinhos celebra 25 anos de percurso e para assinalar a data vai oferecer um concerto a todos os que, direta ou indiretamente, fazem parte da sua história. Tendo em conta a situação pandémica e o facto de ser dia de eleições, a OJM vai chegar ao público através do seu Facebook. A partir do estúdio na Real Vinícola, o encontro está marcado para as 18h00. Escolha o melhor lugar no sofá de casa e junte-se à festa!!!

Mas há mais. Hoje, dia 28, é editado "After Midnight", o novo álbum da OJM featuring Rebecca Martin e Larry Grenadier. Quem comprar o disco é presenteado com um audiobook muito especial, com 11 vozes femininas a recitarem as letras que compõem este álbum. A inconfundível voz da multipremiada actriz inglesa Rachel Weisz, no tema “Don’t mean a thing at all”; as cantoras norte-americanas Amy Correia, Alice Bierhorst e Gretchen Parlato, esta última nomeada na categoria Best Jazz Vocal Album nos Grammy; a especialista norte-americana em política ambiental Judith Enck; a psiquiatra e antropóloga Helena Hansen; a professora universitária e economista Francisca Guedes de Oliveira; a coordenadora da organização ambiental Waterkeeper Alliance Kate Hudson; a artista Sue Collins; a escritora mãe da autora, Terry Martin, e a própria Rebecca Martin, no tema “All day long she wrote”, dão ritmo à palavra dita neste audiobook.

“Don't mean a thing at all", com música e letra de Rebecca Martin, e arranjo do pianista Guillermo Klein, é o single de avanço deste álbum que marca o regresso da OJM às edições. Composto por seis temas originais e cinco standards de jazz, “After Midnight” foi produzido por Pedro Guedes e Rebecca Martin, e gravado e misturado por Mário Barreiros no CARA – Centro de Alto Rendimento Artístico, estúdio da OJM na Real Vinícola.

Resultado da amizade e cumplicidade artística criada após o convite feito pela OJM à cantora norte-americana, que no final de 2017 veio ao Porto para um concerto memorável na Casa da Música e acompanhou a big band ao Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, “After Midnight” foi gravado no início de 2020 em Matosinhos, sem que ninguém desconfiasse o que ia acontecer ao Mundo. O título reflete o optimismo cauteloso deste lançamento, e o tom da música parece residir no crepúsculo. Vividamente sensível às nuances silenciosas e ao impressionismo delicado das canções de Rebecca Martin, a OJM volta a mostrar o seu potencial e a mestria que a distinguem num percurso com 25 anos e colaborações com Maria Schneider, Kurt Rosenwinkel, Carla Bley, Lee Konitz, Fred Hersch, Joshua Redman e Dee Dee Bridgewater.

A edição do disco e o concerto são apenas as duas primeiras novidades deste 25.º aniversário. Ao longo de 2022, a OJM vai fazer concertos inéditos, como é o caso da residência com o compositor e pianista Guillermo Klein, mas também voltará a cruzar-se com o Remix Ensemble da Casa da Música, e a partilhar o palco com Novos Talentos do Jazz. Em termos de edições, depois de "After Midnight", a OJM vai lançar uma versão ao vivo de "Our Secret World" com Kurt Rosenwinkel. O trabalho desenvolvido na digressão "Uma viagem pelos tempos do jazz" vai ser apresentado em formato série vídeo e disponibilizado num site interactivo. E mais, muito mais.

MARIANA DALOT APRESENTA O SEU SINGLE DE ESTREIA "NO FINAL"

 

A cantautora bracarense de 25 anos, lança o seu disco de estreia ainda em 2022, com produção de Rui Pedro “Pity” Vaz, The Black Mamba.

Mariana Dalot apresenta o seu primeiro single, um avanço do seu álbum de estreia, já a 28 de janeiro. Depois de anos a estudar, a ouvir e a ver música, a artista traz, finalmente, a público a primeira canção original.

“No Final” é uma canção composta e escrita por Mariana Dalot, cujo contexto a artista explica da seguinte forma: “No início de 2019, escrevi esta canção num avião, ao regressar de Manchester após uma visita ao meu irmão. Escrevi-a como uma carta a mim própria, como uma forma de me relembrar que, às vezes, quando as coisas não correm bem ou quando a vida parece toda do avesso, há sempre qualquer coisa ao final do dia que nos faz continuar em frente. Como muitas das vezes, nem sabemos bem o que é essa tal coisa, parece magia. A música “No Final” é sobre essa esperança de continuar a viver, a lutar pelo que queremos e, quando não houver forças, agarrarmo-nos às pessoas que nos seguram.”

“No Final”, música distribuída pela Universal Music Portugal, está disponível a 28 de janeiro em todas as plataformas digitais e conta com a produção de Rui Pedro "Pity" Vaz, músico e produtor português. Pity tem trabalhado com vários cantores nacionais como Ana Moura, Dino d’ Santiago, Bárbara Tinoco, entre outros, para além de integrar o grupo The Black Mamba.

Quem é Mariana Dalot?

A música aparece cedo na vida de Mariana, faz todo o seu percurso escolar no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, no secundário tira o curso de Formação Musical, completa o 5.º grau de piano, tem aulas de canto a partir do 10.º ano e de flauta transversal durante 3 anos. Mais tarde, a artista faz 1 ano do curso de canto no Conservatório Superior de Gaia. (2014/2015).

Ainda em 2015 muda-se para Londres e tira o curso superior de Popular Music Performance - Vocals na British and Irish Modern Music Institute.

Em Londres é onde a artista tem o seu primeiro contacto direto com todos os estilos musicais fora do Clássico e onde toca pela primeira vez com uma banda em palco.

Em 2018 regressa a Portugal e estabelece-se em Lisboa. É também neste ano que começa a escrever em português as suas primeiras canções.

Nunca pensou em ser cantora, mas sabia que adorava cantar. Cresce a ouvir música clássica e artistas Pop americanos e sempre quis viver lá fora, mas é quando se muda para Londres que, curiosamente, ganha mais gosto por Portugal e pela cultura portuguesa. É quando começa a ouvir mais artistas portugueses, que decide também que fazia sentido começar a escrever e a cantar em português.

PROGRAMA DE 27/01/22

1 - Tiroliro & Vladimir - Onde foste tu?
entrevista Gimba (Tiroliro & Vladimir)
2 - Tiroliro e Vladimir - As pessoas da vila

3 - Os Afonsinhos do Condado - Noites quentes

4 - Manuel Paulo com A Garota Não - Amor é bicho

5 - Tiago Pinto - Prelúdio a Coimbra

6 - Capitão Fausto - Zecid

7 - Cörte-Real - Renascer

8 - Trio Alcatifa - Sempre na viagem

9 - Catarina Branco - Quando é que se muda a cama?

10 - Hidden Horse - O fixador de instantes

NUNO RIBEIRO AO VIVO

“Tarde Demais”, “Longe” e “Por ti” são alguns dos vários êxitos que o artista promete levar ao Auditório Municipal Ruy de Carvalho em Carnaxide. Nuno Ribeiro sobe ao palco esta sexta-feira, às 21h30, para aquele que será, seguramente, um concerto imperdível.

Nuno Ribeiro é já uma voz incontornável da nova música portuguesa. Os vários êxitos que vem lançando desde 2018 somam já perto de 25 milhões de visualizações no YouTube e 10 milhões de streams no Spotify. Mas não é tudo: Nuno Ribeiro é um dos artistas mais tocados na rádio em Portugal.

Grandes canções como “Longe”, “P’ra lá das 8”, com a participação de Rogg, “Tarde Demais”, “Por ti” com a participação da cantora espanhola Ainoa Buitrago ou a mais recente “Nas Ondas do Mar” com o artista brasileiro Nick Cruz, são algumas das grandes responsáveis por estes marcos.

Por falar em grandes marcos, recorde-se que o single “Por Ti” ocupou o primeiro lugar do Top de Ouvintes de uma das maiores rádios nacionais durante 16 semanas. Um recorde absoluto!

Canções, histórias, refrões e emoções que já tocaram milhares de pessoas de norte a sul de Portugal, e que Nuno Ribeiro vai querer partilhar amanhã em Carnaxide. Os bilhetes podem ser comprados na Ticketline [ https://ticketline.sapo.pt/evento/nuno-ribeiro-61005 ] e durante o dia do espectáculo (a partir das 15h) no Auditório Municipal Ruy de Carvalho. O preço dos bilhetes varia entre 7,50€ e 10€.


Auditório Municipal Ruy de Carvalho R. Cesário Verde 3, 2790-047 Carnaxide

LOCAIS DE VENDA:

Auditório Municipal Ruy de Carvalho (Tel. 214 170 109): dia do espetáculo, a partir das 15H00;

Posto de Turismo de Oeiras (Palácio Marquês de Pombal) (Tel. 214 430 799): 2ª Feira a Domingo, das 10H00 às 18H00; Biblioteca Municipal de Algés (Palácio Ribamar): 2ª a 6ª Feira, das 10H00 às 13H00 e das 14H00 às 16H00; Encerra aos Feriados; Centro Cultural Palácio do Egipto (214 408 781): de 3ª Feira a Sábado, das 11H00 às 17H00. Encerra aos Feriados e dias 24 e 31 de dezembro;

Receção/Loja da Fábrica da Pólvora de Barcarena (210 977 420): de 3ª a 6ª Feira, das 14H00 às 18H00; Sábado e Domingo, das 10H00 às 13H00; Ticketline (Sede): 2ª a 6ª Feira, das 11H00 às 20H00;

www.ticketline.sapo.pt, A.B.E.P., Ag. Abreu, ASK ME Lisboa, C. C. Dolce Vita - Tejo, Cascais Visitor Center, Casino Lisboa, CCB - Centro Cultural de Belém, E.Leclerc Guimarães e Famalicão, El Corte Inglés, FNAC, Fórum Aveiro, Galerias Campo Pequeno, IT-Tabacarias-Almada, Amadora e Estoril, MMM Ticket, Mundicenter, Pav. Multiusos de Guimarães, Parque de Exposições de Braga, Shopping Cidade do Porto, SuperCor – Supermercados, Teatro Tivoli BBVA, Time Out Mercado da Ribeira; Parque de Exposições de Braga, Shopping Cidade do Porto, SuperCor – Supermercados, Teatro Tivoli BBVA, Time Out Mercado da Ribeira.

ANTÓNIO MÃO DE FERRO LANÇA O CONCERTO AO VIVO “LUNATIC” EM EDIÇÃO DIGITAL

 

O conceituado músico António Mão de Ferro apresenta a edição áudio digital do seu mais recente concerto “Lunatic”, que aconteceu no dia 17 de Junho na Casa da Música.

O concerto do álbum “Lunatic” remete para uma ambiente cinematográfico e intimista: retrata “uma viagem no subconsciente do músico que levou a um conjunto de melodias, harmonias e texturas que nos levam a uma espécie de transe. Todos nós temos esse poder e direito de nos sentirmos assim”.

O áudio deste concerto está agora disponível em todas as plataformas digitais e em breve o conteúdo em vídeo vai estrear na RTP Palco.

António Mão de Ferro fez-se acompanhar de músicos de luxo, desde Bernardo Fesch (baixo), Diogo Mão de Ferro (guitarra), Diogo Santos (teclas), Leandro Leonet (bateria) e Jorge Oliveira (bateria e “drums pad”). O concerto contou ainda com a participação do músico Kiko Pereira (luso-americano que o crítico José Duarte elegeu como a melhor voz masculina do jazz em Portugal).

O concerto foi realizado por André Tentúgal e contou com Márcio Paranhos na produção do mesmo.

António Mão de Ferro é um dos guitarristas portugueses mais conceituados dos últimos anos. Criou um estilo próprio tendo por base os Blues e no seu currículo conta com participações em projetos como a Minnemann Blues Band, Jerrel Lamar (“Platters”), GNR, Xutos e Pontapés, Rui Veloso, entre outros.

Em 2007 iniciou a sua carreira a solo como guitarrista, cantor e compositor com o álbum “Karma Train” que se tornou um sucesso nas rádios nacionais. Desde então António Mão de Ferro conta com 4 discos a solo e uma carreira consolidada.

A par do lançamento do concerto “Lunatic – Live at Casa da Música”, António Mão de Ferro vai ainda contar com o tema “Electrified” na curta-metragem “Vol de Nuit” do realizador belga-turco Kenan Görgün.

FESTIVAL "MONTEPIO ÀS VEZES O AMOR"

Y.AZZ x B-MYWINGZ E O GAJO NA 1ª PARTE DOS CONCERTOS DOS THE BLACK MAMBA [PORTO] E RESISTÊNCIA [LISBOA], RESPETIVAMENTE

O CARTAZ DO FESTIVAL FICA ASSIM COMPLETO, COM UM TOTAL DE 16 ARTISTAS EM 16 CIDADES NUMA GRANDE CELEBRAÇÃO DO AMOR:

AUREA - BÁRBARA TINOCO - BONGA - CARLÃO – DIOGO PIÇARRA - FERNANDO DANIEL - GNR - HERMAN JOSÉ - JORGE PALMA – LENA D’ÁGUA - LUÍSA SOBRAL - MAFALDA VEIGA - RESISTÊNCIA - THE BLACK MAMB

O Festival 'Montepio às vezes o amor' está de regresso nos próximos dias 12, 13 e 14 de Fevereiro com concertos em 16 cidades que, durante estes dias, serão 16 verdadeiras capitais do amor numa celebração do Dia dos Namorados com a melhor banda sonora.

Na sua 8ª edição, O Festival 'Montepio às vezes o amor' estreia-se em Lagos com o concerto “SOLO” de Mafalda Veiga e integra no seu cartaz concertos de inúmeros artistas de destaque nas cidades de Aveiro, Braga, Caldas da Rainha, Castelo Branco, Coimbra, Lagoa, Leiria, Lisboa, Ourém, Porto, Santarém, Setúbal, Tomar, Torres Novas e Vila do Conde.

Numa edição com bastantes novidades, Bonga e Lena D’Água têm a sua estreia no Festival 'Montepio às vezes o amor' no dia 12 de Fevereiro no Teatro Aveirense e 13 de Fevereiro no Teatro Tivoli BBVA em Lisboa, respetivamente, assim como Bárbara Tinoco que se apresenta, pela primeira vez a solo, no Auditório Municipal Carlos do Carmo em Lagoa com três espetáculos nos dias 12 (sessão dupla) e 13 de Fevereiro.

Além dos cantores e compositores já nomeados acima, o cartaz do Festival 'Montepio às vezes o amor' inclui ainda espetáculos de outros artistas que prometem celebrar o Dia dos Namorados de uma forma inesquecível em cada uma das cidades: Aurea, Carlão, Diogo Piçarra, Fernando Daniel, GNR, Herman José, Jorge Palma, Luísa Sobral, Resistência e The Black Mamba.

No dia 12 de Fevereiro, a dupla y.azz x b-mywingz apresenta-se na primeira parte do concerto The Black Mamba no Coliseu Porto Ageas.

y.azz e b-mywingz são Mariana Prista (voz, letras) e Margarida Adão (composição, produção). A dupla destacou-se com a vitória no EDP Live Bands 2019, feito que as levou até aos palcos dos festivais NOS Alive (Lisboa) e Mad Cool (Madrid) no mesmo ano. O álbum de estreia, Cycles (Sony), editado em 2021, tem captado a atenção do público e da crítica e revela um cruzamento perfeito entre R&B, Pop e Hip Hop.

No dia 14 de Fevereiro é a vez d’O GAJO subir ao palco do Coliseu dos Recreios para a primeira parte do concerto de Resistência.

O GAJO nasce em Lisboa na primavera de 2016 pelas mãos do músico João Morais com o intuito de ligar a sua música à terra que o viu nascer, Portugal.

É assim que surge a relação com a Viola Campaniça, um instrumento de raiz tradicional da região do Alentejo e que faz parte da história centenária e cultural portuguesa.

No entanto, O GAJO afasta-se da linguagem mais tradicional explorando novos caminhos, mantendo sempre intacta a sua Portugalidade. As composições d’O GAJO podem soar a fado, mas não são fado, podem soar a música tradicional, mas não são música tradicional, são um híbrido disso tudo e muito mais.

Este é o cartaz da 8ª edição do Festival 'Montepio às vezes o amor', um evento com concepção e organização da Produtores Associados e Locomotiva Azul que, em 2021, foi distinguido com o Prémio Marketeer de evento do ano 2020 e que regressa agora com uma força e vontade acrescidas de celebrar o amor com cada vez mais pessoas através de concertos únicos e inesquecíveis, assinalando também um aguardado regresso em força da cultura e dos espetáculos ao vivo em 16 cidades que ficarão marcadas por um Dia dos Namorados inesquecível.

12 FEV – AUREA – Fórum Luísa Todi, Setúbal
12 & 13 FEV - BÁRBARA TINOCO - Auditório Municipal Carlos do Carmo, Lagoa
12 FEV – BONGA – Teatro Aveirense, Aveiro
12 FEV - DIOGO PIÇARRA - Teatro Virgínia, Torres Novas
12 FEV – FERNANDO DANIEL – Teatro Municipal, Vila do Conde
12 FEV – GNR – Cine-Teatro Paraíso, Tomar
12 FEV - JORGE PALMA - Cine-Teatro Avenida, Castelo Branco
12 FEV - LUÍSA SOBRAL - Teatro Sá da Bandeira, Santarém
12 FEV - THE BLACK MAMBA – Coliseu Porto Ageas, Porto - 1ª parte: y.azz x b-mywingz
13 FEV - CARLÃO – CCC, Centro Cultural e Congressos, Caldas da Rainha
13 FEV – DIOGO PIÇARRA – Altice Fórum Braga, Braga
13 FEV – LENA D’ÁGUA – Teatro Tivoli BBVA, Lisboa
13 FEV - HERMAN JOSÉ - Teatro Municipal de Ourém, Ourém
13 FEV - THE BLACK MAMBA – Teatro José Lúcio da Silva, Leiria
14 FEV - CARLÃO - Convento São Francisco, Coimbra
14 FEV - MAFALDA VEIGA - Centro Cultural de Lagos, Lagos
14 FEV – RESISTÊNCIA – Coliseu dos Recreios, Lisboa - 1ª parte: O GAJO

MAIS INFORMAÇÕES E BILHETES DISPONÍVEIS EM http://www.asvezesoamor.pt/

“ONDE VAIS” DE BÁRBARA BANDEIRA FT. CARMINHO JÁ É OURO

A canção “Onde Vais”, que junta surpreendentemente as grandes vozes de Bárbara Bandeira e Carminho, e que tem emocionado os portugueses, já é single de OURO.

Lançado no passado dia 8 de Outubro, o tema, com letra de Ivo Lucas, Bárbara Bandeira e Carminho, juntando-se a Phelipe Ferreira e Tyoz na composição da música, tornou-se rapidamente numa das canções mais importantes de 2021 e certamente será uma das músicas com maior destaque ao longo deste novo ano.

Muitos são os que a consideram a canção do ano.

Em poucas semanas o vídeo do tema alcançou mais de 5 milhões de visualizações na plataforma YouTube e cerca de 2 milhões de streams no conjunto de todas as plataformas de música.

Em termos resultados nas principais tabelas de música, os números até ao momento são também incríveis:

Shazam - #1
iTunes - #1
Apple - #7
Spotify - #18
Spotify Viral - #9
Tendências YouTube - #1
Top Musicas YouTube - #2
Top Video Clips YouTube - #1
AirPlay Nacional - #3
TOP de singles AFP - #20

Depois da edição de “Nós os Dois” em 2019 (single de Platina e mais de 8 milhões de visualizações no YouTube) e “Eu Não”, com a participação de Kasha, em 2020 – tendo pelo meio a participação no single “Cidade” de Bárbara Tinoco, editado em abril deste ano – “Onde Vais” é um tremendo regresso de Bárbara Bandeira.

Para mais informações, por favor, visite:
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